初中美术《花鸟画》 一、考题回顾

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放《宝莲灯》动画片段，引出学生观察并且思考，提问：你们喜欢哪一个动画片段，以及喜欢的理由?什么是动画?
学生积极交流回答，教师进行总结：动画是利用视觉暂留现象，通过连续展示一系列画面，造成视觉形象变化的图画艺术。今天我们一起感受下动画片的魅力吧，揭示课题《动画片》。
活动二：描述分析
(一)了解动画
1.动画表现形式
教师运用多媒体播放《喜羊羊与灰太狼》、《猫和老鼠》等，引导学生进行观察动画，思考动画最常见的类别以及表现形式有哪些?学生回答，教师总结：动画常见的类别有手绘动画、电脑动画及利用木偶、剪纸等制作的动画;表现形式有三维动画和平面动画。
2.动画特征
动画与漫画的手法十分相近，动画主要有什么特征?
学生回答，教师总结：幽默、夸张和富于幻想。
(二)欣赏、讨论动画造型特点
1.动画特点
①根据收集感兴趣的角色造型，分析其外形比例、不同角度、表情变化采用了怎样夸张变形手法?



②教师引导学生简单手绘或电脑绘制某人或某动作的一组基本动作连续图，感受动画的视觉原理。



2.制作动画的形式
①教师讲授：动画是依赖人眼的视角暂留现象制成的。将一组略有不同的画面，以每秒15—24张的速度出现在我们眼前，就形成了动作连贯的精彩动画。
②当今制作动画更多是采用了各种电脑软件，其中Windows-Movie-Maker这套电脑软件能方便快捷的制作动画。提问：“大家知道哪些传统制作动画的形式?”
学生回答，教师总结：



a.圆盘动画。是由固定在一根轴上的硬纸盘构成，纸盘上绘有连续动作的画面，用手旋转纸盘，就使静止的分解图像产生了动感。
b.手翻书动画。是由一系列绘在纸上渐变的画装订成的一种书，当快速翻动书页时，产生一种动作的变化或形状的变化。



c.抽拉框动画。是先制作一个取景框，当连续动作的画面被抽拉经过取景框时，就产生了动感。
活动三：示范讲解
根据小故事，教师示范分格式连环画，讲解要领：
①确定故事情节。
②简练概括人物线条、动作、色彩。
③完善，注意故事情节连续性。
(故事情节可以自由大胆些，依据自己的喜好决定。允许学生局部模仿尝试练习。)
活动四：实践展评
1.根据感兴趣的科学小故事，手绘或电脑绘制一个单页的动漫角色造型;
2.根据一段小故事，创作一份分格式连环画。注意画面简练，连续感强烈。
二选其一(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。学生互相展示作品，并从故事情节及动画表现形式等方面交流评议，教师进行总结性评价，以鼓励为主。
活动五：小结作业
请学生汇报本堂课都有什么收获和体会，并师生共同总结本课的重点：掌握动画造型特点及造型表现方法。大家都感受到了动画的魅力。
课后作业布置：收集更多故事情节连续性强的动画，下节课一起分享。
【板书设计】
动画片
造型特点：夸张、变形
制作动画形式：圆盘动画、手翻书动画、抽拉框动画
【答辩题目解析】
1.你怎么看待近年来我国动画片市场存在没有别人好的一个现象，应该怎么解决?
【参考答案】
对于这个现象我们不能只简单的去理解字面含义。首先，动漫是一个产业市场，不是一个或几个作品的简单集合。一个健康产业的形成和升级，不仅需要各个环节都应具备的盈利能力，更需要各个环节间的联动。动漫内容生产作为产业链的上游环节，是整个产业存在和发展的基础，不能简单的用收入标准进行暴力切割。试想如果没有上游的点滴积累，何谈下游的潺潺不断。其次，中国动漫内容难盈利是因为长期受制于出版、电视发行渠道过高议价能力的堵塞。相信在新媒体网络平台和经济催化的推动下，动漫内容的上游环节会比过去更宝贵。目前中国三大原创网络漫画平台有妖气、腾讯动漫、微漫画聚集了大量国产原创漫画，也许下一个超级IP就会从这里诞生。另外，中国的动漫市场起步较晚，在信息沟通顺畅的今天，我们不免会与日美进行对比，但我们不要忽略任何事物成长都需要时间的定律。
中国电影动画需结合本身的文化特点进行，创作出富有中国社会情趣与中国传统文化的作品出现，在国际电影动画市场上，让其他国家感受到中国文化下的中国电影动画的内敛与雅致。
2.你认为板书设计在课堂上起到什么作用，重要性怎么样?
【参考答案】
板书历来有“微型教案”之称，它是课堂教学的重要辅助手段，是教师在课堂上向学生传递信息的一种教学书面语言,是课堂教学重要的、静态的手段。它直观形象，概括力强，对于学生把握课堂内容有着极为重要的作用。
板书的主要作用有：有利于加快教学内容的输出，节约课堂教学时间;有利于突出教学重点难点，把握教学核心内容;能激发学生学习兴趣，加强对知识的感知和记忆;利于启发学生思维，培养学生创新能力。

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放并讲解中国画的文房四宝：笔、墨、纸、砚的生产过程。简单的器具却画出了最为伟大的作品。引导学生共同探讨中国画墨和彩的变化规律。顺势引出今天的课题《墨与彩的韵味》。
活动二：描述分析
引导学生欣赏吴冠中《天堂小鸟》和吴昌硕《寿桃》作品，并思考问题：这两幅作品给你什么感受?
学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓，吉祥的寓意。
继续引导学生欣赏作品《寿桃》，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?组织学生小组讨论分析。
学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。
教师引导学生就水墨画的特点进行分析，学生得出水、墨、色交融变化，趣味横生;教师解释“水、墨、色”的变化是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
教师继续展示吴冠中《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上试验，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的?
学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分的多少可以改变墨的浓淡;墨与色相融产生变化，丰富视觉的效果。
活动三：示范讲解
教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等水墨方法并引导学生跟随教师自己进行尝试练习。讲解墨与色、水与墨之间的关系，加强学生对彩墨技法的理解和喜欢。
活动四：实践展评
教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
组织学生展开“墨彩世界”为题的展览活动，引导学生从用笔、用墨和墨破色、色破墨等技法的应用进行自评、互评、教师点评。
活动五：小结作业
请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：课下搜集张大千的彩墨作品，并欣赏墨色相容的韵味。
【板书设计】略

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师展示书籍让学生猜测该本书所写的内容，让学生直观感受到封面设计的有趣之处，从而引入课题《书籍装帧艺术》。
活动二：描述分析
1.提问：书籍分类?你是怎么看出来的?
学生通过欣赏、分析的方式将自己课前准备的各种类型的图书分类。
教师总结：不同的书籍内容其封面的特点也是不同的。一般分为：儿童读物类、文学类、科技类。
儿童读物类：生动、有趣、夸张。
文学类：插图与文字结合，内容广。
科技类：抽象或真实图片材料。
2.书籍的各部分组成。
教师出示《荷花回来了》书籍。提问：大家通过观察来看看书籍封面有哪些部分构成?
学生回答后，教师总结书籍封面设计的三要素。
文字：封面上的文字主要是指书名、作者名、出版社名。可将文字视为点、线、面结合。
图形：封面上的形象都可称为图形，包括摄影、绘画和图案装饰。有写实、抽象、写意。
色彩：是封面设计中的一个重要因素。
文字、图形、色彩是必不可少的三要素。
3.提问什么是书籍装帧?应该怎么装帧一本好书?(以《荷花回来了》为例。)
学生看书并回答后，教师总结：分别有封底、书脊、封面、环衬、扉页、内页等元素进行编辑，组织并体现书籍的思想特点，风格内涵的设计活动。
4.除了长方形或者正方形的常规书籍形状，还有那些别具一格的书籍呢?(出示学生作品)
学生观看作品。(为后续自由创作打下基础)
活动三：示范讲解
教师亲自动手示范并讲解制作书籍的方法步骤，让学生观看。(以儿童卡通读物为例)
1.首先选取主题，制作以狗狗为主题的卡通读物。
2.将纸对折，在两面分别绘制相同狗狗的正反面造型。
3.上色，添加文字、出版社、条形编码等要素，完成设计。
活动四：实践展评
作业：用手绘的方式自选一本书设计一张封面。(学生练习时间，教师巡回指导)。
要求：图、文、色运用得当。可手绘、剪贴。构思、构图巧妙。
展评：
1.主题：我是书籍设计师
2.方式：小组各选取一幅作品进行展示，并自我阐述其设计理念。其他同学谈谈自己最喜欢的作品，并说明理由。最后，教师针对大家的作品进行总结表扬并提出更多的改进建议。
3.收纳：把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。
活动五：小结作业
小结：师生共同总结本节课学习的内容，肯定学生设计书籍装帧的成果，并进行情感升华：呼吁学生珍爱图书。
作业：课下，请同学们将自己的书籍封面包在自己设计的书籍上。
【板书设计】



【答辩题目解析】
1.为了参加这次面试，有没有参加培训课程?
【参考答案】
我没有参加系统的培训课程，原因有两个一方面由于上班没有时间，另一方面因为我之前有过教学经历。但是我也不会打无准备之战，应对此次面试我做了如下准备。
第一，了解考情。我从官网公告，之前参加过考试的朋友同学身上了解了考试的流程，时间分配，考试内容，注意事项以及他们的经验分享。
第二，各个专项攻破。购买了一本专业面试备考教材，进行理论知识的学习。接着进行答题和试讲的练习，通过不断地练习来提升自己的应试能力，减少考前紧张感。
第三，向有经验的人请教。因为家里有亲戚在学校从事教育工作。所以我找到了她，让她对于我的试讲给予点评和指出问题。在亲戚的帮助下我的讲课能力得到了很大的提升，不论这次有没有顺利通过面试我都很感谢亲戚的帮助。也很感谢全力付出的自己，她让我更加自信和向上。
2.教学设计是什么?
【参考答案】
教学设计是作为教者，基于对学生和教学任务的分析，而对教学目标、教学方法、教学材料、教学过程、课程评估等做出系统设计的一门学科。它根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。它是一门运用系统方法科学解决教学问题的学问，它以教学效果最优化为目的，以解决教学问题为宗旨。具体而言，教学设计具有以下特征。
第一，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。
第二，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。
第三，教学设计是以系统方法为指导。教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。
第四，教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。

意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观地再现现实。而D选项中的超写实主义绘画主张的是不加主观思想的再现客观对象。

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
设置魔术表演的活动：教师展示一张白纸，之后进行折叠并引导学生注意老师巧手变变变，随后变出小鱼图案剪纸作品，同时提出问题：这幅作品的表现形式是什么?
学生积极回答，教师总结：中国剪纸是民间美术中最具民族特色的艺术形式。几千年来，剪纸以其独特的表现力，在民族艺术史上，谱写着无声的乐章。今天老师就带大家一起了解剪纸的魅力，从而揭示课题《剪纸》。
活动二：描述分析
1.定义
教师引导学生思考：
①大家在生活中哪些地方见过剪纸作品?(窗户、门框)
②同学们对剪纸作品了解多少呢?
学生积极交流并回答，教师总结：剪纸是作者运用剪刀、刻刀等工具，在纸上进行剪、刻、镂空等艺术加工，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。
2.题材
教师展示花朵、年年有余两幅剪纸作品，引导学生赏析，并提问：这两幅作品中分别表现的是什么?(花朵、人物、小鱼)
学生回答后，教师总结：剪纸的表现题材风格多样，有人物、动物、植物、风景、吉祥图案等。
3.刻法
教师播放两幅不同刻法的燕子图案剪纸作品，并提出问题：
①你能看出来它们有什么异同吗?(两只燕子形状相同，其中一只是白底红色的图案，另一只是红底白色的图案。)
②艺术家是运用什么方法使同样的图案呈现出不同效果的?
学生代表回答，教师总结：剪纸的刻法有阴刻和阳刻两种。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓以外的空白部分，要“剪剪相连”，即以线条相连。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，要“剪剪相断”，即以整体块状为主。
4.样式
教师展示单色和多色的剪纸作品，提出：两种剪纸有何不同之处?
学生回答，教师总结：各地的民间剪纸数量最多的是单色剪纸，多以红色为主;彩色剪纸是在同一画面上有两种以上颜色的剪纸。它通过点、套、拼贴等手法来实现。
活动三：示范讲解
教师示范用阳刻的方法剪出一只天鹅，向学生演示制作步骤以及思路：
①起稿。构思确定后，用铅笔起稿布局，对画面进行具体描绘(用线条勾勒细节)。
②剪刻。固定画稿与刻纸，剪刻的顺序由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。(剪、刻、镂空的时候要注意不要刻断边缘线)
③粘贴。剪刻完毕后还需要把成品粘贴起来，便于保存。
活动四：实践展评
1.请同学们勾勒自己喜欢的图案，动手创作一幅剪纸作品，过程中注意使用剪刀和刻刀的安全。教师巡视指导，提醒学生注意线条的连接性。
2.完成作品后，以“我是剪纸艺术家”展览会形式组织学生自愿分享自己的作品。其他同学从图案造型、刻法、线条的连接和完整性评价学生的作品。(如《斑马》：内容——斑马和树木、色彩——红色、刻法——阳刻、表现形式——单色剪纸。)
活动五：小结作业
1.师生共同回顾关于剪纸的题材及剪刻技法，教师总结升华：剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史，它丰富美化着我们的生活，因此大家在生活中应当多多关注我国传统民间艺术，增强对民间艺术的了解。
2.课后组织学生将自己的剪纸作品装裱带回家装饰居室空间。
【板书设计】略

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师出示纸艺、铁艺艺术作品图片，请同学根据图片上的作品想一想：这些作品是如何制作出来的?用到了什么材料?学生交流回答，带着问题引出课题。
活动二：描述分析
1.继续观察多种材料制作的艺术作品图片，思考问题：生活中常见的材料有那些?
学生回答，教师总结：纸、金属、塑料、木质、尼龙、泥土等等，可谓是多种多样。
2.展示纸艺作品《鲸》以及玻璃钢作品《游鱼》，引导学生观察并提问，作品运用了什么材料?不同材料的艺术作品给我们什么不同的感受?
学生回答，教师总结：纸质——轻盈、纤薄、精巧;纸除常见的折、撕、剪、贴的纸张使用方法外，还可以把纸泡在水里还原成纸浆，用来做雕塑，形成一种别具一格的纸塑美。金属——冷峻、厚重、坚硬;在现代雕塑作品中，常使用金属材料。
3.走上台来摸一摸，小组为单位，想一想、论一论，为什么会有这些不同的感受?
小组代表回答，教师总结：材料软硬不同、轻重不同、粗细不同的材料有它自身特有的质地。这些材料软硬不同、轻重不同、粗细不同，使得构成材料的物理特性也不同。不同的材料有它自身特有的质地，对它的运用和组合，能使人产生不同的视觉感受。充分利用材料的质感创作的美术作品，往往有特殊的材质美感。
活动三：示范讲解
视频展示纸艺作品的制作流程：
想一想，视频中都用到了那些方法?
学生回答，教师总结：折、撕、剪、贴等。
有什么方法能让纸艺作品更加美观呢?
学生回答，教师总结：用画笔增加纹饰、多色卡纸搭配、适当加入其它材料等等
想一想，还有其它纸艺的制作方法吗?
学生回答，上台展示，教师鼓励并总结：还可团、揉等等，鼓励学生大胆尝试。
活动四：实践展评
用自己喜欢的彩色卡纸来完成一件纸艺作品，可选择任意题材，制作过程要注意安全的使用工具，保持教室的整洁和秩序。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。鼓励有创意的作品;对制作有困难的同学进行帮助和引导。)
学生展示交流
1.学生以小组为单位，推荐展品，教师引导以“材质工艺展览会”的形式展示作品，并由小组代表说说送选理由和创作思路。
2.学生以“小小收藏家”的身份，说说自己喜欢哪件作品，并说说理由。并请学生大胆畅所欲言。
活动五：小结作业
引导学生积极观察生活中的不同材料，启发学生发现不同材料的美感，鼓励学生课下大胆尝试，尽量使用废旧物品，增强学生的环保意识。
【板书设计】
材质肌理
种类：金属、木质、纸质
质感：纸质——轻盈、纤薄
金属——厚重、坚硬
方法：折、撕、剪、贴
【答辩题目解析】
1.什么是质感?
【参考答案】
质感，在造型艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。
2.谈谈对纸艺的了解?
【参考答案】
纸艺很古老，从公元前3000年古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片至中国西汉时期的植物纤维“纸”到明确意义上的东汉蔡伦造纸术发明的纸;从东方平面或立体的剪纸、折纸、纸扎(彩灯、风筝、欢门、明器纸扎、戏曲人物纸扎等等)到西方二维或多维的剪影、纸拼贴、纸构成、纸雕塑、纸装置、纸浆艺术、实用纸艺(纸玩具、纸家具等等);从民间艺人的乡土纸艺，到印象派、立体派、野兽派、表现主义及包豪斯的现代纸艺，源远流长，生生不息。纸艺近年来在世界各国可说是大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。纸艺DIY，正让不同年龄和性别的人们像孩子一样如醉如痴。当一些普通的纸，在我们手中变成飞翔的蝴蝶、绽开的花朵、可爱的时装小人时，心情也变得难以想象的精致。在此过程中，一幅图画、一套纸风铃、一捧花朵、就轻易变成家里最跳跃的点缀了。

【教学过程】
环节一：导入新课
创设情境，带同学们参观故宫宋画精品展，同时PPT展示宋代工笔花鸟画作品，展示完成之后提问：展览中的作品属于什么创作形式?——中国传统绘画中的工笔花鸟画，进而引出课题《工笔花鸟画》。
环节二：直观感知
提问：你能说出哪几幅作品的作者?宋代花鸟画给我们一种怎样的视觉感受?与写意作品有什么不同?
——赵佶《芙蓉锦鸡图》、崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》以及佚名画家的《出水芙蓉图》等，物象刻画细致入微、精准，画面严谨精致，颜色敷丽，与写意画的“只求神似不求形似”不同，工笔画更讲求“形似”。
介绍宋代花鸟在绘画史上的历史地位，展示中国古代及近现代的经典工笔花鸟画作品，感受不同朝代不同画家或典雅秀丽或雍容豁达或深沉静谧的不同画风。
环节三：形式分析
展示《花篮图》，提问：工笔花鸟画在线条、设色上有什么特点?
——用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，对花篮的编制和图案的勾勒细腻精巧，与舒展的叶片形成了疏密的对比，再现了花篮的结构和花朵的姿态。在设色上，以沉稳的中性色为主，衬托出几点鲜红，大面积的墨绿和赭墨陪衬得淡色花朵呼之欲出，厚重不失娇美，淡雅不乏瑰丽。
环节四：示范点拨
教师以牡丹花为例示范工笔花鸟画的绘制步骤：
1.勾线稿，注意通过线条的粗细变化和墨色深浅来体现形体结构和质感。
2.铺底色，注意颜色不要一次上太深，可多次打底。
3.分染，对花瓣和叶子分别进行渲染，注意花瓣及叶子的层次感，注意正反叶子颜色的深浅变化。
4.罩染，对叶子和花瓣分别罩染，整体调整画面。示范过程中详细讲解重要细节以及需要注意事项，边示范边讲解，为下一环节学生创作打下基础。
环节五：实践展评
以ppt呈现牡丹、荷花等常见花卉图片，写生或临摹绘制一幅工笔花鸟画作品。过程中教师巡视指导。大部分同学创作完成后，开展一个工笔花鸟画作品展，请同学讲作品放到展示区进行展示，作者自评，师生点评。
环节六：小结拓展
1.师生通过问答形式总结一节课所学的重点内容，加深印象。
2.布置课后作业：为花鸟画作品题诗，注意画面布局。
【板书设计】

【答辩题目解析】
1.工笔与写意花鸟画的特点?
传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类，工笔画是在熟宣纸上运用勾线笔先勾线再敷色的方式进行创作的一种绘画，工笔画以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长，讲求“形似”，物象刻画细致入微、精准传神。
写意花鸟画以在生宣纸上作画的形式呈现的画种，用毛笔蘸墨直接在纸上作画，不求“形似”只求“神似”，注重运笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿的变化，墨色相融，尽显意趣。
2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
花鸟画作为中国画三大种类之一，在画史上具有举足轻重的地位，并且历代也出现了众多璀璨的花鸟画家，其作品风格迥异，各具体色。如五代时期的“徐黄异体”，指的是黄荃、徐熙两位具有代表性的花鸟画家，其代表作分别为黄荃《写生珍禽图》、徐熙《雪竹图》《石榴图》等，黄荃为宫廷画家，善绘宫中珍禽异卉，画风写实、精细，徐熙为江南布衣，善绘江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，所画花木禽鸟，清新秀逸、粗笔浓墨、神采尽出。徐熙与黄荃的画风形成鲜明的对照，称为当时的两大流派，画史称为“皇家富贵，徐熙野逸”。宋代是花鸟画发展的昌盛时期，出现了以赵佶为代表的院体画派，宋徽宗赵佶留下了如《芙蓉锦鸡图》等一系列精美的工笔花鸟画作品，另有崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》等。