问答题宋代书法“尚意”是什么意思？“尚意”书家对书法理论和创作方法新贡献是什么？

第1题：

第2题：

“尚韵”、“尚法”、“尚意”、“尚态”的联系与区别表现在什么地方？

正确答案:“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”是清·梁巘在《评书帖》中首先提出的一个论断。任何理论，都只能是大致上指出某种事物的特征，不可能包罗万象。梁巘此说，在整体上概括了几个时代的书法特点，确是难能可贵，故后人一再引用，但解释却并不完全一致，并且有提出非议者。如有人说：难道只唐人有法？其它时代无法？尚意也并不自宋人始，张旭、怀素之抒情达意，后人谁能比得？此论也有其道理。世间事物，尽管用一字难以概括，但上升到抽象的概念上，形而上地去把握还是十分有必要的。所谓“尚”，也就是以此为主，在这方面突出，它代表了这个时代的主要特征。我们还是看梁对此的解释：“晋书神韵潇洒，而流弊则轻散。唐贤矫之以法，整齐严谨，而流弊则拘苦。宋人思脱唐习，造意运笔，纵横有余，而韵不及晋，法不逮唐。元、明厌宋之放轶，尚慕晋轨，然世代既降，风骨少弱。”都有优点，都有不足，没有一个标准，因为韵一多必轻散，法一多必拘苦。无固定标准正是评价书法艺术必须具备的条件。若按项穆将王羲之为标准，后世书无一可取者，书法史岂不完了么？还是梁巘说得好：只要对各种意味的书体都“精深贯通”，那么就会知道“古人各据神妙，不可攀跻”。各个时代都有各时代的特点，没有办法也没有必要比高低。没有晋人的韵，也很难有唐人的法，没唐人的法，更难有宋人的意，历史是不能割断的。

第3题：

以下关于苏轼的说法，正确的是（）

• A、苏轼的书法早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著
• B、苏轼的书法典型地代表了宋代书法家重视表现自我学识的风尚
• C、苏轼才华盖世，一生却历尽沉浮，这在中国历代书法家中是十分罕见的
• D、提出了“重法尚意”的美学思想

正确答案:A,B,C,D

第4题：

下列哪个是对书法艺术的时代特征错误的概括。（）

• A、晋人尚韵
• B、唐人尚法
• C、宋人尚意
• D、清人尚姿

正确答案:D

第5题：

那么清代和现代书法“尚”什么呢？

正确答案: 清代书法尚“气”。这个“气”既包含前面所解释“气韵”之“气”，又具有广泛的社会内容，不像以往将气说的那么玄，它是具体的。如书卷气、山林气、庙堂气、金石气等，这是高雅的境界；另外还有脂粉气、闺阁气、霸悍气、江湖气、馆阁气、市井气、行家气、粗俗气等低下的境界。清人常以此区分作品的高低、雅俗，无疑，它对丰富中国美学做出了积极贡献。
现代书法应“尚”什么，目前还未有人提出。依笔者所见，应提“尚情”较能概括时代书法特点。其原因是，从社会角度来看，几千年的封建意识几乎将人的个性窒息殆尽，但社会的发展将会来个极大的突破，追求个性意识是一个文明社会的特征，当我们结束了愚昧、落后的封建统治后，中国人民将会像火山爆发一样将个人的价值提到重要地位，表现在艺术上，将是对感情的充分抒发，对主体精神的高度弘扬。当然，这种个性意识的发展并不能脱离社会的制约，它与社会的前进同步发展。从书法艺术本身来讲，它虽然要遵守书法所应具有的根本特征，如用笔的力度，但也决不会停留在尚法、尚意阶段，人们将对结体、章法进行更大胆的突破，用笔也不可能保持不变，它的抒情作用要加强，书法中的一切技法、形式因素都只不过是用来作为主体抒发性情的工具和手段，它的表现性、抽象性特征将会得到充分的发展。书法未来的局面，将是一个百花争艳、各体并存的时代，不可能有一种书体成为主流、一个书家成为书坛盟主，书法艺术一定要向多元化发展。所以，不同性情、气质的人，都可以找到一种抒发情感的书体形式，都可以去创造更新的风格。人们的情感，将在书法艺术中发挥到极致。“尚情”，比“尚意”更为高扬人的主体精神，更适应新的艺术思潮，如果不把“尚情”当做一个封闭的观念、当做一个框子的话，那么指出现代书风的“尚情”特征对书法的发展是有积极意义的。

第6题：

怎样理解“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”？

正确答案: 这是清代书法家梁巘在《评书帖》中所说的一段著名书论。由于对这几个朝代的书法艺术特征进行了高度准确的概括，而受到后世的推崇。
“晋人尚韵”，即是说在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。其代表是二王的书法，袁昂在《古今书评》中评王羲之书为：“如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”肖衍在《古今书人优劣评》中评王献之书为：“绝众超群，无人可拟，如河朔少年，皆悉充悦，举体沓拖而不可耐。”（注：耐，能字之意。）二王书法艺术流露出的这种韵味风神，是以独具的艺术魅力，反映出晋代书艺的时代特征。
“唐代尚法”，即是说唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。如有欧阳询《三十六法》和《八诀》，唐太宗《笔法诀》，颜真卿《述张长史笔法十二意》，张怀灌《用笔十法》和《玉堂禁经》，林韫《拨镫四字法》，以及最受后人推崇的《永字八法》和《五字执笔法》等。因此，唐人的楷书表现出大小相等，上下齐平，用笔应规入矩的趋势，即使是比较自由浪漫的行草书，也逐渐抛弃了晋人兼用侧锋的笔法，而追求纯中锋的用笔。在崇尚法度的风气之中，出现了森严雄厚的“唐楷”和豪放的“狂草”，体现了唐帝国开拓向上的精神。
“宋人尚意”，即是说宋代书法追求意趣而不拘法度。苏轼说：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”黄庭坚亦说：“老夫之书，本无法也，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”
米芾说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。”董逌亦说：“书法贵在得笔意，若拘于法者，正以唐经所传者尔，其于古人极地不复到也。”这些就充分表明了宋代书家们不泥古法，提倡适意的艺术主张，这种主张在他们的代表作品中，如苏轼的《黄州寒食诗》、黄庭坚的《诸上座帖》、米芾的《虹县诗帖》里得到充分的体现。
“元、明尚态”，即是说元、明时期的书法时尚，偏重于摹仿，注意在字的形态上下工夫。书法潮流在元、明时代进入了一个复古时期，大凡学书者纷纷效仿晋人，而求之于刻帖。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”即是认为字的结体形态可以随时代而变化，而古人笔法应恪守不变。赵孟頫的这个主张被奉为金科玉律，所以元、明两代的书人大都是以唐人的笔法，写魏晋人书貌，形成了书法仅注重在字形上刻意求好的总趋势。
当然，梁巘这里提出的尚韵、尚法、尚意、尚态，主要是对这几个时期书法特征的概括，并不是说韵、法、意、态在这几个时期里是隔绝而不相通的，如在“尚法”的唐代，也有颜真卿《祭侄文稿》那样尚意的作品。晚明时，傅山、王铎、黄道周、倪元璐、张瑞图的书法，是不能用“尚态”来评价的。宋代黄庭坚的书法不仅有“意”，而且也重“韵”。只是它们没有代表时代的主流罢了。

第7题：

（）的书法为“宋四家”之首，“尚意”书风的首创者，开一代风气。

• A、苏轼
• B、黄庭坚
• C、米芾
• D、蔡襄

正确答案:A

第8题：

第9题：

第10题：

第11题：

第12题：

第13题：

书法作为艺术反映整个时代的审美，晋人尚（）

• A、法
• B、意
• C、态
• D、韵

正确答案:D

第14题：

中国书法历史悠久，从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书。到东汉、魏晋时期，草书、楷书、行书基本定型。回顾书法发展的过程，可以发现“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚志。”这说明（） ①事物由量变到质变的转化是有条件的 ②事物在联系与创新中发展 ③事物的运动变化发展具有前进上升性 ④事物的矛盾具有特殊性

• A、①②③
• B、②③④
• C、①③④
• D、①②④

正确答案:B

第15题：

苏轼是宋代（）书风的提倡者。

• A、尚意
• B、尚韵
• C、尚姿
• D、尚法

正确答案:A

第16题：

书法作为艺术反映整个时代的审美，唐人尚（）

• A、法
• B、意
• C、态
• D、韵

正确答案:A

第17题：

宋代书法“尚意”是什么意思？“尚意”书家对书法理论和创作方法新贡献是什么？

正确答案: 宋朝的第一代皇帝赵匡胤是以军事政变手段代周自立，建立政权的。全国统一后，政治、经济相对稳定发展，结束了五代十国战乱局面，在客观上为文化艺术的发展提供了条件。但宋初书法并没有改变五代以来的衰弱形势。宋初书法与唐初一样宗尚二王，宋太宗赵光义在南宫时就留意翰墨，其书“体兼众妙”而尤善草书。既位后曾遗使购募先帝王名臣墨帖，淳化三年，出秘阁所藏历代法帖，“命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷”，这就是著名的《淳化阁法帖》，“凡大臣登二府，皆以赐焉”。于是阁帖风靡书坛。阁帖中多为二王书，真伪相参，促成宋初尚二王的局面。“唐人宗王，率皆真迹，阁帖之王，大抵赝鼎，以此宋初书家不逮唐初远甚”。（马宗霍《书林藻鉴》）历来认为这是造成宋代书艺衰微的原因之一。再者，宋代有“趋时贵书”的风气，即米芾所述：“李宗愕主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙，以投其好，用取科第，自此惟趋时贵矣。宋宣献公绶作参政，倾朝学之，号曰朝体。韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜。及蔡襄贵，士庶又皆学之。王文公安石作相，士俗亦皆学其体。自此古法不讲。”到了南宋，“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字。最后作孙过庭字，而孙字又盛……”（马宗霍《书林藻鉴》）这种以帝王和权臣的好恶为转移的趋时附贵的风气终宋一代，极大地影响了书法艺术的发展，宋代书艺衰微亦以此。宋初书坛寂寞，可称者只有李建中，其书用笔结体秀润丰腴，保有唐法。苏轼认为他的书法“犹有唐末以来衰陋之气”，“建中书虽可爱，终可鄙；虽可鄙，终不可弃”。宋初书坛，余无可称者。欧阳修说：“余常与蔡君谟论书，以谓书之盛，莫盛于唐；书之废，莫废于今。”道出了当时书坛的实际情况。北宋中期书艺发展有了转机，“惟庆历以讫熙宁、元丰之间，莆阳（蔡襄）、眉山（苏轼）、豫章（黄庭坚）、南宫（米芾）诸公，始屏帖而师唐，由唐溯晋，转得晋意，为宋书之一振”。（马宗霍《书林藻鉴》）宋四家冲破法帖的局限和趋时附贵的风习，宗唐宗晋。除蔡襄外，苏、黄、米三家终于跳脱唐人尚法遗风，他们在书艺上所取得的成就，不但使衰微的宋代书坛为之一振，而且在唐朝颜真卿革新书体的影响下，极力追求新的审美理想，开宋代以意趣取胜的“尚意”新风，有力地推动了宋代书艺的发展。
“尚意”本是我国文学艺术共同的审美追求和特点，但在各个时代对意强调的程度和意之所指却又不尽相同。晋时，“意在笔前”是普遍的要求，但“意”多指字形和书写规律及法度而言，如王羲之说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“每作一字，须用数种意……”唐代书艺尚法，同时也重意。那时的“意”多指书法的抒情功能，与晋有所不同。如孙过庭说：“达其情性，形其哀乐”，张旭狂草和颜真卿行草书是这方面的最佳实践。但唐代书法的时代特征是尚法的，对“意”的重视和实践并没有成为整个时代的基本特色。而宋书“尚意”，已成为时代的特征和审美追求，因而带有争脱唐书尚法的意义和作用。意之所指与唐代既有继承关系，又有所发展和变异，有宋代特定的内容。
宋书“尚意”所涉及的内容是复杂的，其主要是扩充书法的艺术内涵，发挥书法的抒情功能，开拓与新的审美追求相适应的艺术技巧。综合起来，大约涉及以下几个方面：“胸次为书”是尚意书家们重要的审美意识。“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得……妙不在于法也”。（晃补之《鸡肋集》）要求书法创作的主体要有高层次的学问修养，对人生和社会有透彻的观察和理解，只有做到“胸次过人”才能“笔端不凡”，其书作才有丰富的内涵和强大的艺术感染力，这可以说是“胸次为书”的首要内容和意义。苏轼诗曰：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。’米芾常以“古雅”评书，其中要求把学问道义“心既贮之”，与苏、黄是同样的思想。其次，“胸次为书”还有“僻俗”的意义。如黄庭坚说：“若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言：士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”宋书重“书卷气”就是针对“俗”而形成的一种审美追求。再者，“胸次为书”又与苏、黄、米等书家的“兼收并蓄”、广存约取和“不践古人自出新意”的革新精神以及独立的人格联系在一起，所以又有反模拟、求新意、冲绝尚法局限的特定含义。
宋人论书多以得“真意”、“天趣”为高，强调个人性情和意趣的自然流露，不为古法所拘是尚意书家们执着的审美追求。古法可以破，而对与自己性情相一致的意趣的追求却从不苟且。例如苏轼“以翰墨雄一世，每自贵重。虽尺简片幅亦不苟书，遇未惬意，辄更写取妍而后示人”。他的字较肥壮，人讥之，他以诗答曰：“长短肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”并不以他人的好恶为转移，置“书贵瘦硬方通神”的旧传统审美标准于不顾，忠实于自己的个性和审美追求。黄庭坚也是一位坚持个性风貌的书家，他的书学强调“韵”，当别人说他的字只有韵而没有王羲之波戈点画的法度时，他说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这
种以“天趣”、“真意”为论书标准的言论，每每见之于宋人的著作之中，可见已成为带有时代特征的审美意识。所谓“天趣”、“真意”，就是要求把人品、气质、性情等主观因素化为书法形式，从而真实地表达书家的思想意趣，流露更多的不同于别人的个性风采。这实际是苏、黄、米等尚意书家们形成自家风格，开一代新风的重要基础。宋代的书家多数是文学家、诗人、画家或一身兼数家的骚人墨客，他们对艺术规律有深切的体会和认识，他们的审美意识和在实践上的追求，与强调书法艺术的审美功能，反对功利主义的正统观念，与他们提倡书法“适兴”“悦目”的新美学观都有极深刻的内在联系，可谓宋代书风尚意的基本内容。
重视人品性情与文品、画品、诗品、书品的关系，是中国传统美学思想特征，汉人有“书为心画”之论，唐韩愈有“艺之至，未始不与精神通”的说法，但这种思想在汉唐不如在宋代表现得更突出。宋代尚意书家论人论书，强调人品性情和书品的一致，而且有力戒浮华，“要在入人”的切切实实和言简意赅的特点。苏轼说：“古之论者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”把人品性情放在首位，他认为：“世之小人，字书虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态”。“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也；书有工拙，而君子小人之心，不可乱也”。黄、米诸家也有类似的论述。强调人品性情与书品的一致，要求提高和端正书家的人格修养，力戒俗人俗书，有利于扩充书法内涵和艺书格调的提高。但此论流于极端，亦有不利于书艺发展的一面。后世的因人论书，“书以人贵”的现象，亦与此论的影响有一定的关系。
宋代尚意书家在创作实践上有“随事注精”、“率意而为”的特点。随着尚意审美意识的成熟和发展，在书法创作实践里便产生了与之相适应的创作方法和技巧。尚意的典型书家苏、黄、米等，在书写上多“随事注精，以展其妙”。例如苏轼《黄州寒食诗》，书迹线条粗细、曲直，结构的疏密、虚实；用笔的欹侧、平直、起倒等意态，缘诗情的起伏而随机应变，来去自如，真乃“无意于佳乃佳”，达到极好的抒情效果。黄庭坚的《李白忆旧游》草书也是这种典型作品。“随事注精”是尚意书家常用而又有鲜明特征的创作方法，它与“适兴”、“乘兴”，以书为寄的审美思想紧密结合，使书法创作更俱抒情特征。
尚意书家多把书法视为“适意之物”，以酒助气，借以消遣。如宋人笔记里记载苏、米故事：“米元章知雍丘县，子瞻自杨州召还，乃具饭。既至，则对设长案，各以精笔、佳墨、妙纸三百列其上，而置馔于旁。子瞻见之，大笑就坐。每酒一行，即申纸共作字。二小史磨墨，几不能供。薄暮酒行既终，纸亦书尽，乃更相易携去。俱自以为平日书莫及也。”（《石林避暑录》）书法是他们抒情的手段，所以在书写上多“率意而为”。正如苏轼所说：“知书不在笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度乃为善。”这是他典型的“点画信手烦推求”的作风，强调的是艺术创作的自由性。其中包括“无刻意做作乃佳”的意思。米芾在书写上是追
求“随意落笔，皆得自然，备其古雅”的书家。他的书作最具奇变特征。黄庭坚向有“倒用如来手印”的本领，更是一位意趣豪脱、不为成法所拘、任意而为而无不中节的书家。他们这种“随手写去，修短合度”的创作态度和方法，与他们追求“面目非故”的求变思想和“不装巧趣”、“率多天真”的追求是一致的，可谓尚意书家在书写上的显著特征。从上述尚意书家的审美意识、创作方法、书写特点等诸方面的特色来看，都与不蹈古人自出新意的革新精神紧密相关，它们是一个相辅相成的整体，尚意书风的生命力就基于此。
宋代尚意书法的巨大历史作用在于把书法艺术由尚法阶段推上了尚意的抒情阶段，把对书法艺术的本质和功能的认识提高到一个新的高度，对后世书法的发展产生着深远的影响。

第18题：

对中国古代书法，有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”的总结，以下理解不准确的是（）。

• A、“晋人尚韵”从本质上体现了东晋士人超然心态及对空灵境界的追寻
• B、“唐人尚法”表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神
• C、“宋人尚意”是城市变化商品经济发展背景下文人们矛盾心理的反映
• D、“元明尚态”为封建社会停滞不前时代文人们缺乏创新的一种体现

正确答案:C

第19题：

中国书法艺术的美学特征在晋、唐、宋、明各有不同，大致说来，宋人（）。

• A、尚意
• B、尚态
• C、尚法
• D、尚韵

正确答案:A

第20题：

第21题：

第22题：

第23题：

第24题：