初三(1)班，人数45人，教学内容：跨越式跳高（见图），教学条件：跳高架6副、横杆6支、橡皮筋6条、垫子6块。设计教学目标、教学重难点、教学步骤，并设计两种克服“起跳过杆”恐惧心理的练习方法。

《直传斜插二过一》教学设计

《青春舞曲》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：树立热爱少数民族音乐的兴趣，通过学习歌曲，懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。
　2．过程与方法目标：通过欣赏和学唱歌曲，了解新疆和西部民歌的风格特点，体会作品中轻快活泼的情绪；通过训练和实践活动，学生感受歌曲的音乐表现形式，培养节奏感和创造力。
　3．知识与技能目标：学生在歌曲中找出音乐的基本要素，学习新疆音乐典型的节奏型。
　二、教学重难点
　1．教学重点：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
　2．教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
　三、教学用具
电子琴、多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《青春舞曲》，由老师跳新疆的舞蹈。
老师设置问题：这是哪里的舞蹈
学生自由回答。
老师总结：这是新疆少数民族的舞蹈，让我们插上翅膀一起飞入美丽的新疆。
老师播放新疆少数民族音乐的视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲。
(二)新课教授
　1．欣赏《青春舞曲》
老师设置问题：这首歌的音乐情绪是怎样的节奏特点是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这首作品的节奏感非常强，音与音之间的距离非常近，歌曲出现了连续十六分音符，节奏密集而紧凑，带给我们欢快、热情的情绪。
老师设置问题：演唱形式是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：我们听到的这个版本的《青春舞曲》是单声部的演唱形式，
我们把这种形式叫作齐唱。
　2．练习新疆音乐典型的基本节奏型
(1)教师指出歌曲的节奏型。
(2)学生模仿、练习节奏型。
老师强调附点音符和切分音的时值记法，并做正确示范。学生依据教
师的提示分别拍击节奏。
(3)学生演奏典型的节奏型。
(4)学生根据《青春舞曲》的音乐，敲击典型的节奏型。
　3．学唱歌曲
(1)老师弹唱歌曲，学生击掌伴奏。
(2)学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。
(3)练习旋律中的音准和节奏。
老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱
学生自由回答。
老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。
①通过旋律模进的练习方法解决音准问题。
②附点音符的练习。
③了解反复记号。
老师弹奏，学生演唱。
(4)学习歌唱方法。
老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。
老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的通畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。
老师弹奏钢琴，学生演唱。
老师设置问题：这首歌曲告诉了我们什么道理我们应该用什么样的情绪来演唱歌曲
学生自由回答。
老师归纳总结：青春如小鸟一般去而不返的道理，告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。
(5)学生完整有感情地演唱歌曲。
学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音完整地演唱这首歌曲。
(三)巩固提高
　1．为歌曲创编乐器伴奏
(1)老师分发打击乐器，展示新疆音乐典型的节奏型。
简单的介绍手鼓：手鼓是新疆少数民族特有的乐器。
老师做示范，用手鼓敲击节奏型。
(2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。(没拿到乐器的同学可以拍身体的某个部位)
(3)学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。
　2．为歌曲创编舞蹈
(1)学生想出老师之前展示的舞蹈动作或其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。
(2)由老师示范，学生学习舞蹈动作。(动脖子、绕手腕、垫步)
(3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。
　3．将歌曲、乐器和舞蹈融合
(1)老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。
三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。
(2)学生表演。
老师评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱得不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，充满热情、欢快的气氛。
(3)学生完整、热情地表演。
(四)课堂小结
这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心地希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和生活中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生!

【参考设计】(1)教学目标与重难点
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲?(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗?这样的曲式结构是什么?(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲?(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。

《梁山伯与祝英台》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：通过熟悉民间故事，发挥想象，感受音乐中不同的音乐情感；能够体验音乐情感的变化，并能简单地描述或用其他形式表现出来。
　2．过程与方法目标：通过欣赏辨别，找出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的音乐素材与越剧之间的联系；初步认识奏鸣曲式的结构。
　3．知识与技能目标：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，简单表述乐曲中不同段落的音乐要素的变化。
　二、教学重难点
　1．教学重点：感受音乐中不同的音乐情感。
　2．教学难点：表述乐曲中不同段落的音乐要素的变化。
　三、教学用具
多媒体。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《梁山伯与祝英台》的舞蹈视频。
老师设置问题：这是一首有关什么故事的舞蹈故事的内容大家了解吗除了舞蹈之外你
们知道还有哪些艺术形式来表现它
学生自由回答。
老师归纳总结：这是我国的民间故事——梁山伯与祝英台。它讲述的是一对青年男女为了追求自由的爱情，在严酷的封建势力的逼迫下双双殉情，最后化作蝴蝶翩翩飞去的动人的故事。除了舞蹈可以演绎这个故事之外，电影、戏曲、音乐等多种艺术形式都曾经展示过。
(二)新课学习
　1．作曲家介绍
(1)何占豪，浙江人，曾在浙江越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修小提琴，并同几位同学组成民族乐派实验小组，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。
(2)陈钢，上海人，从小跟父亲陈歌辛学习音乐，10岁起随匈牙利钢琴家伐勒学习钢琴，新中国成立后参加部队文工团，15岁开始进行音乐创作，曾写过一些无伴奏合唱和钢琴曲。
1955年进入上海音乐学院学习，四年级时与何占豪合作写了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，后来又创作了《苗岭的早晨》。
　2．欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题旋律
(1)欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题旋律。
(2)欣赏三种不同的地方戏曲。
(3)演奏主题旋律。
老师设置问题：小提琴协奏曲的主题旋律来自于哪个地方戏曲的音乐素材
学生自由回答。
老师归纳总结：主题旋律采用了越剧的优美旋律作为其音乐素材，从乐曲细腻委婉的旋律风格及走向，不难感受到二者的相似性。
(4)再次演奏“楼台会”和越剧音乐素材，近距离地感受委婉、动人的旋律。
(5)学唱主题旋律。
①老师演奏主题旋律，学生小声模唱。
②学生跟着小提琴一句一句地学唱。
③学生完整地演唱主旋律。
老师评价：宽松的节奏与舒缓的旋律营造了一种动人的意境，所以演唱时要注意音乐的情绪(忧伤)，还要注意正确的节奏和音准。
④学生再次有感情地演唱。
　3．介绍奏鸣曲式
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采取的是呈示、展开和再现的一种结构来讲述故事的，这种结构在乐曲当中被称作奏鸣曲式。
老师设置问题：音乐中草堂结拜、三载同窗、共读共玩、十八相送、抗婚、楼台会、哭灵投坟、化蝶这些情节来作为呈示部、展开部、再现部的内容如何划分
学生自由回答。
老师归纳总结：草堂结拜、三载同窗、共读共玩、十八相送这是呈示部分的内容，是一个相爱的主题；抗婚、楼台会、哭灵投坟这是展开部的内容，是抗婚的主题；最后化蝶是它的再现部分。
　4．欣赏音乐片段
(1)展示三载同窗、哭灵投坟和十八相送的画面，并播放相应的音乐。
老师设置问题：三段不同的音乐主题是什么
学生分组讨论回答。
老师归纳总结：第一段是三载同窗，力度中强，速度稍快，节奏紧凑，表现的音乐情绪活泼欢快，乐曲跳跃、欢快，充分表现了梁山伯与祝英台二人同窗共读那段情投意合、相依体贴的幸福快乐时光；第二段是十八相送，力度中弱，速度较慢，节奏宽松，表达的音乐情绪是深情、恋恋不舍，独奏小提琴委婉缠绵的旋律极为细腻地描述十八相送、长亭惜别时的那种依依不舍、难舍难分的动人情景；第三段力度较强，速度快慢结合，节奏急促不安，表达的音乐情绪是悲痛，变化运用了京剧摇板及越剧中紧拉慢唱的手法，加上急促不安的鼓声，浓墨重彩地渲染了祝英台肝肠寸断、悲痛欲绝的情绪，她呼天唤地，发誓绝不屈从万恶的封建礼教，发誓死也要同梁山伯在一起。
(三)巩固提高
　1．演奏哭灵投坟
由一位学生演奏哭灵投坟，其他学生为旋律配伴奏。
(1)分发打击乐器，并讲解活动规则。(拉小提琴的同学在拉长音的时候，其他同学的节奏要加进去，拿到木鱼的同学跟着乐曲从头到尾敲击同一个节奏)
(2)学生练习节奏。
(3)学生演奏。
老师总结：演奏这段旋律时，情绪要饱满，节奏紧凑点，力度加强些。
(4)学生再次演奏。
　2．哼唱化蝶，深化主题
(四)课堂小结
今天我们赏析了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的部分内容，《梁山伯与祝英台》题材是中
国文化所独有的，而《梁山伯与祝英台》的音乐语汇又是全世界所通用的交响乐语汇，祝愿我国的交响乐蓬勃发展，把更多中国的优秀文化传播到全世界，今天的课就到这里，下课。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】
激发对经典音乐的兴趣，树立强烈的爱国主义情感．
【过程与方法】
通过聆听、哼唱旋律、小组讨论等方式，提升音乐欣赏与分析的能力．
【知识与技能】
了解乐曲背景知识，能够哼唱乐曲的主题旋律，并能辨别曲式结构。
【教学重难点】
【重点】
了解创作背景；能够哼唱乐曲的主题旋律，表现音乐的情感。
【难点】
能够辨别乐曲的曲式结构。
【教学过程】
(一)音频导人
播放《四小天鹅》的音频让学生边听音乐边思考问题：猜一猜曲目名称是什么说说乐曲带来的感受与情绪是什么
通过对《四小天鹅》的讲解，引出中国的芭蕾舞剧《红色娘子军》选段《快乐的女战士》。
师：下面我们一起来欣赏这首曲子，体会这首曲目带给我们怎样的感受．
(二)薪课教授
1．初步感知．简介背景
(1)首先，请学生观看舞蹈视频《快乐的女战士》，边聆听，边思考一个问题：
乐曲给你带来什么样的感觉
学生通过仔细聆听和互相讨论，进行回答，教师总结：这首曲目是欢快、活泼的。
(2)简介《快乐的女战士》
这首歌曲表现的是女战士与炊事班班长在美丽的万泉河旁争先恐后劳动的愉快场景。想想当时处在艰苦的战争时期，战士们这么愉快地干活劳动，充分体现战士们乐观的革命主义精神，这正是中国取得最终胜利的源泉。
2．分段欣赏．探究学习
(1)聆听音乐第一主题，请学生说说演奏第一主题的乐器是什么。
(2)教师用钢琴弹奏主题旋律，学生学唱主题旋律，并思考主题旋律出现了几次．有何变化。
(3)聆听音乐第二主题，和第一部分的主题形成对比，说说这段音乐的旋律有什么特点．
(4)完整聆听音乐，画出音乐旋律线条，观察音乐线条，分组讨论乐曲的曲式结构。
(5)总结音乐特点。
(三)拓展延伸
让学生用自己喜欢的方式对乐曲进行创编，如舞蹈、节奏、歌词、舞台剧、情景剧等不艺术形式．
(四)课堂小结
这节课我们通过欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐片段《快乐的女战士》，使我们感受到了经典音乐的感染力以及经典音乐所传递出来的爱国主义情感。请同学们利用课余时间观看整部舞剧．丰富自己的情感体验。
下课!

【参考设计】 (1)教学目标与重难点
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗这样的曲式结构是什么(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。

(1)教学重难点 教学重点：确定起跳腿和摆动腿，双腿依次过杆。
教学难点：助跑与起跳的衔接。
(2)教学目标
知识与技能目标：能说出跨越式跳高的技术要领和安全练习的方法，通过学习，85％的学生能采用规范跨越式跳高技术跳过一定高度。
过程与方法目标：通过教师的示范讲解和学生自主探究、体验以及对同伴练习的观察与讨论，能进一步掌握跨越式跳高的动作要领；通过练习手段的变换，较好地把跨越式跳高融入游戏中，激发练习兴趣与参与热情，有效地促进对跨越式跳高技术的掌握。
情感态度与价值观目标：培养探究与合作学习能力；培养运动兴趣；增强协作精神和安全地进行体育运动的意识，增强自信心，体验学会技能时的喜悦。
(3)教学环节
①首先，请同学们轮流传阅一下跨越式跳高的动作分解图，接着教师给大家做动作示范。示范动作时，请同学们认真看教师助跑的方向和腾空过杆时的空中动作。
②跨越式跳高的辅助性练习。
教师示范并提出要求，介绍辅助练习的方法。同学们5人一组自主结合进行跨越式跳高的辅助性练习，在练习过程中同学们要相互帮助、相互指导。
A．原地单、双脚交叉跳。
模仿两腿依次过杆的练习，此时的杆用橡皮筋代替，同时要注意橡皮筋要低。
B．原地左右练习跨越竹竿。
③学习过杆动作。
教师示范并引导学生进行练习。教师巡回指导。同学们5人一组自主结合进行过杆动作的练习，在练习过程中同学们要相互帮助，相互指导。在练习过程中请大家思考一个问题：怎样过杆才能做到臀部不坐杆。小组讨论并进行小组间的交流。
④完整动作的练习。
教师示范，请学生认真观察。学生自主分组练习。
⑤学生分成六组，进行无杆练习，但此时要求学生尽可能做到要高，同时保证动作的质量，同学之间相互纠错，小组代表向老师汇报小组内的主要问题。
⑥巩固提高。
通过“鲤鱼跃龙门”的故事巩固提高。学生根据自己的能力和基础，自主分组，尝试跨越横杆，起跳高度自定，部分同学可用橡皮筋代替杆或过斜杆来完成游戏。

　　【教学内容】
　　足球基本战术“直传斜插二过一”配合
　　【教学目标】
　　(1)知识与技能：正确理解“直传斜插二过一”战术，认识局部配合战术在比赛中的作用，了解传、跑的方向与时机。
　　(2)过程与方法：通过脚内侧传球练习，初步掌握“直传斜插二过一”战术。
　　(3)情感态度与价值观：增强勇敢顽强、积极主动、相互合作的精神。
　　【教学重难点】
　　重点：直线传球，斜线跑位。
　　难点：传球跑位时的时机与传球的准确性。
　　【教学步骤】
　　(1)准备部分
　　①进行课堂常规：a．体委整队，检查人数．b．师生问好；c．宣布本节课的任务及要求；d．安排见习生，检查服装。
　　组织形式：四列横队。
　　②一般准备活动
　　a．慢跑
　　学生成两路纵队，绕足球场慢跑两圈。
　　b．徒手操
　　教师喊口令，并带领学生做徒手操（内容：头部运动、腰绕环、膝绕环、正侧压腿）。
　　组织形式：四列横队，体操队形。
　　③专项准备活动
　　行进间后踢腿跑；行进间前踢腿跑；加速跑。
　　教师讲解示范，学生成两路纵队，两人一组同时前进，然后从两侧慢跑回去。教师在此过程要注意指导、纠正。
　　④游戏
　　名称：逗猴
　　目的：提高学生学习兴趣，熟悉球性。
　　教师讲解游戏规则，然后进行分组。学生8人一组，围成一个圈，其中两人在里面抢、断，抢
　　获球者则与传球失误者交换位置，游戏继续进行。教师要巡视指导。
　　(2)基本部分
　　①学习直传斜插二过一战术，教师利用演示板讲解二过一战术，学生进行观察、思考、讨论。
　　②无球模仿直传斜插跑位，教师讲解示范，学生观察并模仿。
　　③有球练习，教师再次强调重点、难点，学生分组自主练习，技术好的学生可展示练习。
　　④教学比赛，提高与巩固所学技术，分组进行比赛，能在比赛中运用直传斜插二过一战术，比赛后自主进行分析讨论并总结。
　　组织形式：
××××××××××
△
××××××××××
　　(3)结束部分
　　①放松整理活动
　　教师简单介绍放松方法，学生认真听讲，在教师的引导下进行放松。主要内容为手臂放松、腿部放松和全身放松。
　　组织形式：四列横队，体操队形。
　　②课堂小结
　　教师采用激励性评价，激励学生主动示范，学生敢于展示自我，并进行自评互评。然后总结直传斜插二过一战术的重点内容，布置课后练习。
　　组织形式：四列横队。
　　③整理器材
　　教师安排人员清理场地、回收器材，学生按要求回收、整理、归还器材。宣布下课，师生道别。

【参考设计】(1)教学目标与重难点
【情感?态度?价值观】通过赏析《百鸟朝凤》这首作品，培养对大自然的热爱之情，并培养对民族音乐的了解和喜爱，同时提高整体音乐素养。
【过程与方法】通过聆听这首曲子，体会作品创造的意境；通过讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，来体会作品塑造的音乐形象。
【知识与技能】能够清晰分辨出音乐中唢呐模仿的不同种类的鸟的叫声；能够清晰分辨出各乐段的主题旋律。
【重点】通过多种形式赏析音乐，感受音乐形象，了解唢呐这一民族乐器，体会民族音乐的艺术魅力。
【难点】听辩和区分各乐段的主题旋律。
(2)教学过程
(一)导入新课
教师设置情境教学，播放各种鸟类叫声的音频并引导学生联想鸟类的形象，并引导话题，在音乐中，很多乐器也能模仿出音频中鸟类的叫声。而且非常形象，让大家猜猜都有什么类似的乐器。教师顺势为大家介绍唢呐这一乐器，并引入今天的音乐主题——唢呐名曲《百鸟朝风》。
(二)整体感知
1．初听乐曲，教师引导学生听歌曲的旋律表现了什么音乐形象?又是什么速度?
(欢快跳跃的情绪、感受到各种鸟类呜叫嬉戏的场景；乐曲速度自由，属于散板)
2．教师为学生们简介作品《百鸟朝风》的相关知识和唢呐的乐器背景知识。
(三)探究乐曲
1．分段复听乐曲，教师带领同学们通过聆听，认识并区分每一段的主题旋律。
(1)教师可通过讲授法，为同学们简介每一段主要表达的主题。
(2)第一段：主题旋律的展现；
第二段：运用唢呐的各种演奏技法来模仿不同鸟类的声音特点：
第三段：乐曲的第三乐段，延续欢快喜庆的音乐形象，对作品进行概括和总结。
2．带领同学们对乐曲的第二段进行详细的欣赏和分析。
(1)再听第二段旋律，让同学们自由抒发感受，概括第二段音乐的表现手法(学生可能总结出：唢呐模仿各种鸟类的叫声，演奏技法多样，民乐队进行流水板的反复伴奏)。
(2)同学们通过聆听，寻找第二段一共模仿了几种鸟类的叫声(布谷鸟、喜鹊等)。
(3)邀请同学们分组尝试着模仿一下这些鸟类的叫声，感受唢呐乐器的声音特点。
(4)同学们通过赏析和切身表演体验，概括出唢呐乐器的音色特点。
3．同学们赏析作品的第三乐段，小组合作讨论对比一下第三乐段和第一、第二乐段有何不同。师巡视并给予指导，发言后师给予鼓励性评价。
4．最后完整聆听作品，形成对作品的整体感知。
(四)巩固提升
1．教师为同学们播放由民乐独奏《百鸟朝凤》改编的合奏版《百鸟朝凤》，感受不同乐器风格下的<百鸟朝凤》会有不同的艺术表现。
2．让学生自由讨论更喜欢哪种风格的作品，发言后师给予鼓励评价。
(五)小结作业
1．小结：教师总结本节课所学内容，对民族音乐进行整体的概括，并引导同学们更多地去关注民族音乐和器乐发展，培养学生们对于民族文化的喜爱。同时，引导同学们关注大自然，热爱小动物的思想情感。
2．作业：邀请同学们针对唢呐独奏版的《百鸟朝凤》写一篇小小的听后感受，下节课大家一起来分享。

音乐教学过程是由多种因素构成的，其中，学生、教师、教学内容和方法是最重要的四种要素。
名师如何巧解题？查看视频解析>>

【参考设计】 (1)教学目标与重难点
【情感态度价值观】通过赏析《百鸟朝凤》这首作品，培养对大自然的热爱之情，并培养对民族音乐的了解和喜爱，同时提高整体音乐素养。
【过程与方法】通过聆听这首曲子，体会作品创造的意境；通过讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，来体会作品塑造的音乐形象。
【知识与技能】能够清晰分辨出音乐中唢呐模仿的不同种类的鸟的叫声；能够清晰分辨出各乐段的主题旋律。
【重点】通过多种形式赏析音乐，感受音乐形象，了解唢呐这一民族乐器，体会民族音乐的艺术魅力。
【难点】听辩和区分各乐段的主题旋律。
(2)教学过程
(一)导入新课
教师设置情境教学，播放各种鸟类叫声的音频并引导学生联想鸟类的形象，并引导话题，在音乐中，很多乐器也能模仿出音频中鸟类的叫声。而且非常形象，让大家猜猜都有什么类似的乐器。教师顺势为大家介绍唢呐这一乐器，并引入今天的音乐主题——唢呐名曲《百鸟朝风》。
(二)整体感知
1．初听乐曲，教师引导学生听歌曲的旋律表现了什么音乐形象又是什么速度
(欢快跳跃的情绪、感受到各种鸟类呜叫嬉戏的场景；乐曲速度自由，属于散板)
2．教师为学生们简介作品《百鸟朝风》的相关知识和唢呐的乐器背景知识。
(三)探究乐曲
1．分段复听乐曲，教师带领同学们通过聆听，认识并区分每一段的主题旋律。
(1)教师可通过讲授法，为同学们简介每一段主要表达的主题。
(2)第一段：主题旋律的展现；
第二段：运用唢呐的各种演奏技法来模仿不同鸟类的声音特点：
第三段：乐曲的第三乐段，延续欢快喜庆的音乐形象，对作品进行概括和总结。
2．带领同学们对乐曲的第二段进行详细的欣赏和分析。
(1)再听第二段旋律，让同学们自由抒发感受，概括第二段音乐的表现手法(学生可能总结出：唢呐模仿各种鸟类的叫声，演奏技法多样，民乐队进行流水板的反复伴奏)。
(2)同学们通过聆听，寻找第二段一共模仿了几种鸟类的叫声(布谷鸟、喜鹊等)。
(3)邀请同学们分组尝试着模仿一下这些鸟类的叫声，感受唢呐乐器的声音特点。
(4)同学们通过赏析和切身表演体验，概括出唢呐乐器的音色特点。
3．同学们赏析作品的第三乐段，小组合作讨论对比一下第三乐段和第一、第二乐段有何不同。师巡视并给予指导，发言后师给予鼓励性评价。
4．最后完整聆听作品，形成对作品的整体感知。
(四)巩固提升
1．教师为同学们播放由民乐独奏《百鸟朝凤》改编的合奏版《百鸟朝凤》，感受不同乐器风格下的<百鸟朝凤》会有不同的艺术表现。
2．让学生自由讨论更喜欢哪种风格的作品，发言后师给予鼓励评价。
(五)小结作业
1．小结：教师总结本节课所学内容，对民族音乐进行整体的概括，并引导同学们更多地去关注民族音乐和器乐发展，培养学生们对于民族文化的喜爱。同时，引导同学们关注大自然，热爱小动物的思想情感。
2．作业：邀请同学们针对唢呐独奏版的《百鸟朝凤》写一篇小小的听后感受，下节课大家一起来分享。

《我的祖家是歌乡》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：感受高山族人民对歌舞热爱的情感。
　2．过程与方法目标：通过感受、体验音乐，了解歌曲的情绪，用圆润的声音有感情地演唱歌曲。
　3．知识与技能目标：了解一字多音的演唱和起承转合的写作手法，会初步判断民族调式。
　二、教学重难点
　1．教学重点：有感情地演唱歌曲。
　2．教学难点：演唱时，节奏和旋律的配合。
　三、教学用具
多媒体。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放高山族歌舞《杵乐》视频。
老师设置问题：这是哪个民族的歌舞表演
学生自由回答。
老师归纳总结：这是高山族的歌舞表演，高山族主要分布在我国宝岛台湾，高山族是土著居民的一个统称，其实还分有阿美、排湾泰、雅赛夏等十三个支系，他们每一个族系之间的生活习惯、语言都很不同，但是他们有一个共同的特点就是非常喜欢唱歌，非常喜欢跳舞，唱歌和跳舞已经成为他们生活中一个重要的组成部分。
(二)新课教学
　1．节奏练习。

老师引导手和脚的配合，注意节奏要平稳。
　2．初次欣赏歌曲，体会歌曲的思想情感。
老师设置问题：歌曲的速度怎么样音乐的情绪是什么样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首高山族民歌，歌曲非常欢快热烈，轻快的速度具有舞曲的风格，表现了高山族人民憧憬美好生活的思想感情。
　3．再次聆听音乐。
老师设置问题：歌曲有多少个乐句组成
学生自由回答。
老师归纳总结：这首歌曲是一首单乐段结构，由四个乐句组成。
　4．学唱歌曲。
(1)老师范唱歌曲，学生拍击节奏。
(2)学唱歌谱。
老师一句一句地教唱乐谱，学生跟唱。
①学生跟着钢琴学唱乐谱。
老师设置问题：旋律中哪一句不太好唱
学生自由回答。
老师归纳总结：第二句和第三句相对难一些，并且气息要连贯，长音时值要唱足，声音用气息支撑。
②学生再次跟琴唱乐谱。
老师设置问题：在乐谱的一、二、三、四句中有相似的地方吗
学生自由回答。
老师归纳总结：这种乐句的写作手法叫作起承转合，这是我国民族音乐中重要的写作方法，起句(第一句)是音乐的初步呈示，是全曲发展的基础；承句(第二句)是起句的重复或展开，加深、巩固呈示的乐思；转句(第三句)是全曲的发展，乐句中节奏变得宽松，把呈示和巩固的乐思加以发展，出现不稳定的因素；合句(第四句)是乐段的结尾，有时也和起句、承句有再现的因素，或者在转的基础上一气呵成，对整个乐段加以概括。
③学生演唱音阶和乐谱。
老师设置问题：我们的五声民族调式中都有哪些音乐谱最后一个音是什么
学生自由回答。
老师归纳总结：我们的五声民族调式中有宫、商、角、徵、羽，而乐谱中最后一个音是羽音，所以这首歌是民族调式中五声羽调式。
(3)学唱歌词。
①欣赏歌曲，学生小声跟唱，感受歌词的意境。
老师设置问题：歌词内容表达了什么样的情感
学生自由回答。
老师归纳总结：轻快的速度与欢快活泼的情绪，表现出祖辈们爱唱歌的风俗习惯，同时也表现了台湾高山族人民憧憬美好幸福生活的思想情感。
②学生跟钢琴学唱歌词。
老师做正确的示范。
学生评价：歌曲中出现了一字多音的地方，演唱时注意气息要保持平衡，时值要唱足，声音保持竖立的状态、圆润饱满的演唱；歌唱时声音稍微短促一点，用欢快的情绪演唱歌曲。
③学生再次有感情地、完整地演唱。
(三)巩固提高
　1．为歌曲配伴奏。
(1)学生练习乐谱中拍手的节奏。
(2)老师将学生分为演唱组与节奏组，学生表演。
老师评价：表演时大家要带有表情地演奏，旋律不要越唱越快，拍手时注意休止符的转变和时值的变化。
(3)学生再次表演。
(4)学生交换角色表演。
　2．为歌曲创编舞蹈。
(1)老师示范高山族舞蹈的动作。
(2)学生在老师的引导下学跳舞蹈动作。
老师引导：同学们可以变换队形，注意动作要保持一致，双脚有节奏地、缓慢地向一旁动，双手垂放在身体前方有节奏地轻轻摆动。
(3)学生很热情地表演。
(4)学生分组进行歌伴舞表演。
(四)课堂小结
这节课同学们深深感受到高山族人民对歌舞的挚爱，台湾自古以来都是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭的一员，让我们在歌声中共同祝愿海峡两岸的同胞早日团聚。

(1)重点为起跳和过杆技术;难点为过杆时摆动腿内旋下压，过杆后起跳腿高抬外旋，动作协调。(10分)
(2)知识与技能：能够说出跨越式跳高的动作要领，85%的学生能自由选择高度跳过。
过程与方法：通过各种跳跃的练习，增强下肢力量，发展灵敏、速度、协调等身体素质。情感态度与价值观：学生在练习中愿意说出内心想法并积极改正自身不足。(10分)
(3)①助跑单脚起跳手触悬挂物练习
组织教学：学生分为四组，自由选择高度
【教学意图】复习跳跃性的练习既能够使学生快速的进入到课堂节奏，也能够使学生的心率达到适合本堂课的练习，体现了课堂的连续性。
②示范之后提问：老师做示范的时候，过杆时摆动腿的姿势是什么?那么过杆后起跳腿的姿势又是什么呢?
③讲解动作要点：直线助跑有节奏;起跳快速且有力;摆腿内旋并下压;上体前倾转向杆;落地屈膝要缓冲。
【教学意图】示范可以让学生形成初步的动作表象，之后的提问可以激发学生的求知欲，明确本节课学习的重难点，使得后续练习更具有针对性。
④练习
a原地起跳摆动腿过高低杆练习。
组织教学：学生分为四组，每组成员轮流手持竹杆，手的远侧高于手的近侧，其他小组成员完成过杆练习，要求摆动腿尽量抬高
b原地起跳起跳腿过高低竿练习。
组织教学：学生分为四组，每组成员轮流手持竹杆，手的近侧高于手的远侧，其他小组成员完成过杆练习，要求起跳腿尽量抬高。
c近距离过低高度皮筋练习。
纠错：在刚刚的练习中老师可能发有多同学在过杆的时候有坐杆现象。所以教师提醒学生练习过程中要起跳充分，起跳腿用力起跳后摆动腿积极上抬，同学之间可以用“语言提示法”来互相提示。
【教学意图】根据运动技能的形成规律，设置循序渐进的练习，逐渐的体会过杆的动作，便于教师发现学生存在的问题并进行纠正。在学生初步掌握动作和了解正确动作的基础上，两人一组结伴练习相互观察对方的动作并纠正，进一步加深学生对动作方法的记忆和理解。
d完整的过皮筋练习。
组织教学：四个不同的高度皮筋组成的正方形，让学生选择自己喜欢的高度跳过，同时进行安全提示。
【教学意图】让学生自由选择充分的体现了以学生主体，把课堂交给学生，同时也是分层教学理念的体现，使每一位学生都能够体验到学习的乐趣。
⑤检验—优生展示
组织教学：以体育小组为单位，自由选举两名代表进行展示，每组做完后采用不同形式进行评价。
【教学意图】在展示环节中让学生自由推选代表可以培养学生间团结互助的意识，同时更加突出我的课堂是以学生为主体的，该环节也能够检验我的教学成果。