问答题经介绍后，对历代书论的概貌已有了个初步印象，现在想听听对蔡邕书论的评介。
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经介绍后，对历代书论的概貌已有了个初步印象，现在想听听对蔡邕书论的评介。
相似考题
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第1题：
既然学习书论这么重要，那么，请简单介绍一下我国书论的大致概貌好吗？
正确答案: 我国书论著作，由于年代的久远和书法艺术的高度发展，所以留下的遗产十分丰富。约言之，汉魏六朝是我国书论发展的草创期，这一阶段虽说是我国出现书论专门著作的早期阶段，但它为我们留下的著述却是十分的丰富。较为著名的有汉赵壹的《非草书》、蔡邕的《笔论》、《九势》，传为晋卫夫人的《笔阵图》，传为王羲之的《题卫夫人〈笔阵图〉后》、《书论》、《笔势论十二章》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》，王僧虔的《论书》、《笔意赞》，梁陶弘景的《与梁武帝论书启》，梁武帝的《观钟繇书法十二意》、《答陶隐居论书》，隋释智果的《心成颂》等。
唐朝是我国书法创作的鼎盛时期，这一时期书法名家辈出，书法理论的发展，至此亦已奠定基础，所以，唐代是我国书论发展的成熟期。这一时期的书论，主要有欧阳询的《八诀》、《传授诀》、《用笔论》，虞世南的《笔髓论》、《书旨述》，唐太宗的《笔法诀》、《论书》、《指意》、《王羲之传论》，孙过庭的《书谱》，张怀瓘《论用笔十法》、《玉堂禁经》，蔡希综的《法书论》，徐浩的《论书》，颜真卿《述张长史笔法十二意》，陆羽的《释怀素与颜真卿论草书》，韩方明的《授笔要说》，林蕴的《拨镫序》，卢携的《临池诀》，释亚栖的《论书》等。
五代时因为战乱关系，书家人物，屈指可数，其书论流传为众所周知的，只李煜《书述》等几人几种而已，是为书论的低潮期。宋时因为社会相对安定，经济发展，书法所以中兴。但宋代书法因为崇尚意态，所以表现在书论上的，亦多以此为论述中心。其书论较为著名的有苏轼《东坡题跋》中的论书部分，黄庭坚的《论书》、米芾的《海岳名言》、宋高宗的《翰墨志》、陈槱的《负暄野录》、姜夔的《续书谱》、陈思的《秦汉魏四朝用笔法》、无名氏的《三十六法》等，是为书论的再生期。
元代则书家不多，书论亦只赵孟頫的《兰亭十七跋》、郑杓的《衍极》、陈绎曾的《翰林要诀》、吾丘衍的《学古编》等数种而已；明代则诗文潇洒，书法亦绚丽多采而不尚功力，其书论著作则以解缙的《春雨杂述》、丰坊的《书诀》、赵宦光的《寒山帚谈》、项穆的《书法雅言》、董其昌的《画禅室随笔》为最著名。所以总的说来，元明是书法的平台期。
清代由于统治阶级对知识分子实行高压恐怖和重视利用的两手政策，所以士人多钻在故纸堆里讨生活，这体现在书法理论上，就是著述众多且重考证，当然亦不排除他们在其他方面所作的探索。其著作的佼佼者有冯班的《钝吟书要》，笪重光的《书筏》、宋曹的《书法约言》、梁巘的《评书帖》，吴德旋的《初月楼论书随笔》、朱履贞的《书学捷要》、钱咏的《书学》、王澍的《论书剩语》、阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》、刘熙载的《艺概·书概》、周星莲的《临池管见》、朱和羹的《临池心解》、康有为的《广艺舟双楫》等宏篇巨制，洋洋洒洒，是为书论的中兴期。 -
第2题：
我们应如何看待历代书论对颜真卿书法的批评和赞扬？
正确答案: 对颜真卿的书法，如上所述，历代褒扬溢美之辞多不盛收，而且评价之高，几乎与书圣王羲之齐肩，甚至有过之而无不及。但历代书论对其书法批评的辞措亦相当尖锐、激烈。如明项穆《书法雅言》在肯定“颜清臣蚕头燕尾闳伟雄深”的同时又认为其书“沉重不清畅”。最早批评颜字的实际是南唐李后主李煜。他认为颜字如“村夫大脚”，笨拙歪散。后来，米芾著《书史》虽肯定了他的“行书可观”，但认为其真书（楷书）：“自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣，大抵颜柳挑踢，为后世丑怪恶扎之祖，从此，古法荡无遗矣。”
关于对其赞扬，正如前条所说，其书法的美学价值是不可否认的，但由于政治思想伦理道德方面的原因，也难免有过溢之辞。关于对其批评，也可说是事出有因，首先关于“不清畅”、“过郁濁”、笨拙之评，在颜真卿的某些碑帖里是确实存在的。
其次，由于人们的先天素质、生活环境、文化教养、思想情操等方面的差异，人们的审美标准不尽相同，甚至是截然相反的。而且任何一个伟大的艺术家也不可能每个点画都写得精到完美。认为他的某些书迹“粗鲁诡异”等是不足为怪的，对此在学习颜书时是应注意的。然而米芾所评的“有失古意，终非正格”、“为丑怪恶扎之祖”等是有失偏颇的。“集古自成家”（米芾语）这种现象固然是存在的，但终难成为开宗立派的艺术大师。如果没有荡尽古法、大胆创新的精神，并将其融溶于书法创作中去，颜真卿的字是不可能在后世产生那么深远和巨大影响的，这个历史事实也是不可否认的。 -
第3题：
《十三经》作者蒋衡的书作、书论怎样？
正确答案: 蒋衡，生于康熙十一年，卒于清高宗乾隆八年（公元一六七二——一七四三年），享年七十二岁。江苏金坛人。改名振生，字湘帆，又字拙存。晚年自号拙老人、江南拙雯，又号函泽布衣。由于其喜好游历，足迹达半个中国，到处访碑问帖，获得了不少晋、唐以来的著名法帖，并临摹了三百余种，集录为《拙存堂临古帖》，所以其书法名扬大江南北。《大瓢偶笔》的作者杨宾是他的书法老师。杨宾说：“湘帆十五岁从余学书，今小楷冠绝一时，余不及也。”可谓青出于蓝而胜于蓝。
蒋衡闭门十二年，写出了八十多万字的《十三经》，后被收藏入清廷内府。他还著有《蒋氏游艺秘录》。他说：“临帖须运以我意，参昔人之各异，以求其同。如诸名家各临《兰亭》，绝无同者，其异处各由天性，其同处则传自右军。以此求之，思过半矣。又正书用行草意，行草用正书法。学褚求其苍劲，学欧求其圆润。以怒张本强为欧，绮靡软弱为褚，均失之。夫言者心之声也，书亦然”。这里，他强调参异求同，相反相成，强调创作书法要反映自己的真实感情等。可见他对于学书是极有见地的。 -
第4题：
宋四家之一的黄庭坚对书论有何高见？
正确答案: 宋人论书有个特点，就是多作散在语，不似唐人的多宏篇巨制，沈括、蔡襄、苏轼如此，黄庭坚也同样如此。他的书论由于片段而又分散，所以人们便将这些片段从《山谷文集》中一一采摘出来，加以集中，这就是我们目前所看到的《论书》。在《论书》中，他谈自己对学习《兰亭》的看法说：“《兰亭》虽真、行书之宗，然不必一笔一画为准。譬如周公、孔子不能无小过。过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。《兰亭》是行书典范，在这以前，从来也没有人指出过它的瑕疵，而黄庭坚却把它比作周公、孔子的不能无小过。遗憾的是，可惜他没指出这“小过”在什么地方？但不管如何，以《兰亭》作譬，只是说明学习古人书迹必须懂得取舍，该学什么，不该学什么，都要心中有个数目，否则即使范本再好，也常会使人走入歧途的。此外，他又认为“学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处”。只有把“临摹”和“细看”两者结合起来，互相取长补短，才会取得形神兼似的效果。关键当然还是“用心不杂”，唯其如此，才能“入神”。
在书法学习上，他曾说过“心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人书无他异，但能用笔耳”的话。所说的“转”，当然作运转、指挥解。文中所说，大要在于指出写字要眼高手高，也就是说要眼界高、技法熟，才能“书字便如人意”。否则眼高手低，眼低手低就不会“如人意”了。又说：“肥字须要有骨，瘦字须要有肉。古人学书，学其工处，今人学书，肥瘦皆病。又常偏得其人丑恶处，如今人作颜体，乃其可慨然者。”看来，学习书法必得汲取帖中的“工处”，若不善学习的话，却也常会把某人的“丑恶处”学来的。总之，不能忘了“肥字须要有骨，瘦字须要有肉”，否则便会“肥瘦皆病”。
在书法审美上，他说：“凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”认为写字要有一段天然的风韵，不能“百种点缀”巧作打扮，否则就会舍本逐末，堕入魔道了。 -
第5题：
填空题魏晋书论有了很大发展，流传至今的有西晋卫恒的《（）》、索靖的《（）》等，奠定了中国古代书论的基础。正确答案： 《四体书势》、《草书状》解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题历代的书论典籍中关于钟繇学书的感人事迹怎样？正确答案： 据宋陈思《秦汉魏四朝笔法》记载：钟繇年青时在抱犊山向刘德昇学习书法，回来后曾与曹操、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等人研讨笔法。一次，他忽然发现在韦诞的座位上有蔡邕写的《笔法》，但又无法得到，心中郁忿，只能以拳狠狠捶击自己的胸膛。这样一连三天，胸口被捶得发青而吐了血。还是曹操用“五灵丹”救治，方才幸免于死。后来，钟繇又向韦诞苦苦索求蔡邕《笔法》，然而韦却仍坚持不给。此后一直等到韦诞去世，钟繇派人偷挖他的坟墓，才将蔡邕《笔法》弄到手。钟繇临死，将蔡邕《笔法》从口袋中取出，交给儿子钟会，并郑重其事地说：我潜心学习书法三十年，习读别人的笔法都认为不行，最后才学蔡邕的，从此，我一心扑在笔法的学习上，与别人同坐时，在周围地上都画满了字，睡觉时，连棉被面也被划穿，上厕所则写字写得忘了出来。可见他用功之勤。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题听说在六朝人的书论中，王僧虔《笔意赞》是较为著名的一篇，其内容有否值得介绍的？正确答案： 是的，王僧虔的《笔意赞》虽然文字不长，但却提出了“书之道，神彩为上，形质次之”的著名论点，其内在实质就是说，书法创作不仅要有美观的外形，并且更要进一步有精神的内蕴。这两者虽说是辩证的统一，但却以内在的精神为主导。
接着，《笔意赞》中又谈到“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想”等话，介绍了书法创作时创作者必定要进入心忘记笔，手忘记写，心手双畅，杂念不生的境界，然后才能把字写好的创作经验。
在赞文中，王僧虔还进一步提出了“万毫齐力”和“骨丰肉润。入妙通灵。努如植槊，勒若横钉。开张凤翼，耸擢芝英。粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生”等关键扼要的观点。说明作书时一定要使所有笔毫中的每一笔毫都充分发挥作用，才能把字写得骨格丰隆肌理细润，入神妙而通灵化。写直画“努”要挺劲得像长矛，横画“勒”要坚实得像铁钉。好比凤凰开张羽翼，灵芝耸秀英华一般美妙。要使得画粗的不感到重浊，画细的不感到轻飘。再则，字的向背起于纤微，死生别于毫发，从而说明了书法是一种何等微妙精密的艺术啊！解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题蔡邕在书论上的贡献是什么，对后世的影响如何？正确答案： 汉代是我国书法的大变革时代，篆书继承秦代传统；隶书得到大发展；真、行、草书应运而生，五体齐备。另一方面，书法由实用性向艺术性转化，书法艺术实践普遍展开，出现了一批我国最早的书法家群体，同时也产生了我国最早的书法论著。书法理论的出现，是书法作为一种艺术形式走向自觉发展的重要标志。
文字的使用和美化受到汉代最高统治者的重视，汉代以善书为入仕之经，选用史官要“以六体试之”，史官对于“吏民上书字或不正”要加以“举劾”。不但重视文字使用的正确性，而且对书法的艺术性进行研讨。史载西汉开国之相萧何“深善笔理，尝与张子房、陈隐等论用笔之道。”（羊欣《笔阵图》）成为我国最早探讨书法艺术理论的人。东汉篆书大家曹喜曾著《笔论》一篇（今已佚），学者杨雄能识奇字，曾有“书为心画”之论。东汉时草书受到人们的普遍爱好，人们沉浸在草书艺术创作的时候，辞赋家赵壹写了一篇《非草书》，这篇文章对草书的发展衍变提出了自己的看法，赵壹对当时草书艺术创作的非难正好从反面证实
了书法在东汉由实用性向艺术性转化的事实。东汉草书大家崔瑗著《草书势》，正是早期草书艺术实践的总结，可惜已失传。东汉末的大文学家、大书家蔡邕，善篆、隶、飞白诸体，尤精隶书。梁武帝评其书说：“骨气洞达，爽爽如有神力”。他在理论上有《篆势》、《笔论》、《九势》三篇著作，《篆势》已失传，后二篇流传下来，文章精深，是我国目前看到的最早的书法理论著作，也是汉代书论的代表性著作。
蔡邕《九势》开宗明义第一句：“夫书肇于自然”，提出书法艺术源于自然。认为自然界普遍存在的阴阳、刚柔、虚实、敛舒、聚散等对立而统一的因素就是书法艺术创作的根据，书法艺术又是通过艺术形象的创造，把握和显示自然界种种极为丰富的形态和变动不居的精神实质。蔡邕如此看待书法艺术的根本法则，在书法美学上有重大的贡献，它对我国书法艺术的实践和书法理论的发展，都有深远的影响。
蔡邕在书法艺术实践上很重视字的“形”和“势”，并把它作为审美概念第一次在理论上提出来。他说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动……纵横有可象者，方得谓之书矣”。（《笔论》）“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”。
（《九势》）指出书法艺术要通过运笔造型和取势所显现出来的意象，体现自然界丰富而生动的形象和变动不居的运动规律。
蔡邕还重视书法“力感”的审美表现。他结合运笔的“逆势”和毛笔的性能讲力感的表达，在书法艺术实践上有重大意义。他说：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。
故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”（《九势》）把“力”与“势”作为一对美学范畴提出来，并揭示出“力”与“势”的内在联系，着眼于书法艺术的生命力和流动不拘的精神实质，而不斤斤于定法。他在论述转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞九势时，强调书法创作主体的控制能力，把握“力”与“势”的内在联系，从而创造出生动的书法艺术形象。这就使“藏头护尾”的逆势成为书法实践上表达“力感”的主要手段和笔法的核心。后世书论上“有势则有力”、“万毫齐力”、“无垂不缩，无往不复”等技法理论都是在蔡邕的基础上发展起来的。
蔡邕在理论上第一次明确提出书法艺术抒情性的本质特征，表达了书法艺术创作的规律和心理情态。他说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之……夫书，先默坐
静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”（《笔论》）蔡邕的书论对推动书法艺术实践的深入发展起了巨大的推动作用。他说：“须翰墨功多，即造妙境耳。”（《九势》）在理论上强调书法艺术实践的重大意义也是蔡邕书论的突出特点。他的书论正是在总结秦汉以来篆、隶书发展和书法艺术实践经验的基础上而产生的，因此实践意义极强。蔡邕关于书法艺术的起源、审美本质和书法艺术审美特征、书法基本技法等方面的论述，对后代书法艺术实践和理论的发展，都产生了深远的影响，奠定了我国书法理论的基础，作出了划时代的杰出贡献。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题什么叫书论？正确答案： 顾名思义，书论就是书法的理论，这是最清楚不过的。但就是在这最清楚不过的问题中，包涵着广义和狭义的两种不同解释。所谓广义的书论，就是指有关书法论著方面的一切文字，诸如书法史论、书家人物、书法品评、书法鉴赏、书法技巧、书法创作、法书题跋、碑版考证等等。狭义则专指书法创作的技法一项而已，也就是俗说的所谓“创作论”了。其内容大致包括择帖、临摹、执笔、点画、结字、布局、创作等。因为广义的书论牵涉面太广，所以我们这儿要谈的，主要还是以狭义的书论为主，只是有时为了便于说明问题，偶而也涉及一些其他方面，一旦问题说清，便言归正传了。解析： 暂无解析 -
第10题：
填空题东汉时期许慎的（）是我国最早的文字学著作。赵壹的（）反映了汉代草书发展热潮的真实情况，崔瑗的（）和蔡邕的（）可视为古代书论的发轫之作。正确答案： 说文解字,非草书,草书势,篆势解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题唐代和尚擅长书法的很多，他们的书论怎样？正确答案： 的确如此，唐代和尚擅长书法的很多，但留下书论，如前面所说怀素的“夏云多奇峰，辄常师之”，“其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然”等，却又确实不多，只亚栖、辩光等数家而已。
释亚栖留下《论书》一篇，其原文是：“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为奴书，终非自立之体，是书家之大要。”语虽不长，但却提出了“书通即变”，“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为奴书，终非自立之体”的重要理论。这使我们意识到，若要“自立”于书坛的话，必定要推陈而能出新，当然，这出新又必须来自深厚的传统功力，如欧阳询“自立”的来自变“右军体”，柳公权“自立”的来自变欧阳询体就是明证；如果死守古人成法，即使学得入木三分，和古人一模一样，也只能被称之为奴书，是立不牢脚的。其中的精神是很辩证的。
释辩光《论书法》如今所能见到的，只是记载在宋魏了翁《鹤山集》中的“书法犹释氏心印，发于心源，成于了悟，非口手所传”数语而已。把书法比作佛家的“心印”，提倡“发于心源，成于了悟”，并认为“非手口所传”。我们如果能一分为二的话，撇去其唯心的成分不说，则又可从另一侧面体会到学习书法必须发自内心的颖悟，因为书法和其他艺术一样，是“写心”的，因此，只有陶冶人的灵魂才能创作出意态超逸的作品来，而“口手所传”的毕竟只能是工匠的技法啊！解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题既然学习书论这么重要，那么，请简单介绍一下我国书论的大致概貌好吗？正确答案： 我国书论著作，由于年代的久远和书法艺术的高度发展，所以留下的遗产十分丰富。约言之，汉魏六朝是我国书论发展的草创期，这一阶段虽说是我国出现书论专门著作的早期阶段，但它为我们留下的著述却是十分的丰富。较为著名的有汉赵壹的《非草书》、蔡邕的《笔论》、《九势》，传为晋卫夫人的《笔阵图》，传为王羲之的《题卫夫人〈笔阵图〉后》、《书论》、《笔势论十二章》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》，王僧虔的《论书》、《笔意赞》，梁陶弘景的《与梁武帝论书启》，梁武帝的《观钟繇书法十二意》、《答陶隐居论书》，隋释智果的《心成颂》等。
唐朝是我国书法创作的鼎盛时期，这一时期书法名家辈出，书法理论的发展，至此亦已奠定基础，所以，唐代是我国书论发展的成熟期。这一时期的书论，主要有欧阳询的《八诀》、《传授诀》、《用笔论》，虞世南的《笔髓论》、《书旨述》，唐太宗的《笔法诀》、《论书》、《指意》、《王羲之传论》，孙过庭的《书谱》，张怀瓘《论用笔十法》、《玉堂禁经》，蔡希综的《法书论》，徐浩的《论书》，颜真卿《述张长史笔法十二意》，陆羽的《释怀素与颜真卿论草书》，韩方明的《授笔要说》，林蕴的《拨镫序》，卢携的《临池诀》，释亚栖的《论书》等。
五代时因为战乱关系，书家人物，屈指可数，其书论流传为众所周知的，只李煜《书述》等几人几种而已，是为书论的低潮期。宋时因为社会相对安定，经济发展，书法所以中兴。但宋代书法因为崇尚意态，所以表现在书论上的，亦多以此为论述中心。其书论较为著名的有苏轼《东坡题跋》中的论书部分，黄庭坚的《论书》、米芾的《海岳名言》、宋高宗的《翰墨志》、陈槱的《负暄野录》、姜夔的《续书谱》、陈思的《秦汉魏四朝用笔法》、无名氏的《三十六法》等，是为书论的再生期。
元代则书家不多，书论亦只赵孟頫的《兰亭十七跋》、郑杓的《衍极》、陈绎曾的《翰林要诀》、吾丘衍的《学古编》等数种而已；明代则诗文潇洒，书法亦绚丽多采而不尚功力，其书论著作则以解缙的《春雨杂述》、丰坊的《书诀》、赵宦光的《寒山帚谈》、项穆的《书法雅言》、董其昌的《画禅室随笔》为最著名。所以总的说来，元明是书法的平台期。
清代由于统治阶级对知识分子实行高压恐怖和重视利用的两手政策，所以士人多钻在故纸堆里讨生活，这体现在书法理论上，就是著述众多且重考证，当然亦不排除他们在其他方面所作的探索。其著作的佼佼者有冯班的《钝吟书要》，笪重光的《书筏》、宋曹的《书法约言》、梁巘的《评书帖》，吴德旋的《初月楼论书随笔》、朱履贞的《书学捷要》、钱咏的《书学》、王澍的《论书剩语》、阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》、刘熙载的《艺概·书概》、周星莲的《临池管见》、朱和羹的《临池心解》、康有为的《广艺舟双楫》等宏篇巨制，洋洋洒洒，是为书论的中兴期。解析： 暂无解析 -
第13题：
经介绍后，对历代书论的概貌已有了个初步印象，现在想听听对蔡邕书论的评介。
正确答案: 蔡邕的书论，主要有《笔论》和《九势》两篇。《笔论》主要论述书法家在书法创作时所应该具备的精神状态。论中如“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也”几句，就是说的书家精神状态如何，对于书法作品创作的成败来说，是至关重要的。如果迫于事势，影响情绪，那末即使工具再好，也会不顶用的。又如“欲书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”数语，则又从另一侧面，阐述了书法创作时既要胸怀澄静，意志自然，又要思想高度集中的辩证关系。只有把两者很好地统一起来，才能达到预期的创作效果。
《九势》是蔡邕论书的最为精彩的篇章，也是历史上最有影响的论书名篇之一。其主要贡献在于：①它在我国书论发展史上第一次提出了“藏头护尾”的藏锋理论；②它又第一次提出了“令笔心常在点画中行”的中锋学说；③它还第一次提出了另外一些常见的用笔方法和结字方法，诸如“转笔”、“疾势”、“掠笔”、“涩势”、“横鳞”，以及“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”等。总之，在具体的创作用笔方法上，《九势》为今后藏锋、中锋等运笔法则奠定了初步的理论基础。其后的书论，虽对藏锋、中锋等学说有了进一步的探讨和阐述，但渊源所自，蔡邕是该被尊为鼻祖的。 -
第14题：
历代的书论典籍中关于钟繇学书的感人事迹怎样？
正确答案:据宋陈思《秦汉魏四朝笔法》记载：钟繇年青时在抱犊山向刘德昇学习书法，回来后曾与曹操、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等人研讨笔法。一次，他忽然发现在韦诞的座位上有蔡邕写的《笔法》，但又无法得到，心中郁忿，只能以拳狠狠捶击自己的胸膛。这样一连三天，胸口被捶得发青而吐了血。还是曹操用“五灵丹”救治，方才幸免于死。后来，钟繇又向韦诞苦苦索求蔡邕《笔法》，然而韦却仍坚持不给。此后一直等到韦诞去世，钟繇派人偷挖他的坟墓，才将蔡邕《笔法》弄到手。钟繇临死，将蔡邕《笔法》从口袋中取出，交给儿子钟会，并郑重其事地说：我潜心学习书法三十年，习读别人的笔法都认为不行，最后才学蔡邕的，从此，我一心扑在笔法的学习上，与别人同坐时，在周围地上都画满了字，睡觉时，连棉被面也被划穿，上厕所则写字写得忘了出来。可见他用功之勤。 -
第15题：
能否再简单介绍一下虞世南的书论？
正确答案:当然可以。虞世南和欧阳询一样，都是有唐一代前期的重要书家。他写下的《笔髓论》，一方面讲真、行、草各体书的用笔及书写规则，另一方面又兼及书法艺术的神韵，历来为人们所重视。从分段来看，《笔髓论》共分“叙体”、“辨应”、“指意”、“释真”、“释行”、“释草”、“契妙”等七段。其中尤以末段“契妙”为最精彩。所谓“契妙”，就是说书法要契合要妙。提出：“故知书道玄妙、必资神通，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也”。“且以铸铜为镜，明非匠者之明；假笔转心，妙非毫端之妙。”那末，怎样才能“神遇”而契合要妙呢？我们且看他道来：“必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生，握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也。”可见必得“澄心运思至微妙之间，神应思彻”，才能使书法的逸态“随意而生”、“逐毫而应”。当然“运思”还得“心悟”。心悟什么呢？就是要心悟“无为”的“至道”，如果一涉“浮华”，则对于书法，终究未能通晓的。这里，我们又不难看出，虞世南的书法美学观是深受《老子》“清静无为”的哲学思想影响的。 -
第16题：
蔡邕在书论上的贡献是什么，对后世的影响如何？
正确答案: 汉代是我国书法的大变革时代，篆书继承秦代传统；隶书得到大发展；真、行、草书应运而生，五体齐备。另一方面，书法由实用性向艺术性转化，书法艺术实践普遍展开，出现了一批我国最早的书法家群体，同时也产生了我国最早的书法论著。书法理论的出现，是书法作为一种艺术形式走向自觉发展的重要标志。
文字的使用和美化受到汉代最高统治者的重视，汉代以善书为入仕之经，选用史官要“以六体试之”，史官对于“吏民上书字或不正”要加以“举劾”。不但重视文字使用的正确性，而且对书法的艺术性进行研讨。史载西汉开国之相萧何“深善笔理，尝与张子房、陈隐等论用笔之道。”（羊欣《笔阵图》）成为我国最早探讨书法艺术理论的人。东汉篆书大家曹喜曾著《笔论》一篇（今已佚），学者杨雄能识奇字，曾有“书为心画”之论。东汉时草书受到人们的普遍爱好，人们沉浸在草书艺术创作的时候，辞赋家赵壹写了一篇《非草书》，这篇文章对草书的发展衍变提出了自己的看法，赵壹对当时草书艺术创作的非难正好从反面证实
了书法在东汉由实用性向艺术性转化的事实。东汉草书大家崔瑗著《草书势》，正是早期草书艺术实践的总结，可惜已失传。东汉末的大文学家、大书家蔡邕，善篆、隶、飞白诸体，尤精隶书。梁武帝评其书说：“骨气洞达，爽爽如有神力”。他在理论上有《篆势》、《笔论》、《九势》三篇著作，《篆势》已失传，后二篇流传下来，文章精深，是我国目前看到的最早的书法理论著作，也是汉代书论的代表性著作。
蔡邕《九势》开宗明义第一句：“夫书肇于自然”，提出书法艺术源于自然。认为自然界普遍存在的阴阳、刚柔、虚实、敛舒、聚散等对立而统一的因素就是书法艺术创作的根据，书法艺术又是通过艺术形象的创造，把握和显示自然界种种极为丰富的形态和变动不居的精神实质。蔡邕如此看待书法艺术的根本法则，在书法美学上有重大的贡献，它对我国书法艺术的实践和书法理论的发展，都有深远的影响。
蔡邕在书法艺术实践上很重视字的“形”和“势”，并把它作为审美概念第一次在理论上提出来。他说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动……纵横有可象者，方得谓之书矣”。（《笔论》）“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”。
（《九势》）指出书法艺术要通过运笔造型和取势所显现出来的意象，体现自然界丰富而生动的形象和变动不居的运动规律。
蔡邕还重视书法“力感”的审美表现。他结合运笔的“逆势”和毛笔的性能讲力感的表达，在书法艺术实践上有重大意义。他说：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。
故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”（《九势》）把“力”与“势”作为一对美学范畴提出来，并揭示出“力”与“势”的内在联系，着眼于书法艺术的生命力和流动不拘的精神实质，而不斤斤于定法。他在论述转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞九势时，强调书法创作主体的控制能力，把握“力”与“势”的内在联系，从而创造出生动的书法艺术形象。这就使“藏头护尾”的逆势成为书法实践上表达“力感”的主要手段和笔法的核心。后世书论上“有势则有力”、“万毫齐力”、“无垂不缩，无往不复”等技法理论都是在蔡邕的基础上发展起来的。
蔡邕在理论上第一次明确提出书法艺术抒情性的本质特征，表达了书法艺术创作的规律和心理情态。他说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之……夫书，先默坐
静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”（《笔论》）蔡邕的书论对推动书法艺术实践的深入发展起了巨大的推动作用。他说：“须翰墨功多，即造妙境耳。”（《九势》）在理论上强调书法艺术实践的重大意义也是蔡邕书论的突出特点。他的书论正是在总结秦汉以来篆、隶书发展和书法艺术实践经验的基础上而产生的，因此实践意义极强。蔡邕关于书法艺术的起源、审美本质和书法艺术审美特征、书法基本技法等方面的论述，对后代书法艺术实践和理论的发展，都产生了深远的影响，奠定了我国书法理论的基础，作出了划时代的杰出贡献。 -
第17题：
填空题东汉书论：赵壹的《（）》反映了汉代草书发展热潮的真实情况。崔瑗的《（）》、蔡邕的《（）》等，可视为古代书论的发轫之作。正确答案： 《非草书》、《草书势》、《篆势》解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题冯班的书论、书作怎样？正确答案： 冯班，江苏常熟人。字定远，号钝吟。生于明神宗万历三十年，卒于清圣祖康熙十年（公元一六○二——一六七一年），享年七十。因其落拓自喜，动不谐俗，且排行第二，故称其为“二痴”。能诗文，善书，尤工小楷。他对书法理论有精到的见解。其著作《钝吟书要》认为：学习书法，要先学间架结构，间架结构端齐了，再学用笔。学间架可以临写碑文、石刻，而学用笔，必须看前人的墨迹帖本。“晋人用理，唐人用法，宋人用意”就是他首先提出来的。清杨宾《大瓢偶笔》说：“虞山钝吟老人论书，大概祖陈绎曾《翰林要诀》十二章，本以执笔为第一。是以钝吟训于家庭有笔法、结构法二说。”解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题《十三经》作者蒋衡的书作、书论怎样？正确答案： 蒋衡，生于康熙十一年，卒于清高宗乾隆八年（公元一六七二——一七四三年），享年七十二岁。江苏金坛人。改名振生，字湘帆，又字拙存。晚年自号拙老人、江南拙雯，又号函泽布衣。由于其喜好游历，足迹达半个中国，到处访碑问帖，获得了不少晋、唐以来的著名法帖，并临摹了三百余种，集录为《拙存堂临古帖》，所以其书法名扬大江南北。《大瓢偶笔》的作者杨宾是他的书法老师。杨宾说：“湘帆十五岁从余学书，今小楷冠绝一时，余不及也。”可谓青出于蓝而胜于蓝。
蒋衡闭门十二年，写出了八十多万字的《十三经》，后被收藏入清廷内府。他还著有《蒋氏游艺秘录》。他说：“临帖须运以我意，参昔人之各异，以求其同。如诸名家各临《兰亭》，绝无同者，其异处各由天性，其同处则传自右军。以此求之，思过半矣。又正书用行草意，行草用正书法。学褚求其苍劲，学欧求其圆润。以怒张本强为欧，绮靡软弱为褚，均失之。夫言者心之声也，书亦然”。这里，他强调参异求同，相反相成，强调创作书法要反映自己的真实感情等。可见他对于学书是极有见地的。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题略述周伯琦的书作、书论？正确答案： 周伯琦，元成宗大德二年生，明太祖洪武二年卒（公元一二九八年——公元一三六九年），享年七十二岁。字伯温，号玉雪坡真逸。饶州番阳（今江西波阳县东北）人。官至荣禄大夫、集贤院大学士。其篆、隶、真、草擅名当时。明赵琦美《铁网珊瑚》记载：“伯琦古篆得文敏公遗意，字颇肥而玉润可爱。”明陶宗仪《书史会要》认为周伯琦的篆书学自徐弦，行笔结体有隶味。他在康里子山的推荐下书写宣文阁宝，并题署了宣文阁匾。以后，皇帝又命令他摹写了王羲之的《兰亭序》和智永的《千字文》，并刻石存于宣文阁内。此外，他还有书论《论篆书》、《六书正伪》、《说文字源》等著作。书迹有《六书正伪篆文》、《四体千文》、《藏经铭诗》、《理公岩记》等传世。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题宋四家之一的黄庭坚对书论有何高见？正确答案： 宋人论书有个特点，就是多作散在语，不似唐人的多宏篇巨制，沈括、蔡襄、苏轼如此，黄庭坚也同样如此。他的书论由于片段而又分散，所以人们便将这些片段从《山谷文集》中一一采摘出来，加以集中，这就是我们目前所看到的《论书》。在《论书》中，他谈自己对学习《兰亭》的看法说：“《兰亭》虽真、行书之宗，然不必一笔一画为准。譬如周公、孔子不能无小过。过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。《兰亭》是行书典范，在这以前，从来也没有人指出过它的瑕疵，而黄庭坚却把它比作周公、孔子的不能无小过。遗憾的是，可惜他没指出这“小过”在什么地方？但不管如何，以《兰亭》作譬，只是说明学习古人书迹必须懂得取舍，该学什么，不该学什么，都要心中有个数目，否则即使范本再好，也常会使人走入歧途的。此外，他又认为“学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处”。只有把“临摹”和“细看”两者结合起来，互相取长补短，才会取得形神兼似的效果。关键当然还是“用心不杂”，唯其如此，才能“入神”。
在书法学习上，他曾说过“心能转腕，手能转笔，书字便如人意。古人书无他异，但能用笔耳”的话。所说的“转”，当然作运转、指挥解。文中所说，大要在于指出写字要眼高手高，也就是说要眼界高、技法熟，才能“书字便如人意”。否则眼高手低，眼低手低就不会“如人意”了。又说：“肥字须要有骨，瘦字须要有肉。古人学书，学其工处，今人学书，肥瘦皆病。又常偏得其人丑恶处，如今人作颜体，乃其可慨然者。”看来，学习书法必得汲取帖中的“工处”，若不善学习的话，却也常会把某人的“丑恶处”学来的。总之，不能忘了“肥字须要有骨，瘦字须要有肉”，否则便会“肥瘦皆病”。
在书法审美上，他说：“凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”认为写字要有一段天然的风韵，不能“百种点缀”巧作打扮，否则就会舍本逐末，堕入魔道了。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题能否再简单介绍一下虞世南的书论？正确答案： 当然可以。虞世南和欧阳询一样，都是有唐一代前期的重要书家。他写下的《笔髓论》，一方面讲真、行、草各体书的用笔及书写规则，另一方面又兼及书法艺术的神韵，历来为人们所重视。从分段来看，《笔髓论》共分“叙体”、“辨应”、“指意”、“释真”、“释行”、“释草”、“契妙”等七段。其中尤以末段“契妙”为最精彩。所谓“契妙”，就是说书法要契合要妙。提出：“故知书道玄妙、必资神通，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也”。“且以铸铜为镜，明非匠者之明；假笔转心，妙非毫端之妙。”那末，怎样才能“神遇”而契合要妙呢？我们且看他道来：“必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生，握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也。”可见必得“澄心运思至微妙之间，神应思彻”，才能使书法的逸态“随意而生”、“逐毫而应”。当然“运思”还得“心悟”。心悟什么呢？就是要心悟“无为”的“至道”，如果一涉“浮华”，则对于书法，终究未能通晓的。这里，我们又不难看出，虞世南的书法美学观是深受《老子》“清静无为”的哲学思想影响的。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题我们应如何看待历代书论对颜真卿书法的批评和赞扬？正确答案： 对颜真卿的书法，如上所述，历代褒扬溢美之辞多不盛收，而且评价之高，几乎与书圣王羲之齐肩，甚至有过之而无不及。但历代书论对其书法批评的辞措亦相当尖锐、激烈。如明项穆《书法雅言》在肯定“颜清臣蚕头燕尾闳伟雄深”的同时又认为其书“沉重不清畅”。最早批评颜字的实际是南唐李后主李煜。他认为颜字如“村夫大脚”，笨拙歪散。后来，米芾著《书史》虽肯定了他的“行书可观”，但认为其真书（楷书）：“自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣，大抵颜柳挑踢，为后世丑怪恶扎之祖，从此，古法荡无遗矣。”
关于对其赞扬，正如前条所说，其书法的美学价值是不可否认的，但由于政治思想伦理道德方面的原因，也难免有过溢之辞。关于对其批评，也可说是事出有因，首先关于“不清畅”、“过郁濁”、笨拙之评，在颜真卿的某些碑帖里是确实存在的。
其次，由于人们的先天素质、生活环境、文化教养、思想情操等方面的差异，人们的审美标准不尽相同，甚至是截然相反的。而且任何一个伟大的艺术家也不可能每个点画都写得精到完美。认为他的某些书迹“粗鲁诡异”等是不足为怪的，对此在学习颜书时是应注意的。然而米芾所评的“有失古意，终非正格”、“为丑怪恶扎之祖”等是有失偏颇的。“集古自成家”（米芾语）这种现象固然是存在的，但终难成为开宗立派的艺术大师。如果没有荡尽古法、大胆创新的精神，并将其融溶于书法创作中去，颜真卿的字是不可能在后世产生那么深远和巨大影响的，这个历史事实也是不可否认的。解析： 暂无解析