依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的理念，分析下面初中编创教学课例。对教学设计，教学环节进行点评。 【课题名称】猎人合唱 一、教学目标 二、教学重点及难点 1．对调、拍号、倚音、顿音基本乐理知识的识别和运用。 2．对歌曲情绪的把握． 三、教学过程 1．组织教学 师生问好，领唱《苏珊娜》来集中学生注意力。 指出学生在唱歌中应该注意的问题。 2．导入新课 (1)简单介绍歌剧及相关国家、代表人物及世界三大男高音。 (2)作曲家简介。 让学生看大屏幕并介绍作曲家韦伯，了解其生平及代表作品。 韦伯(178

我对此教学设计有如下几点看法： (1)此教学设计没有教学重难点，可以设置为：
教学重点：学唱并欣赏蒙古族民歌，认识马头琴音色。
教学难点：通过欣赏蒙古民歌培养学生对乐曲的感受与鉴赏能力。
(2)本课的教学目标设置清晰、合理。三维目标的设定上情感态度与价值观排在首位，其次是过程与方法，最后是知识与技能。从目标设定的顺序上可以看到音乐教学的特质．也就是说无论是新授课、欣赏课还是综合课，情感性占主要地位。教学设计内容丰富。在导入环节，能够给学生带来直观的感受。在欣赏体验的环节，能启发学生主动思考。在探究环节老师带领学生练习节奏．能够加深学生对于蒙古族音乐的理解。这说明老师在课前也是下足了功夫，但是有一些环节还是有一些问题：
①缺少教学重难点。教学重点是认识马头琴音色。教学难点是培养对乐曲的感受与鉴赏能力。
②教学过程环节。学唱《嘎达梅林》环节过于简洁，应该要按照步骤，一步步去设计怎么学唱的。例如，播放完腾格尔演唱的视频．可以再设计以下类似的环节：唱谱一带节奏念歌词一跟着钢琴伴奏演唱．这样才算学会了这首作品。

竖笛演奏《嘎达梅林》可以放到学唱环节后面，因为这样会加深学生对《嘎达梅林》的印象及对这首作品更深入的了解。

③巩固与提高环节。先集体演唱一遍，再去欣赏蒙古族其他的一些作品，例如：《天堂》以及“杭盖”演唱的《轮回》，进一步巩固和加深学生对蒙古族音乐的理解。

④实际教学过程与教学内容不符。教学内容中提到欣赏歌曲《富饶辽阔的阿拉善》，但在教学过程环节的设计中始终没有涉及对《富饶辽阔的阿拉善》的欣赏或讲解。应在教学过程的设计中加入对歌曲《富饶辽阔的阿拉善》欣赏环节。例如，教师引导学生闭着眼睛欣赏歌曲《富饶辽阔的阿拉善》体会其音乐线条的变化，伴奏乐器的音色等。

(1)此教学设计中缺少教学重难点，在教学过程环节缺少小结与作业环节。
我们可以把教学重难点设置为：
教学重点：初步感受加纳鼓乐的节奏特点。
教学难点：鼓乐演奏。
教学过程环节中的小结与作业设置为：
教师和学生一起总结今天所学的加纳鼓乐及其风格特点，并请学生回家练习实践。
(2)本课的教学设计虽然内容丰富，导人环节更是能够给学生带来直观的感受，在欣赏体验的环节，教师启发学生主动思考，在探究环节教师带领学生练习节奏，更是能够加深学生对于加纳鼓乐的理解。这说明教师在课前也是做足了功夫，但是还是有一些环节存在问题。
①教学目标：三维目标混乱，目标应为三个维度，情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。但此教学设计中并未这样设计，可以设计为：
情感态度与价值观目标：通过欣赏，领略非洲鼓乐的魅力，初步对非洲音乐产生兴趣。
过程与方法目标：通过参与鼓乐演奏，体验加纳鼓乐的风格特点。
知识与技能目标：在欣赏中提炼节奏，学习敲击节奏并初步感受、了解加纳鼓乐的节奏特点。
②知识拓展环节
教师引导学生观看一段非洲舞蹈视频并模仿学习非洲舞蹈动作的愿望是好的，但是应该要与本课加纳鼓乐相联系，教师要引导学生一起探讨一下舞蹈动作的节奏特点，再去根据这三种特点编创模仿。在这一环节的第三点里学生随着加纳鼓乐音乐，一部分同学敲打鼓乐节奏，另部分同学表演非洲歌舞，这一环节设置得也很精妙。教师在实际教学的时候要注意课堂纪律的把握，可以创设一个非洲部落音乐会的场景，帮助学生更好地掌握本课的知识点。

该课例是一个相对丰富的案例，但也有部分内容需要更加合理的设计。
优点：（1）该老师在教学过程中，组织学生模仿维吾尔族舞蹈，引导学生参与到课堂当中，引起学生的注意，激发学生的学习兴趣，体现了“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的课程理念。
（2）该老师在教学过程中每一步都与学生进行交流，时刻带领学生参与课堂，进行舞蹈动作表现；同时，在课堂中，教师组织学生分组进行创编活动，学生可以用自己的方式表现作品，体现了
“强调音乐实践，鼓励音乐创造”这一课程理念。
（3）该教师在教学过程中，对于我国新疆舞蹈动作进行细致的展示与讲解，同时在舞蹈练习过程中，请学生模仿“摘葡萄”的动作，学习舞蹈的同时，传达着我国新疆维吾尔族的风土人情，体现了“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的课程理念。
缺点：（1）欣赏环节：老师在授课过程中既要带领学生欣赏乐曲，又要带领学生进行创编活动，但该老师在教学过程中，以舞蹈动作教授为主，将音乐与姊妹艺术结合在一起，虽然体现了“学科综合”，但在“突出音乐特点”上有所缺失，没有带领学生更好地聆听与欣赏乐曲，这种做法与音乐课程理念“突出音乐特点，关注学科综合”相违背。
（2）创编环节：该老师在音乐课堂中，虽然引导学生一步一步参与课堂表现，但是在课堂当中并没有给学生太多的时间来练习舞蹈动作，没有关注到学生的个性发展，不符合“面向全体学生，注重个性发展”的课程理念。
二、 展开阶段： 新课教学
1． 作品赏析--------天山脚下的《丰收时节》
（1） 学习与感受维吾尔族舞蹈特色
师： 示范维吾尔族舞蹈片段。
师问： 这是哪个民族的舞蹈？ 老师的动作在表现什么？ 心情如何？
（师生交流）
生： 尝试模仿“摘葡萄” 舞蹈动作。
师问： 你们的动作与老师刚才的动作有何不同？
（师生交流）
师： 指导学习：“摘葡萄” 舞蹈动作。
（手部动作、 脚步动作、 方位）
生： 舞蹈实践， 感受“赛乃姆” 及其典型节奏。
（2） 欣赏舞蹈视频《丰收时节》
师问： 作品运用了哪些舞蹈动作、 哪些舞台表现手法来展现收获的喜悦？
（板书： 舞蹈动作、 舞蹈队形、 舞蹈形式、 道具、 布景、 灯光） 师生交流舞台表现形式对“收获” 这一舞蹈主题的塑造作用。
2． 创编与实践------《收获时节》
师： 出示创编主题“收获时节”， 布置创编分组及要求。
（舞蹈组、 配乐组、 灯光组、 布景组、 摄影摄像组）
生： 分组实施创作实践， 教师指导。
生： 创作展示， 各组共同表演《收获时节》。
三、 小结

(1)优点：本教学课例教学重难点突出，教学过程非常充实，逻辑严谨。在导入环节通过营造气氛。稳定学生的情绪。为接下来的教学做好铺垫。播放由民族管弦乐器演奏的乐曲来调动学生主动参与的积极性。促使学生更好地欣赏乐曲。通过演唱及演奏熟悉音乐主题，进行音乐形象的联想，进一步了解乐曲。最后，通过让学生以组为单位进行填词、排演，将欣赏、体验、创作融为一体，在实践中理解、表现音乐。
(2)缺点：教学目标未体现以学生为主体，且教学目标不完整，缺少情感、态度与价值观目标；教学过程过于“平铺直叙”，教师应善用音乐教学策略，创设音乐教学情境，重视音乐情感体验，关注相互合作探究，加强学科综合实践，强调比较鉴别；教师要善用启发式教学，使学生变被动接受为主动吸收；“四、总结”环节中，播放《阿里西里》的意义不明确。

《梁山伯与祝英台》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：通过熟悉民间故事，发挥想象，感受音乐中不同的音乐情感；能够体验音乐情感的变化，并能简单地描述或用其他形式表现出来。
　2．过程与方法目标：通过欣赏辨别，找出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的音乐素材与越剧之间的联系；初步认识奏鸣曲式的结构。
　3．知识与技能目标：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，简单表述乐曲中不同段落的音乐要素的变化。
　二、教学重难点
　1．教学重点：感受音乐中不同的音乐情感。
　2．教学难点：表述乐曲中不同段落的音乐要素的变化。
　三、教学用具
多媒体。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《梁山伯与祝英台》的舞蹈视频。
老师设置问题：这是一首有关什么故事的舞蹈故事的内容大家了解吗除了舞蹈之外你
们知道还有哪些艺术形式来表现它
学生自由回答。
老师归纳总结：这是我国的民间故事——梁山伯与祝英台。它讲述的是一对青年男女为了追求自由的爱情，在严酷的封建势力的逼迫下双双殉情，最后化作蝴蝶翩翩飞去的动人的故事。除了舞蹈可以演绎这个故事之外，电影、戏曲、音乐等多种艺术形式都曾经展示过。
(二)新课学习
　1．作曲家介绍
(1)何占豪，浙江人，曾在浙江越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修小提琴，并同几位同学组成民族乐派实验小组，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。
(2)陈钢，上海人，从小跟父亲陈歌辛学习音乐，10岁起随匈牙利钢琴家伐勒学习钢琴，新中国成立后参加部队文工团，15岁开始进行音乐创作，曾写过一些无伴奏合唱和钢琴曲。
1955年进入上海音乐学院学习，四年级时与何占豪合作写了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，后来又创作了《苗岭的早晨》。
　2．欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题旋律
(1)欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题旋律。
(2)欣赏三种不同的地方戏曲。
(3)演奏主题旋律。
老师设置问题：小提琴协奏曲的主题旋律来自于哪个地方戏曲的音乐素材
学生自由回答。
老师归纳总结：主题旋律采用了越剧的优美旋律作为其音乐素材，从乐曲细腻委婉的旋律风格及走向，不难感受到二者的相似性。
(4)再次演奏“楼台会”和越剧音乐素材，近距离地感受委婉、动人的旋律。
(5)学唱主题旋律。
①老师演奏主题旋律，学生小声模唱。
②学生跟着小提琴一句一句地学唱。
③学生完整地演唱主旋律。
老师评价：宽松的节奏与舒缓的旋律营造了一种动人的意境，所以演唱时要注意音乐的情绪(忧伤)，还要注意正确的节奏和音准。
④学生再次有感情地演唱。
　3．介绍奏鸣曲式
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采取的是呈示、展开和再现的一种结构来讲述故事的，这种结构在乐曲当中被称作奏鸣曲式。
老师设置问题：音乐中草堂结拜、三载同窗、共读共玩、十八相送、抗婚、楼台会、哭灵投坟、化蝶这些情节来作为呈示部、展开部、再现部的内容如何划分
学生自由回答。
老师归纳总结：草堂结拜、三载同窗、共读共玩、十八相送这是呈示部分的内容，是一个相爱的主题；抗婚、楼台会、哭灵投坟这是展开部的内容，是抗婚的主题；最后化蝶是它的再现部分。
　4．欣赏音乐片段
(1)展示三载同窗、哭灵投坟和十八相送的画面，并播放相应的音乐。
老师设置问题：三段不同的音乐主题是什么
学生分组讨论回答。
老师归纳总结：第一段是三载同窗，力度中强，速度稍快，节奏紧凑，表现的音乐情绪活泼欢快，乐曲跳跃、欢快，充分表现了梁山伯与祝英台二人同窗共读那段情投意合、相依体贴的幸福快乐时光；第二段是十八相送，力度中弱，速度较慢，节奏宽松，表达的音乐情绪是深情、恋恋不舍，独奏小提琴委婉缠绵的旋律极为细腻地描述十八相送、长亭惜别时的那种依依不舍、难舍难分的动人情景；第三段力度较强，速度快慢结合，节奏急促不安，表达的音乐情绪是悲痛，变化运用了京剧摇板及越剧中紧拉慢唱的手法，加上急促不安的鼓声，浓墨重彩地渲染了祝英台肝肠寸断、悲痛欲绝的情绪，她呼天唤地，发誓绝不屈从万恶的封建礼教，发誓死也要同梁山伯在一起。
(三)巩固提高
　1．演奏哭灵投坟
由一位学生演奏哭灵投坟，其他学生为旋律配伴奏。
(1)分发打击乐器，并讲解活动规则。(拉小提琴的同学在拉长音的时候，其他同学的节奏要加进去，拿到木鱼的同学跟着乐曲从头到尾敲击同一个节奏)
(2)学生练习节奏。
(3)学生演奏。
老师总结：演奏这段旋律时，情绪要饱满，节奏紧凑点，力度加强些。
(4)学生再次演奏。
　2．哼唱化蝶，深化主题
(四)课堂小结
今天我们赏析了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的部分内容，《梁山伯与祝英台》题材是中
国文化所独有的，而《梁山伯与祝英台》的音乐语汇又是全世界所通用的交响乐语汇，祝愿我国的交响乐蓬勃发展，把更多中国的优秀文化传播到全世界，今天的课就到这里，下课。

(1)教学目标【情感?态度?价值观】
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。

这个课例在展开阶段上具备一定的优势，但与此同时也存在一些问题。
（1）上述课例在课程设置上存在的闪光点：
①从整体上来看，此课例中的教学行为层层深入，并且在次序安排上是由浅入深、较为合理的。②老师示范与讲解这部分，从老师表演自创片段、示范讲解，到学生模仿来看，体现了教学中
以学生为主体，老师起主导作用。
③学生练习与表演这部分，从学生练习到老师带领学生随音乐表演，体现了强调音乐实践的教学观念。
④从以上课例展示来看，总体的教学框架很清晰，是展开阶段所呈现出来的闪光点。
（2）与此同时，课例中的展开也存在一定的问题：
①缺少初步感知环节。在展开阶段一开始，应该先听一下这首作品，并且询问学生听完之后的感受，简单讲解古典舞的特点，让学生对古典舞有初步的感受和认识。
②在老师示范与讲解部分不够细致。“重视音乐实践，增强创造意识”，应该是老师示范相应的基本动作，学生跟着去学习，并且以多种形式来进行实践；再次老师应该把动作进行分解，让学生去学习；最后进行连贯练习，学生模仿。
③没有体现师生评价。优秀的音乐课堂需要有效的师生互动来推进教学，展开阶段中并没有体现师生评价，对于教学进程的把握不够深入。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】
激发对经典音乐的兴趣，树立强烈的爱国主义情感．
【过程与方法】
通过聆听、哼唱旋律、小组讨论等方式，提升音乐欣赏与分析的能力．
【知识与技能】
了解乐曲背景知识，能够哼唱乐曲的主题旋律，并能辨别曲式结构。
【教学重难点】
【重点】
了解创作背景；能够哼唱乐曲的主题旋律，表现音乐的情感。
【难点】
能够辨别乐曲的曲式结构。
【教学过程】
(一)音频导人
播放《四小天鹅》的音频让学生边听音乐边思考问题：猜一猜曲目名称是什么说说乐曲带来的感受与情绪是什么
通过对《四小天鹅》的讲解，引出中国的芭蕾舞剧《红色娘子军》选段《快乐的女战士》。
师：下面我们一起来欣赏这首曲子，体会这首曲目带给我们怎样的感受．
(二)薪课教授
1．初步感知．简介背景
(1)首先，请学生观看舞蹈视频《快乐的女战士》，边聆听，边思考一个问题：
乐曲给你带来什么样的感觉
学生通过仔细聆听和互相讨论，进行回答，教师总结：这首曲目是欢快、活泼的。
(2)简介《快乐的女战士》
这首歌曲表现的是女战士与炊事班班长在美丽的万泉河旁争先恐后劳动的愉快场景。想想当时处在艰苦的战争时期，战士们这么愉快地干活劳动，充分体现战士们乐观的革命主义精神，这正是中国取得最终胜利的源泉。
2．分段欣赏．探究学习
(1)聆听音乐第一主题，请学生说说演奏第一主题的乐器是什么。
(2)教师用钢琴弹奏主题旋律，学生学唱主题旋律，并思考主题旋律出现了几次．有何变化。
(3)聆听音乐第二主题，和第一部分的主题形成对比，说说这段音乐的旋律有什么特点．
(4)完整聆听音乐，画出音乐旋律线条，观察音乐线条，分组讨论乐曲的曲式结构。
(5)总结音乐特点。
(三)拓展延伸
让学生用自己喜欢的方式对乐曲进行创编，如舞蹈、节奏、歌词、舞台剧、情景剧等不艺术形式．
(四)课堂小结
这节课我们通过欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐片段《快乐的女战士》，使我们感受到了经典音乐的感染力以及经典音乐所传递出来的爱国主义情感。请同学们利用课余时间观看整部舞剧．丰富自己的情感体验。
下课!

该课例是有问题的。该课例的问题主要表现在以下几个方面：(1)这节课缺少教学目标与教学重难点，这节课的教学目标应在情感?态度?价值观、过程与方法、知识与技能三个维度中进行表述，它们之间有着密切的联系，是一个不可分割的有机整体。教学的重点则要以音乐教学内容《他们到底是姓蒋还是姓汪》为依据，教学难点把握学生较难理解的部分内容。可参考以下教学目标与重难点：
【情感?态度?价值观】通过《长江之歌》的学习，感受自然的美好壮观，树立强烈的爱国主义情怀。
【过程与方法】通过欣赏、演唱、小组讨论等方法，了解歌曲背后隐含的故事，以及表达的深刻情感。
【知识与技能】说出歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色，并掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
【教学重点】掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
【教学难点】体会歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色。
(2)该课例的教学对象是必修“鉴赏”模块的学生，但是在展开阶段却没有欣赏环节，应该在展开中加入欣赏环节。
虽然这是一个有问题的课例。但是也存在一些闪光点．如：教学内容从视唱、创编等活动展开，教学环节层层深入，次序安排由浅入深，较为合理。在整个授课过程中，教师能够做到以学生为主体，教学活动的设计从学生的角度出发，能够培养学生的兴趣。符合音乐新课程标准“面向全体学生，关注个性发展”的基本理念。

《我的祖家是歌乡》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：感受高山族人民对歌舞热爱的情感。
　2．过程与方法目标：通过感受、体验音乐，了解歌曲的情绪，用圆润的声音有感情地演唱歌曲。
　3．知识与技能目标：了解一字多音的演唱和起承转合的写作手法，会初步判断民族调式。
　二、教学重难点
　1．教学重点：有感情地演唱歌曲。
　2．教学难点：演唱时，节奏和旋律的配合。
　三、教学用具
多媒体。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放高山族歌舞《杵乐》视频。
老师设置问题：这是哪个民族的歌舞表演
学生自由回答。
老师归纳总结：这是高山族的歌舞表演，高山族主要分布在我国宝岛台湾，高山族是土著居民的一个统称，其实还分有阿美、排湾泰、雅赛夏等十三个支系，他们每一个族系之间的生活习惯、语言都很不同，但是他们有一个共同的特点就是非常喜欢唱歌，非常喜欢跳舞，唱歌和跳舞已经成为他们生活中一个重要的组成部分。
(二)新课教学
　1．节奏练习。

老师引导手和脚的配合，注意节奏要平稳。
　2．初次欣赏歌曲，体会歌曲的思想情感。
老师设置问题：歌曲的速度怎么样音乐的情绪是什么样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首高山族民歌，歌曲非常欢快热烈，轻快的速度具有舞曲的风格，表现了高山族人民憧憬美好生活的思想感情。
　3．再次聆听音乐。
老师设置问题：歌曲有多少个乐句组成
学生自由回答。
老师归纳总结：这首歌曲是一首单乐段结构，由四个乐句组成。
　4．学唱歌曲。
(1)老师范唱歌曲，学生拍击节奏。
(2)学唱歌谱。
老师一句一句地教唱乐谱，学生跟唱。
①学生跟着钢琴学唱乐谱。
老师设置问题：旋律中哪一句不太好唱
学生自由回答。
老师归纳总结：第二句和第三句相对难一些，并且气息要连贯，长音时值要唱足，声音用气息支撑。
②学生再次跟琴唱乐谱。
老师设置问题：在乐谱的一、二、三、四句中有相似的地方吗
学生自由回答。
老师归纳总结：这种乐句的写作手法叫作起承转合，这是我国民族音乐中重要的写作方法，起句(第一句)是音乐的初步呈示，是全曲发展的基础；承句(第二句)是起句的重复或展开，加深、巩固呈示的乐思；转句(第三句)是全曲的发展，乐句中节奏变得宽松，把呈示和巩固的乐思加以发展，出现不稳定的因素；合句(第四句)是乐段的结尾，有时也和起句、承句有再现的因素，或者在转的基础上一气呵成，对整个乐段加以概括。
③学生演唱音阶和乐谱。
老师设置问题：我们的五声民族调式中都有哪些音乐谱最后一个音是什么
学生自由回答。
老师归纳总结：我们的五声民族调式中有宫、商、角、徵、羽，而乐谱中最后一个音是羽音，所以这首歌是民族调式中五声羽调式。
(3)学唱歌词。
①欣赏歌曲，学生小声跟唱，感受歌词的意境。
老师设置问题：歌词内容表达了什么样的情感
学生自由回答。
老师归纳总结：轻快的速度与欢快活泼的情绪，表现出祖辈们爱唱歌的风俗习惯，同时也表现了台湾高山族人民憧憬美好幸福生活的思想情感。
②学生跟钢琴学唱歌词。
老师做正确的示范。
学生评价：歌曲中出现了一字多音的地方，演唱时注意气息要保持平衡，时值要唱足，声音保持竖立的状态、圆润饱满的演唱；歌唱时声音稍微短促一点，用欢快的情绪演唱歌曲。
③学生再次有感情地、完整地演唱。
(三)巩固提高
　1．为歌曲配伴奏。
(1)学生练习乐谱中拍手的节奏。
(2)老师将学生分为演唱组与节奏组，学生表演。
老师评价：表演时大家要带有表情地演奏，旋律不要越唱越快，拍手时注意休止符的转变和时值的变化。
(3)学生再次表演。
(4)学生交换角色表演。
　2．为歌曲创编舞蹈。
(1)老师示范高山族舞蹈的动作。
(2)学生在老师的引导下学跳舞蹈动作。
老师引导：同学们可以变换队形，注意动作要保持一致，双脚有节奏地、缓慢地向一旁动，双手垂放在身体前方有节奏地轻轻摆动。
(3)学生很热情地表演。
(4)学生分组进行歌伴舞表演。
(四)课堂小结
这节课同学们深深感受到高山族人民对歌舞的挚爱，台湾自古以来都是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭的一员，让我们在歌声中共同祝愿海峡两岸的同胞早日团聚。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】通过学唱《划船曲》了解歌曲表达的人文内涵，感受国外民歌的艺术魅力．产生浓厚的兴趣。
【过程与方法】通过小组讨论、自主演唱的形式，提升表现能力及自主学习合作探究的能力。
【知识与技能】能够有感情地、完整地演唱整首歌曲，掌握弱起小节的打拍方式。
【教学难点】
能够掌握弱起小节的打拍方式，能够准确切入音乐，完整演唱歌曲。
【教学过程】
一、新课导入
师：同学们，老师今天给你们带来了几首地方的民歌，你们来猜一下。
第一首《沂蒙山小调》
生：……
第二首《山丹丹花开红艳艳》
生：……
第三首《走西口》
生：……
师：今天老师再带领你们去一个地方，学习一下当地的民歌，感受一下当地民歌魅力．并想一想这与中国的民歌有什么不一样
二、新课教授
1．播放多媒体，老师带领学生对歌曲进行第一遍听赏，并请同学们说一说听完歌曲后的第一感受是什么速度如何把对自己印象最深的一句哼出来。
2．老师给学生进行范唱，学生跟着老师轻声地哼唱歌曲的旋律，画出歌曲的旋律线条．
3．加入划船的动作，再让学生跟着旋律学习歌曲．
4．教师弹奏钢琴，教唱第一遍。
同学们，在学习歌曲的过程中，老师发现大家有一个地方，起拍不是特别得准确．我们下面来看一下今天的一个新的知识点——弱起节奏。
5．学习弱起节奏
(1)教师简单讲解弱起节奏，学生能够理解弱起节奏的概念，跟着老师一起打下面节奏。

(2)跟着老师对下列节奏击打之后，老师将学生四人分为一组，进行相互问的击打练习．并由每组向老师进行逐一汇报。
(3)老师弹奏钢琴，学生演唱巩固弱起部分，并多次学唱歌曲。
6．跟随多媒体伴奏．完整演唱歌曲。
7．分析歌曲情感，速度和力度，适合加什么样的动作，将学生分组进行讨论。
8．学生跟随伴奏，有感情地演唱全曲，并加入创编的动作。
三、拓展延伸
老师播放视频，关于印度尼西亚的民族风情．介绍印度尼西亚的相关知识。

(1)此教学设计中缺少教学重难点，在教学过程环节缺少小结与作业环节。
我们可以把教学重难点设置为：
教学重点：初步了解胶州秧歌音乐要素及舞蹈的动作“拧、碾、抻、韧、扭”这五种特点。
教学难点：胶州秧歌动作、体态的学习。
教学过程环节中的小结与作业设置为：同学们，今天我们学习了胶州秧歌，我们既了解了胶
州秧歌的基本旋律，义初步了解了胶州秧歌舞蹈动作的基本特点并且也学跳了一把，希望同
学们回去再实践探索一下，下次和大家一起来分享一下心得体会。
(2)此教学设计，教师的教学目标适当得体，教学过程顺序得当，老师能够主动提出问题
引导学生主动讨论，并能够主动教授胶州秧歌的动作舞步，说明教师还是精心地进行课程
准备。但是，其中还是存在一些问题，教师在展示表演的环节的时候，还邀请了小组代表
进行舞蹈编创情况的说明，最后邀请了基础好的同学进行展示表演。音乐课程标准理念
要求“面向全体学生，注重个性发展”，音乐是面向全体学生的，这条理念也说了要注重个
性化发展，但是我们的音乐课不是为部分尖子生开设的专业课，尽管这个课是学生根据兴
趣选择的选修课，我们也要把课程面向全体学生，我们可以以小组为单位派代表来展示
也可以邀请学生主动上台表演，一定不能是只有尖子生展示，剥夺了大部分学生的展示
权利。

(1)优点：本堂课的教学过程中，让学生通过实践自选乐器以及对乐器演奏的探究，激发学生学习的兴趣。引导学生根据不同的动物形象，选择音色、节奏并尝试打击乐器。在教学过程中，老师采用了多种方法让学生更加深刻地去体会音乐。
(2)不足：①教学中三维目标不明确，首先要培养学生学习音乐的兴趣，然后可以根据体验不同的乐器敲击法，亲自实践、探究，最后通过学习这一课有哪些音乐知识，我们再对音乐基础知识技能学习与把握；②导人设计得不好，它以《天鹅》导人，和我们要学习的《老虎磨牙》没有很大的联系；③在教学最后，没有小结。

该教学过程虽然完整，但在一些方面没有遵循《普通高中音乐课程标准(实验)》的基本理念。 (1)导入环节，老师播放拉丁美洲歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染气氛，这 点遵循了《普通高中音乐课程标准(实验)》的“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”，兴趣是学习音乐的动力，这种导入方式可以吸引学生对这节音乐课的学习兴趣，符合高中学生身心发展规律和审美心理特征。但在此之后，老师没有任何引导，没有让学生自己思考，就直接告诉了学生这首歌的音乐特点及音乐风格，这一做法忽视了在音乐课堂教学过程中，教师应是教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁，教学中应突出学生的主体地位，充分发掘学生的音乐潜能。
(2)在新课教学环节，老师让学生了解拉丁美洲的地理位置以及在拉丁美洲形成混合性音乐文化的原因，这种做法符合《普通高中音乐课程标准(实验)》的 “弘扬民族音乐，理解多元文化”这一理念，但教学方式不恰当，没有遵循“以学生为主体”的理念。在之后赏析两首歌曲时，老师都是采用先让学生听、再给学生讲授音乐特点的方式进行教学，这种做法仍然忽视了音乐教学过程中学生的主体作用。
(3)此课例在导入环节播放《生命之杯》后，老师可引导学生讨论这首歌曲的音乐风格及音乐特点，从而引出拉丁美洲的音乐。在新课教学环节，可让学生互相交流之前搜集到的关于拉丁美洲的地理位置及在拉丁美洲形成混合性音乐文化的原因。在鉴赏歌曲时，可先播放歌曲，通过歌曲，学生体会其中情感，并通过游戏等多种教学方式分析歌曲的节奏、旋律等特点。总之，在教学过程中，教师应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式学习，发挥学生的音乐潜能，建立民主、平等、交流互动的师生关系。

本题是一道教学设计题，共三问。

第一问要求设计教学目标，可以从以下几方面入手。（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标，即《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》中对演奏课的相关目标要求；②教材情况，即在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等。

第二问是书写主要的教学过程，可从以下五个方面进行设计：（1）激趣导入；（2）初步感知；（3）探究音乐；（4）拓展延伸；（5）小结作业。

第三问是针对第二问设计的教学过程主要环节阐述设计意图，主要从对学生的帮助以及新课改体现的理念着手书写即可。

这个课例存在教学上的闪光点，但更多的是教学设计和授课内容上存在的问题，因此这是一个问题案例。一方面，上述课例在课程设置上存在一些闪光点： (1)教案来看，本课包括课程名称、教学内容、教学重点、教学目标以及教学过程片段，教案写作总框架较为完整：
(2)教学内容1二关于《马太受难乐》各片段音乐主题的分析较为透彻，能够具体到音乐本体和创作背景：教学重点问题设置南表及里、循序渐进：
(3)小结部分上升到“理解音乐多元文化”的层面，拓宽了学生的音乐文化视野。
这些都体现了新课程“重视音乐实践”“理解多元文化”的基本理念。这是本课设计的“亮点”部分。但另一方面，课例中的课程设计也存在一定的问题：
(1)三维目标书写不规范，音乐学科的三维目标应当依次为——情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，课例中层次混乱；新课程明确要求我们要“以学生为主体，教师为主导”来进行课堂教学，课例中的三维目标频繁出现了“使同学们”“使学生”等词，从语言逻辑上来看仍然是以教师为主体的教学，因此是不正确的。
(2)教学内容的预设在教学过程中没有完全体现。课例中的教学内容预设了“拓展《平均律钢琴曲集》第一首”一项，但是在后面的教学过程中完全没有体现，反而介绍了“复调音乐和主调音乐的区别”，这一项在教学内容的预设中也没有提及。
(3)聆听准备不够。音乐是听觉的艺术，多次聆听乐曲可以有效地把握乐曲，为进一步探究学习做好准备；课例中只聆听了一次，不够充分；
(4)教学方式过于单一。缺乏生动、有趣的教学内容填充，这样就无法引起学生兴趣，使原本生动的音乐课堂变得枯燥乏味。
综上所述．该课例中的一系列问题违背了新课程中“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念的实施建议，因此，建议教师遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点，充分运用现代技术手段，围绕新课程的理念展开教学。

该课例的导入环节，选择聆听歌曲加上做声势动作来导人，很好地吸引了学生的注意力，使课堂的开始进行得井然有序，但是导人不够新颖，不能引起学生的兴趣。在新课堂教学环节，采用多次聆听的手段’使学生先感受歌曲的情绪、了解歌曲的结构，然后再进行曲谱的试唱，减少了学唱歌曲的枯燥感’使学生在对歌曲有了更深入的了解之后，再进行学唱，在此基础上，学生在学唱时就不仅仅是在视唱乐谱，而是可以带有情感的视唱。在视唱曲谱环节，教师结合了动作教学，使学生动静结合。在填词演唱环节，教师的范唱很重要，能够给学生带来更直观的感受。聆听录音，使学生模仿录音中的歌唱方法这一设计并不能起到好的效果，初中牛正处于变声阶段，对自己的声音没有良好的判断能力，教师应该训练学生良好的发声方法，使学生分辨声音的正确与否，而不仅仅是简单机械地模仿。变换歌曲的速度进行演唱，可以使学生明白音乐各要素之间的联系，速度的快慢影响着歌曲情绪及风格的变化。在
编创活动环，运用不同的形式，使学生更好地体会歌曲的内容。在小结环节，观看视频等活动，使学生的情感得到延伸，感受更为丰富。

(1)教学目标 【情感?态度?价值观】
能以积极主动的心态演唱合唱作品《半个月亮爬上来》，体会合唱的魅力。
【过程与方法】
在合唱实践中逐步掌握歌唱中的艺术处理，正确运用呼吸，完成此合唱作品。提高合唱能力。
【知识与技能】
能学习歌曲高低声部旋律并带词演唱歌曲。
(2)教学过程
(一)导入
课前教师播放《半个月亮爬上来》的独唱和合唱音响资料，让学生对比独唱和合唱不同的表现方式。
(让学生第一时间感受此合唱的整体音响效果，听辨与独唱的不同之处，感受人声塑造出的和声的丰富色彩。会唱的可以小声跟唱)
(二)歌唱前的准备工作
1．开喉练习：采用歌曲主旋律练习
(1)打哈欠、气息练习
教师示范并提醒学生注意运用气息。开E1打哈欠的同时吸入气息，体会与平时说话时的不同感觉，并互相交流感受。
(2)发“u”“a”母音，体会喉咙打开的发声感觉。
(学生进一步体会喉头打开，运用气息发声)
2．音准、和声练习
(1)半音练习，选取合唱作品中的前八小节进行训练
(解决女高、女低、男高声部的半音音准问题)
(2)和声练习
主和弦一下属和弦一属和弦一主和弦的和声训练，并做出强弱的处理。
(练习并感受四部合唱．培养学生的和声感觉)
(三)作品排练
1．让学生根据歌词意境，探讨出分析、处理歌曲的意见；分段演唱计划；认识并处理好速度和力度；掌握好旋律线和换气点。
(营造民主、平等、合作的学习氛围，培养学生们自主学习的能力)
2．教师带领学生分段合唱此作品，注意提示学生要将练声的状态带入到排练的过程中。
(1)1-8小节女高、女低两声部。(注意倾听相互问的音准)
(2)加入男高、男低，注意有变化音的部分。
(3)四声部合唱前八小节．注意歌唱时互相倾听声音的均衡。
(4)9-14小节合唱训练
(5)15-22小节合唱训练。
(6)合唱整首乐曲，注意每段的速度及力度。
学生尝试自己处理作品，发挥他们自己的表演能力，激发学生的学习能力和想象力及创新能力。
(四)学生进行合唱表演
1．引导学生确立最佳艺术处理方案。
2．教师指挥班级合唱、
3．录音，并从录音中找出不足之处以便改进。
(五)作业小结
本课我们学习了合唱曲《半个月亮爬上来》，对比了独唱和合唱的区别，了解了不同声部的特点。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。作业。

本题考查的是对教学过程的分析。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“1.以音乐审美为核心，培养兴趣；2.面向全体学生，注重个性发展；3.重视音乐实践，增强创造意识；4.弘扬民族音乐，理解多元文化”分析此题时要从教学过程是否符合《义务教育音乐课程标准（2011年版）》进行分析。

【参考设计】 (1)教学目标与重难点
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗这样的曲式结构是什么(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。