问答题范成大是怎样看待帖学、碑学的？
题目
问答题
范成大是怎样看待帖学、碑学的？
相似考题
更多“范成大是怎样看待帖学、碑学的？”相关问题
-
第1题：
（）是研究碑学的系统著作，是在金石学研究的基础上，从书体衍变、书法流派以及书法技巧等方面，结合自己的书学经验论述力倡碑学。
- A、《南北书派论》
- B、《广艺舟双楫》
- C、《艺舟双楫》
- D、《北碑南帖论》
正确答案:B -
第2题：
《淳化阁帖》在帖学中的地位及影响怎样？
正确答案: 酷爱书法的宋太宗（赵炅）在淳化三年（992年）出内府收藏的历代法书墨迹，命翰林侍书学士王著编次，标明法帖，摹勒于枣木板上，共有十卷，四百二十余帖，用澄心堂纸、李廷珪墨拓出，这就是后世享有盛誉、声名赫赫的《淳化阁帖》。当时只有亲王和大臣进登二府，乃赐一本，世间难得，得者以为殊誉，珍视无比。在此以前的刻帖，一是规模小，（如《兰亭》），二是有的散失无存，（如《昇元帖》），而像《淳化阁帖》这样把古代书法摹勒上板，拓印成册，作为人们学习和欣赏的范本，其规模巨大为前所未有。自《淳化阁帖》一出，因拓本难得，民间羡慕者又多，人们就将原拓本翻刻行世，仍供不应求，就又将翻刻本再翻刻，至再至三，以至拓本遍布天下，从此以后学书者均临摹于帖，大得方便，学帖就盛行起来，从宋一直风行到清代的早、中期。虽然帖学的出现和流行是有多种社会因素的，但是，《淳化阁帖》起到了首倡作用。在此以后，涌现出多可汗牛充栋的刻帖中，没有任何一本的影响能和《淳化阁帖》相比。
由于奉诏刻帖的王著，其学识不足，多昧于识鉴，采择不精，使《淳化阁帖》中真伪糅杂，次序乖错，而被后世米芾、黄伯思、王澍等人所指责。然古人法书赖此以传，即是伪帖，也属伪好物，前代不传之迹，往往在此，再加摹勒逼真，精神完足，为后世宝重。自《淳化阁帖》出后，历代重辑、翻摹者甚多，宋时有《大观帖》、《国学监本》、《修内司帖》、《潭帖》、《绛帖》、《临江帖》、《鼎帖》、《武宁本》、《利州本》、《蔡州本》、《汝州本》、《泉州本》、《卢陵本》、《资州本》、《乌镇本》、《黔江本》、《福清本》等，均是其子孙。其支流既繁，渐远渐失。在明代，翻刻者迭出，其中以上海顾从义、潘允亮刻本最著名，世有“潘本瘦、顾本肥”之说。另外的肃藩刻本亦有名。到了清代，乾隆三十四年，又据宋拓本重辑，刻《钦定重刻淳化阁帖十卷》于内府。为此，后世都奉宋代王著编次摹勒的《淳化阁帖》为祖帖。 -
第3题：
什么是读帖，怎样读帖？
正确答案: 有经验的书法家都主张学习书法要读帖。所谓读帖，实际上是看帖。这里帖的含义较广，它包括碑版、刻帖、墨迹。概言之，帖是指供人们临摹、欣赏的法书。读帖就是通过观察，仔细对帖上的书法进行分析研究，寻找出书写的方法和规律，为临摹作好事前准备，为书法创作供以借鉴。
古人学习书法十分重视读帖的功夫，《新唐书》上曾记载了欧阳询看碑的趣事：他“尝行见索靖所书碑，观之。去数步复返，及疲，乃布坐，至宿其傍三日”。一块索靖书的碑，被欧阳询连看三日，就可知他观察之细，体会之深。此事历来被传为美谈。
黄庭坚说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”姜夔也说：“皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛视、思其运笔之理。”由此可知，读帖确是学习书法必不可少的方法之一。
读帖主要注意三个方面：一是用笔、二是结体、三是章法。在观察法帖的用笔时，对每个字的基本笔画都要仔细进行分析研究，每一点一画是怎样写的？怎样起笔？怎样收笔？点划之间是怎样呼应？有些什么共同规律？同样的点画又是怎样变化的？它的用笔的特点是什么？不同的书家写的字，如欧体、褚体、颜体、柳体等，它们用笔有那些共性和个性？相同的字体而风格不同，如汉隶《石门颂》、《曹全碑》、《华山碑》等，它们的用笔又是如何区别表现的？这些都是必须注意的。在观察字的结体时，要认识到它的特征。为什么有的字结体很雄壮？为什么有的字又很秀丽？为什么有的结体很茂密？为什么有的结体又很疏朗？它们每个字的笔画之间配搭，造成的大、小、宽、窄、高、低、斜、正的关系怎样？又是怎样处理各部位之间的主次、黑白系的？在分析法帖章法布局时，首先要注意到字与字之间的引带关系，行与行之间的呼应，其对大小、长短、错落、粗细、燥润等关系又是如何处理？这些关系又如何在整篇中得到统一？通篇的气势怎样？表现了什么样的神韵和境界？这些要在读帖中细心领会。唐代书法家孙过庭在《书谱》里说：“察之者尚精，拟之者贵似。”前句是指读帖，后句是指临帖。读帖要达到精的地步，事实上是很难的。在读帖的过程中，对法书的分析研究，其认识的深度是因人而异，它与各人的修养有关。要想自己具有较高的读帖能力，就得加强知识修养的培养，加强书法实践的锻炼，逐步提高鉴赏力。
经验告诉我们，要想一下子读帖能“精”、临帖能“似”是办不到的事，它们中间要经过一个反复熟悉和理解的过程。读帖是为了更好地临帖，而在临帖的实践中，又能使读帖认识深化，读帖和临帖之间存在着一个辩证关系。前人有不少这方面的经验供我们学习参考，如宋曹在《书法约言》中说：“初学字，不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之，似乎了了于心，不能了了于手，再学再思，再思再学，始得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。”通过这样反复的心摹手追，循序渐进，才能使书法水平逐渐提高。
初学者读帖最好是选墨迹影印本来读，因墨迹影印本清晰易读，其中用笔的细微部分都能看清楚。而碑帖因年代久远，一些点画有损泐，初学者容易误把残破的地方当成字本身的部分，以至临写时失误。另外，事前能找行家来指导一下，或者找一些入门的理论书来看一下，都很有必要，可以少走些弯路。 -
第4题：
什么叫“读帖”，怎样读帖？
正确答案:“读帖”，就是看帖和观帖，不过“读帖”似乎还有着更深一层的意思。读书不但要逐字逐句看，还要领会全文的意义。所以“读”要比“看”或“观”要求更高一些。名帖往往初读似乎极其平淡，但越读越有味道。传说唐代著名书法家欧阳询看到晋代书法家索靖写的一块碑文，起初只是“驻马观之”了事，待走了几步之后又返了回来“下马观之”，越看越好，最后索兴睡在那里，仔细地看了三天方才离去。话虽这么说，读帖也像读书一样，并不是一下子就能够全部领会得了的。它是随着实践和认识的不断提高而逐步深入的。一般来说，初始容易觉察到字体的粗细和结构特点，如同看见一个人先看到他的高矮胖瘦一样，这在临写过程中是比较容易觉察出差误的，也比较容易得到纠正。用笔就细微多了，应特别认真琢磨下笔、收笔和转折之处的关键部位。有了领会，去指导实践。实践之后发现不足，又去读帖，便又有所体会，再去实践。如此反复，互相推动，不断深入，才能迅速提高。所以赵孟頫说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”孙过庭说：“察之者尚精”，真正做到这一点是很不容易的。因为帖是静止的，作者的书写动作我们并没有亲眼看到。但是通过反复深入地读帖、玩味、琢磨之后，仿佛看到了作者书写时用笔的情景，一个个字体活泼泼地展现在眼前，然后下笔，往往可得神似。这就是所说的把帖读活了。至于拓印的碑帖，难度就更增加一层了，因为刀刻的缘故，真实笔迹往往为其所泯灭，这就有一个复原问题，不加深入细读是很难办得到的。初学临帖，宜专一深入。待有一定基础之后，便须广泛涉猎，以取各家所长为我所用，自辟蹊径。但是名帖浩繁，不可能一一都加以临写，更不能反复深入临写。这就需要浏览记之成诵，于书写时融入之。读帖有多种方式：临写之前和临写之时读之，可收“立竿见影”之效；空闲时把手读之，可得偶然启发，豁然开朗之妙；如果张贴墙壁，随时读之，既可节省时间，又可积少成多，时时感受，更可收事半功倍之效。 -
第5题：
清代前期（从顺治到康熙）的书法，基本承传晚明书法大势，帖学继续向前发展，同时预示着碑学的滥觞。（）和（）是最初具有打破帖学传统意识的，可视为清代碑学的先行者。清代前期书坛呈三系向前发展，表现为：（）、（）和（）。
正确答案:傅山、郑簠，晚明浪漫书风的馀绪、崇董书风、隶书热潮 -
第6题：
碑学从（）起兴起，而帖学从宋代起兴起。
正确答案:清代 -
第7题：
问答题碑学是怎样传到日本去的？正确答案： 中国书法艺术发展到清代中晚期，碑学在全国风行，取代了帖学的统治地位，出现了书道中兴的大好局面。而碑学之风也逐渐传到了日本，最后在日本也盛极一时。把碑学传到日本，这个功劳首推杨守敬，他是碑学书家潘存的弟子。杨守敬曾于1880年以清国钦使随员的身分东渡日本，先后带去汉、魏、六朝等碑刻拓片共一万三千余件，使对此完全陌生的日本书法家们一见大为惊叹，引起了强烈的反响。那时，江户末年的日本书风已走到了穷途末路，书坛正处于苦闷彷徨寻求出路的时期，当这些充满了野性力量、具有雄浑美的六朝等碑刻珍品大量地出现在日本时，完全使日本书坛倾倒了，人们开始了对碑学竭尽全力、如饥如渴地学习和研究。
杨守敬在日本期间，与文化界进行了广泛的接触，并致力于碑学的传授，他的学生日下部鸣鹤（1838——1922）、岩谷一六（1535——1905）、松田雪柯（1819——1881），后来都成了日本明治初期书坛的巨擘。杨守敬在日本驻留了四年后归国，在归国之时，日本书坛在他的促使之下已形成碑学书风兴盛的局面。归国后，仍经常有不少日本朋友来访论书，山本由定、水野元直等人曾先后受业于门下。
明治十五年（1882年），日本九州的一个书法家中村梧竹（1827——1913）渡海到中国北京，学习汉、魏、六朝碑刻，曾直接师事碑学家潘存。回国后，致力于碑学的研究和介绍，与杨守敬一派学说分庭抗礼。
明治二十四年（1891年），日下部鸣鹤到中国留学，与吴大澂、杨岘、俞樾等碑学书家交游密切，直接受教，回到日本后，培育了众多的门徒，如近藤雪竹、比田井天等人即出自门下，并开创了新书派，一时所谓“鸣鹤流”派的书法风靡了整个日本书坛。与此同时，副岛苍海、北方心泉等人也来到我国，直接与中国当时的一流文人们交往、求教。回日本后，他们先后都成了在书坛很有影响的书法家。明治二十年（1887年），年方二十岁的宫岛咏士（1867——1943）倾慕我国碑学大家张裕钊，只身渡海求师，历时八载，行程万里，紧随不舍，直到1894年张裕钊去世。在此期间，他得到张裕钊笔法真传，其书锐利英爽。归国后，秉承师训，创办“善邻书院”，传授张裕钊的书法，使之在日本光大宏扬，成为日本汉字书家的一大流派。此外，还有日本的篆刻家丹山大迂、桑名铁城、浜村藏六、河井荃庐等人也渡海来到我国，向吴昌硕、徐三庚等著名篆刻家学习治印。解析： 暂无解析 -
第8题：
填空题碑学从____代起兴起，而帖学从____代起兴起。正确答案： 清,宋解析：
碑学是指以碑习字的一派，学习历代刻碑，清中后期阮元、包世臣、康有为等人兴起碑学；帖学是指辗转翻刻前代名帖，然后又师法于帖，宋代起盛行帖学。 -
第9题：
名词解释题帖学与碑学正确答案： 书法中的两种习字方法，碑指历代刻碑，立传或传经用，以碑习字称碑学（1分）帖指将碑刻拓印后木刻或石刻再印成字标准成为帖，以帖习字成为帖学（1分）在书法史上，宋代之前重帖学，清代以后重碑学（1分）解析： 暂无解析 -
第10题：
填空题清代前期（从顺治到康熙）的书法，基本承传晚明书法大势，帖学继续向前发展，同时预示着碑学的滥觞。（）和（）是最初具有打破帖学传统意识的，可视为清代碑学的先行者。清代前期书坛呈三系向前发展，表现为：（）、（）和（）。正确答案： 傅山、郑簠，晚明浪漫书风的馀绪、崇董书风、隶书热潮解析： 暂无解析 -
第11题：
填空题碑学从（）起兴起，而帖学从宋代起兴起。正确答案： 清代解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题阮元是怎样划分南北书派的？他为什么要提出“北碑南帖论”？后来学者们怎样看待南北书派问题？正确答案： 阮元在《南北书派沦》中较为详尽地探讨了书法演变的源流，认为到了汉末、魏、晋时，书法分为南北两派。以东晋、宋、齐、梁、陈为南派；赵、燕、魏、齐、周、隋为北派。自钟繇、卫瓘而下，传给二王、王僧虔、智永、虞世南等人是南派；传给索靖、崔悦、卢谌、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护、欧阳询、褚遂良等人是北派。他又说，南派长于启牍，北派长于碑版。到了唐初，唐太宗独善王羲之书，始令王氏一家兼掩南北两派。但是，因王帖不多，民间犹习北派。到了北宋，《阁帖》盛行，不重中原碑版，于是北派就愈加衰微了。这就是阮元划分南北书派的基本观点。关于北碑南帖问题。他在另一篇文章《北碑南帖论》中指出：“短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长；界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”但是“古人书法未有不托金石以传者”，因此，欲以碑版自立，就得学北派书法。两文观点一脉相承，以倡导复古为由，反对明清出现的帖学颓风，竭力主张人们向北派碑版书法学习，企图从北碑中寻找出书法发展的新途径，为晚清尊碑施行了有力的鼓吹。自阮元提出南北书派论以来，在当时和后世产生了很大的反响。后来，由于碑版出土日多，考古不断有新发现，认识也在不断进步，目前书学界对阮元的这个观点存在着两种不同的看法。
一种是否定以南北地理位置而分派，他们赞同和发挥了康有为指出的“书可分派、南北不能分派，阮文达之为是论，盖见南碑犹少，未能竟其源流，故妄以碑帖为界，强分南北也”的观点。指出，虽北多碑版，南多尺牍固是事实，但南碑中的《爨宝子》、《爨龙颜》与北碑中的《大代华岳庙碑》、《嵩高灵庙碑》风格相近。《吕超静墓志》、《始兴王碑》、《萧敷夫妇两墓志》书体与北方几无区别，因此南北书体不能分派。另一种看法是认为南北朝确实出现了两大书法艺术潮流。出现的原因是受到不同的社会风气和自然景物的影响。南派书法家集中在士族阶层，在高谈玄理、流连诗酒的生活中，见的是山明水秀的江南风光，听的是丝竹管弦的雅乐艳歌，所以出现了以二王为代表的流美飘逸的南朝书风；北派的书家主要是一些下层无名作者，生活在具有尚武精神的质朴豪放的民族中，常见的是深峻山泽、广阔原野、胡马嘶风、佛像庄严，所以出现了以北魏造像记为典型代表的雄峻坚实的北派书风。北碑南帖是反映了不同美学理想的两大书艺潮流。对于少数南碑问题应作具体分析，如《爨宝子》基本是传统的隶书，《吕超静墓志》等碑基本是传统的真书，它们和北碑典型风格有明显的区别；《爨龙颜》出现在云南少数民族地区，不能作为南碑的代表，在受到民族文化交流影响而在风格方面与北碑典型有相通之处，但在结体趋势上表现出明显差距；至于极少数南碑如《始兴王碑》确和北碑典型风格相近者，可解释为南北书艺交流中受到北碑的影响。解析： 暂无解析 -
第13题：
帖学与碑学
正确答案: 书法中的两种习字方法，碑指历代刻碑，立传或传经用，以碑习字称碑学（1分）帖指将碑刻拓印后木刻或石刻再印成字标准成为帖，以帖习字成为帖学（1分）在书法史上，宋代之前重帖学，清代以后重碑学（1分） -
第14题：
碑学是怎样传到日本去的？
正确答案: 中国书法艺术发展到清代中晚期，碑学在全国风行，取代了帖学的统治地位，出现了书道中兴的大好局面。而碑学之风也逐渐传到了日本，最后在日本也盛极一时。把碑学传到日本，这个功劳首推杨守敬，他是碑学书家潘存的弟子。杨守敬曾于1880年以清国钦使随员的身分东渡日本，先后带去汉、魏、六朝等碑刻拓片共一万三千余件，使对此完全陌生的日本书法家们一见大为惊叹，引起了强烈的反响。那时，江户末年的日本书风已走到了穷途末路，书坛正处于苦闷彷徨寻求出路的时期，当这些充满了野性力量、具有雄浑美的六朝等碑刻珍品大量地出现在日本时，完全使日本书坛倾倒了，人们开始了对碑学竭尽全力、如饥如渴地学习和研究。
杨守敬在日本期间，与文化界进行了广泛的接触，并致力于碑学的传授，他的学生日下部鸣鹤（1838——1922）、岩谷一六（1535——1905）、松田雪柯（1819——1881），后来都成了日本明治初期书坛的巨擘。杨守敬在日本驻留了四年后归国，在归国之时，日本书坛在他的促使之下已形成碑学书风兴盛的局面。归国后，仍经常有不少日本朋友来访论书，山本由定、水野元直等人曾先后受业于门下。
明治十五年（1882年），日本九州的一个书法家中村梧竹（1827——1913）渡海到中国北京，学习汉、魏、六朝碑刻，曾直接师事碑学家潘存。回国后，致力于碑学的研究和介绍，与杨守敬一派学说分庭抗礼。
明治二十四年（1891年），日下部鸣鹤到中国留学，与吴大澂、杨岘、俞樾等碑学书家交游密切，直接受教，回到日本后，培育了众多的门徒，如近藤雪竹、比田井天等人即出自门下，并开创了新书派，一时所谓“鸣鹤流”派的书法风靡了整个日本书坛。与此同时，副岛苍海、北方心泉等人也来到我国，直接与中国当时的一流文人们交往、求教。回日本后，他们先后都成了在书坛很有影响的书法家。明治二十年（1887年），年方二十岁的宫岛咏士（1867——1943）倾慕我国碑学大家张裕钊，只身渡海求师，历时八载，行程万里，紧随不舍，直到1894年张裕钊去世。在此期间，他得到张裕钊笔法真传，其书锐利英爽。归国后，秉承师训，创办“善邻书院”，传授张裕钊的书法，使之在日本光大宏扬，成为日本汉字书家的一大流派。此外，还有日本的篆刻家丹山大迂、桑名铁城、浜村藏六、河井荃庐等人也渡海来到我国，向吴昌硕、徐三庚等著名篆刻家学习治印。 -
第15题：
阮元是怎样划分南北书派的？他为什么要提出“北碑南帖论”？后来学者们怎样看待南北书派问题？
正确答案: 阮元在《南北书派沦》中较为详尽地探讨了书法演变的源流，认为到了汉末、魏、晋时，书法分为南北两派。以东晋、宋、齐、梁、陈为南派；赵、燕、魏、齐、周、隋为北派。自钟繇、卫瓘而下，传给二王、王僧虔、智永、虞世南等人是南派；传给索靖、崔悦、卢谌、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护、欧阳询、褚遂良等人是北派。他又说，南派长于启牍，北派长于碑版。到了唐初，唐太宗独善王羲之书，始令王氏一家兼掩南北两派。但是，因王帖不多，民间犹习北派。到了北宋，《阁帖》盛行，不重中原碑版，于是北派就愈加衰微了。这就是阮元划分南北书派的基本观点。关于北碑南帖问题。他在另一篇文章《北碑南帖论》中指出：“短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长；界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”但是“古人书法未有不托金石以传者”，因此，欲以碑版自立，就得学北派书法。两文观点一脉相承，以倡导复古为由，反对明清出现的帖学颓风，竭力主张人们向北派碑版书法学习，企图从北碑中寻找出书法发展的新途径，为晚清尊碑施行了有力的鼓吹。自阮元提出南北书派论以来，在当时和后世产生了很大的反响。后来，由于碑版出土日多，考古不断有新发现，认识也在不断进步，目前书学界对阮元的这个观点存在着两种不同的看法。
一种是否定以南北地理位置而分派，他们赞同和发挥了康有为指出的“书可分派、南北不能分派，阮文达之为是论，盖见南碑犹少，未能竟其源流，故妄以碑帖为界，强分南北也”的观点。指出，虽北多碑版，南多尺牍固是事实，但南碑中的《爨宝子》、《爨龙颜》与北碑中的《大代华岳庙碑》、《嵩高灵庙碑》风格相近。《吕超静墓志》、《始兴王碑》、《萧敷夫妇两墓志》书体与北方几无区别，因此南北书体不能分派。另一种看法是认为南北朝确实出现了两大书法艺术潮流。出现的原因是受到不同的社会风气和自然景物的影响。南派书法家集中在士族阶层，在高谈玄理、流连诗酒的生活中，见的是山明水秀的江南风光，听的是丝竹管弦的雅乐艳歌，所以出现了以二王为代表的流美飘逸的南朝书风；北派的书家主要是一些下层无名作者，生活在具有尚武精神的质朴豪放的民族中，常见的是深峻山泽、广阔原野、胡马嘶风、佛像庄严，所以出现了以北魏造像记为典型代表的雄峻坚实的北派书风。北碑南帖是反映了不同美学理想的两大书艺潮流。对于少数南碑问题应作具体分析，如《爨宝子》基本是传统的隶书，《吕超静墓志》等碑基本是传统的真书，它们和北碑典型风格有明显的区别；《爨龙颜》出现在云南少数民族地区，不能作为南碑的代表，在受到民族文化交流影响而在风格方面与北碑典型有相通之处，但在结体趋势上表现出明显差距；至于极少数南碑如《始兴王碑》确和北碑典型风格相近者，可解释为南北书艺交流中受到北碑的影响。 -
第16题：
清代碑学理论家阮元的著作包括（）。
- A、《艺舟双楫》
- B、《南北书派论》
- C、《北碑南帖论》
- D、《广艺舟双楫》
正确答案:B,C -
第17题：
清代中期（从雍正到嘉庆）的书法，是书法史上由帖派为主流转向以碑派为主流的（）。以（）、（）划界，在他们之前的以碑破帖一派，称为“（）”，此后的尊碑一派，称为“（）”。前碑派主要实践于（）、（）；碑派则再发展出（）的大潮。邓石如、伊秉绶的出现与阮元《（）》、《（）》“二论”的问世，扬碑抑帖，在理论上给北碑予以公开的支持，应视为碑学理论的开山，并成为清代碑学正式形成的标志。继“二论”之后，包世臣的《（）》进一步扬碑抑帖，对碑学理论进行了完善和发展。
正确答案:过渡期，邓石如、阮元，“前碑派”、“碑派”，隶书、篆书，北碑，《南北书派论》、《北碑南帖论》，《艺舟双楫》 -
第18题：
填空题清代中期（从雍正到嘉庆）的书法，是书法史上由帖派为主流转向以碑派为主流的（）。以（）、（）划界，在他们之前的以碑破帖一派，称为“（）”，此后的尊碑一派，称为“（）”。前碑派主要实践于（）、（）；碑派则再发展出（）的大潮。邓石如、伊秉绶的出现与阮元《（）》、《（）》“二论”的问世，扬碑抑帖，在理论上给北碑予以公开的支持，应视为碑学理论的开山，并成为清代碑学正式形成的标志。继“二论”之后，包世臣的《（）》进一步扬碑抑帖，对碑学理论进行了完善和发展。正确答案： 过渡期，邓石如、阮元，“前碑派”、“碑派”，隶书、篆书，北碑，《南北书派论》、《北碑南帖论》，《艺舟双楫》解析： 暂无解析 -
第19题：
单选题（）是研究碑学的系统著作，是在金石学研究的基础上，从书体衍变、书法流派以及书法技巧等方面，结合自己的书学经验论述力倡碑学。A《南北书派论》
B《广艺舟双楫》
C《艺舟双楫》
D《北碑南帖论》
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题范成大是怎样看待帖学、碑学的？正确答案： 范成大认为：学书以观看真迹为好，看真迹能仔细分析其笔势、笔力的先后、轻重、往复的痕迹，掌握其用笔的方法。若只看碑本，则只能看到其点画的形状、位置，观察不到其笔法神气，很难学得精到。范成大，生于宋钦宗靖康元年，卒于宋光宗绍熙四年（公元一一二六年——公元一一九三年）。吴郡（今江苏苏州）人。字致能，号石湖居士。曾官至四川制置使、资政殿大学士等。是南宋知名的文学家、诗人，于书法亦工。他的书法，用笔学米芾，但笔势圆熟遒丽，生意盎然。有书法真迹《西塞湖渔社图卷跋》传世。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题谈谈碑学与帖学之争。正确答案： 阮元、包世臣、康有为在他们提倡碑学的同时，都颂碑贬帖，尊魏卑唐，其中尤以康有为更甚，他在《广艺舟双楫》中专列《卑唐》一章，多有矫枉过正、偏激之词，这是书坛都知道的事实。有人就认为：“帖学对于碑学从来并无异见，而碑学则往往一方面自视甚高，一方面又鄙视帖学，诋毁指责极尽其词。”如果我们详细地了解碑学发生发展的全过程，就明白这种看法显然片面，因为碑学是在和帖学进行尖锐激烈的斗争中才发展壮大的。清初，碑学处于萌芽阶段，郑簠等人探索用新笔法写汉隶，就遭到了帖学家们的嘲笑，金农、郑板桥等人在碑学上进行探索，更被视为旁门外道，斥之为“怪”。到了清代中叶，阮元著《南北书派论》、《北碑南帖论》，大力推崇北碑，在书坛引起了震动时，帖学界里有人就力攻北碑之陋，认为“所志者，大抵武臣悍卒，或出自诸蕃，而田夫牧隶，约略记之，其书法不参经典，草野粗俗，无足怪者”。当包世臣《艺舟双楫》一书风行于世、碑学大兴之时，帖学为维护其正统地位，竭力对碑学发动攻击，如张之洞作《哀六朝》诗就是一例，诗曰：“古人愿逢舜与尧，今人攘臂学六朝。白昼埋头趍鬼窟，书体诡险文纤佻。上驷未解昭明选，变本妄托安吴包……玉台陋语纨袴斗，造象别字石工雕……政无大小皆有雅，凡物不雅皆为妖。”诗中指名道姓地攻击包世臣，攻击的程度甚至超过了学术争论的范围。当康有为《广艺舟双楫》一书出，清政府一禁再禁而禁不住，碑学此时已风靡全国，入缵大统了，这时帖学对碑学的攻击也是达到了“诋毁指责极尽其词”的地步。譬如说吴昌硕写石鼓文是“略无含蓄，村气满纸，篆法扫地尽矣”。说康有为的书法是“杂操各体，意者或欲兼综合各法，核其归，实一法不精……此真一盘杂碎，无法评论”。更有甚者，有人作《论书斥包慎伯、康长素》一文，称包、康两书是“谬种流传，贻误曷极。”并感叹道：“迨夫末季，习尚诡异，经学讲公羊，经济讲魏默深（魏源），文章讲龚定盫（龚自珍），务取乖僻，以炫流俗，先正矩矱，扫地尽矣。长素乘之，以讲书法，于是北碑盛行，南书绝迹，别裁伪体，触目皆是，此书法之厄，亦世道之忧也。”又转讥道：“长素一生，好言变法，区区书法，亦欲求变。”对于这种论书，除了暴露评者的立场是站在保守的封建统治者一边而外，对碑学是没有丝毫打击力，相反说明了碑学的出现.是符合历史前进的步伐，是历史的必然，是新生事物具有强大的生命力。
从以上情况可知，清代的碑学和帖学确实有过一段激烈争论的。追究其直接原因，主要是由于书家们审美观的不同才发生争论。而一种书风能取代另一种书风，主要是由于社会审美趣味发生了重大转变造成的结果。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题什么是读帖，怎样读帖？正确答案： 有经验的书法家都主张学习书法要读帖。所谓读帖，实际上是看帖。这里帖的含义较广，它包括碑版、刻帖、墨迹。概言之，帖是指供人们临摹、欣赏的法书。读帖就是通过观察，仔细对帖上的书法进行分析研究，寻找出书写的方法和规律，为临摹作好事前准备，为书法创作供以借鉴。
古人学习书法十分重视读帖的功夫，《新唐书》上曾记载了欧阳询看碑的趣事：他“尝行见索靖所书碑，观之。去数步复返，及疲，乃布坐，至宿其傍三日”。一块索靖书的碑，被欧阳询连看三日，就可知他观察之细，体会之深。此事历来被传为美谈。
黄庭坚说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”姜夔也说：“皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛视、思其运笔之理。”由此可知，读帖确是学习书法必不可少的方法之一。
读帖主要注意三个方面：一是用笔、二是结体、三是章法。在观察法帖的用笔时，对每个字的基本笔画都要仔细进行分析研究，每一点一画是怎样写的？怎样起笔？怎样收笔？点划之间是怎样呼应？有些什么共同规律？同样的点画又是怎样变化的？它的用笔的特点是什么？不同的书家写的字，如欧体、褚体、颜体、柳体等，它们用笔有那些共性和个性？相同的字体而风格不同，如汉隶《石门颂》、《曹全碑》、《华山碑》等，它们的用笔又是如何区别表现的？这些都是必须注意的。在观察字的结体时，要认识到它的特征。为什么有的字结体很雄壮？为什么有的字又很秀丽？为什么有的结体很茂密？为什么有的结体又很疏朗？它们每个字的笔画之间配搭，造成的大、小、宽、窄、高、低、斜、正的关系怎样？又是怎样处理各部位之间的主次、黑白系的？在分析法帖章法布局时，首先要注意到字与字之间的引带关系，行与行之间的呼应，其对大小、长短、错落、粗细、燥润等关系又是如何处理？这些关系又如何在整篇中得到统一？通篇的气势怎样？表现了什么样的神韵和境界？这些要在读帖中细心领会。唐代书法家孙过庭在《书谱》里说：“察之者尚精，拟之者贵似。”前句是指读帖，后句是指临帖。读帖要达到精的地步，事实上是很难的。在读帖的过程中，对法书的分析研究，其认识的深度是因人而异，它与各人的修养有关。要想自己具有较高的读帖能力，就得加强知识修养的培养，加强书法实践的锻炼，逐步提高鉴赏力。
经验告诉我们，要想一下子读帖能“精”、临帖能“似”是办不到的事，它们中间要经过一个反复熟悉和理解的过程。读帖是为了更好地临帖，而在临帖的实践中，又能使读帖认识深化，读帖和临帖之间存在着一个辩证关系。前人有不少这方面的经验供我们学习参考，如宋曹在《书法约言》中说：“初学字，不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之，似乎了了于心，不能了了于手，再学再思，再思再学，始得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。”通过这样反复的心摹手追，循序渐进，才能使书法水平逐渐提高。
初学者读帖最好是选墨迹影印本来读，因墨迹影印本清晰易读，其中用笔的细微部分都能看清楚。而碑帖因年代久远，一些点画有损泐，初学者容易误把残破的地方当成字本身的部分，以至临写时失误。另外，事前能找行家来指导一下，或者找一些入门的理论书来看一下，都很有必要，可以少走些弯路。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题《淳化阁帖》在帖学中的地位及影响怎样？正确答案： 酷爱书法的宋太宗（赵炅）在淳化三年（992年）出内府收藏的历代法书墨迹，命翰林侍书学士王著编次，标明法帖，摹勒于枣木板上，共有十卷，四百二十余帖，用澄心堂纸、李廷珪墨拓出，这就是后世享有盛誉、声名赫赫的《淳化阁帖》。当时只有亲王和大臣进登二府，乃赐一本，世间难得，得者以为殊誉，珍视无比。在此以前的刻帖，一是规模小，（如《兰亭》），二是有的散失无存，（如《昇元帖》），而像《淳化阁帖》这样把古代书法摹勒上板，拓印成册，作为人们学习和欣赏的范本，其规模巨大为前所未有。自《淳化阁帖》一出，因拓本难得，民间羡慕者又多，人们就将原拓本翻刻行世，仍供不应求，就又将翻刻本再翻刻，至再至三，以至拓本遍布天下，从此以后学书者均临摹于帖，大得方便，学帖就盛行起来，从宋一直风行到清代的早、中期。虽然帖学的出现和流行是有多种社会因素的，但是，《淳化阁帖》起到了首倡作用。在此以后，涌现出多可汗牛充栋的刻帖中，没有任何一本的影响能和《淳化阁帖》相比。
由于奉诏刻帖的王著，其学识不足，多昧于识鉴，采择不精，使《淳化阁帖》中真伪糅杂，次序乖错，而被后世米芾、黄伯思、王澍等人所指责。然古人法书赖此以传，即是伪帖，也属伪好物，前代不传之迹，往往在此，再加摹勒逼真，精神完足，为后世宝重。自《淳化阁帖》出后，历代重辑、翻摹者甚多，宋时有《大观帖》、《国学监本》、《修内司帖》、《潭帖》、《绛帖》、《临江帖》、《鼎帖》、《武宁本》、《利州本》、《蔡州本》、《汝州本》、《泉州本》、《卢陵本》、《资州本》、《乌镇本》、《黔江本》、《福清本》等，均是其子孙。其支流既繁，渐远渐失。在明代，翻刻者迭出，其中以上海顾从义、潘允亮刻本最著名，世有“潘本瘦、顾本肥”之说。另外的肃藩刻本亦有名。到了清代，乾隆三十四年，又据宋拓本重辑，刻《钦定重刻淳化阁帖十卷》于内府。为此，后世都奉宋代王著编次摹勒的《淳化阁帖》为祖帖。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题什么叫“读帖”，怎样读帖？正确答案： “读帖”，就是看帖和观帖，不过“读帖”似乎还有着更深一层的意思。读书不但要逐字逐句看，还要领会全文的意义。所以“读”要比“看”或“观”要求更高一些。名帖往往初读似乎极其平淡，但越读越有味道。传说唐代著名书法家欧阳询看到晋代书法家索靖写的一块碑文，起初只是“驻马观之”了事，待走了几步之后又返了回来“下马观之”，越看越好，最后索兴睡在那里，仔细地看了三天方才离去。话虽这么说，读帖也像读书一样，并不是一下子就能够全部领会得了的。它是随着实践和认识的不断提高而逐步深入的。一般来说，初始容易觉察到字体的粗细和结构特点，如同看见一个人先看到他的高矮胖瘦一样，这在临写过程中是比较容易觉察出差误的，也比较容易得到纠正。用笔就细微多了，应特别认真琢磨下笔、收笔和转折之处的关键部位。有了领会，去指导实践。实践之后发现不足，又去读帖，便又有所体会，再去实践。如此反复，互相推动，不断深入，才能迅速提高。所以赵孟頫说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”孙过庭说：“察之者尚精”，真正做到这一点是很不容易的。因为帖是静止的，作者的书写动作我们并没有亲眼看到。但是通过反复深入地读帖、玩味、琢磨之后，仿佛看到了作者书写时用笔的情景，一个个字体活泼泼地展现在眼前，然后下笔，往往可得神似。这就是所说的把帖读活了。至于拓印的碑帖，难度就更增加一层了，因为刀刻的缘故，真实笔迹往往为其所泯灭，这就有一个复原问题，不加深入细读是很难办得到的。初学临帖，宜专一深入。待有一定基础之后，便须广泛涉猎，以取各家所长为我所用，自辟蹊径。但是名帖浩繁，不可能一一都加以临写，更不能反复深入临写。这就需要浏览记之成诵，于书写时融入之。读帖有多种方式：临写之前和临写之时读之，可收“立竿见影”之效；空闲时把手读之，可得偶然启发，豁然开朗之妙；如果张贴墙壁，随时读之，既可节省时间，又可积少成多，时时感受，更可收事半功倍之效。解析： 暂无解析