问答题“寿门书”和“板桥体”的书艺创新如何理解？
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“寿门书”和“板桥体”的书艺创新如何理解？
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第1题：
问答题请问“日以《千字文》自课”的文征明的书法生涯如何？正确答案： “少日学书，日以《千字文》自课”是明代书法家周天球在《跋文征明（四体千字文）》中所记载的文征明的自述。近人马宗霍《书林纪事》也说他“平生于书，未尝苟且，或简人简札，少不当意，必再三易之不厌”。文征明是一个既用功，又严谨的书法家。
文征明（公元一四七零年——公元一五五九年），初名壁（亦作璧），字征明。后以字行，改字征仲，别号衡山居士。长洲（今江苏吴县）人。
文征明小时候，不很聪明，待长大后才慢慢地开了窍。他向父亲的朋友吴宽学习文章，向李应祯学习书法，向沈周学习绘画。又和同辈人祝允明、唐寅、徐祯卿等人相切磋。但到五十几岁，还是一介寒儒。正德末年，由于巡抚李充嗣的推荐，才当上了一名职低俸微的翰林院待诏。三年以后，他因不惯官场应酬和礼仪的束缚，便辞去了职务，回到了故乡。此后，他便一直住在苏州，直到去世。
文征明虽说仕途受挫，但书画却因此长足进展。以至于“四方乞诗文书画者，接踵于道”（《明史·文苑三》）。但他有个脾气，就是不肯为富贵人、官场中人和官宦们写字作画，说是：“此法所禁也”。
在书法上，文征明善多种书体，王世贞《艺苑卮言》说：“待诏以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆笔不轻为人下，然亦自入能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”但却“绝不作草”。从总体来看，他的书法写得最精彩的，还是他的小楷和行书。“小楷师二王”，“行笔仿苏、黄、米及《圣教》，晚岁取《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家”。正和大多数书家所遭到的一样，对文征明的书法也少不了有人提出批评。清代的张照在《天瓶斋题跋》中说：“书着意则滞，放意则滑，其神理超妙浑然天成者，落笔之际，诚所谓不及内外及中间也。待诏书不为董香光所重者，正以著处滞而放处滑。”其作品曾刻《停云馆帖》行于世。解析： 暂无解析 -
第2题：
问答题什么叫闲章、引首章、押脚章？正确答案： 镌刻诗词或成语警句的印章称为闲章，起源于三代及秦汉的古语印。钤盖在书画作品上首的称“引首章”，大多采用长方或圆形、椭圆形章。钤盖在作品下部或署款下的称“押脚章”。
在封建社会里，不少失意文人往往借闲章印文来发泄其胸中郁勃之气，或消极悲观，或疏狂可掬。如郑板桥的“七品官耳”，“二十年前旧板桥”，吴昌硕的“一月安东令”，赵之谦的“为五斗米折腰”，石涛的“头白依然不识字”等。而赵之谦的“我欲不伤悲不得已”和吴昌硕的“明月前身”则是寄托了怀旧与悼亡的心情。
木匠出身、杰出的劳动人民艺术家齐白石擅长诗书画印四绝，他的印章中洋溢着朴素的劳动人民思想感情。他生平最痛恨那些饱食无忧、不学无术、骑在人民头上的官僚士绅，为了表明自己的身分，决不与之同流合污，刻了“寻常百姓人家”、“星塘白屋不出公卿”、“中华良民也”等印。他又以一般人认为低贱的木匠出身而自傲，刻有“大匠之门”、“鲁班门下”、“木人”、“阿芝”（学木匠时小名）等印钤盖在画幅上，以寄托对木匠生涯无限深厚又真挚的感情。而他的“精于勤”、“天道酬勤”、“痴思长绳系日”、“心耿耿”则是说明了他对艺术事业的踏实、勤奋的态度。“吾幼挂书牛角”、“故里山花此时开也”则是寄托了他对童年的美好回忆和无尽的乡思。
在当代书画家的自用印中，随手即可拣出许多寓意深刻或妙趣横生的闲章来。艺术大师刘海粟在描绘云阵狂涛时钤用“兴风作浪”，已故名画家傅抱石有嗜酒之好，每当有佳作爱钤用一方“往往酒后”，海上名画家吴湖帆因一个鼻孔经常窒塞，风趣地请人镌刻了一方印曰“一窍不通”，女画家周炼霞一目失明，乃请人刻“一目了然”一印，钱君匋先生因姓“钱”，刻过一方“嫌其铜臭”，十年动乱后，在发还的被抄文物上钤上“与君一别十三年”一印以寄托对这些文物的思恋之情。李可染有“为祖国河山立传”、“不与照相机争功”的闲章，道出了画家的艺术追求，他还有一方“白发学童”，表达了他谦逊的品格，感人至深。郑板桥有过二方表示对前辈画家敬仰的闲章：“徐青藤门下走狗郑燮”和“青藤门下牛马走”，程十发也有一方闲章：“供养白阳、青藤、老莲、新罗、清湘、吉金、八大、两峰之室”，既反映出他对前贤的尊敬，又表达了自己取名家之长立意创新的态度。以上略举数例，说明闲章实则不闲，好的闲章有画龙点睛的妙用，可与画幅互相辉映，增强诗情画意，烘托神韵逸致。解析： 暂无解析 -
第3题：
问答题什么是碑学？正确答案： 碑学，是在清代出现的新兴的书法艺术流派。它不仅是狭义地被指为对魏碑的学习研究，而应是广泛地指清代书坛对唐以前的文字——甲骨、钟鼎、大小篆、秦权、汉碑、瓦当、封泥、简牍、石幢、古玺、秦汉印、六朝墓志、造像等文字进行学习研究而形成的书派。早期碑学是宗汉碑，其有成就者首推郑簠、朱彝尊、金农等人，到了清代中叶，阮元公开疾呼，倡导碑学，并著《南北书派论》和《北碑南帖论》。包世臣、康有为等人继起响应，亦著《艺舟双楫》和《广艺舟双楫》为碑学进行有力的鼓吹。这样，尊碑之风大盛，学书者由隶篆扩展到北碑及唐以前的文字。情况如康有为在《广艺舟双楫》中所说：“道光之后，碑学中兴，盖事势推迁，不能自己也。”另外，还有研究考订碑刻的源流、时代、体制、拓本真伪、文字内容等的学科也称碑学。如叶昌炽的《语石》、方若的《校碑随笔》、王壮弘的《增补校碑随笔》等就是典型的碑学著作。
我们平时所谈的碑学包括以上这两方面的内容。不但要了解其书法艺术风格，还要掌握碑刻的源流考证。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题联合秦代刻石概述秦代小篆的品德特。正确答案： 秦代的小篆笔画圆转流畅，较籀文划一，主要用于官方文书、纪功刻石及印章中。现存的《泰山刻石》和《琅琊刻石》相传为丞相李斯所书，这些刻石，结体均匀，字形呈长方，上下取纵势，恰恰旁部首基本稳定，笔法圆转宛通，中锋用笔，躲头护尾，笔画委宛而刚劲，富于端庄美和严厉气，虽字字独立，然瞧其全体，互相依靠，正在章法上有行有列，并由其纵势孕育发生了行间大于字距小的布白特。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题“天下第三行书”是指哪位书家的哪件作品？正确答案： 苏轼《黄州寒食诗》解析： 暂无解析 -
第6题：
名词解释题一笔书正确答案： 书法术语。指草书文字间自始至终笔画连绵相续，如一笔直下而成，故名。
汉代张芝首创。唐代张怀瓘《书断》称：“伯英（张芝）章草，学崔（瑷）、杜（度）之法，因而变之以成今草，转精其妙，字之体势一笔而成。偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”北宋郭若虚《图画见闻志》称：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题何谓“始艮终乾，始巽终坤”？正确答案： 在书法上，“始艮终乾，始巽终坤”是指两种不同的运笔方法以及由此产生的点画效果。
“艮”、“乾”、“巽”、“坤”均是八卦中的符号的名称，古人用八卦及其变化来表示社会现象和自然现象的发展变化。八卦各代表一定属性的若干事物。书法中用这几个符号是借用它们在八卦图的方位来说明两种不同笔法的运笔路线。“始艮终乾”，是指运笔时，笔管向左迤后稍偃，笔锋取逆势，使笔毫平铺纸上四面圆足，即所谓一笔中间有八面，运笔路线呈“”形，即八卦中由艮位到乾位。所谓“始巽终坤”，是指仰笔露锋，锋尖处于八卦中的巽位，如此，锋侧在字画中的阳面，阴面只有副毫着墨，运笔路线呈“”形。即八卦中由巽位到坤位。由于笔锋自巽位露锋入纸，运至坤位即止，不能取得逆入平出，四面圆足的效果。其实，这种说法，虽有一定道理但于运笔技法而言，若全依此而行则不无呆板之嫌，故不可过于拘泥此说。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题“永字八法”是怎么回事？正确答案： “永”字八法是以“永”字的八笔为例，以阐明楷书的基本用笔方法。关于“永字八法”的起源，历来说法不一。李溥光《雪庵八法》认为起源于蔡邕、王羲之；宋陈思《书苑菁华》认为来自隋僧智永；宋朱长文《墨池编》则认为创自唐代的张旭。据张怀瓘《用笔法》记载，“永字八法”的点画名称和写法是这样的：点为“侧”，它的写法是“不得平其笔”，也就是说要峻落铺毫，势足收锋；横画为“勒”，它的写法是“不得卧其笔”，也就是说要逆锋铺毫而行，不能卧笔平拖；竖画为“努”，它的写法是“努不得直”，因为太直了笔画就会显得无力；钩是“趯”，它的写法是“须？？其锋”，也就是说要略略驻锋蓄势后“得势而出”；仰横为“策”，它的写法是“策须背笔”，也就是说要“仰而策之”；长撇为“掠”，它的写法是“掠须笔锋，左出而利”；短撇为“啄”，它的写法是“须卧笔疾罨”，也就是说，落笔要略略侧锋，快而峻利；捺笔为“磔”，它的写法是“须？笔，战行右出”，也就是说要逆锋落笔，折锋后铺毫缓行，至右下则再先蓄势，然后出锋。
“永字八法”虽只八笔，其中如“勒”和“策”、“掠”和“啄”等还有重复的地方，但如果由此而引申的话，则基本上还是包含了楷书一切基本点画写法的。正因为如此，后人便常把“八法”作为“书法”的代名词了。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题蔡邕在书论上的贡献是什么，对后世的影响如何？正确答案： 汉代是我国书法的大变革时代，篆书继承秦代传统；隶书得到大发展；真、行、草书应运而生，五体齐备。另一方面，书法由实用性向艺术性转化，书法艺术实践普遍展开，出现了一批我国最早的书法家群体，同时也产生了我国最早的书法论著。书法理论的出现，是书法作为一种艺术形式走向自觉发展的重要标志。
文字的使用和美化受到汉代最高统治者的重视，汉代以善书为入仕之经，选用史官要“以六体试之”，史官对于“吏民上书字或不正”要加以“举劾”。不但重视文字使用的正确性，而且对书法的艺术性进行研讨。史载西汉开国之相萧何“深善笔理，尝与张子房、陈隐等论用笔之道。”（羊欣《笔阵图》）成为我国最早探讨书法艺术理论的人。东汉篆书大家曹喜曾著《笔论》一篇（今已佚），学者杨雄能识奇字，曾有“书为心画”之论。东汉时草书受到人们的普遍爱好，人们沉浸在草书艺术创作的时候，辞赋家赵壹写了一篇《非草书》，这篇文章对草书的发展衍变提出了自己的看法，赵壹对当时草书艺术创作的非难正好从反面证实
了书法在东汉由实用性向艺术性转化的事实。东汉草书大家崔瑗著《草书势》，正是早期草书艺术实践的总结，可惜已失传。东汉末的大文学家、大书家蔡邕，善篆、隶、飞白诸体，尤精隶书。梁武帝评其书说：“骨气洞达，爽爽如有神力”。他在理论上有《篆势》、《笔论》、《九势》三篇著作，《篆势》已失传，后二篇流传下来，文章精深，是我国目前看到的最早的书法理论著作，也是汉代书论的代表性著作。
蔡邕《九势》开宗明义第一句：“夫书肇于自然”，提出书法艺术源于自然。认为自然界普遍存在的阴阳、刚柔、虚实、敛舒、聚散等对立而统一的因素就是书法艺术创作的根据，书法艺术又是通过艺术形象的创造，把握和显示自然界种种极为丰富的形态和变动不居的精神实质。蔡邕如此看待书法艺术的根本法则，在书法美学上有重大的贡献，它对我国书法艺术的实践和书法理论的发展，都有深远的影响。
蔡邕在书法艺术实践上很重视字的“形”和“势”，并把它作为审美概念第一次在理论上提出来。他说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动……纵横有可象者，方得谓之书矣”。（《笔论》）“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”。
（《九势》）指出书法艺术要通过运笔造型和取势所显现出来的意象，体现自然界丰富而生动的形象和变动不居的运动规律。
蔡邕还重视书法“力感”的审美表现。他结合运笔的“逆势”和毛笔的性能讲力感的表达，在书法艺术实践上有重大意义。他说：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。
故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”（《九势》）把“力”与“势”作为一对美学范畴提出来，并揭示出“力”与“势”的内在联系，着眼于书法艺术的生命力和流动不拘的精神实质，而不斤斤于定法。他在论述转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞九势时，强调书法创作主体的控制能力，把握“力”与“势”的内在联系，从而创造出生动的书法艺术形象。这就使“藏头护尾”的逆势成为书法实践上表达“力感”的主要手段和笔法的核心。后世书论上“有势则有力”、“万毫齐力”、“无垂不缩，无往不复”等技法理论都是在蔡邕的基础上发展起来的。
蔡邕在理论上第一次明确提出书法艺术抒情性的本质特征，表达了书法艺术创作的规律和心理情态。他说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之……夫书，先默坐
静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”（《笔论》）蔡邕的书论对推动书法艺术实践的深入发展起了巨大的推动作用。他说：“须翰墨功多，即造妙境耳。”（《九势》）在理论上强调书法艺术实践的重大意义也是蔡邕书论的突出特点。他的书论正是在总结秦汉以来篆、隶书发展和书法艺术实践经验的基础上而产生的，因此实践意义极强。蔡邕关于书法艺术的起源、审美本质和书法艺术审美特征、书法基本技法等方面的论述，对后代书法艺术实践和理论的发展，都产生了深远的影响，奠定了我国书法理论的基础，作出了划时代的杰出贡献。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题北朝刻石书法发展分为哪三个阶段？北魏前期和后期都出现了隶楷相参的作品，请区别这两个时期此种景象的差别及其缘由。正确答案： 第一阶段，从十六国到北魏孝文帝迁都前，北朝的刻石沿用魏晋旧习，此时隶楷二体交叉，属于不盲目的发展时期。这类作品或形构上为楷书，章法体势用笔上为隶书，或形构近隶而笔法为楷，这既是石刻追求正体和粉饰兴味所致，也是北方楷书后进的体现。
第二阶段，孝文帝迁都洛阳之后到北魏后期，此时以洛阳龙门石窟造像记和北魏皇族墓地邙山墓志为主体，组成了品德鲜明的魏体楷书。迎来了北方楷书的壮盛时期。
第三阶段是东魏、西魏到北齐、北周时期。东魏石刻渐染南方民风，文效齐梁，书参王谢。另一方面，东魏北齐对付全盘汉化的反动，出现了胡化逆流，孕育发生了双古思潮，楷书石刻出现了隶楷混合的景象。
正在三个差别阶段，各个时期的书风的变异，可以瞧出北朝石刻书法中连续包括着刻工铭石书步骤化和工艺化的粉饰倾向，其中楷书的粉饰化，对隋唐时代的楷书刻石孕育发生了重要影响。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题什么叫今隶？正确答案： 今隶是相对称于“古隶”而言。既不是指东汉的隶书，也不是指现在人们公认的隶书，而是指的“真书”，即从魏晋南北朝开始逐渐简约变体而形成的楷书，因当时对隶书也称隶楷，所以，人们为区别汉朝末年规整而有法度的隶书，才将当时新出现的那种楷书称为“今隶”。如明代陶宗仪在他的《书史会要》中说的那样：“钟、王变体，始有古隶、今隶之分，则楷、隶别为二书。夫以古法为隶，今法为楷，可也。”由此可知，所谓今隶，就是钟繇、王羲之减改隶书、省却波磔而新创的楷书。解析： 暂无解析 -
第12题：
单选题同学们，请你来找一找，看看下面四个字中，哪个字是用了“象形”的造字方法？（）A水
B上
C下
D刃
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题清代哪一位书法家在九十三岁高龄在将死前数日自作讣文时，笔力与平时无异？正确答案： 梁同书（公元一七二三——一八一五年）。梁同书，字元颖，浙江钱塘（今浙江省杭州市）人。他曾得到元代书家贯云石的行楷“山舟”二字挂在轩中，因此人们就称他为“山舟先生”。晚年自号不翁，九十岁后自号新吾长翁。
他父亲梁诗正善书法，梁同书耳濡目染，承受家学，十二岁就能作擘窠大字。他先学颜真卿、柳公权，中年师法米芾，晚年任笔自运，自然飘逸，不屑依傍古人。他善写大字，而且字越大，结构越严整。九十一岁时，曾为无锡孙氏写家庙“忠孝传家”四字匾额，字方三尺，魄力沉厚，观者叹绝。当时论者认为他的书法兼有同时代刘墉、王文治、翁方纲、汪士鋐等人的长处，笔力纵横，如天马行空，出入苏轼、米芾之间。
他的墨迹广布国内，声名远扬海外，日本、朝鲜等国都出重价购求。当时日本国王子爱好书法，就将自己的书法托商船带来，请他评定。梁同书精力过人，晚年还能作蝇头小楷。每天求他墨迹而送来的纸总有好几束。所以他每天都写上几十纸，八十多岁时还为人写碑文墓志，终日不倦。他说：古书家都有代笔者，我独没有，因为不想作伪骗人，我性格就是如此。所以他宁可拖延日期，而决不请人代笔。东南一带士大夫的碑版和道观寺庙的匾额，他总是有求必应。而地方长官请他写字，却往往几年不见回音。袁枚去他家，看见纸素塞满两间屋子，就开玩笑说：“你要有八百岁的寿命，才能还清这笔债。”书法之外，他还擅画人物、花卉，复精鉴赏。在鉴赏上，对古人书画，过眼就能判别真伪，当时海宁有个专门复制赝品的吴某，曾对人说：“其他人都可以骗，就是骗不过梁先生。”去世前数日，他自做讣文，笔法苍劲，一如平日。
著作有《频罗庵论书》、《直语补正》、《频罗庵书画跋》等，墨迹由弟子刻为《瓣香楼帖》和《青霞馆帖》。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？正确答案： 中国书法这一古老艺术的奇葩，远在唐代，王羲之等人的书法珍品就以惊人的艺术魅力震惊了日本朝野，后传入东南亚诸国，即使在语言文字极不相同的欧美国家，也愈来愈被广泛地了解和接受，它日益成为世界性的艺术。
在日本，书法很兴盛，汉字书法仍居首位，产生了许多大家；其次是假名书；另外还有以少字书为代表的前卫派及脱离了文字的墨象派。近代日本正朝“纯艺术”方向发展。一千余年来，中国书法对日本产生了不可估量的影响，而现代，我们应从日本书法的探索中吸取有益的成分，以开拓我们的思维空间、丰富我们的书法面目。近几年来，两国书法代表团不断往来，联展经常举办。新加坡、南朝鲜也甚为重视书法，其中也有部分交流。美国、西德、法国等，收藏中国书法甚富，有不少学者做了很深的研究，取得了一些为人注目的成果。书法以它独具的特色，在全世界赢得了愈来愈多的爱好者，它为增进我国同世界各国的友谊、为我国文化赢得世界性的声誉作出了积极的贡献。研究各国之间书法交流史及书法与民族的关系，研究各国书法艺术的特征和艺术思想及其相互影响，是“国际书法交流学”的主要内容。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题请介绍管领元代书法的赵孟頫的书法生涯？正确答案： 赵孟頫（公元一二五四年——公元一三二二年），字子昂，号松雪道人，又号鸥波、水晶宫道人等。他是宋太祖的十一世孙，秦王赵德芳的后裔，因为皇上赐他五世祖第宅于湖州，故称其为湖州人。宋亡入元，元世祖忽必烈搜访遗逸，经行台侍御史程钜夫的荐举，于至元二十三年（公元一二八六年），赵孟頫出来做了元朝的官。其后官至翰林学士承旨、荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
他是一个聪明绝伦的人，从小读书过目成诵，才气英迈，诗文清远，文章经济，冠绝时流，又复旁通佛、老之学，尤擅书画。在书法上，他于篆、隶、真、行、草各体无不精熟。据前人评论，他的书法一生变了三次：初年学思陵（宋高宗），中年学王羲之、王献之父子，晚年学李北海。他平时写字极快，落笔如风雨，一天竟然能够写一万个字。
在我国书法史上，他和王羲之、米芾一样，是一个轶事流传较多的人物。明汪珂玉《珊瑚网·诸家评米书》中有这样一段话：“陶宗仪称赵文敏偶得海岳《壮怀赋》一卷，中缺数行，因取刻本摹拓，以补其缺，凡易五、七纸，终不如意，乃叹曰：‘今不逮古多矣。’遂以刻本完之。”可见他是很服善的。
关于他书法的造诣，后人确实有褒有贬，与其同时的鲜于枢说：“子昂篆、隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”明代的解缙认为：“（赵孟頫）天资英迈，积学功深，尽掩古人，超入魏、晋，当时翕然师之。”清代的包世臣却很不赞成赵的书法，认为是：“吴兴书笔专用平顺，一点一画，一字一行，排次顶接而成。如市人入隘巷，鱼贯徐行。”从用笔、字体到布局作了全面的否定。平心而论，这里他虽然道出了赵书缺乏大的变化，雄强不足、姿媚有余的弱点，却也未免偏激。总的来说赵字秀媚清劲，入古出古颇得新意，是称得上一代名家的。其书法传世极多，而以《六体千字文》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《三门记》等最为人们所熟悉。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题什么叫收藏印、斋馆别号印、臣妾印、书简印？正确答案： 收藏印又称鉴藏印，文辞形式也很繁杂，例如“××收藏”、“××珍秘”、“××审定”、“××过目”、“××鉴赏”等，主要应用于书画的鉴藏。始于唐代而盛行于宋代。唐太宗有“贞观”二字的联珠朱文印，据说是他亲笔自书的。唐玄宗也有“开元”二字的小长方印，钤盖在经他们过目的书画作品上，来作为鉴藏过这件作品的记号。历代皇帝中还有如宋徽宗赵佶的“大观”、“政和”、“宣和”等小玺印、双龙印，还有“御书”葫芦印等，宋高宗赵构也有“绍兴”小玺及“御书之宝”、“损斋书印”等。开私人鉴藏印之风的首推宋代著名书画家米芾，经他鉴赏过的书画作品，按高低上下不同的书画品位，钤盖上不同的印章。此风历代不衰，至今凡有书画名迹，还要请精于此道的鉴赏家题跋盖印以示肯定。当然，这与封建皇帝据天下文物为己有，随心所欲地在书画名迹上滥题词句、乱钤印章，有时甚至达到了破坏原迹的地步，在本质上是截然不同的。不过，目前在审定一幅书画作品的真伪上，有时就凭藉几方前人的鉴藏印章来断定，这也是当年钤盖者所不曾预想到的。
斋馆印就是把书斋的名称刻成印章，据说始于唐相李泌，他留下了一方白文玉印“端居室”。此后，各代文人士大夫竞相仿效，纷纷以“楼、馆、阁、院、斋、堂、轩、庐、巢”等作为自己的书斋名。明代著名书画家文征明就曾说过，他的书屋，大都是起造于印章之上的。文人士大夫又常根据个人的籍贯、爱好、个性等给自己拟别号，一时成为风尚。如吴昌硕原名俊，他又给自己刻了许多别号和斋馆印用于书画作品上，如：俊卿、仓石、苍硕、缶庐、破荷、大聋、老缶、缶道人、酸寒尉、芜菁亭长等。齐璜也有不少斋馆别号印，如：濒生、白石、借山吟馆主、杏子坞老民、老萍、木人、木居士等。
古代以“臣”为男子的谦称，“妾”为女子的谦称，故在汉代两面印中，有时会见到一种印，一面刻姓名，另一面刻“臣××”或“妾××”，这种印就称为“臣妾印”。
还有一类“书简印”。开始时古代人用自己的姓名印钤盖于封发简牍的封泥上，后来又在自己的名下附加“启事”，“白笺”、“白事”、“言事”、“信印”、“言疏”等词句，或纯用“封完”、“白记”、“白方”、“印完”等二个字。在魏晋时的六面印或套印中可以见到，这种专门用于书简上的印，称为“书简印”。解析： 暂无解析 -
第17题：
单选题古人发现，如果将楷书的“永”字进行拆分，恰好是八个不同的笔画。古人将这八个常用笔画——“点、横、竖、钩、（）、长撇、短撇、捺”，称为“永字八法”。A竖钩
B提
C撇折
D横折
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题什么是“书法学”？正确答案： 指系统研究书法艺术的各种现象，从而阐明其基本规律及基本原理的一门新的学科。它借助“文艺学”的规律、“系统论”的方法，将涉及书法的所有内容科学地、有机地贯穿起来。它既揭示书法的本质，又阐述具体的规律。最早发表系统论述这门新兴学科的是《书法家》杂志八五年第一期《书法学刍议》一文，其内容共分三大部分：一、书法理论，包括“书法社会学”、“书法哲学”、“书法美学”、“书法人才学”、“书法美育学”、“书法民俗学”、“书法史学”、“书法心理学”、“书法生理学”、“书法国际交流学”、“书法比较学”、“书法教育学”、“书法未来学”；二、书法实践，包括“书法文字学”、“书法考据学”、“书法鉴定学”、“书法工具学”、“书法创作论”、“书法风格与流派”、“书法批评”、“书法欣赏”、“书法信息学”；三、书法管理，包括“书法规划管理”、“书法科研管理”、“书法信息管理”、“书法人才管理”、“书法政策管理”。当然，这种论述的方法并非系统和完善，随着研究的深入，我们这个时代应有一部完整、系统而能阐明书法这一学科内在规律的《书法学》问世。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题请举例3―5种摩崖刻石？正确答案： 摩崖刻石有：《石门铭》、《郑文公碑》、《泰山金刚经》、《天柱山铭》》、《论经书诗》解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题什么叫独草？正确答案： 指字与字之间无牵丝连带、字字独立的草书，与“连绵草”相对而称之谓“独草”。宋姜夔《续书谱·草书》说：“自唐以前，多是‘独草’，不过两字属连。累数十字而不断，号曰‘连绵’、‘游丝’，此虽出于古人，不足为奇。”解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题“颜底魏面”指的是清代哪一位书家的书法？在书法上，他是怎样开创新路的？正确答案： 是赵之谦（公元一八二九——一八八四年）。赵之谦，字益甫，一字撝叔，号悲庵，又号梅庵、冷君、无闷、铁三、憨寮等。会稽（今浙江省绍兴市）人。咸丰九年（公元一八五九）举人，曾任江西奉新、南城等处知县。他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通。但生性耿直孤傲，愤世疾俗，不肯随波逐流。嬉笑怒骂，随心而发，即使在诗文书画之中，也都能独创新意，绝不取媚世俗态。对于他所看不起的人，即使苦苦相求，也从不写一字、刻一印。因此就难于被人们理解。因不容于世，故以至潦倒贫困，五十六岁时就去世了。他的书法最早学习颜真卿，后来受到包世臣碑学理论的影响，就改习北碑，临摹《郑文公碑》、《张猛龙碑》等碑以及北魏造像。又跟随邓石如学习篆书和隶书。他在给朋友的信中自称：“于书仅能作正书，篆则多率，隶则多懈，草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。平生学篆始能隶，学隶始能为正书。取法乎上，仅得乎中，此甘苦自知之。”实际上，赵之谦的正、隶、篆诸体均有自己的独到之处，他将包世臣“钩捺抵送，万毫齐力”的笔法，运用到所写的各种书体之中。在隶书中用篆书笔意，在楷书中用篆隶笔意，又用颜真卿笔法来写北碑。因此，他的篆隶学邓石如而与邓不同，楷书学魏碑，而结果是“颜底魏面”。此外他还引魏碑笔法进入行草，强烈地表现出了与众不同的艺术风格。他的书法笔力坚实，气机流宕，仪态万方，开创了碑学中秀雅灵媚的门派。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题。正确答案： 长期以来，我们的《艺术概论》及教科书往往把“抽象”与形式主义联系起来，不愿心平气和地了解一下抽象艺术的内容形式等方面的课题，而是粗暴地以一顶“腐朽的、唯心的资产阶级艺术”的帽子盖棺论定。一些论者也感到书法艺术的抽象性，但总不敢理直气壮地承认，而是冠以“艺术抽象”以与“抽象艺术”区别开来。现在随着对书法艺术研究的深入，不应再重蹈覆辙了。
首先，划分艺术抽象与否的根据应是其艺术形式本身，而不是其它历史的、逻辑的、创作中思维的种种因素，诸如汉字是象形文字演变而来的、书法创作中的形象思维、欣赏时的联想等等。书法所依附的汉字，是抽象的线条符号，它不具象地表现客观世界的物体。而书法艺术本身，便是将这抽象的文字进行艺术处理的抽象艺术。人们从富有节律感的线条中感到了美，与欣赏者的生理、心理产生了共振，这是书法艺术独有的、也是最重要的特征。人们没必要非要在书法线条中看出某一点像块石头、某一撇像把刀，这是机械的“唯”物的观点，是不懂得书法艺术之三昧的。
另外，必须弄清“抽象”、“具象”、“形象”三者的关系。现代一些艺术论文在论述这个问题时的层次是很低的，他们将“具象”与“形象”等同起来，于是得出“书法既然是抽象的，那么便不具形象性”的错误结论。“抽象”的对立面不是“形象”，而是“具象”，它们都具有“形象性”。“形象”一词在艺术中的含义要宽泛得多。
将书法艺术界定为抽象艺术，将会给书法艺术带来无限发展的远景：线条本身不受任何物的羁绊，它可以在符合艺术美的规律下任意变幻，给书法艺术的创造打开了大门，提供了理论根据。现代一些人，只会以具象的手法写几个字，如写“水”字画三道波浪，写“山”字画三个相连的三角，可以说这是在最低层次的书法艺术观念指导下“创作”出来的“作品”，是书法艺术的死胡同。解析： 暂无解析 -
第23题：
名词解释题瘦金书正确答案： 亦称“瘦金体”。
楷书的一种。宋徽宗赵佶楷书学褚遂良、薛曜、薜稷而出以新意，运笔挺劲犀利，笔道瘦细峭硬而有腴润洒脱的风神，成一家法，自号“瘦金书”。明代陶宗仪《书史会要》称其“初为薛稷，变其法度，自号瘦金书。”近人叶昌炽《语石》称其书：“出于古铜甬书。而参以褚登善、薛少保，瘦硬通神，有如切玉，世称瘦金书也。”存世作品有《楷书千字文》、《神霄玉清宫碑》。今之仿宋体，亦是从此中脱出。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题仿宋体中“勤”字由多少笔划来书写？正确答案： 45划解析： 暂无解析