材料：下面是一位教师设计的关于“竞争与合作”的主题教学简案。 问题：请根据这一简案，运用思想品德课程与教学理论相关知识，简述教学环节一、二、 三、五的设计意图。(20分)

【课题】《中国山水画的意境》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
(1)知识与技能：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)过程与方法：通过分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
(3)情感、态度与价值观：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
【教学重点】
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
【教学难点】
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】
环节一：交流导入
1，请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沽湖，美丽神秘的九寨沟)
2，中国的自然山水十分美好，这些大河山川是我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)，由此引出课题。
(设计意图：烘托氛围，激发学生的兴趣，更好地进入接下来的课程)
环节二：新课讲授
教师提问：你了解中国山水画吗 对山水画有什么感受
学生思考并回答，教师小结：中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。
师：大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
展示历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报搜集的有关诗句。
欣赏感受
教师提问：这是谁的作品 采用的是什么构图形式 画面画的是什么内容 你想到了一首诗吗 作者展现了怎样的意境 教师小结：著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图。使画面生动多姿，更使人如身临一个理想的、充满诗情画意的王国。
设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格 教师小结：中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
教师示范墨分五色以及表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴。笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等。
(设计意图：循循善诱，穿插对具体作品的分析，让学生更加深刻地感受山水画的意境)
环节三：巩固实践
观看一段农夫山泉的山水广告片，小组讨论片子展现了怎样的意境 中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系 你觉得山水画把自然山水的美表现出来了吗 在画中，除了自然的景色还有其他的内涵吗
作业要求：选几句你喜欢的诗句，用你学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。
环节四：展示评价
学生山水作品欣赏，同学问互评，教师小结。
环节五：课后拓展
观察自然风景，通过绘画或者诗句的方式表达自己的感受。
【板书设计】
中国山水画的意境
笔法：中锋运笔、侧锋运笔
墨法：积墨法、破墨法
皴法
【教学反思】()

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是文化衫的设计制作，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【课题】美在人间永不朽——中国民间美术
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：掌握“民间美术”的概念；理解“民间美术”的艺术特征；了解“民间美术”的形式表现。
过程与方法：学生掌握自主学习、探究学习方法；尝试把“搜集资料一阅读欣赏一讨论探索一评价延伸”的学习方式引入课堂．来培养对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
情感、态度与价值观：喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】通过本课学习让学生了解中国民间美术中有代表性的艺术样式；理解民间美术的语言特征；民间美术与民俗的关系。
【教学难点】民间美术的概念讲解与掌握；民间美术特征的理解与掌握。
【教学方法 】讲授法、讨论法、演示法
【教具准备】教师：多媒体课件，学生：搜集资料
【教学过程】
一、创设情境．导入课程
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，激发学生兴趣，讲授新课。
1．播放图片幻灯片，如剪纸、刺绣，组织学生分组讨论并提出问题：是否见过这些作品，反映的是什么内容
2．教师作详细讲解。
3．展示实物，总结剪纸、刺绣的特点与分类。
4．提出问题：为什么春节时家家户户都要贴年画 有什么特点 教师解答并讲述。
二、合作探讨，巩固提高
1．播放多媒体板书，板书内容为总结民间美术的分类、特点，采用提纲式板书。
2．播放相关图片资料让学生欣赏，按小组的形式进行讨论与交流。并提出问题：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有什么寓意和象征意义
三、教师小结，布置作业
1．教师总结民间美术的艺术特色。
2．布置课后作业：2008年奥运吉祥物的设计与民间美术的关系。

【参考设计】
【课题】对客观世界的主观表达——走进意象艺术
【教学目标】
知识与技能：初步了解美术三大类型之一的意象艺术，学会如何鉴赏意象艺术并能运用美术专业术语赏析意象艺术。
过程与方法：通过分析鉴赏与对比美术作品，了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用：在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。
情感、态度与价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力．提高欣赏水平。
【教学重难点】
重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术的方法．以及意象艺术的主要特征。
难点：清楚表达什么是意象艺术；如何理解意象艺术；理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
【教学准备】
多媒体课件，投影仪、意象艺术相关图片
【教学过程】
一、创设情境，激情导人
多媒体导入——教师利用多媒体播放视频，视频内容为两位观众在看到《马蒂斯夫人像》时的争论，学生观看的同时思考并分析：究竟什么是意象艺术，引出课题。
(设计意图：创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣)
二、探究新知
(一)教师提出问题——什么是意象艺术
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画作品和圣维克多山实景照片，通过对比，从而找到什么叫意象艺术。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
(二)课件媒体展示《内战的预感》与《鹌鹑图》。
学生欣赏图片并两两一组讨论“为什么美术作品形象怪异” 学生回答问题，教师补充概括。
(设计意图：通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，有利于对意象艺术作品的理解)
三、巩固提高
教师继续利用多媒体出示图片《呐喊》《星月夜》。并提出以下问题：
(一)如何理解意象艺术 (引导学生“意象”是与“写实”相对而言的。)
(二)引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度。
(设计意图：这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界)
(三)鼓励学生大胆列举意象艺术在生活中的体现。
(设计意图：通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征)
四、课堂延伸
(一)教师组织学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受。学生分成若干组进行意象绘画练习，体会意象艺术的特点。
(二)展示评价
1．小组派代表上台讲述自己的创作构思．展示学生作品。2．让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
(三)学生欣赏部分艺术大师的意象美术作品
(设计意图：在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主体，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感)

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是对客观世界的主观表达，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【课题】凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
【教学目标】
知识与技能：了解不同类型建筑的产生背景，掌握中外代表建筑的风格特点及形成原因；过程与方法：通过欣赏与相互探讨，领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识；
情感、态度与价值观：提升善于欣赏建筑艺术的审美修养，提高分析问题、探究问题的能力。
【教学重点】了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
【教学难点】学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
【教学方法】引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
【教学准备】多媒体课件。
【教学过程】
一、导入
教师用多媒体展示建筑图片．引导学生欣赏并思考下列问题：
为什么说建筑是石头的史书?(提示：主要从易保存的特点来说)
学生阅读课本的开始部分，归纳总结答案。
(设计意图：教师运用多媒体展示图片导人新课，导人手法新颖，更能激起学生对学习本课的兴趣，在课堂开始就给了学生最直观的建筑感知)
二、新知探究
环节一：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑
教师展示故宫、凡尔赛宫图片，提出问题：
中外宫殿建筑的风格特点是什么?形成这种风格的原因在哪?
学生活动欣赏图片，阅读课文，分组讨论后回答问题。教师总结：中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。
(设计意图：通过对比中外宫殿建筑及师生互动，总结出中外宫殿建筑的风格特点以及各自风格形成的根本原因)
环节二：宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑
教师多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛并提出问题：结合课文相关内容，归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛各自的艺术风格成就及其形成原因。为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值?
学生看图片．读课文，讨论总结回答，老师总结。
(设计意图：学生通过观看图片及分组合作探究，总结出世界各地庙堂建筑的主要风格特点，培养学生的自主学习意识)
环节三：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑
教师多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵等陵墓建筑图片，提出问题：
金字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观?
学生分组讨论回答教师的问题。教师补充总结。
(设计意图：师生继续探讨，总结出古代陵墓建筑所蕴含的意义)
环节四：亲切的民居建筑
教师继续多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利霍洛克村庄等民居建筑，引导学生欣赏图片，尝试总结出民居建筑的艺术特色是怎样的。
师生共同总结得出答案：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
环节五：简略介绍其他种类的建筑
教师依次向学生展示其他世界各地不同种类的建筑。引导学生欣赏观察，拓宽学生视野。
(设计意图：学生继续深入了解世界各地不同种类的建筑风格，开阔眼界，感知建筑美，掌握欣赏建筑美的基本方法)
三、知识拓展
教师向学生简单介绍中国建筑的材料和造型的特点：中国建筑主要采用木梁柱结构承重，下部有砖石台基，上部为瓦屋面。屋顶出檐深远，称作飞檐斗拱，有弧形的翘曲，如同举翼翱翔的飞鸟，十分优美。
(设计意图：通过对中国古建筑的深入分析，使学生更深一步了解中国古代建筑之美，培养学生的爱国情怀)
四、小结作业
1．鼓励学生尝试总结回顾本课重点。提示学生关注中国的传统建筑艺术。培养爱国之情。
2．布置课后作业：在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?拍下照片。谈谈它们的艺术价值。
(设计意图：学生通过完成课后作业，将本节课所学知识运用于实践，提高学生发现问题，解决问题的能力。)
【板书设计】
凝固的音乐漫步中外建筑艺术
宏伟的宫殿建筑——
神圣的庙堂建筑——
静穆的陵墓建筑——
亲切的民居建筑——

【参考设计】 【课题】严谨的线描造型——白描花卉临摹
【教学目标】
知识与技能：了解白描花卉的笔墨、线条特点以及用笔方法，掌握白描花卉的创作步骤。
过程与方法：通过欣赏、对比白描作品的线条以及笔墨了解其特点，并且通过临摹掌握白描花卉的创作方法。
情感、态度与价值观：感受白描绘画的魅力，热爱中国传统绘画，增强民族自豪感。
【教学重难点】
重点：了解白描花卉的笔墨、线条的特点及其用笔方法。难点：能够运用不同的线条表现一幅白描花卉作品。
【教学方法】
讲授法、讨论法、示范法
【教具准备】
熟宣、毛笔、墨
【教学过程】活动一：温故知新．激趣导入
教师回顾中国画的基本知识后提出问题：中国画可以分为哪几类学生思考回答，教师总结：题材上可分为人物、山水、花鸟，技法上分为工笔与写意。
教师展示一系列的白描作品．引导学生分析并思考：这属于中国画哪一类学生回答．教师总结，从而引出课题《严谨的线描造型——白描花卉临摹》。
【设计说明】巩固已学知识，并通过提出问题，激起学生探究的欲望，为后续的教学做铺垫。活动二：作品赏析，认识白描
1．教师展示玉兰花照片以及《玉兰黄鹂》作品，引导学生对比分析，并提问：画家笔下的玉兰与生活中的玉兰有什么不同
学生观察分析，教师总结：《玉兰黄鹂》是通过画家提炼、概括和取舍后的形象，能够更好地突出玉兰的形态特点。
【设计说明】通过对比的方式可以更加直观地认识白描作品中物象的特点，便于学生理解．同时也培训了学生的思考能力。
2．教师继续展示《玉兰黄鹂》，引导学生欣赏并思考：画家从哪些方面进行了取舍整幅画有什么特点
学生回答，教师总结：选择和提炼上下两枝玉兰，繁简得当，留下适当的空间。色彩对比强烈、玉兰描绘精致细腻，运用恰当的线条表现了玉兰的结构。
3．教师展示《玉兰黄鹂》的白描稿，引导学生观察并小组讨论：作品在线条上有什么特点用笔、用墨上又有什么特点
学生交流探讨，教师总结：线条有疏密、长短、曲直之分；笔墨上有浓淡干湿的变化。
【设计说明】通过对作品在线条、构图、笔墨上的分析便于学生理解并且为后续的创作做铺垫，而学生的欣赏则凸显了美术的视觉性。
活动三：示范讲解，实践练习
1．学生尝试用笔进行勾线，体验线条的变化，并说一说用笔有什么不同。教师根据学生的尝试讲解用笔的方法，强调起笔要见笔锋，行笔线条要有弹性，收笔方向要与花托呼应。以及用笔的力度、提按、转折、顿挫的技巧。
2．教师讲解白描花卉的创作步骤：
①用熟宣纸拓摹并注意结构与线条的特点；
②先勾花朵，后勾枝干和叶．勾线时要把握力度和提按、转折、顿挫等。
3．学生临摹白描《芍药》，注意线条与用笔。学生创作，教师巡视辅导。
【设计说明】通过示范，学生可以更加直观地观察创作步骤，突出重难点。并且学生先尝试也可以更好地激发学生的创作欲望。学生实践的环节则在巩固知识的同时也锻炼了学生动手操作的能力。
活动四：展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从线条、笔墨等方面进行自评、互评、师评。
2．总结白描绘画的特点、创作技法并激发学生热爱传统绘画的情感。
3．布置课后作业：搜集白描作品并欣赏。
【板书设计】

(1)教学目标： ①知识与技能：能运用地图和数据说出全球海陆面积所占比例，描述海陆分布的特点；能够在图上识别出大陆、岛屿、半岛、群岛；在地图上说明七大洲和四大洋的名称、位置、轮廓和分布特征。
②过程与方法：通过学习七大洲、四大洋的分布，初步养成读图、填图等运用地图解决地理问题的习惯，培养用图能力。
③情感、态度与价值观：培养学生阅读图文和空间想象的能力，激发学生热爱人类的家园——地球的感情：通过对“地球”“水球”的讨论，培养学生热爱科学、积极探索自然世界奥秘的精神：培养学生学习地理的兴趣，树立科学的人地观及可持续发展的观念。
(2)成功之处：
①在教学中．李老师通过活动引导学生对地球仪进行观察、探究，发现海陆分布大势和各大洲的轮廓特征．再通过知识竞赛呈现和突破课本的重点和难点，引导学生在活动中记住海陆面积的比例．学会运用地图说明七大洲、四大洋的名称和位置。
②在教学中，李老师通过活动将课程标准中的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三位一体结合得较好．较好地体现了课程标准的理念。

(1)教学目标：(6分) 【知识目标】
识记和理解实践是认识的来源，是认识发展的动力，是检验认识的真理性的唯一标准，是认识的目的；理解认识对实践的反作用。
【能力目标】
能够具体分析、说明实践是认识的基础的四个具体表现，学会从具体材料归纳获得一般知识的方法。
【情感、态度与价值观目标】
通过本节课学习，学生进一步树立了马克思主义哲学的实践观，自觉积极投身实践，坚持理论联系实际。
(2)情境教学片段：(20分)
播放视频：“嫦娥三号”登月之旅，提出两个问题：
①实践是认识的来源和动力。
问题一：在探月实践活动中，借助嫦娥一号、二号、三号，我们获得了对月球的认识，并且这种认识在一步步地加深，这说明了什么道理?你对月球的认识是如何获得的?
问题二：从视频中可以了解到，“玉兔”号月球车上有四位探月能手：全景相机、红外成像光谱仪、粒子激发x射线谱仪、测月雷达。这些能手也是得益于我们的科学技术方面的进步，而科技的发展为我们的认识提供了更先进的工具。这说明了什么问题?
学生思考、分组讨论，生成答案后派代表上讲台阐述，之后教师引导学生得出知识点：实践是认识的来源，实践是认识发展的动力，并从以下三个方面进行讲解：
a．人们在实践中不断遇到的新问题、产生的新要求，推动着人们进行新的探索和研究。
b．实践的发展为人们提供日益完备的认识工具，这些工具延伸了人类的认识器官，促进人类认识的发展。
C．实践锻炼和提高了人的认识能力，因为人类在改造客观世界的同时，也改造着自己的主观世界，提高自己判断和推理的能力，从而推动认识的不断深化。
②实践是检验认识的真理性的唯一标准。
教师继续引用“嫦娥奔月”的经典故事，层层设问：古人对月球的认识是怎样的?这种认识是否正确?如果大多数人都有这种观点是不是就能说明这种认识是正确的?为什么?引导学生得出知识点：实践是检验认识的真理性的唯一标准。
③实践是认识的目的，认识对实践具有指导作用。
PPT呈现我国“嫦娥探月”的历程及探月工程目标，提出问题：我国进行探月活动获得对月球的认识，最终的目的又是什么呢?学生思考回答后，教师进行引导：航天事业最终目的就在于服务国民经济建设，为经济建设、科学技术发展服务。而经济建设、发展科技都属于实践，最后引出实践是认识的目的。
航天事业之所以能够服务于国民经济建设、促进科学技术发展，得益于我国通过探月获得的对月球的认识，这又说明了什么，学生回答后，教师指出：对月球的正确认识，使得我国航天技术开展得更顺利，也说明了认识对实践具有指导作用。

本题考查的是调查活动方案的设计以及文化的影响相关知识。根据主题节选内容，通过学生对当地文化产业发展现状、企业文化创建、旅游景点建设以及当地居民文化消费情况的调查，分析文化对人的影响，以及文化与经济、政治的关系。

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。

【课题】方寸钤记——藏书印
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。过程与方法：欣赏、分析与实践练习的过程中，能够掌握篆刻的基本刀法与刻法，设计制作藏
书印。
情感、态度与价值观：认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，养成爱书、藏书的兴趣。
【教学重难点】
教学重点：学生能够了解藏书印的相关知识，并掌握篆刻的基本刀法。
教学难点：学生能够体会篆刻艺术的形式美感，能够制作出精美的藏书印。
【教学方法】
讲授法、合作探究法、实践练习法、巡视指导法。
【教学用具】
多媒体课件、刻刀、印石、印泥等。
【教学过程】
（一）设置情境，激趣导入
教师讲授齐白石“三百石印富翁”的故事，同时展示2008年北京奥运会会徽，提问：同学们还
记得它吗，谁来简单地介绍一下它呢？学生踊跃回答，教师总结：2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式进行设计，传达出了厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，而这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻艺术是我国优秀的传统艺术文化，顺势导入课题。
（二）直观感知，了解篆刻
1．教师多媒体展示藏书印作品《宋版六经图》，引导学生观察并提问：什么是藏书印？学生回答，师生总结：藏书印就是藏书者印于书册扉页，借此表明图书所有权和表达个人志趣的印记。
教师继续多媒体展示藏书印作品《八千卷楼藏书之记》《杭州叶氏藏书》《三希堂藏书》等，引导学生观察并提问：作品中采用了什么字体进行篆刻？作品整体给你怎样的感受？学生合作探究，回答问题，师生总结：藏书印选择篆体进行印刻，整体布局规整，但同时也有细节的呼应，具有形式美感。
2．教师继续展示藏书印作品《伯年过眼》与《毛氏藏书》，引导学生观察：这两件藏书印作品有什么不同？学生回答问题，教师总结：藏书印一般分为朱文和白文两种，印章的文字刻成凸状叫作朱文或阳文，文字刻成凹状叫作白文或者阴文。
（三）形式分析，深入探究
1．教师继续播放《毛氏藏书》与《三希堂藏书》，引导学生观察并提问：这两件作品的字体在
笔画上有什么区别呢？学生观察思考并回答问题，教师引导：《毛氏藏书》的笔画像一个一个密集的小点连在一起，看起来古朴、含蓄，《三希堂藏书》的笔画非常流畅劲挺。
教师根据学生回答进行总结：篆刻的刀法分为冲刀法和切刀法。
2．教师介绍两种执刀方法：五指执刀和握拳执刀。
教师继续示范两种不同的刀法并且进行讲解：
冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进。
切刀法：将外交刀锋入石，慢慢由外向内切下，直至内角入石。
学生根据教师指导，练习两种刀法。
（四）技法示范，学生实践
1．教师播放视频展示藏书印的制作过程，针对步骤细节进行讲解：
（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。
2．教师布置课堂练习：为自己设计制作一枚藏书印。学生实践练习，教师巡视指导，针对刀法
与布局章法给出建议。
（五）作业展评，小结作业
教师组织学生将篆刻作品到台前展示，其他同学可针对作品的布局章法、刀法等方面进行点评。教师引导学生针对本节课重点知识进行总结并升华情感，引导大家尊重热爱中国传统艺术文化，
并且布置课后作业，回家搜集优秀的篆刻作品，并为自己的家人制作藏书印。
【板书设计】
方寸钤记——藏书印
种类：朱文、白文
刀法：冲刀法、切刀法
制作过程：（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。

【课题】皇权的象征——故宫建筑群与天坛
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
1．知识与技能：了解北京故宫的整体布局，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，进而认识中国古代木结构建筑的特点。
2．过程与方法：充分发挥学生的主动性，培养自主、探究、合作、体验的学习能力，通过对故宫鉴赏，培养学生的鉴赏能力，学会对建筑作品的鉴赏方法。
3．情感、态度价值观：以历史唯物主义观点赏析、评价故宫建筑，激发学生热爱本民族传统文化艺术的情感，进一步体会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
【教学重点】故宫的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍。
【教学难点】古代建筑的较多的专业术语，需结合具体图像，深入浅出讲清楚。
【教学过程】
一、导入
音乐导入：《故宫的记忆》。
问题设计：同学们听过音乐后有什么感觉 故宫房间有多少 为什么
设计意图：音乐的导入，气氛的调动，引起学生兴趣。古代帝王居住的皇宫，是威严而充满神秘感的地方，学生对此内容充满期待。
二、讲授新课
1．故宫的布局
(图示：故宫全景图)学生结合全景图，看本部分的文字内容。
问题设计：故宫的总体布局有什么特征 这样布局体现了什么样的思想
(设计意图：设计学生看书自学的环节，可以充分利用书本，使学生对全景图上主要建筑的分布有一个清楚的认识，引导学生将建筑物对号入座，通过对整个全景图的分析讨论，使学生很快探究出皇权的大一统思想。通过整体布局，以点带面，扩展到故宫建筑其他方面对皇权的体现)
2．故宫的屋顶样式
(图示：介绍屋顶各部分专业术语)
(图示：三大殿的屋顶)学生观察三大殿建筑的屋顶样式，分组讨论三种屋顶样式的不同和等级的体现。
(设计意图：屋顶各部分名称比较专业，需要通过图示给学生讲清楚，在此基础上，学生可以自己分析讨论三大殿的屋顶样式的等级，然后教师总结介绍屋顶的名称及等级区别)
3．故宫的结构
引导学生分析木结构的优缺点。
4．彩画和雕塑
(分别图示三种彩画)引导学生分析三种建筑彩画特点，教师总结。
建筑彩画分类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。
(设计意图：这部分内容学生比较容易理解，结合图示，学生讲述看到的色彩，分析色彩的等级体现，了解三种建筑彩画及其使用等级)
三、讨论总结
中国古代建筑的特征。
四、小结
故宫是我国古代劳动人民智慧的结晶，1987年被联合国教科文组织列入“世界遗产清单”，吸引了很多中外游客，也因此导致了一些负面的影响。作为我们年轻一代，在引以为傲的文物面前，应该保护我们的传统文化遗产。
【教学反思】．
学生大部分没有去过故宫，但是在生活中通过书本、影视、网络等还是能了解一点故宫的信息，因此对于本课，在学生兴趣的基础上，充分调动学生主动探究的积极性，学习中国古代建筑方面的知识。从故宫的布局、屋顶样式等方面的介绍，让学生体会皇权的威严，进而理解中国古代建筑的艺术特色。这些知识通过课上图文并茂的讲解，学生都能掌握，在最后的讨论总结中，学生能系统地讲解。课后拓展部分，是用本课学到的知识去鉴赏另一个古代建筑作品天坛，但是最终的目的是希望通过本课的学习，激发学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国之心，能对以后的生活起到积极的作用。

【参考设计】
【课题】《人物素描》
【课时】1课时
【课型】新授课
【教学目标】
(1)知识与技能：学习了解人物素描的基础知识及艺术表现手法，可以用素描的形式进行人物的绘制。
(2)过程与方法：通过了解各种形式的素描人物作品，可以用自己喜欢的方式绘制一张人物素描作品，增强动手能力。
(3)情感、态度和价值观：体会素描特有的艺术特色，感受素描的美感和韵味，喜欢用素描的方式表达自己的个人感情。
【教学重点】
能够熟知素描人物的绘制方法和步骤，完成一幅人物素描作品。
【教学难点】
各种形式素描的绘制方式的区别及应用。
【教学方法】
讲授法、讨论法、练习法
【教学用具】
铅笔或黑色的笔、橡皮、绘画本、PPT课件
【教学过程】
环节一：组织教学
师生常规性互问好，准备上课。
(设计意图：组织教学，学生能够安静下来，进入学习的状态)
环节二：创设情境，导入新课
出示各种不同形式的人物素描的PPT，引导学生对人物素描产生兴趣。由此引出课题——人物素描。
(设计意图：烘托氛围，激发学生兴趣，能够更好地进行接下来的课程)
环节三：讲授新知识
(一)讲解各种不同形式的索描的特点
提问一：这些画都是素描吗 (出示几幅绘画图片)
引导学生对素描概念的探讨，教师总结：素描的概念就是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。而素描的形式也是丰富多彩的，比如中国传统的白描，还有西方传统的光影素描等，运用这些不同的素描形式，可以画出许多不同形式的人物素描。
提问二：中国传统的白描和西方传统的光影素描有什么联系和区别
学生回答教师总结：中国传统的白描和西方传统的光影素描都是单色画，而白描注重线条的表现，而西方注重明暗色面的表现。
(二)讲解人物素描的绘制方法
1，欣赏线描形式的不同人物素描的图片，并提出问题，
提问三：用线描的形式来描绘人物有什么优点
学生回答教师总结：线描的形式不着颜色也没有光影，但是可以干净简洁的表现人物的外貌特征和所处环境。
2，教师示范线描人物的步骤：
a，先确定想要表现的人物。
b，打小稿确定构图及各人物之间的布局。
c.刻画出具体细节。
d，调整。
(设计意图：通过对素描人物的讲解及示范，使学生掌握线描人物画的作画方法及步骤)
环节四：巩固练习、创作实践，学生制作，教师辅导实践练习，用线描的形式画一幅人物素描画。学生练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。
(设计意图：该环节通过鼓励学生大胆创作，解决难点)
环节五：作品展示与评价，教师小结
小组选一个代表到前面展示说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结学生作品的亮点。
评价学生作业要点：作品构图及绘制是否美观 作品是否能够表达出作者的情感 如果我们选出一个你喜欢的作品，你要选哪个 为什么
(设计意图：通过作品展示与评价，增强学生自信心，提高语言表达能力)
环节六：布置作业，提出要求布置口头作业：课后浏览更多感兴趣的人物素描，扩大生活视野。
(设计意图：引导学生养成热爱美术的习惯，并喜欢用素描的方式表达自己的个人感情)
【教学反思】

【参考设计】 【课题】文房四宝
【课时】1课时
【教学目标】知识与技能：掌握文房四宝的组成和性能。并会正确使用。
过程与方法：通过自主合作探究的方式认识文房四宝，体验其文化内涵。
情感、态度与价值观：感受文房四宝在国画中的魅力，养成热爱中国传统文化的情趣，感受传统文化的魅力。
【教学重难点】
教学重点：掌握文房四宝的用途与性能。
教学难点：对毛笔软硬程度的掌握及运笔方式。
【教具准备】
多媒体课件、笔、墨、纸、砚等
【教学过程】
活动一：设置情景，导入新课
教师进行书法表演。引导学生欣赏，并思考在进行书法创作时最基本的用具是什么。学生交流回答，教师总结，揭示课题：文房四宝。
活动二：新课讲授。获得新知1．文房四宝初感知
教师引导学生进行“文房四宝”初步体验．提出问题：文房四宝指的是哪四宝你知道文房四宝的故乡是哪里吗学生回答．教师总结：文房四宝，即笔、墨、纸、砚，是中国独有的文书工具。安徽宣城是我国文房四宝最正宗的原产地．被称为“中国文房四宝之乡”，所产的宣纸、宣笔、徽墨、宣砚举世闻名。
2．艺术特性新发现
教师播放PPT，出示笔、墨、纸、砚图片。教师引导学生观察笔、墨、纸、砚的不同特性。提出问题：根据观察，说一说笔、墨、纸、砚分别都有什么特点
学生观察并回答，教师总结：
笔：分大、中、小号，有羊毫，也有狼毫，小号叶筋笔是勾画叶筋和线的。羊毫一般是上色用的。墨：一般用书画墨汁，它比较粘稠，要根据用墨需要调好再用。
纸：宣纸有生、熟之分。生宣纸是用来画写意画用的，能洇水。熟宣纸不洇水，是用来画工笔画的。砚：用来研墨的，由于原墨较粘稠，需要用水研匀后使用。
3．毛笔的发明
教师：毛笔的历史更为悠久．秦朝之前各地对毛笔的叫法不一，秦朝统一中国，毛笔才有了统一的名称。宣笔可以说是毛笔的起源、你们知道毛笔是怎么来的吗
学生分组进行讨沦，教师总结：蒙恬发现中山兔肥而毫长．质地最佳，于是以竹管为笔杆，兔毛(又称紫毫)为笔头制作毛笔，世人称“蒙恬笔”，为宣笔的鼻祖。
活动三：示范练习，内化知识
教师演示毛笔的执笔方法及运笔方式：①用三指合力持笔；②用无名指抵住笔管；③指实掌虚。示范运笔方式：直笔，中锋用笔。卧笔，侧锋用笔。(用笔有时可悬肘，有时可枕肘。)
学生自主练习实践，教师巡视指导并纠错。活动四：交流评议，拓展提高
开展以“文人墨客”为题的知识竞答赛。组织学生分组进行笔、墨、纸、砚知识问答，预留时间进行准备，小组记分。竞赛结束．学生相互评议组内关于知识问答得分情况，并交流自己掌握的文房四宝知识。教师根据学生评议内容进行纠错补充，本着鼓励为主，促进学生知识积累的目标，综合学生观点，并在此基础知识上拓展延伸，为后续课程做铺垫。
布置作业：课下搜集纸、砚的资料。
【板书设计】

梅竹言志
一、教学目标
1．尝试用中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。
2．通过对写意梅花的欣赏、讨论，理解梅花所表达的内涵精神，并尝试用中国画工具、材料创作一幅梅花作品，体验画梅的乐趣。
3．通过梅花所寄托的人格精神，养成学生坚韧不拔的性格，增强对生活、大自然以及中国传统绘画的热爱。
二、教学重难点
重点：掌握写意梅花用笔与用墨的方法。
难点：理解中国花鸟画借物抒情的特点，并能够运用写意的方式表达自己的情感。
三、教学方法
讲授法、演示法、示范法。
四、教学过程
（一）导人新课
播放《红梅赞》，并出示歌词，学生聆听，思考问题：从这首歌曲中你能领会到梅花怎样的精神气质？你还记得哪些赞颂梅花的诗词？
学生回答。教师总结梅花的精神气质，揭示课题《梅竹言志》。
（二）交流探讨，新课教学
1.讲解托物言志是中国传统艺术中常用的表现手法，并提出问题：“你还知道哪些植物可以象征精神品格？”
学生思考。教师总结：梅、兰、竹、菊。
2．展示《寻梅》《红梅》作品与梅花的照片，小组讨论问题：“作品中的梅花与照片中的有什么区别？”
学生交流回答。教师总结：作品中的梅花进行了概括加工，能够更好地体现梅花的品质
3．继续引导学生欣赏齐白石的《红梅》，并讨论问题：齐白石先生所画的梅花在笔墨运用上有什么特点？
学生交流回答。教师总结：笔墨注意干湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条的交错组合与疏密关系。
（三）欣赏示范，加深理解
1．展示历代名家的梅花作品，引导学生进行观赏。
2．教师示范梅花的画法。
枝干：中锋、侧锋；干湿浓淡；穿插关系
花朵：勾与点
（四）练习
1．选择自己喜欢的梅花作品，进行临摹练习，体会笔墨变化的美感。
2．学生练习，教师巡回指导。
（五）评价与小结
1．学生自愿分享作品，并从用笔、用墨等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：以小组为单位收集有关梅花的文字、图片。
五、板书设计

教学设计主要是以促进学习者的学习为根本目的，运用系统方法，将学习、理论与教学理论等的原理转换成对教学目标、教学内容、教学方法和教学策略、教学评价等环节进行具体计划、创设有效的教与学系统的“过程”或“程序”。

辩题：传统文化是财富还是包袱 教学活动简案：
①活动目标：
正确看待传统文化的作用，树立对待传统文化的正确态度。
②活动准备：
a．确定正方观点以及正方选手。正方观点：传统文化是财富。
b．确定反方观点以及反方选手。反方观点：传统文化是包袱。
c．正方和反方就各自的观点搜集材料，为辩论做好充分准备。
③活动过程：
a．正方一辩陈述立论。
b．反方一辩陈述立论。
c．正方二辩选择反方二辩或三辩进行一对一攻辩。
d．反方二辩选择正方二辩或三辩进行一对一攻辩。
e．正方三辩选择反方二辩或三辩进行一对一攻辩。
f．反方三辩选择正方二辩或三辩进行一对一攻辩。
g．正方一辩进行攻辩小结。
h．反方一辩进行攻辩小结。
i．自由辩论。
i．反方四辩总结陈词。
k．正方四辩总结陈词。
l．观众提问。
④活动总结：
教师对双方的辩论技巧、逻辑推理、语言表达能力等多个方面进行总结，让学生明白反对什么，提倡什么。通过对“传统文化是财富还是包袱”的辩论，使学生能够辩证地认识传统文化在现实生活中的作用，分辨其中的精华和糟粕，树立对待传统文化的正确态度，即“取其精华、去其糟粕”，批判继承，古为今用。