我国儿童电影发展的现实境况的确不容乐观：我国每年拍摄40到50部儿童电影。其中1/10质量比较好，但缺少专门的人员或机构进行市场宣传和推广，谈不上院线支持，更谈不上让中小学生知晓，所以能够上映的儿童电影少之又少，即使上映也难逃“影院一日游”。那是不是意味着儿童电影在中国已经穷途末路？数据表明，我国未成年人数已达3.67亿，这是一个庞大的受众群体。目前是家长多是70后、80后，他们很多人有观影习惯和电影情结，而且随着生活水平的不断提高，看电影越来越成为人们重要的精神需求。因此，带着孩子去看电影也是流行趋势。

2017年，可以说是我国电影发展的重要一年。然而，一些电影从业者则认为：中国是电影大国，但不是电影强国。以下各项如果为真，最不能质疑这些电影从业者观点的是：

A.我国电影年产量达到近800部，位居世界前列；而全年500多亿元的总票房更是稳居全球第一
B.我国的银幕总量、观众人次已经超过电影界长期的领头羊——北美市场，并且，观众的电影需求依旧旺盛，我国电影市场的潜力还有待挖掘
C.判断一个国家是否是电影强国的最主要依据是其电影的全球竞争力，而国产电影的市场主要在大陆，和美国等传统电影强国差距较大，国际票房甚至低于印度
D.中国电影业受近代中国曲折坎坷的命运的决定性影响，它发展多舛，但自2002年起，我国电影以奇迹般的发展速度迅速崛起，并预计将在未来10年内超越电影头号强国美国

由中国电影评论学会等主办的“光影中国”电影荣誉盛典11日在京举行，会上发布的《2019年度电影市场报告》显示，90后已成为我国观影主力，贡献全年一半以上票房;观影市场持续下沉，三四线城市成为电影市场新增长点。

某电影院单次观看电影的票价为80元，为了吸引观众观影，该电影院推出了电影年票，观众购买年票的价格为200元，可观看电影10次，这种产品组合定价策略为（ ）。

A.副产品定价

B.产品线定价

C.产品束定价

D.备选产品定价

任何一个市场都得随行就市，供给总是要根据需求而定，如果粗制滥造的东西就可以大卖特卖，那必然不会有商家费力不讨好地去提升什么质量。电影业自然也不例外，观众作为市场的重要组成部分甚或可说是半壁江山，却还处于幼稚园水准，我们又怎能期待这个市场成熟而繁荣?就好像近来一些只用了两三天就拍出来的综艺节目伸长版，票房竟也持续走高，让人们不禁感叹：这是个在电影院放PPT都能赚钱的时代。所以，在抱怨中国没有好电影的时候，请先想想你是不是一个甘愿去为PPT买单的观众再说吧。
这段文字意在：

A.说明成熟的电影市场需要成熟的观众
B.抨击当前我国电影市场的不成熟
C.指出我国电影观众不正确的消费观
D.批评综艺节目电影化的赚钱模式

面试热点：中国电影 稳健前行

背景链接：

2019年，中国电影再获丰收。在客观因素造成的压力下，中国电影市场规模仍保持增量发展，电影创作水平获得较大提升。许多题材多样、风格各异的国产影片实现了票房与口碑的双丰收。在行业发展的“黄金时代”里，随着市场泡沫逐渐消退，积极因素不断孕育，中国电影将继续稳健前行。2019年是中国电影的又一个丰收年——电影市场保持不断增长的势头，全国票房642.66亿元，较上年同期增长5.4%，其中，国产片份额达64.07%。

与此同时，受网络视听行业发展加速等客观因素作用，中国电影正在经历新一轮的结构性调整，走高质量发展道路已经成为全行业共识，供给侧质量水平进一步提升，市场和需求侧空间不断拓展，行业内部孕育着积极的因素和全新的动力。抓住行业发展“黄金时代”的历史机遇，中国电影正稳健前行。

2019年全年，一大批电影精品不断涌现，取得了社会效益与经济效益双丰收，观众更加青睐国产电影。全国票房前10名的影片中有8部为国产影片，票房过10亿元的15部影片中有10部为国产影片。中国影史票房前10名中，国产影片已占9席，其中有4部是2019年跻身的。中国电影市场上，主旋律影片十分活跃，以《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》为代表的一大批献礼影片，获得了观众的高度认可。截至目前，《我和我的祖国》票房已突破31亿元，成为我国有史以来票房收入最高的献礼片，《中国机长》的票房位列全年票房第五名，《攀登者》也取得了超过10亿元的票房佳绩。由中国电影艺术研究中心联合艺恩咨询进行的中国电影观众满意度调查结果显示，2019年国庆档是近年来口碑最佳的国庆档。《流浪地球》《中国机长》《疯狂的外星人》《哪吒之魔童降世》等影片充分体现出中国电影工业化水平的提升。《流浪地球》的上映，被视作开启了中国科幻电影元年;《哪吒之魔童降世》在中国经典神话故事的基础上，实现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。随着这两部影片的上映，中国市场上映影片的票房前三名全部被国产影片收入囊中。

热点试题：

2019年是中国电影的又一个丰收年——电影市场保持不断增长的势头，全国票房642.66亿元，较上年同期增长5.4%，其中，国产片份额达64.07%。对此你怎么看?

中国电影 踏实前行

　2010年，国内全年电影票房突破100亿元。而到2018年，这个数字是609亿元。
　　
　　票房新高背后，是创作不辍的电影人、更加细分的观众，是日益规范的市场、不断成熟的产业。数据之外，中国电影的总体发展趋势也令人惊喜，电影机构改革为行业带来重大利好，现实题材日益受到观众欢迎，青年人才迅速成长，市场趋于理性，秩序更加规范……面向未来，中国电影呈现出健康发展的新姿态。
　　
　　创作类型多样化，现实题材受欢迎
　　
　　2018年国内电影市场继续创新高：票房突破609亿元，其中国产影片票房378.97亿元，占比超六成;城市影院观影总人次17.16亿，新增银幕9303块，总数达60079块，居世界首位。国产影片质量不断提升，得到了观众和市场的认可。全年电影票房前10名中，前4名均为国产影片，《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》的票房都在30亿元以上。票房之外，这些影片也赢得了好口碑。由中国电影艺术研究中心联合艺恩咨询开展的“中国电影观众满意度调查”显示，观众对2018年国产电影的满意度总体处在满意区间，春节档满意度得到历次春节档调查的最高分。
　　
　　现实题材是2018年国产电影创作的关键词，全年票房位居前列的国产电影中，绝大多数都是现实题材作品。“现实题材、现实主义创作手法是中国电影的优秀传统，也是中国观众热衷的电影类型。现实题材电影创作如何更好地书写时代和人民，如何给予现实生活更具当代性的观照，如何将世界电影潮流中的类型本土化，事关提升中国电影思想艺术质量和市场竞争力，也是中国电影人越来越关注的问题。”导演徐峥说。
　　
　　在2018年题材多样化的国产电影中，传统文化的元素、社会发展的面貌，都很好地体现在不少电影作品中。以张艺谋执导的《影》为例，影片中随处可见的中国风，不仅获得了国内观众的喜爱，也在海外赢得了美誉。“今天，电脑技术高度发达，影像五彩斑斓，我们把中国传统文化更合理地运用，更好地发扬光大，就会变成我们的特色，赢得更多尊敬和喜爱。”张艺谋说。
　　
　　2018年的国产电影中，喜剧风格是市场接受度最高的电影元素之一，可以说，中国电影在对喜剧风格与市场需求的认知和探索中又进了一步。徐峥认为，一直以来，中国观众都倾向于看喜剧，但喜剧不能仅仅满足娱乐层面的感官需求，也需要观照人生、温暖人心。
　　
　　随着电影创作类型的多样化和电影市场的进一步细分，过去在市场中一度受到冷遇的艺术电影也获得了更宽广的放映空间。经过2年多的发展，全国艺术电影放映联盟已经在国内226个城市的1656家影院中拥有了2131块银幕，不仅让观众有了更加丰富多样的观影选择，也刺激了电影创作题材和风格的多元化。
　　
　　青年电影人才崛起，扶持培养力度加大
　　
　　2018年，青年导演创作的影片表现尤为突出。
　　
　　近年来，加大对青年电影人才的培养力度逐渐成为电影行业的共识。国家电影主管部门从2014年开始，每年举办“中国电影新力量”论坛，并多次组织优秀青年导演赴好莱坞学习调研。与此同时，中国电影导演协会主办的“青葱计划”、贾樟柯导演主导的“添翼计划”、宁浩导演主导的“坏猴子72变电影计划”等，也都从创作理念、资金、资源等方面为青年人才培养提供支持。受益于这些扶持项目，一批青年电影人才很快成长起来，成为中国电影的生力军。
　　
　　许多在中国电影市场上取得成就的电影前辈，在坚持创作的同时也帮助和扶持青年电影导演，这一现象在2018年尤为突出。导演张一白监制的《超时空同居》、宁浩和徐峥监制的《我不是药神》等影片，都获得了观众的认可，也让青年导演获得了更好的发展机遇。
　　
　　宁浩认为：“今天的青年电影人确实遇到了一个最好的时代。过去，电影导演功夫都不在戏内，十八般武艺都得会，还得被迫解决大量跟创作没关系的事。现在的导演能更多地把注意力集中到创作上，只要你有才华就基本不太会被埋没。”
　　
　　“青年电影人才的崛起是近年来中国电影发展中最可喜的部分。”张艺谋说，“最近几年，每年都有一些年轻导演的新作品成为黑马、热点，甚至成为爆款，他们的成长让我们看到中国电影未来更多的可能性。”
　　
　　市场回归品质导向，票补行为得到规范
　　
　　“中国电影观众满意度调查”结果显示，从影片满意度与票房的对比来看，“质量为王”在2018年的电影市场中得到印证。中国电影艺术研究中心主任孙向辉指出，这再次证明故事内容创作是电影最重要的核心，也反映出中国电影市场的理性发展态势。
　　
　　此外，观众对影片的判断也不再单纯依赖“流量明星”。随着中国电影的高速发展，观众对影片的选择越来越冷静，审美能力和鉴赏水平明显提升。从市场反应来看，观众选择电影更加注重影片质量，市场已经从原来粗放式促销回归到品质导向。
　　
　　2018年电影市场的另一个热门词是“票补”。这一行业术语之所以引起社会广泛关注，在于它直接关系到电影票价的浮动，进而影响到观众的观影热情、市场的热度和创作的积极性。
　　
　　2018年春节档，国家电影主管部门规定，全国电影票价不得低于19.9元。这个规定针对的是过去几年网络票房平台动辄将电影“优惠”到6.8元、8.8元的做法。这些看似“优惠”的低价票，实际上是由片方自己出钱补贴的。电影行业将这样的“补贴”叫作“票补”。一位从业者告诉记者，仅2017年春节档期间，片方与网络票务平台就分别投入数亿元用于“票补”。
　　
　　“‘票补”带来的低价票看似对观众有益，但长久来看，对电影市场造成了巨大伤害。‘票补’产生于购票习惯从线下往线上转移的时期，当时，‘票补’是网络票务平台争取市场占有率的重要武器。当网络票务平台已经占有了足够大的市场的时候，‘票补’的使命也就结束了。”一位业内人士说。
　　
　　在有限的预算中，“票补”的存在极大地压缩了影片制作的经费，进而直接导致影片质量受损，最后伤害的不仅是制片方的利益，还有观众的观影感受。
　　
　　2018年以来，电影行政主管部门进一步加强对“票补”行为的规范。受益于减少或停止“票补”，电影企业得以在其他方面提质增效，如制片企业更加注重影片内容品质，靠优质内容持续拉动观众走进影院;电影发行、宣传企业也有机会进一步加强专业服务，提升营销水平，增强竞争能力。
　　
　　此外，2018年12月11日，国家电影局印发《关于加快电影院建设 促进电影市场繁荣发展的意见》，明确提出加快电影院建设发展，大力扶持中西部地区县级影院以及乡镇影院建设，深化电影院线制改革等。这些措施有望进一步推动电影市场的加速整合，从而优化资源配置、提高经营效益。

在美国的电影院线，无论是重磅大片，还是低成本制作，票价都是相同的。这看上去并不符合“需求大小决定价格高低”的经济学理论。有研究人员指出，任何一家影院同期上映的所有电影票价均相同，这一现象形成于上世纪70年代。不仅电影业如此，体育赛事和演出也都遵循这一规律。虽然在某些时候和某些地区，机动定价能够使电影公司和影院获得更高的收益，但对于影院来说，保持不同电影的票价相同仍然利大于弊。
这段文字接下来最有可能讲述的是：
A不同电影票价相同对影院更有利的原因
B美国电影行业确定票价的主要参考因素
C电影制作成本和观众需求与影片定价的关系
D体育赛事和演出等其他行业票价的形成规律