问答题那么清代和现代书法“尚”什么呢？
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那么清代和现代书法“尚”什么呢？
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第1题：
宋代书法“尚意”是什么意思？“尚意”书家对书法理论和创作方法新贡献是什么？
正确答案: 宋朝的第一代皇帝赵匡胤是以军事政变手段代周自立，建立政权的。全国统一后，政治、经济相对稳定发展，结束了五代十国战乱局面，在客观上为文化艺术的发展提供了条件。但宋初书法并没有改变五代以来的衰弱形势。宋初书法与唐初一样宗尚二王，宋太宗赵光义在南宫时就留意翰墨，其书“体兼众妙”而尤善草书。既位后曾遗使购募先帝王名臣墨帖，淳化三年，出秘阁所藏历代法帖，“命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷”，这就是著名的《淳化阁法帖》，“凡大臣登二府，皆以赐焉”。于是阁帖风靡书坛。阁帖中多为二王书，真伪相参，促成宋初尚二王的局面。“唐人宗王，率皆真迹，阁帖之王，大抵赝鼎，以此宋初书家不逮唐初远甚”。（马宗霍《书林藻鉴》）历来认为这是造成宋代书艺衰微的原因之一。再者，宋代有“趋时贵书”的风气，即米芾所述：“李宗愕主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙，以投其好，用取科第，自此惟趋时贵矣。宋宣献公绶作参政，倾朝学之，号曰朝体。韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜。及蔡襄贵，士庶又皆学之。王文公安石作相，士俗亦皆学其体。自此古法不讲。”到了南宋，“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字。最后作孙过庭字，而孙字又盛……”（马宗霍《书林藻鉴》）这种以帝王和权臣的好恶为转移的趋时附贵的风气终宋一代，极大地影响了书法艺术的发展，宋代书艺衰微亦以此。宋初书坛寂寞，可称者只有李建中，其书用笔结体秀润丰腴，保有唐法。苏轼认为他的书法“犹有唐末以来衰陋之气”，“建中书虽可爱，终可鄙；虽可鄙，终不可弃”。宋初书坛，余无可称者。欧阳修说：“余常与蔡君谟论书，以谓书之盛，莫盛于唐；书之废，莫废于今。”道出了当时书坛的实际情况。北宋中期书艺发展有了转机，“惟庆历以讫熙宁、元丰之间，莆阳（蔡襄）、眉山（苏轼）、豫章（黄庭坚）、南宫（米芾）诸公，始屏帖而师唐，由唐溯晋，转得晋意，为宋书之一振”。（马宗霍《书林藻鉴》）宋四家冲破法帖的局限和趋时附贵的风习，宗唐宗晋。除蔡襄外，苏、黄、米三家终于跳脱唐人尚法遗风，他们在书艺上所取得的成就，不但使衰微的宋代书坛为之一振，而且在唐朝颜真卿革新书体的影响下，极力追求新的审美理想，开宋代以意趣取胜的“尚意”新风，有力地推动了宋代书艺的发展。
“尚意”本是我国文学艺术共同的审美追求和特点，但在各个时代对意强调的程度和意之所指却又不尽相同。晋时，“意在笔前”是普遍的要求，但“意”多指字形和书写规律及法度而言，如王羲之说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“每作一字，须用数种意……”唐代书艺尚法，同时也重意。那时的“意”多指书法的抒情功能，与晋有所不同。如孙过庭说：“达其情性，形其哀乐”，张旭狂草和颜真卿行草书是这方面的最佳实践。但唐代书法的时代特征是尚法的，对“意”的重视和实践并没有成为整个时代的基本特色。而宋书“尚意”，已成为时代的特征和审美追求，因而带有争脱唐书尚法的意义和作用。意之所指与唐代既有继承关系，又有所发展和变异，有宋代特定的内容。
宋书“尚意”所涉及的内容是复杂的，其主要是扩充书法的艺术内涵，发挥书法的抒情功能，开拓与新的审美追求相适应的艺术技巧。综合起来，大约涉及以下几个方面：“胸次为书”是尚意书家们重要的审美意识。“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得……妙不在于法也”。（晃补之《鸡肋集》）要求书法创作的主体要有高层次的学问修养，对人生和社会有透彻的观察和理解，只有做到“胸次过人”才能“笔端不凡”，其书作才有丰富的内涵和强大的艺术感染力，这可以说是“胸次为书”的首要内容和意义。苏轼诗曰：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。’米芾常以“古雅”评书，其中要求把学问道义“心既贮之”，与苏、黄是同样的思想。其次，“胸次为书”还有“僻俗”的意义。如黄庭坚说：“若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言：士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”宋书重“书卷气”就是针对“俗”而形成的一种审美追求。再者，“胸次为书”又与苏、黄、米等书家的“兼收并蓄”、广存约取和“不践古人自出新意”的革新精神以及独立的人格联系在一起，所以又有反模拟、求新意、冲绝尚法局限的特定含义。
宋人论书多以得“真意”、“天趣”为高，强调个人性情和意趣的自然流露，不为古法所拘是尚意书家们执着的审美追求。古法可以破，而对与自己性情相一致的意趣的追求却从不苟且。例如苏轼“以翰墨雄一世，每自贵重。虽尺简片幅亦不苟书，遇未惬意，辄更写取妍而后示人”。他的字较肥壮，人讥之，他以诗答曰：“长短肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”并不以他人的好恶为转移，置“书贵瘦硬方通神”的旧传统审美标准于不顾，忠实于自己的个性和审美追求。黄庭坚也是一位坚持个性风貌的书家，他的书学强调“韵”，当别人说他的字只有韵而没有王羲之波戈点画的法度时，他说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这
种以“天趣”、“真意”为论书标准的言论，每每见之于宋人的著作之中，可见已成为带有时代特征的审美意识。所谓“天趣”、“真意”，就是要求把人品、气质、性情等主观因素化为书法形式，从而真实地表达书家的思想意趣，流露更多的不同于别人的个性风采。这实际是苏、黄、米等尚意书家们形成自家风格，开一代新风的重要基础。宋代的书家多数是文学家、诗人、画家或一身兼数家的骚人墨客，他们对艺术规律有深切的体会和认识，他们的审美意识和在实践上的追求，与强调书法艺术的审美功能，反对功利主义的正统观念，与他们提倡书法“适兴”“悦目”的新美学观都有极深刻的内在联系，可谓宋代书风尚意的基本内容。
重视人品性情与文品、画品、诗品、书品的关系，是中国传统美学思想特征，汉人有“书为心画”之论，唐韩愈有“艺之至，未始不与精神通”的说法，但这种思想在汉唐不如在宋代表现得更突出。宋代尚意书家论人论书，强调人品性情和书品的一致，而且有力戒浮华，“要在入人”的切切实实和言简意赅的特点。苏轼说：“古之论者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”把人品性情放在首位，他认为：“世之小人，字书虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态”。“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也；书有工拙，而君子小人之心，不可乱也”。黄、米诸家也有类似的论述。强调人品性情与书品的一致，要求提高和端正书家的人格修养，力戒俗人俗书，有利于扩充书法内涵和艺书格调的提高。但此论流于极端，亦有不利于书艺发展的一面。后世的因人论书，“书以人贵”的现象，亦与此论的影响有一定的关系。
宋代尚意书家在创作实践上有“随事注精”、“率意而为”的特点。随着尚意审美意识的成熟和发展，在书法创作实践里便产生了与之相适应的创作方法和技巧。尚意的典型书家苏、黄、米等，在书写上多“随事注精，以展其妙”。例如苏轼《黄州寒食诗》，书迹线条粗细、曲直，结构的疏密、虚实；用笔的欹侧、平直、起倒等意态，缘诗情的起伏而随机应变，来去自如，真乃“无意于佳乃佳”，达到极好的抒情效果。黄庭坚的《李白忆旧游》草书也是这种典型作品。“随事注精”是尚意书家常用而又有鲜明特征的创作方法，它与“适兴”、“乘兴”，以书为寄的审美思想紧密结合，使书法创作更俱抒情特征。
尚意书家多把书法视为“适意之物”，以酒助气，借以消遣。如宋人笔记里记载苏、米故事：“米元章知雍丘县，子瞻自杨州召还，乃具饭。既至，则对设长案，各以精笔、佳墨、妙纸三百列其上，而置馔于旁。子瞻见之，大笑就坐。每酒一行，即申纸共作字。二小史磨墨，几不能供。薄暮酒行既终，纸亦书尽，乃更相易携去。俱自以为平日书莫及也。”（《石林避暑录》）书法是他们抒情的手段，所以在书写上多“率意而为”。正如苏轼所说：“知书不在笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度乃为善。”这是他典型的“点画信手烦推求”的作风，强调的是艺术创作的自由性。其中包括“无刻意做作乃佳”的意思。米芾在书写上是追
求“随意落笔，皆得自然，备其古雅”的书家。他的书作最具奇变特征。黄庭坚向有“倒用如来手印”的本领，更是一位意趣豪脱、不为成法所拘、任意而为而无不中节的书家。他们这种“随手写去，修短合度”的创作态度和方法，与他们追求“面目非故”的求变思想和“不装巧趣”、“率多天真”的追求是一致的，可谓尚意书家在书写上的显著特征。从上述尚意书家的审美意识、创作方法、书写特点等诸方面的特色来看，都与不蹈古人自出新意的革新精神紧密相关，它们是一个相辅相成的整体，尚意书风的生命力就基于此。
宋代尚意书法的巨大历史作用在于把书法艺术由尚法阶段推上了尚意的抒情阶段，把对书法艺术的本质和功能的认识提高到一个新的高度，对后世书法的发展产生着深远的影响。 -
第2题：
问答题现代时尚--今天的书法？正确答案： 在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向解析： 暂无解析 -
第3题：
问答题为什么说前碑派和碑派是清代书法一条发展线索上的两个阶段，指出这两个阶段对传统帖学借助和贬弃程度上的异同。正确答案： 前碑派和碑派在对待传统帖学上有借助和贬弃程度上的差别，但实际上体现了一条线脉上的两个不同的发展阶段．前碑派书法在突破旧的审美定式上有着新鲜活透的生命力，较之碑派成熟期的书法，少各式，多创造，反而充满了创造性．
前碑派的发生发展跨越清代前、中期，以清代前期的郑甫为先驱，郑甫开创师碑这风的先河。前碑派自清代前期出现，到中期形成与帖派对峙的局面。他们篆隶书为创作模式。在董、赵书风笼罩书坛的情况下，对突破帖学一统天下发挥了积极的作用，具有历史意义。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题邓石如的书艺在清代书法史上的贡献是什么？正确答案： 邓石如处于清代碑学大盛的初期，是集书法、篆刻于一身，真、草、隶、篆四体皆备的大书家，他的书艺成就主要在篆、隶书方面。篆隶书的发展是构成清代书艺成就的主要因素，清初篆隶书虽不乏名家，但他们的成就和影响都没有邓石如的深远，因此说邓石如在篆隶书上的成就奠定了清代篆隶书和碑学发展的基础，尽管在当时受到内阁大学士翁方纲的贬斥和排挤，但动摇不了他在清代书法史上的地位以及对后代的影响。
邓石如（1743——1805）初名琰，以字行后，更字顽伯，号完白山人。起自寒门，终生布衣。早年好刻石，“仿汉人玉篆甚工”，后来在书法的功底上“印以书出”，在清代篆刻复兴、流派云起的乾嘉时代，以他雄健的腕力运刀如笔，于浙派、徽派之外创立圆劲刚健、婀娜多姿的“邓派”，又称“皖派”，对后来的印坛产生很大的影响。邓石如在书法上用过苦功，“乃好石鼓文，李斯《峄山碑》、《泰山刻石》，《汉启母阙》，《敦煌太守碑》，苏建《国山碑》及皇象《天发神谶碑》，李阳冰《城隍庙碑》、《三坟记》，每种临摹各百本。又苦篆体不备，手写说文解字二十本，半年而毕。复旁搜三代钟鼎及秦汉瓦当、碑额，以纵其势，博其趣。每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨乃就寝，寒暑不辍。五年篆书成，乃学汉分。临《史晨》前后碑、《华山碑》、《白石神君》、《张迁》、《校官》、《孔羡》、《受禅》、《大飨》各五十本，三年分书成。”完成了他的书艺奠基之功。又将篆隶书的深厚功底和成就通于真、行、草书，真草隶篆交互为用，浑然一体。再加连年“访求金石碑刻，物色贤豪”，足迹遍名山大川，茅店野宿，多得江山之助，终于成就了邓派书艺创造。
邓石如篆书以二李为宗，又旁搜博取，“所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合”，“而别有情意熔铸”，达到合心应手的境地。邓石如写篆书不像元代吾丘衍以来用秃毫以及王澍用烧毫那样，他善用长锋羊毫，以凝炼而舒畅之笔，正锋直落，如锥划沙。更重要的是他以隶笔入篆，挥运自如，起笔处往往见锋，又“杀锋以取劲折，故字体微方”，形成“茂密浑劲，苍古奇伟，雅健妙丽”的特点，以瘦劲而气体磅礴见风神。邓石如篆书突破了二李的局限，“一变故态，用笔如行云流水，结字如瑶草琪花，茂密伟丽”，（《书法精论》）为清代篆书发展开拓了广阔的前景。杨守敬说他“以柔毫作篆，博大精深”，“自完白后，篆业大昌”。康有为誉之为“集篆之大成”。邓石如的隶书从汉隶入手，得力于《曹全碑》的遒丽，《史晨碑》的从容秀雅，《衡方碑》的淳厚，《夏承碑》的奇古，《石门颂》的纵肆，终之于隋墓志《张俭》而出之己意。以篆、草笔意入隶是形成邓石如隶书特征的关键，包世臣说：“山人移篆分以作今隶”，“分书则遒丽淳质，变化不可方物，结体极严正，而浑融无迹，善约峄山、国山之法而为之。”尤其是晚年的隶书，如《宋敖陶孙诗评条屏》淋漓尽致，跌宕多姿，“有十荡十决之雄，兼一觞一咏之乐”。包世臣认为邓石如的隶书达到了“平和简敖，遒丽天成”的境界。
清代的隶书家，邓石如之前有郑簠，其书得《曹全碑》之逸而兼《史晨》，隶中用草笔，故多飞动之致。金农隶书得力于《华山碑》，因参入漆书笔意而得浓密之致，又多侧锋，于拙中见巧，确有诗人之韵、画家之趣、书家之功。与邓石如同代而稍后的伊秉绶，师《衡方碑》、《郙阁颂》、《弔比干文》，以颜楷笔意写隶字，体方笔圆，寓巧于拙，愈大愈壮，挺健刚直，苍古雄茂。此外还有何绍基、陈鸿寿、朱彝尊、桂馥、黄易等，这些书家都有独特的风彩和贡献。
邓石如正书直法北碑，以篆隶笔法入之，峻峭蕴藉，挺健秀逸，“一洗圆润之习，遂开有清一代碑学之宗”。行草书气体浑厚开张，以篆隶笔意兼帖之风韵，独具神貌。邓石如的书艺成就，深入地启掘和发扬了碑版书艺之美，为清代碑学大盛打开大门，在书学史上的贡献是巨大的，不愧为清代第一大书家。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题那么，人家为什么称伊斯兰教为穆罕默德教呢？正确答案： 这种称法是错误的，勉强的。因为穆罕默德是圣先知的名字，圣先知也称穆斯林。这种错误是由欧洲的基督徒传来的，他们认为自己都是耶酥的子孙，于是就强调，凡是穆斯林都是穆罕默德的后裔。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题那么清代和现代书法“尚”什么呢？正确答案： 清代书法尚“气”。这个“气”既包含前面所解释“气韵”之“气”，又具有广泛的社会内容，不像以往将气说的那么玄，它是具体的。如书卷气、山林气、庙堂气、金石气等，这是高雅的境界；另外还有脂粉气、闺阁气、霸悍气、江湖气、馆阁气、市井气、行家气、粗俗气等低下的境界。清人常以此区分作品的高低、雅俗，无疑，它对丰富中国美学做出了积极贡献。
现代书法应“尚”什么，目前还未有人提出。依笔者所见，应提“尚情”较能概括时代书法特点。其原因是，从社会角度来看，几千年的封建意识几乎将人的个性窒息殆尽，但社会的发展将会来个极大的突破，追求个性意识是一个文明社会的特征，当我们结束了愚昧、落后的封建统治后，中国人民将会像火山爆发一样将个人的价值提到重要地位，表现在艺术上，将是对感情的充分抒发，对主体精神的高度弘扬。当然，这种个性意识的发展并不能脱离社会的制约，它与社会的前进同步发展。从书法艺术本身来讲，它虽然要遵守书法所应具有的根本特征，如用笔的力度，但也决不会停留在尚法、尚意阶段，人们将对结体、章法进行更大胆的突破，用笔也不可能保持不变，它的抒情作用要加强，书法中的一切技法、形式因素都只不过是用来作为主体抒发性情的工具和手段，它的表现性、抽象性特征将会得到充分的发展。书法未来的局面，将是一个百花争艳、各体并存的时代，不可能有一种书体成为主流、一个书家成为书坛盟主，书法艺术一定要向多元化发展。所以，不同性情、气质的人，都可以找到一种抒发情感的书体形式，都可以去创造更新的风格。人们的情感，将在书法艺术中发挥到极致。“尚情”，比“尚意”更为高扬人的主体精神，更适应新的艺术思潮，如果不把“尚情”当做一个封闭的观念、当做一个框子的话，那么指出现代书风的“尚情”特征对书法的发展是有积极意义的。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题宋代书法“尚意”是什么意思？“尚意”书家对书法理论和创作方法新贡献是什么？正确答案： 宋朝的第一代皇帝赵匡胤是以军事政变手段代周自立，建立政权的。全国统一后，政治、经济相对稳定发展，结束了五代十国战乱局面，在客观上为文化艺术的发展提供了条件。但宋初书法并没有改变五代以来的衰弱形势。宋初书法与唐初一样宗尚二王，宋太宗赵光义在南宫时就留意翰墨，其书“体兼众妙”而尤善草书。既位后曾遗使购募先帝王名臣墨帖，淳化三年，出秘阁所藏历代法帖，“命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷”，这就是著名的《淳化阁法帖》，“凡大臣登二府，皆以赐焉”。于是阁帖风靡书坛。阁帖中多为二王书，真伪相参，促成宋初尚二王的局面。“唐人宗王，率皆真迹，阁帖之王，大抵赝鼎，以此宋初书家不逮唐初远甚”。（马宗霍《书林藻鉴》）历来认为这是造成宋代书艺衰微的原因之一。再者，宋代有“趋时贵书”的风气，即米芾所述：“李宗愕主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙，以投其好，用取科第，自此惟趋时贵矣。宋宣献公绶作参政，倾朝学之，号曰朝体。韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜。及蔡襄贵，士庶又皆学之。王文公安石作相，士俗亦皆学其体。自此古法不讲。”到了南宋，“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字。最后作孙过庭字，而孙字又盛……”（马宗霍《书林藻鉴》）这种以帝王和权臣的好恶为转移的趋时附贵的风气终宋一代，极大地影响了书法艺术的发展，宋代书艺衰微亦以此。宋初书坛寂寞，可称者只有李建中，其书用笔结体秀润丰腴，保有唐法。苏轼认为他的书法“犹有唐末以来衰陋之气”，“建中书虽可爱，终可鄙；虽可鄙，终不可弃”。宋初书坛，余无可称者。欧阳修说：“余常与蔡君谟论书，以谓书之盛，莫盛于唐；书之废，莫废于今。”道出了当时书坛的实际情况。北宋中期书艺发展有了转机，“惟庆历以讫熙宁、元丰之间，莆阳（蔡襄）、眉山（苏轼）、豫章（黄庭坚）、南宫（米芾）诸公，始屏帖而师唐，由唐溯晋，转得晋意，为宋书之一振”。（马宗霍《书林藻鉴》）宋四家冲破法帖的局限和趋时附贵的风习，宗唐宗晋。除蔡襄外，苏、黄、米三家终于跳脱唐人尚法遗风，他们在书艺上所取得的成就，不但使衰微的宋代书坛为之一振，而且在唐朝颜真卿革新书体的影响下，极力追求新的审美理想，开宋代以意趣取胜的“尚意”新风，有力地推动了宋代书艺的发展。
“尚意”本是我国文学艺术共同的审美追求和特点，但在各个时代对意强调的程度和意之所指却又不尽相同。晋时，“意在笔前”是普遍的要求，但“意”多指字形和书写规律及法度而言，如王羲之说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“每作一字，须用数种意……”唐代书艺尚法，同时也重意。那时的“意”多指书法的抒情功能，与晋有所不同。如孙过庭说：“达其情性，形其哀乐”，张旭狂草和颜真卿行草书是这方面的最佳实践。但唐代书法的时代特征是尚法的，对“意”的重视和实践并没有成为整个时代的基本特色。而宋书“尚意”，已成为时代的特征和审美追求，因而带有争脱唐书尚法的意义和作用。意之所指与唐代既有继承关系，又有所发展和变异，有宋代特定的内容。
宋书“尚意”所涉及的内容是复杂的，其主要是扩充书法的艺术内涵，发挥书法的抒情功能，开拓与新的审美追求相适应的艺术技巧。综合起来，大约涉及以下几个方面：“胸次为书”是尚意书家们重要的审美意识。“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得……妙不在于法也”。（晃补之《鸡肋集》）要求书法创作的主体要有高层次的学问修养，对人生和社会有透彻的观察和理解，只有做到“胸次过人”才能“笔端不凡”，其书作才有丰富的内涵和强大的艺术感染力，这可以说是“胸次为书”的首要内容和意义。苏轼诗曰：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。’米芾常以“古雅”评书，其中要求把学问道义“心既贮之”，与苏、黄是同样的思想。其次，“胸次为书”还有“僻俗”的意义。如黄庭坚说：“若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言：士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”宋书重“书卷气”就是针对“俗”而形成的一种审美追求。再者，“胸次为书”又与苏、黄、米等书家的“兼收并蓄”、广存约取和“不践古人自出新意”的革新精神以及独立的人格联系在一起，所以又有反模拟、求新意、冲绝尚法局限的特定含义。
宋人论书多以得“真意”、“天趣”为高，强调个人性情和意趣的自然流露，不为古法所拘是尚意书家们执着的审美追求。古法可以破，而对与自己性情相一致的意趣的追求却从不苟且。例如苏轼“以翰墨雄一世，每自贵重。虽尺简片幅亦不苟书，遇未惬意，辄更写取妍而后示人”。他的字较肥壮，人讥之，他以诗答曰：“长短肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”并不以他人的好恶为转移，置“书贵瘦硬方通神”的旧传统审美标准于不顾，忠实于自己的个性和审美追求。黄庭坚也是一位坚持个性风貌的书家，他的书学强调“韵”，当别人说他的字只有韵而没有王羲之波戈点画的法度时，他说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这
种以“天趣”、“真意”为论书标准的言论，每每见之于宋人的著作之中，可见已成为带有时代特征的审美意识。所谓“天趣”、“真意”，就是要求把人品、气质、性情等主观因素化为书法形式，从而真实地表达书家的思想意趣，流露更多的不同于别人的个性风采。这实际是苏、黄、米等尚意书家们形成自家风格，开一代新风的重要基础。宋代的书家多数是文学家、诗人、画家或一身兼数家的骚人墨客，他们对艺术规律有深切的体会和认识，他们的审美意识和在实践上的追求，与强调书法艺术的审美功能，反对功利主义的正统观念，与他们提倡书法“适兴”“悦目”的新美学观都有极深刻的内在联系，可谓宋代书风尚意的基本内容。
重视人品性情与文品、画品、诗品、书品的关系，是中国传统美学思想特征，汉人有“书为心画”之论，唐韩愈有“艺之至，未始不与精神通”的说法，但这种思想在汉唐不如在宋代表现得更突出。宋代尚意书家论人论书，强调人品性情和书品的一致，而且有力戒浮华，“要在入人”的切切实实和言简意赅的特点。苏轼说：“古之论者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”把人品性情放在首位，他认为：“世之小人，字书虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态”。“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也；书有工拙，而君子小人之心，不可乱也”。黄、米诸家也有类似的论述。强调人品性情与书品的一致，要求提高和端正书家的人格修养，力戒俗人俗书，有利于扩充书法内涵和艺书格调的提高。但此论流于极端，亦有不利于书艺发展的一面。后世的因人论书，“书以人贵”的现象，亦与此论的影响有一定的关系。
宋代尚意书家在创作实践上有“随事注精”、“率意而为”的特点。随着尚意审美意识的成熟和发展，在书法创作实践里便产生了与之相适应的创作方法和技巧。尚意的典型书家苏、黄、米等，在书写上多“随事注精，以展其妙”。例如苏轼《黄州寒食诗》，书迹线条粗细、曲直，结构的疏密、虚实；用笔的欹侧、平直、起倒等意态，缘诗情的起伏而随机应变，来去自如，真乃“无意于佳乃佳”，达到极好的抒情效果。黄庭坚的《李白忆旧游》草书也是这种典型作品。“随事注精”是尚意书家常用而又有鲜明特征的创作方法，它与“适兴”、“乘兴”，以书为寄的审美思想紧密结合，使书法创作更俱抒情特征。
尚意书家多把书法视为“适意之物”，以酒助气，借以消遣。如宋人笔记里记载苏、米故事：“米元章知雍丘县，子瞻自杨州召还，乃具饭。既至，则对设长案，各以精笔、佳墨、妙纸三百列其上，而置馔于旁。子瞻见之，大笑就坐。每酒一行，即申纸共作字。二小史磨墨，几不能供。薄暮酒行既终，纸亦书尽，乃更相易携去。俱自以为平日书莫及也。”（《石林避暑录》）书法是他们抒情的手段，所以在书写上多“率意而为”。正如苏轼所说：“知书不在笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度乃为善。”这是他典型的“点画信手烦推求”的作风，强调的是艺术创作的自由性。其中包括“无刻意做作乃佳”的意思。米芾在书写上是追
求“随意落笔，皆得自然，备其古雅”的书家。他的书作最具奇变特征。黄庭坚向有“倒用如来手印”的本领，更是一位意趣豪脱、不为成法所拘、任意而为而无不中节的书家。他们这种“随手写去，修短合度”的创作态度和方法，与他们追求“面目非故”的求变思想和“不装巧趣”、“率多天真”的追求是一致的，可谓尚意书家在书写上的显著特征。从上述尚意书家的审美意识、创作方法、书写特点等诸方面的特色来看，都与不蹈古人自出新意的革新精神紧密相关，它们是一个相辅相成的整体，尚意书风的生命力就基于此。
宋代尚意书法的巨大历史作用在于把书法艺术由尚法阶段推上了尚意的抒情阶段，把对书法艺术的本质和功能的认识提高到一个新的高度，对后世书法的发展产生着深远的影响。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题被康有为誉为“千年以来无与比”的清代书法家是谁？他的书法究竟如何？正确答案： 是张裕钊（公元一八二三——一八九四年）。张裕钊，字廉卿。号濂亭。湖北武昌人。
张裕钊学书勤苦，每天临池，从不中辍。他的书画兼取魏、晋、南北朝诸家而自成一体，结体硬朗瘦长，外方内圆，精气内含，严整清拔，用笔挺劲峻削。康有为对他倾倒备至，称誉他的书法：“真能甄晋陶魏，孕宋梁而育齐隋，千年以来无与比。”又说书法从唐代起就不行了，张裕钊继邓石如而起，“用力尤深，兼陶古今，浑灏深古，直接晋、魏之传……尤为书法中兴矣！”但后来评论书法者，附和康有为说法的不多。一般认为张裕钊的指书在清代碑学中可自成一家，其他书体并未超越同时代其他书家的水平。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题清代书法家群体有什么突出的特点和风貌？正确答案： 清代之所以不同于明代，书法艺术有较大的发展，有个性、有特色的书法家能产生于其中，也是有其深刻的思想根源和社会背景的。
其一，北方少数民族满族入主中原建立清朝以后，注重接受并吸收汉文化的神髓，但同时也在很多方面强迫汉族人去遵从满族统治者的风俗习惯及文化意识，这本身就导致了一股新的文化融合的潮流并使之成为文化发展的动力。这是清代文化能够发展的基本原因之一。这种发展，在最隐蔽、最不易触动统治者镇压异端的神经系统的艺术品种之一——书法，就更容易进行其较大的形式改革而不会危及满族对汉族的政治统治。从某种意义上讲，从与异族文化相对立角度看待书法这门汉字艺术，对于在清朝少数民族统治下的汉族人民，还有一种奇妙的消融反抗意识而产生自我陶醉、自我麻痹、自我安慰的作用，因此，这种统治者的有意融合和被统治者的自觉不自觉地融合推动了书法艺术的发展。
其二，自明代以来，西方的新文化、新思想，必然对典型的中国文化——书法艺术产生巨大的冲击力，而导致书法观念的改变，导致对馆阁体这种千人一面的以写字功夫代书法艺术的审美观的怀疑。因此，清中晚期的书法家们借助金石考古学、文字学研究的副产品——上古时代的钟鼎、甲骨、石刻书法艺术形式，即大篆、小篆、汉隶、魏碑等，将书法艺术个性的自由创造精神注入其中。王铎、傅山、阮元、包世臣、郑板桥、金农、康有为等一批有远见卓识的书法理论家们，主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚”，主张个性突出，否定中庸平和，主张天真自然，否定娇柔做作。阮元的《南北书派论》，包世臣的《艺舟双楫》，康有为的《广艺舟双楫》，还有石涛的《画语录》，以及郑板桥、王铎、傅山等著名书法家画家都是这种新的书画审美理论的热烈鼓吹者和实践者，形成了中国书法审美评论的主流。他们在实践上敢于大胆突破，写出了不同凡响的无行无列的“乱石铺街”体，写出了粗细变化剧烈、棱角尖利锋出的“漆书”——金农体等。这些都极大的改变了统治中国书坛千余年的以近乎单一的“淡如平和”、“蕴润含藉”为美的传统审美观念。将狂怪、拙丑纳入了书法艺术审美视野，展示了多样统一的更广阔的审美空间，同时提高了书法作为艺术而不仅仅作为工具的文化艺术价值及其地位。自然也提高了书法家们的人生价值和社会地位。这种进步，可以说是自魏、晋、南北朝以来所不曾有过的。这是清代书法艺术之所以有较大发展的另一个重要原因。
其三，从书法技法角度来讲，清朝更加腐败没落的科举制度和那些附庸风雅的皇帝、王、公、贵族们把圆、光、齐、亮的馆阁体推向极致，进一步引起了有识之士的反感，激起了更强烈地猎奇求新意识。他们不仅著书立说，探究新议，而且在实际行动上也纷纷离经叛道，寻找、试验、探索迥异常规的书法艺术形式，来表达自己越来越深刻的认识和越来越丰富的感情，大大丰富了书法艺术的表现形式，为书法家的艺术创造开辟了崭新的领地，并使其在这些新领地上大展异彩。除前面所说的郑板桥、金农以外，还有何绍基、伊秉绶、赵之谦、康有为等也都是因其在书法艺术的风格上、形式上均是以反馆阁体的程式面目而独标一枝、永树千秋。而那些被当时的皇帝们所大力吹捧的“我朝王羲之”、“今朝第一”、“超迈钟、王”的书家们终以书奴的面目被历史前进的潮流所吞没，更加突出了郑、金、何、赵、康等创造的宝贵。因此，虽然在清代有记载的书法家的总数比明代少，只有不到一千一百人，却出现了几个可与钟、王、欧、颜、苏、黄、米、蔡相媲美的书法大家。
其四，从书法家成才的内在素质上看，由于清朝封建统治的日渐腐朽、没落，很多才华出众、有良好的学识素养和远大的政治抱负的人，不可能在政治上有所施展或虽有所施展却屡屡碰壁，只好把闪光的才华和充盈的追求精神，即内在的创造性气质转入到对书学和金石考古的爱好上。康有为的《广艺舟双楫》正是在他政治上初次失意后转而奋发的结果。也就是说，清代的书法家和书法理论家们能在条件不利的情况下，调整自己的奋斗目标，顽强地用各种方式来表达、渲泄自己的独特认识和独特感情。这就产生了不同凡响的书法理论和书法作品，奠定了他们作为书法家和书法理论家的独特面目，从而跻身于历代中国书法艺术大师们中间并光耀千秋，为后人所仰赞。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题为什么有些纸张烧出来是黑色的，有些烧出来的残渣却没那么黑呢？造成黑的影响是什么元素在作怪呢？正确答案： 1. 应该跟含碳量以及碳的形态结构有关
2. 我认为是该物质（燃烧前）所含元素有关，具体是铁还是铝或其他各有不同。复印纸有酸性和中性之分，中性对硒鼓无害，但相对价格也较高；酸性对硒鼓有害，相对价格便宜；
判断方法：取一张纸燃烧完全后，灰显黑色的为酸性，显灰白色的为中性。这其实也是含有铁及一些重金属元素所致。
3. 我觉得就是一些无机的添加剂所致解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题有人说：“既然佛的作用是自然的、无意识的，那么供养佛、求佛的保佑、皈依佛会起什么作用呢？这和请太阳保佑、请天下雨有什么不同呢？”正确答案： 太阳是普照万物的，但有些地区看不到太阳，或者这些地区的上空有烟尘云雾笼罩，或者这些地区就在背着太阳的地方，这能算太阳的过错吗？太阳没有白天黑夜，地球上形成白天黑夜是地球本身运转的结果，能说太阳晚上无光吗？
下雨能改变气候环境，能使万物生长。春天种在地里的麦种，受春雨的滋润就会发芽，但腐烂了的麦种不会发芽，放在仓库里，不接触雨露的小麦也不会发芽，所以麦种不发芽能说雨露不起作用吗？
利用人工技术可以用太阳能发电、取暖等等，如果人们不积极主动地利用太阳能，太阳也会自然产生上述的作用吗？
上面所举的例子对佛的自然利众作用和众生自身的条件、众生的主观能动作用之间的关系是否会有启示呢？
平常说“千江有水千江月”，这“月”如佛，“江水”如众生的信念。如果江中无水，就不会有月影。天上虽然有“月”，如果地上无江河湖海之类的反射物，就反映不出皎洁的月容。
对人而言，智慧和信念就是反射物。因反射物的性能不同而同一个物体可以现出各种不同的形状，混浊的水中反映出的皓月也是昏暗的，波动的水中照出的月影是无规则的碎片，哈哈镜中的美人也是丑八怪。
人对佛的认识也是如此。佛的这种自生成就、自然作用，是破除所知障的结果。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题静脉血的血压接近零，那么它是靠什么动力回到心脏的呢？正确答案： 通常哺乳动物的静脉都被骨骼肌所包围，这些肌肉随身体的运动可以不断地挤压静脉，同时大静脉中还有许多控制血液单向流回心脏的瓣膜，两者的共同作用，导致静脉血向心脏回流。解析： 暂无解析 -
第13题：
“公子若反晋国，则何以报不谷？”这一句的翻译正确的是（）
- A、公子如果回到晋国，那么用什么来报答不谷呢？
- B、公子如果回到晋国，那么用什么来报答我呢？
- C、公子如果反对晋国，那么用什么来报答我呢？。
- D、公子如果反对晋国，那么用什么来报答不谷呢？
正确答案:B -
第14题：
问答题“颜底魏面”指的是清代哪一位书家的书法？在书法上，他是怎样开创新路的？正确答案： 是赵之谦（公元一八二九——一八八四年）。赵之谦，字益甫，一字撝叔，号悲庵，又号梅庵、冷君、无闷、铁三、憨寮等。会稽（今浙江省绍兴市）人。咸丰九年（公元一八五九）举人，曾任江西奉新、南城等处知县。他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通。但生性耿直孤傲，愤世疾俗，不肯随波逐流。嬉笑怒骂，随心而发，即使在诗文书画之中，也都能独创新意，绝不取媚世俗态。对于他所看不起的人，即使苦苦相求，也从不写一字、刻一印。因此就难于被人们理解。因不容于世，故以至潦倒贫困，五十六岁时就去世了。他的书法最早学习颜真卿，后来受到包世臣碑学理论的影响，就改习北碑，临摹《郑文公碑》、《张猛龙碑》等碑以及北魏造像。又跟随邓石如学习篆书和隶书。他在给朋友的信中自称：“于书仅能作正书，篆则多率，隶则多懈，草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。平生学篆始能隶，学隶始能为正书。取法乎上，仅得乎中，此甘苦自知之。”实际上，赵之谦的正、隶、篆诸体均有自己的独到之处，他将包世臣“钩捺抵送，万毫齐力”的笔法，运用到所写的各种书体之中。在隶书中用篆书笔意，在楷书中用篆隶笔意，又用颜真卿笔法来写北碑。因此，他的篆隶学邓石如而与邓不同，楷书学魏碑，而结果是“颜底魏面”。此外他还引魏碑笔法进入行草，强烈地表现出了与众不同的艺术风格。他的书法笔力坚实，气机流宕，仪态万方，开创了碑学中秀雅灵媚的门派。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题在清代，谁的书法被人称之为“漆书”？为什么说他是清代提倡碑学的先行者？正确答案： 是清代康熙年间书画家金农的书法。金农用笔方扁如刷，且墨浓如漆，故人们称之为“漆书”。
金农（公元一六八七——一七六四年），字寿门，又字司农、吉金，号冬心，别号稽留山民、曲江外史、龙梭仙客、百二砚田富翁等。金农一生布衣，虽曾被荐举博学鸿词，但未就。他一生经历康熙、雍正、乾隆三朝。曾从学于何羲门，好学癖古，精鉴赏，为人耿直，不肯折腰于权贵，为“扬州八怪”之一。
清代因康熙喜董其昌，乾隆喜赵孟頫，董、赵书体风靡一时。在这股潮流中，金冬心不随波逐流，而是去探索师法汉碑的道路，可见金农是独具慧眼的。康有为云：“乾隆之世，已厌旧学。冬心、板桥参用隶法，然失则怪。此欲变而不知变者。”金农自己诗中亦云：“会稽内史负俗姿，字学荒疏笑骋驰。耻白书家作奴婢，华山片石是吾师。”由此亦可说金冬心是清代提倡碑学的一位先行者。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题清代书法各派的共同点及碑学派的优势。正确答案： ①抒情扬性是明清书法的主潮，浪漫派是这样，帖学派是这样，碑学派更是这样，他们在继承北碑、返朴归真的艺术实践中，一个个活脱脱的表现了自己的艺术个性，开辟了一个又一个新的天地。
②清之碑学从理论上讲，有这样一个发展脉络，即经过“郑燮‘金农发其机，阮元导其流，邓石如扬起波，包世臣、康有为助其澜，始成巨流耳。”
③乾嘉年代，北方魏碑大批发现。解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题为什么现代化容易出现政治不稳定呢？正确答案： 第一，现代化过程中的利益冲突加剧，导致政治不稳定。
第二，新旧价值观念的冲突。
第三，人们的社会期望以及参与意识的提高而导致政治不稳定。
第四，政府的执行危机。
第五，此外，对于那些后期现代化国家来说，由于国际势力的影响也往往造成了很大的不稳定因素。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题清代八大山人是怎样一位书法家？正确答案： 明代宁王后裔、清代八大山人是清初著名的文人画家。姓朱，名耷，字雪个，号八大山人，谱名统？？。江西南昌人。生于明熹宗天启六年，卒于康熙四十四年（公元一六二六——一七○五年）。其书法和其绘画一样，形势怪伟，气韵潇散，风格独特，在中国书法史上独秀一枝。明朝灭亡后，他隐居山林，为僧为道，以书画排遣其国破家亡之情。在书画题款中，他每每有意将八大和山人各自联成似“哭”似“笑”，非“哭”非“笑”。其书法自王献之、颜真卿出，亦自称一家。由于其性格孤傲狂狷，于常人多不屑一顾。世人因宝其书画，多苦求而片纸只字难得。但八大山人嗜酒如命，有些人知道了他的这个特点，就置办酒肴，殷勤招待，并事先准备好笔、墨、纸、砚。待其将醉时，把文房四宝放到他面前，他就抓起毛笔，狂呼大叫，洋洋洒洒，一会就能写几十幅。但在他清醒时，就是拿出百两黄金，也不为之写一字。有的达官显贵，或拿着绫绢请他写字作画，他接受下来之后说：“留下来我做袜子用吧！”也不给人家写画。所以，那些达官显贵为想得到他的字画，常常出高价从山僧、村人，或酒店老板那里购买。据清张庚《画徽录》记载：“八大山人有仙才，隐于书画，书法有晋、唐风格。”解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题清代乾隆时，有“浓墨宰相、淡墨探花”的说法，前者指的是刘墉，后者指的是谁？其书法如何？后人对他书法有何评论？正确答案： 后者指的是王文治（公元一七三○——一八○二年）。清代梁绍壬《两般秋雨庵随笔》说：“国朝刘石庵相国（刘墉）专讲魄力，王梦楼太守（王文治）则专取风神，故世有‘浓墨宰相，淡墨探花’之目。”王文治作书，喜用长锋羊毫和青黑色的淡墨，与他天然秀逸的书风有表里相成之妙，所以世间有上述说法。
王文治，字禹卿，号梦楼，江苏丹徒（今江苏省镇江市）人。自幼聪慧，九岁即能作文，年青时就有诗名。乾隆二十五年（公元一七六○年）中探花，官翰林侍读。后出任云南临安知府，因水土不服辞官。以后曾一度主持杭州崇文书院，七十三岁去世。
王文治自称：“我的诗和字，都是禅理。”他的书法初学董其昌，而后专攻二王，旁及褚遂良、李邕、张即之等人，形成了自己萧疏秀媚的独特书风，当时论者将他与梁同书并称，梁同书自认为在天分上不如他。
王文治酷爱旅游，足迹遍布滇中、江南、楚湘、关中、西北等地，所到之处，吟诗题字，自得其乐。年青时曾跟随全魁、周煌出使琉球。他的翰墨极为当地人士宝爱，以至当时竟有“天下三梁（梁诗正、梁同书、梁巘，不及江南一王”的说法。乾隆皇帝下江南时，看到他写的钱塘僧寺碑，也大为叹赏。后人以碑学为绳墨，评其书画轻佻薄艳。公允论之，他的书法稳逸温雅，骨格清纤，但略伤偏媚。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题清代碑学取得的艺术成就和在书法史上的地位怎样？正确答案： 清代碑学在篆、隶、楷、行、草诸方面均有建树，其中以篆、隶的成就最为辉煌。在此以前，甲骨、大小篆、汉隶、魏碑这一类的文字，其用途主要是以实用为主，但是到了清代，它们就纷纷登上了大雅之堂，被写成中堂、条幅、匾额、横披、屏条、扇面等形式，赋以了新的内涵，成为观赏性为主的文字；楷书方面，因过去习唐碑已久，令人生厌，清代中晚期书法风尚转为习魏碑，因而出现新的境界；由于碑学的兴起，也给面临衰微之际的行草书，带来了生机，碑与帖相结合，使行草书出现了崭新的面貌。历时二百六十载的清代，应是中国书法史上中兴的一代。
在此期间，名家倍出，有成就的书家极多，他们由唐碑上溯六朝碑版，以至三代、秦汉、魏晋各种金石文字，无不属于他们研究和学习的对象，并在笔法创新和改造书写工具等方面进行了艰苦而成功的探索，开辟了书法艺术的新天地。这些书家中，以个人风格突出、艺术造诣又高的当推郑簠、金农、郑板桥、邓石如、刘墉、伊秉绶、陈鸿寿、包世臣、何绍基、杨沂孙、张裕钊、赵之谦、翁同龢、杨守敬、沈曾植、曾熙、李瑞清、吴昌硕、康有为等人。他们的书法作品个性强烈，自成一家，争奇斗艳，仪态万千，为中国书法艺术的发展作出了贡献。
以整个清代书法艺术取得的成就来看，我们可以得出这样的结论：自书法成为一门独立的艺术以来，任何一个时代都没有像清代那样，把艺术领域开拓得如此辽阔、深远。在各种书体方面都有它探索的足迹，都有他们卓越的建树。如果说，魏晋书法艺术是书学史上第一个艺术高峰，唐代书法艺术是第二个高峰，那么，第三个书法艺术的高峰就是清代碑学。三个时代的书风表现出的艺术美固然不同，但其伟大成就是尚可比肩的。过去，曾有人贱近贵远，认为“整个清代可以说是书法衰微的一代”。这种看法现在看来显然是不正确的。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题清代谁的书法被人譬之谓“黄钟大吕”，他的书风如何？正确答案： 是刘墉。刘墉生于康熙五十八年（公元一七一九年），卒于清嘉庆九年（公元一八○四年）。字崇如，号石庵、青原、香岩、日观峰道人等。山东诸城人。乾隆进士。由编修累官至吏部尚书，体仁阁大学士加太子太保。卒祀贤良祠，谥文清。刘墉书名甚大，尤以小楷见长，致使他的政绩、文章为书名所掩而不显。
刘书以浑厚古拙、貌丰骨劲，独步当时。尤与当时书学媚弱的风气大相径庭。当然对刘字“貌丰骨劲”的风格，亦有人讥之为“痴肥”、“墨猪”。事实上，刘早年学赵、董，后又学苏、米，继而上进颜、钟，超然独出，取得“貌丰骨劲”、“如绵裹铁”的艺术效果。刘书还讲究结字。包世臣论他的结字是“打迭点画，放宽一角”。刘墉书法确实很注意“计白当黑”，笔画粗细应对，迟速交替，疏密变化，务使错落有致，自然流畅，气韵生动。石庵作书还以墨浓著称，墨质稠厚，光亮如漆。意味含蓄，深造古淡，以拙取胜，也是刘氏书法很突出的特点。刘墉曾自云：“吾书以拙胜，颇谓远绍太傅”。清徐珂云：“（刘）融会历代诸大家书法而自成一家，所谓金声玉振，集群圣之大成也。”论者评刘书譬之以“黄钟大吕之音”，正基于此。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题什么是前碑派？他们的书法审美取向有何特？郑簠、金农汉碑熟识的冲破对清代碑学有何影响？正确答案： 前碑派，就是清代碑派的前身。他们以擅长写隶书、篆书为主。其中大多数人对传统帖学下过功夫，创作中揉合二者或以碑破帖的特。以邓石如、阮元划界，正在他们以前的经碑破帖一派，称为前碑派。今后的尊碑一派称为碑派。前碑派和碑派正在看待传统帖学上有借助和贬弃程度上的区别，但实践上体现出一条线脉上的两个差别的发展阶段。前碑派书法，正在突陈腐的审美定式上有着新新鲜透的生命力，较之碑派老练期的书法，少程式、多创造，反而更充分了创造。前碑派的代表人物有：郑簠、程邃、金农等，正在他们的书法作品中已出现了以碑破帖的激进思想，他们的实践为碑学的诞生做好了预备。金农的书法实践，夸张艺术实践中强化用笔中的金石气，其师碑思想后来为碑派书家广为接受，金农款式的出现，为清代师碑的书家立下了一个比郑簠更有说服力的典型。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题“书道中兴”的清代书法发展情况如何？正确答案： 清代书坛比较活跃，流派纷争，去今未远，故见于记载的书家人数也是历代最多的。清代帖学已走入穷途，但在书艺发展上有重大历史意义的是自唐代以来一直很寂寞的篆、隶得到复兴，出现不少有影响的书家。再加上碑学兴盛，北碑名家辈出，改变了宋、元、明以来帖学一统天下的局面，给清代书法带来新的生机，从而形成封建社会末期书道兴盛的趋势，历史上称为“书道中兴”。康有为《广艺舟双楫》说：“国朝书法凡有四变：康（熙）、雍（正）之世，专访香光；乾隆之代，竟讲（赵）子昂；率更贵盛于嘉（庆）、道（光）之间；北碑萌芽于咸（丰）、同（治）之际。至于今日，碑学益盛，多出于北碑、率更间，而吴兴亦蹀躞伴食焉”清代书艺发展的几个大的段落，基本如此。
清初到嘉庆、道光之前是帖学占统治地位的时期，清初帖学延续董书风靡江南的势头，再加上康熙皇帝喜董书，所以董其昌书法“声价益重”，“朝殿考试，斋廷供奉，干禄求仕，视为捷途”（马宗霍《书林藻鉴》）康熙时清朝政局已趋稳定，到乾隆时“承平日久，书风亦转趋丰圆，董之纤弱，渐不厌人之望”，（同上）乾隆皇帝喜赵孟頫书，“于是香光告退，子昂代起，赵书又大为世贵”。（同上）清初馆阁体较明代更甚，已成千人一面、万字雷同的“乌、方、光”的极端状态，完全成了士子求仕的手段。清代法帖刊刻也很多，如清初的《快雪堂帖》，康熙时的《懋勤殿帖》，乾隆时的《三希堂法帖》、《兰亭八柱帖》、《重刻淳化阁帖》，以及成亲王的《诒晋斋巾箱帖》，大收藏家梁清标的《秋碧堂帖》等，对帖学风行起了推波助澜的作用。帖学书家较著名的有：清初四家姜、汪、笪、何。姜宸英（西溟）专以摹写为宗，“由董书而入晋人之室”，小楷尤工，又“以行草擅长于康熙朝”；汪士鋐（退谷）学赵书得其弱，学褚书得其瘦，“瘦劲中有疏朗之致”，与姜宸英齐名；书画家笪重光（在辛）出入苏、米，小楷法度精严；何焯（义门）“喜临晋唐法帖”。此外还有很受康熙皇帝尝识的张照（得天），其书“初从董香光入手，继而出入颜、米”；王澍（虚舟）以善书在康熙朝任五经篆文馆总裁，其书兼习欧、褚，“书入率更之室”。乾隆年间的刘墉（石奄）是帖学较有成就的书家，包世臣论其书“少习香光，壮迁坡老”，又“融会历代诸大家书法而自成一家”，能得“静气”。
康有为认为他的书法“力厚思沉，筋摇脉聚，近世行草书作浑厚一路，未有出石奄之范围者”。并誉为“集帖学之大成”：梁同书（山舟）“出入颜、柳、米、董，自立一家，负盛名六十年”，善书大字，多题额及碑版，名播中外；翁方刚（覃溪）“初学颜平原，继学欧阳率更，隶法史晨、韩敕诸碑”，虽然能守法度，但因“天分稍逊，质厚有余而超逸之妙不足”，被康有为讥为“褊隘浅弱”；以诗文成家的王文治（梦楼），“风流倜傥，书如其人”，他的书法“楷法河南，行书皈兰亭、圣教”，“得松雪、华亭用笔，至老年全学张即之，未免流入轻佻一路”。（《履园丛话》）杨守敬说他“虽秀韵天成，或訾为女郎书”，当时与刘墉齐名，世有“浓墨宰相，淡墨探花”之称；姚鼐是清中叶“桐城派”著名文学家，其书“专精大令，为方寸行草，宕逸而不空怯，时出华亭之外”，草书学怀素，其书“纯以天趣胜”。这些书家的书艺非不精能，大多局限在宋明以来的帖学范围之内，在书艺上无大的突破。嘉、道以前的书家，当以“扬州八怪”诸家较有新意，特别是金农和郑板桥这两家的书法新意突出，成就较大。
嘉庆、道光年间，清代书法转入碑学，先是唐碑兴盛，除了欧、虞受到普遍重视以外，对清代书艺发展有重要意义的是颜书复兴的趋势，乾隆年间习颜名家有钱沣、刘墉，嘉庆、道光以后出了何绍基、翁同龢等名家。何绍基学颜书参入北碑意味，写得灵动超妙，对后来习颜的书家有很大影响。随着金石考据学的发展和秦汉石刻、六朝碑版、墓志、造像、瓦当等的大量出土，以及摩崖刻石的发现，在咸丰、道光年间碑学又转入北碑期。理论上有阮元《北碑南帖论》，为碑学和隶书张目，继有包世臣著《艺舟双楫》、康有为著《广艺舟双楫》，力倡碑学，尊碑抑帖，他们的理论在揭示北碑书体之美，推动碑学兴盛和深入发展上，有不可磨灭的历史贡献。北碑的风行又给晚清书艺带来新的转机，习北碑而能自成家数的书家有包世臣、何绍基、张裕钊、赵之谦、杨守敬、沈曾植、郑文焯、康有为、曾熙、李瑞清等，可谓清代书坛后劲。其影响不但波及民国和现代书坛，对日本书艺发展亦有巨大的影响。
清代书艺成就不但构成封建社会末期的“书道中兴”，而且对现今书艺的发展和创新提供了有价值的经验。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题试谈清代书法的三个发展时期。正确答案： ①清代前期的书法，基本承传晚明书法大势，帖学书法继续向前发展，同时预示着碑学的滥觞。傅山和郑簠是最初具有打破帖学传统意识的，可视为清代碑学的先行者。清代前期的书坛呈三系向前发展：晚明浪漫书风的馀绪、崇董书风和隶书热潮。
②清代中期的书法，是书法史上由帖派为主流转向以碑派为主流的过渡期。一方面，前碑派的兴盛，从审美观念的确立到艺术表现手法都为碑派的出现铺平了道路，并导致碑学理论的正式形成。另一方面，帖学一脉也继续在向前发展。
③清代后期的书法，帖派一脉急剧衰微，而碑派一统天下，成为书坛主流。解析： 暂无解析