20世纪的民族乐派与19世纪的民族乐派在创作上有哪些相同和不同之处？
题目
20世纪的民族乐派与19世纪的民族乐派在创作上有哪些相同和不同之处？
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第1题：
俄罗斯民族乐派在历史上曾出现哪些重要的代表人物？他们的创作具有哪些特点？
正确答案: 俄罗斯民族乐派在历史上曾出现过的重要代表人物及创作特点：
（1）格林卡，是俄罗斯民族乐派的奠基人。创作的数量少，质量高。将西欧的专业音乐技巧与质朴的俄罗斯民间音乐相结合并最终达到使俄罗斯音乐具有欧洲先进水平的道路。
（2）达尔戈梅日斯基，音乐与真理的大师，音乐创作主要在歌剧和艺术歌曲上，重视声乐旋律的写作，主张音乐应与俄罗斯的民族语言紧密结合，侧重对人物心理的独白和精神状态的体验。
（3）“强力集团”（又称“五人团”）。“强力集团”是19世纪60、70年代在彼得堡出现的一个作曲家小组，它是俄罗斯民族乐派中一个很重要的核心组织，主张走格林卡的创作道路，复兴和发展俄罗斯的音乐文化，揭示现实生活中的黑暗。 -
第2题：
20世纪的民族乐派与19世纪的民族乐派在创作上有哪些相同和不同之处？
正确答案:从总的方面看，20世纪的民族乐派跟19世纪民族乐派相似，运用民间音乐因素。但20世纪的民族乐派的爱国主义倾向少一些，对民族音乐的挖掘更深。20世纪的民族乐派也必然带有20世纪其他音乐流派的某些创作特征。 -
第3题：
19世纪俄罗斯民族乐派的主要代表人物及其创作特征。
正确答案:19世纪的俄罗斯经历了多次革命运动，深刻的社会变革影响了俄罗斯人生活中的各个方面。农奴制崩溃之后，资本主义在俄国得到了进一步的发展。文学艺术领域也出现了新的繁荣，普希金、莱蒙托夫和果戈里的作品，以及车尔尼雪夫斯基的文艺思想都对俄国19世纪的精神生活产生了深远的影响。俄罗斯的民族乐派就产生在这样的社会背景之上。
格林卡（MikhailGlinka，1804-1857）是俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始，俄国的专业艺术音乐才真正进入了成熟时期。同时，他也是第一位取得国际声誉的俄国作曲家。
他出生在斯摩连斯克省的一个地主家庭，10岁开始学习音乐，在彼得堡贵族寄宿学校学习时，曾结识普希金，接受了反农奴制的思想。1830年赴德国、奥地利和意大利学习音乐，1834年回国，创作了他的第一部歌剧《为沙皇献身》，后改名为《伊万•苏萨宁》，描写一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。1836年首演后，曾被贵族们斥为“马车夫的音乐”。虽然这部歌剧借鉴了一些法国大歌剧的因素，但调式音阶的运用和俄罗斯民歌的引用无疑对后来的俄国作曲家很有启发。他的第二部歌剧是根据普希金的长诗改编的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，1842年首演后再次引起轰动。这部歌剧运用了全音阶的段落、半音化、不协和和弦，以及民歌曲调的变奏曲。1844年格林卡赴法国和西班牙演奏自己的作品，创作了具有异国情调的管弦乐曲《马德里之夜》和《阿拉贡霍塔》。1848年在华沙居住期间创作了著名的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》。这部作品采用了两首对比性的俄罗斯民族，用双主题变奏曲的形式写成，借鉴了俄罗斯衬腔和民间乐队的方法。1852年起，格林卡在巴黎、华沙和彼得堡等地继续创作和演出，1857年病逝于柏林。格林卡的音乐创作既从俄罗斯民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义暑期的音乐成果。从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
俄罗斯民族乐派在格林卡之后的主要代表是“强力集团”。这是由五位俄罗斯作曲家组成的创作小组，也叫做“五人团”，其中包括巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。实际上，这五人中只有巴拉基列夫是专业作曲家，他与格林卡相识，是“强力集团”的发起人。其余四人起初都是业余作曲家。他们从19世纪60年代开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。他们都生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期，受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。
“强力集团”中艺术成就最大的是两个年纪最轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。穆索尔斯基（ModestMusorgsky，1839—1881）出生于地主庄园的家庭，13岁时入进入近卫军士官学校，同时开始投师学习音乐。毕业后的服役期间，与居伊、巴拉基列夫人等人相识，专心学习作曲。他在1861年废除农奴制时曾主动放弃家产。1863年在彼得堡进一步接受了俄国革命民主主义思想的影响。同时，音乐创作的个性也完全成熟。创作出大量具有代表性的作品，包括歌剧《包里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之夜》，钢琴套曲《展览会上的图画》，以及67首充满现实主义精神的内容丰富的艺术歌曲。穆索尔斯基的晚年穷困潦倒，既受到官方的攻击，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。
歌剧《包里斯•戈杜诺夫》是穆索尔斯基的五部歌剧中影响最大的一部，根据普希金同名悲剧改编，深刻地表现了俄罗斯人民和沙皇之间的对立，既精心地塑造了人民群众的形象，又真实地刻划了沙皇包里斯的内心矛盾，把俄罗斯的历史题材的歌剧推向了一个新的高峰。这部歌剧的音乐语言很有独创性，首先是他创造了一种独特的声乐旋律，以同音重复的朗诵性音调和不对称的乐句为特征，实际上这是一种符合俄语语言规律的宣叙调或咏叙调。其次是他对打破常规的和声语言进行了大胆的探索，包括一些非功能和声进行的段落。
里姆斯基—科萨科夫（NikolayRimsky-Korsakov，1844-1908）在强力集团中年龄最小，但却是最多产和专业创作水准最高的作曲家。他出生于贵族家庭，17岁时结识了巴拉基列夫和穆索尔斯基等人，决心从事音乐事业。1862年从海军学校毕业后，经历了几年的航海生涯，返回彼得堡后便陆续创作了一些引人注目的作品，如第一交响曲，第二交响曲和交响音画《萨德科》，其配器的才能犹为出众。在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话“一千零一夜”的交响组曲《舍赫拉查德》。
除了交响乐，里姆斯基—科萨科夫最有代表性的创作便是歌剧。从70年代到20世纪初，他先后创作了14部歌剧，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《萨旦王的故事》和《金鸡》等，这些歌剧大多采用神话题材，充满了奇异的幻想和丰富的色彩。关于里姆斯基—科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基—科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基—科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。 -
第4题：
民族乐派音乐的特点？
正确答案:（1）在作品的题材内容方面，或取材于本民族反抗异族压迫、反抗封建暴政的历史，歌颂民族英雄、歌颂人民群众的爱国主义精神和顽强的战斗精神；或描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风情和民间传说，抒发作曲家对祖国、对故乡、对人民的真挚的情爱。
（2）这些作品具有强烈的民族意识和民族自豪感；还有的作品则直接表现现实的民族斗争和阶级斗争，以激发人们的爱国热情，鼓舞人民的革命斗志。
（3）反映在艺术风格方面，民族乐派的作曲家们大量地运用了民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手法相结合，使作品具有鲜明的民族风格，并具有高度的艺术水平。
（4）在体裁上，虽然基本上沿用西欧古典、浪漫乐派时期的各种音乐体裁，由于与本民族的音乐形式和审美情趣相结合，使这些音乐体裁。
（5）在音乐语言上，不少作品直接地引用了民歌或民间舞曲作为音乐主题，除了直接的引用之外，作曲家们更多的是对民族民间音乐素材进行集中和提炼，创造出既具民族特色又具有鲜明个性的音乐语言。 -
第5题：
19世纪捷克民族乐派作曲家斯美塔那创作的主要成就体现（）和（）领域。
正确答案:交响诗；歌剧 -
第6题：
民族乐派是在什么样的历史背景下产生的？欧洲不同国家和地区的民族乐派主要有哪些？他们在艺术内容和表现形式上的共同特点主要是什么？
正确答案:民族乐派是继浪漫主义音乐流派形成不久后，在民族和民主运动的影响下，在东、北欧地区形成的致力于发展本民族音乐文化的音乐流派。
主要包括：俄罗斯民族乐派、捷克民族乐派、挪威民族乐派、芬兰民族乐派等。
他们在艺术内容和表现形式上的共同特点主要是：
（1）在政治上或文化上长期受到外国垄断和压制的国家中，在这样一种空前高涨的复兴本民族文化的历史潮流中蓬勃兴起的。
（2）与同时期的浪漫主义音乐流派在思想和艺术上有广泛的交流和吸收。
（3）在题材内容和表现手段上也显示出区别于浪漫乐派的新的创作和风格特征，强调采用本民族的历史和传说作为创作的题材，强调音乐创作的民族表现形式，使传统的西欧音乐体裁走上民族化的道路。 -
第7题：
问答题芬兰民族乐派的代表人物是谁？他创作的主要音乐体裁有哪些？其特点是什么？正确答案： 芬兰民族乐派的代表人物是西贝柳斯。
西贝柳斯创作主要的领域是在管弦乐体裁上。题材内容包括芬兰民间神话（交响诗《库莱尔沃》）和爱国主义思想、鼓舞同胞爱国主义热情的作品（音诗《芬兰颂》）。
西贝柳斯创作的总体特征是以民间神话和爱国主义精神为创作中心，器乐成就显著，以交响乐最为突出。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题俄罗斯民族乐派在历史上曾出现哪些重要的代表人物？他们的创作具有哪些特点？正确答案： 俄罗斯民族乐派在历史上曾出现过的重要代表人物及创作特点：
（1）格林卡，是俄罗斯民族乐派的奠基人。创作的数量少，质量高。将西欧的专业音乐技巧与质朴的俄罗斯民间音乐相结合并最终达到使俄罗斯音乐具有欧洲先进水平的道路。
（2）达尔戈梅日斯基，音乐与真理的大师，音乐创作主要在歌剧和艺术歌曲上，重视声乐旋律的写作，主张音乐应与俄罗斯的民族语言紧密结合，侧重对人物心理的独白和精神状态的体验。
（3）“强力集团”（又称“五人团”）。“强力集团”是19世纪60、70年代在彼得堡出现的一个作曲家小组，它是俄罗斯民族乐派中一个很重要的核心组织，主张走格林卡的创作道路，复兴和发展俄罗斯的音乐文化，揭示现实生活中的黑暗。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题民族乐派的思想意识特点和创作共同特点是？正确答案： 民族乐派最先在俄罗斯，波西米亚，挪威兴起，迅速发展到西班牙，意大利，匈牙利，芬兰，罗马尼亚，英国和美国，形成十九世纪末欧美民族主义音乐运动的高潮。
思想意识：民族乐派强调音乐的民族因素，民族传统精神的体现。他们主张吸取本国民族民间丰富多彩的旋律，舞蹈节奏以及音乐表现形式与手法，反映民族的历史事件，人民的现实生活，表现民族的精神，愿望，性格和风俗，弘扬和发展本国的文化艺术，增强人民的民族意识和自豪感，推动民族主义运动。
特征：他们认为音乐是民族情感理性的表达方式，极富于民族情调和民族风格，作曲家在运用民族语言进行创作时，必定要表现这个民族的观念，意识和感情。
共同点：
1、他们都以民族民间的歌曲，舞曲作为音乐创作素材的基础，使音乐语汇有鲜明的民族风格和色彩；
2、他们选择民间传说或农民生活内容作为歌剧的题材，创立本国民族的音乐戏剧以表达民族情感和体现民族精神；
3、他们从本国民族诗人，戏剧家，文学家的作品里汲取创作素材和灵感，在声乐曲和或器乐作品里表现出强烈的民族意识；
4、他们基于浪漫主义音乐美学观念和情趣有时追求音乐异国情调的表现，
5、意大利、西班牙五彩缤纷的、独特的民族格调，为音乐描绘增添更多的民族艺术的特色和魅力。为了体现民族乐派的创作宗旨，他们非常热衷于收集，整理，研究本国的民歌，在其创作中广泛的运用民歌或模仿民歌风格。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题民族乐派是在什么样的历史背景下产生的？欧洲不同国家和地区的民族乐派主要有哪些？他们在艺术内容和表现形式上的共同特点主要是什么？正确答案： 民族乐派是继浪漫主义音乐流派形成不久后，在民族和民主运动的影响下，在东、北欧地区形成的致力于发展本民族音乐文化的音乐流派。
主要包括：俄罗斯民族乐派、捷克民族乐派、挪威民族乐派、芬兰民族乐派等。
他们在艺术内容和表现形式上的共同特点主要是：
（1）在政治上或文化上长期受到外国垄断和压制的国家中，在这样一种空前高涨的复兴本民族文化的历史潮流中蓬勃兴起的。
（2）与同时期的浪漫主义音乐流派在思想和艺术上有广泛的交流和吸收。
（3）在题材内容和表现手段上也显示出区别于浪漫乐派的新的创作和风格特征，强调采用本民族的历史和传说作为创作的题材，强调音乐创作的民族表现形式，使传统的西欧音乐体裁走上民族化的道路。解析： 暂无解析 -
第11题：
单选题民族乐派作曲家的风格，更加突出和强调本民族音乐的特点。下列作品不属于民族乐派创作的是（）。A《舍赫拉查达》
B《沃尔塔瓦河》
C《索尔维格之歌》
D《蓝色多瑙河》
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题20世纪的民族乐派与19世纪的民族乐派在创作上有哪些相同和不同之处？正确答案： 从总的方面看，20世纪的民族乐派跟19世纪民族乐派相似，运用民间音乐因素。但20世纪的民族乐派的爱国主义倾向少一些，对民族音乐的挖掘更深。20世纪的民族乐派也必然带有20世纪其他音乐流派的某些创作特征。解析： 暂无解析 -
第13题：
民族乐派
正确答案: 是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。 -
第14题：
试述19世纪俄国民族乐派的主要代表人物及其创作特征。
正确答案: 俄国民族乐派是指19世纪在俄国兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。
俄国第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被蔓为俄国音乐的创始人，他创作了第一部俄国民族歌剧《伊凡·苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。
创作特征：
格林卡的音乐创作既从俄国民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果，从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
随后，著名的“强力五人团”确立了俄国民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言，科萨科夫（1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（1833-1887）的《在中亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。
创作特征：
他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并喜好将异国和俄国风情作对比。
柴可夫斯基（1840-1893）是俄国历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的《第一钢琴协奏曲》《悲怆交响曲》《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，更将俄国风格发展到了一种极致。
创作特征：
柴可夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：
深刻的抒情性和强烈的戏剧性。 -
第15题：
美国民族乐派的代表人物主要有哪两位？他们在创作上的一般特征是什么？
正确答案:科普兰和格什温是20世纪美国民族乐派的代表人物。
科普兰的创作经历了一个对美国专业音乐创作的探索阶段。代表作：舞剧音乐《小伙子比利》、《阿帕拉契亚的春天》。
格什温则进行了用流行音乐的语言创作严肃音乐的尝试。代表作：为钢琴和爵士乐队写作的《蓝色狂想曲》、黑人民间歌剧《波吉与贝斯》、管弦乐作品《一个美国人在巴黎》。
科普兰和格什温的创作完全不同。科普兰使得专业音乐向通俗化的方向发展。格什温使得流行音乐语言与专业创作技巧获得了完美的结合。 -
第16题：
民族乐派作曲家的风格，更加突出和强调本民族音乐的特点。下列作品不属于民族乐派创作的是（）。
- A、《舍赫拉查达》
- B、《沃尔塔瓦河》
- C、《索尔维格之歌》
- D、《蓝色多瑙河》
正确答案:D -
第17题：
芬兰民族乐派的代表人物是谁？他创作的主要音乐体裁有哪些？其特点是什么？
正确答案:芬兰民族乐派的代表人物是西贝柳斯。
西贝柳斯创作主要的领域是在管弦乐体裁上。题材内容包括芬兰民间神话（交响诗《库莱尔沃》）和爱国主义思想、鼓舞同胞爱国主义热情的作品（音诗《芬兰颂》）。
西贝柳斯创作的总体特征是以民间神话和爱国主义精神为创作中心，器乐成就显著，以交响乐最为突出。 -
第18题：
穆索尔斯基的创作思想是怎样的？在写作手法上有哪些与众不同之处，代表作品有哪些？
正确答案:他为了体现作品内容上的现实主义倾向，他在艺术上的创新十分大胆，他反对因袭西欧传统技法，厌恶唯美主义时尚，认为真实的音乐不应该粉饰社会，而要说出真理，将活生生的人体现在活生生的音乐中；只有从俄罗斯语言中去发掘的旋律才是美的。它对于表达人的内心情感要真诚直率的追求，使他在运用调式、和声及形式结构等表现手法上同样富于创造性。特别是他立足于民间调式的和声，具有任意随想的性质，而无视传统的功能和声体系，他的作品蕴含着深刻的俄罗斯民族气质，体现了一种区别于任何其他欧洲国家音乐的强烈诱人的个性。穆索尔斯基的音乐预示了后来音乐历史发展的新路。代表作品：歌剧《鲍里斯.戈都诺夫》钢琴组曲《展览会上的图画》歌曲《跳蚤之歌》《孤儿》。 -
第19题：
问答题美国民族乐派的代表人物主要有哪两位？他们在创作上的一般特征是什么？正确答案： 科普兰和格什温是20世纪美国民族乐派的代表人物。
科普兰的创作经历了一个对美国专业音乐创作的探索阶段。代表作：舞剧音乐《小伙子比利》、《阿帕拉契亚的春天》。
格什温则进行了用流行音乐的语言创作严肃音乐的尝试。代表作：为钢琴和爵士乐队写作的《蓝色狂想曲》、黑人民间歌剧《波吉与贝斯》、管弦乐作品《一个美国人在巴黎》。
科普兰和格什温的创作完全不同。科普兰使得专业音乐向通俗化的方向发展。格什温使得流行音乐语言与专业创作技巧获得了完美的结合。解析： 暂无解析 -
第20题：
填空题19世纪捷克民族乐派作曲家斯美塔那创作的主要成就体现（）和（）领域。正确答案： 交响诗,歌剧解析： 暂无解析 -
第21题：
判断题格里格无论在音乐创作的思想理论和实践上都为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路A对
B错
正确答案： 对解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题19世纪俄罗斯民族乐派的主要代表人物及其创作特征。正确答案： 19世纪的俄罗斯经历了多次革命运动，深刻的社会变革影响了俄罗斯人生活中的各个方面。农奴制崩溃之后，资本主义在俄国得到了进一步的发展。文学艺术领域也出现了新的繁荣，普希金、莱蒙托夫和果戈里的作品，以及车尔尼雪夫斯基的文艺思想都对俄国19世纪的精神生活产生了深远的影响。俄罗斯的民族乐派就产生在这样的社会背景之上。
格林卡（MikhailGlinka，1804-1857）是俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始，俄国的专业艺术音乐才真正进入了成熟时期。同时，他也是第一位取得国际声誉的俄国作曲家。
他出生在斯摩连斯克省的一个地主家庭，10岁开始学习音乐，在彼得堡贵族寄宿学校学习时，曾结识普希金，接受了反农奴制的思想。1830年赴德国、奥地利和意大利学习音乐，1834年回国，创作了他的第一部歌剧《为沙皇献身》，后改名为《伊万•苏萨宁》，描写一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。1836年首演后，曾被贵族们斥为“马车夫的音乐”。虽然这部歌剧借鉴了一些法国大歌剧的因素，但调式音阶的运用和俄罗斯民歌的引用无疑对后来的俄国作曲家很有启发。他的第二部歌剧是根据普希金的长诗改编的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，1842年首演后再次引起轰动。这部歌剧运用了全音阶的段落、半音化、不协和和弦，以及民歌曲调的变奏曲。1844年格林卡赴法国和西班牙演奏自己的作品，创作了具有异国情调的管弦乐曲《马德里之夜》和《阿拉贡霍塔》。1848年在华沙居住期间创作了著名的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》。这部作品采用了两首对比性的俄罗斯民族，用双主题变奏曲的形式写成，借鉴了俄罗斯衬腔和民间乐队的方法。1852年起，格林卡在巴黎、华沙和彼得堡等地继续创作和演出，1857年病逝于柏林。格林卡的音乐创作既从俄罗斯民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义暑期的音乐成果。从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
俄罗斯民族乐派在格林卡之后的主要代表是“强力集团”。这是由五位俄罗斯作曲家组成的创作小组，也叫做“五人团”，其中包括巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。实际上，这五人中只有巴拉基列夫是专业作曲家，他与格林卡相识，是“强力集团”的发起人。其余四人起初都是业余作曲家。他们从19世纪60年代开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。他们都生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期，受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。
“强力集团”中艺术成就最大的是两个年纪最轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。穆索尔斯基（ModestMusorgsky，1839—1881）出生于地主庄园的家庭，13岁时入进入近卫军士官学校，同时开始投师学习音乐。毕业后的服役期间，与居伊、巴拉基列夫人等人相识，专心学习作曲。他在1861年废除农奴制时曾主动放弃家产。1863年在彼得堡进一步接受了俄国革命民主主义思想的影响。同时，音乐创作的个性也完全成熟。创作出大量具有代表性的作品，包括歌剧《包里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之夜》，钢琴套曲《展览会上的图画》，以及67首充满现实主义精神的内容丰富的艺术歌曲。穆索尔斯基的晚年穷困潦倒，既受到官方的攻击，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。
歌剧《包里斯•戈杜诺夫》是穆索尔斯基的五部歌剧中影响最大的一部，根据普希金同名悲剧改编，深刻地表现了俄罗斯人民和沙皇之间的对立，既精心地塑造了人民群众的形象，又真实地刻划了沙皇包里斯的内心矛盾，把俄罗斯的历史题材的歌剧推向了一个新的高峰。这部歌剧的音乐语言很有独创性，首先是他创造了一种独特的声乐旋律，以同音重复的朗诵性音调和不对称的乐句为特征，实际上这是一种符合俄语语言规律的宣叙调或咏叙调。其次是他对打破常规的和声语言进行了大胆的探索，包括一些非功能和声进行的段落。
里姆斯基—科萨科夫（NikolayRimsky-Korsakov，1844-1908）在强力集团中年龄最小，但却是最多产和专业创作水准最高的作曲家。他出生于贵族家庭，17岁时结识了巴拉基列夫和穆索尔斯基等人，决心从事音乐事业。1862年从海军学校毕业后，经历了几年的航海生涯，返回彼得堡后便陆续创作了一些引人注目的作品，如第一交响曲，第二交响曲和交响音画《萨德科》，其配器的才能犹为出众。在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话“一千零一夜”的交响组曲《舍赫拉查德》。
除了交响乐，里姆斯基—科萨科夫最有代表性的创作便是歌剧。从70年代到20世纪初，他先后创作了14部歌剧，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《萨旦王的故事》和《金鸡》等，这些歌剧大多采用神话题材，充满了奇异的幻想和丰富的色彩。关于里姆斯基—科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基—科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基—科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题穆索尔斯基的创作思想是怎样的？在写作手法上有哪些与众不同之处，代表作品有哪些？正确答案： 他为了体现作品内容上的现实主义倾向，他在艺术上的创新十分大胆，他反对因袭西欧传统技法，厌恶唯美主义时尚，认为真实的音乐不应该粉饰社会，而要说出真理，将活生生的人体现在活生生的音乐中；只有从俄罗斯语言中去发掘的旋律才是美的。它对于表达人的内心情感要真诚直率的追求，使他在运用调式、和声及形式结构等表现手法上同样富于创造性。特别是他立足于民间调式的和声，具有任意随想的性质，而无视传统的功能和声体系，他的作品蕴含着深刻的俄罗斯民族气质，体现了一种区别于任何其他欧洲国家音乐的强烈诱人的个性。穆索尔斯基的音乐预示了后来音乐历史发展的新路。代表作品：歌剧《鲍里斯.戈都诺夫》钢琴组曲《展览会上的图画》歌曲《跳蚤之歌》《孤儿》。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题试述19世纪俄国民族乐派的主要代表人物及其创作特征。正确答案： 俄国民族乐派是指19世纪在俄国兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。
俄国第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被蔓为俄国音乐的创始人，他创作了第一部俄国民族歌剧《伊凡·苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。
创作特征：
格林卡的音乐创作既从俄国民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果，从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
随后，著名的“强力五人团”确立了俄国民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言，科萨科夫（1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（1833-1887）的《在中亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。
创作特征：
他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并喜好将异国和俄国风情作对比。
柴可夫斯基（1840-1893）是俄国历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的《第一钢琴协奏曲》《悲怆交响曲》《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，更将俄国风格发展到了一种极致。
创作特征：
柴可夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：
深刻的抒情性和强烈的戏剧性。解析： 暂无解析