问答题根据下面的课文，设计一份综合课教案。（教学对象：初级班阶段后期的学生；课时：90分钟。）　　老王是个老烟民。从二十年前开始，他就抽烟了。　　最近，他咳嗽得很厉害。医生叫他不要吸烟了。他决定戒烟。到现在为止他已经一个多月没抽过烟了。有时，他也很想再抽一口。昨天，他的朋友给他一支烟，老王接过烟，闻了闻，又还给了朋友。老王说：“我答应过医生，再也不吸烟了。”　　为了您和他人的健康，我们都应该戒烟！

【课题】《中国山水画的意境》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
(1)知识与技能：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)过程与方法：通过分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
(3)情感、态度与价值观：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
【教学重点】
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
【教学难点】
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】
环节一：交流导入
1，请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沽湖，美丽神秘的九寨沟)
2，中国的自然山水十分美好，这些大河山川是我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)，由此引出课题。
(设计意图：烘托氛围，激发学生的兴趣，更好地进入接下来的课程)
环节二：新课讲授
教师提问：你了解中国山水画吗 对山水画有什么感受
学生思考并回答，教师小结：中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。
师：大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
展示历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报搜集的有关诗句。
欣赏感受
教师提问：这是谁的作品 采用的是什么构图形式 画面画的是什么内容 你想到了一首诗吗 作者展现了怎样的意境 教师小结：著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图。使画面生动多姿，更使人如身临一个理想的、充满诗情画意的王国。
设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格 教师小结：中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
教师示范墨分五色以及表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴。笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等。
(设计意图：循循善诱，穿插对具体作品的分析，让学生更加深刻地感受山水画的意境)
环节三：巩固实践
观看一段农夫山泉的山水广告片，小组讨论片子展现了怎样的意境 中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系 你觉得山水画把自然山水的美表现出来了吗 在画中，除了自然的景色还有其他的内涵吗
作业要求：选几句你喜欢的诗句，用你学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。
环节四：展示评价
学生山水作品欣赏，同学问互评，教师小结。
环节五：课后拓展
观察自然风景，通过绘画或者诗句的方式表达自己的感受。
【板书设计】
中国山水画的意境
笔法：中锋运笔、侧锋运笔
墨法：积墨法、破墨法
皴法
【教学反思】()

课题:综合材料雕塑实践 课型:新授课
课时: 1课时
领域:雕塑
教学目标:
（1）知识与技能:通过本课的学习，学生能够了解和认识现代综合材料雕塑，能够使用生活中的不同的材料进行综合材料雕塑创作。
（2）过程与方法:学生通过在创作过程对材料的探索和实践,增强想象力和动手实践能力，加强学生的环保意识。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
（3）情感、态度和价值观:通过学习和创作活动的开展，培养学生互相探讨、协调合作，学生能够从中体验创作的乐趣，并提升保护环境的意识。
教学重点:运用综合材料制作-一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
教学难点:观察和发现材质的美感，运用艺术手段和丰富的想像力对材料进行合理的利用。
教学过程:
（1）导入
实物导入。教师带来自己所做的综合材料雕塑实物，激发学生的学习兴趣，提出问题:“你们能看出来老师是用什么材料做的这件雕塑吗哪位同学想鉴赏一下老师的这件作品”学生自主根据老师的综合材料雕塑作品进行分析，教师进而引出课题，综合材料雕塑实践。
（2）新授
①生活联想。
教师出示一些生活用品，提出问题:“ 这些我们生活中常见的东西，除了他本来的用途我们还能拿它来做什么 ”学生发挥想象力，想到它不同的用处和联想。
教师总结:综合材料的制作灵感来自你对生活的感悟和思考，以及看到一些材料时所产生的联想。
②教师提出问题:“你认为现代雕塑与传统雕塑在形式和功能上有哪些不同”
学生发表自己的观点，教师总结:从发展上看,雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑动态雕塑等。
⑤教师进一步提出引导性问题:“你认为综合材料的应用给雕塑创设带来哪些影响谈谈综合雕塑与环境保护的关系”
学生各抒己见，抒发自己保护环境的意识。
④制作步骤。
教师示范综合材料雕塑的实践步骤:
A.根据材料，勾画一张设计草稿。
B.根据需要的材料进行材料分割。
C.依照设计图，重新组合拼接。
D.将局部拼接好的部分组装在-起。
（3）练习
学生以小组为单位，共同按照设计步骤设计一个综合材料雕塑。
要求:运用综合材料制作一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
（4）展评
将所有学生的作品放到展示区进行展示，并运用投票形式选出最具创造力奖和最美雕塑奖。
请获奖同学说出自己的设计思路。
最后教师对学生的作品和课堂表现进行点评。
（5）小结
师生共同总结本节课所学内容。学生能够发现综合材料对生活的影响，提高保护环境的意识和并能运用综合材料制作造型美观，富有创意的雕塑作品。
（6）扩展
学生在课下观察生活，思考除了雕塑作品，我们还可以用综合材料做哪些事情。
板书设计:

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是对客观世界的主观表达，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】 【课题】严谨的线描造型——白描花卉临摹
【教学目标】
知识与技能：了解白描花卉的笔墨、线条特点以及用笔方法，掌握白描花卉的创作步骤。
过程与方法：通过欣赏、对比白描作品的线条以及笔墨了解其特点，并且通过临摹掌握白描花卉的创作方法。
情感、态度与价值观：感受白描绘画的魅力，热爱中国传统绘画，增强民族自豪感。
【教学重难点】
重点：了解白描花卉的笔墨、线条的特点及其用笔方法。难点：能够运用不同的线条表现一幅白描花卉作品。
【教学方法】
讲授法、讨论法、示范法
【教具准备】
熟宣、毛笔、墨
【教学过程】活动一：温故知新．激趣导入
教师回顾中国画的基本知识后提出问题：中国画可以分为哪几类学生思考回答，教师总结：题材上可分为人物、山水、花鸟，技法上分为工笔与写意。
教师展示一系列的白描作品．引导学生分析并思考：这属于中国画哪一类学生回答．教师总结，从而引出课题《严谨的线描造型——白描花卉临摹》。
【设计说明】巩固已学知识，并通过提出问题，激起学生探究的欲望，为后续的教学做铺垫。活动二：作品赏析，认识白描
1．教师展示玉兰花照片以及《玉兰黄鹂》作品，引导学生对比分析，并提问：画家笔下的玉兰与生活中的玉兰有什么不同
学生观察分析，教师总结：《玉兰黄鹂》是通过画家提炼、概括和取舍后的形象，能够更好地突出玉兰的形态特点。
【设计说明】通过对比的方式可以更加直观地认识白描作品中物象的特点，便于学生理解．同时也培训了学生的思考能力。
2．教师继续展示《玉兰黄鹂》，引导学生欣赏并思考：画家从哪些方面进行了取舍整幅画有什么特点
学生回答，教师总结：选择和提炼上下两枝玉兰，繁简得当，留下适当的空间。色彩对比强烈、玉兰描绘精致细腻，运用恰当的线条表现了玉兰的结构。
3．教师展示《玉兰黄鹂》的白描稿，引导学生观察并小组讨论：作品在线条上有什么特点用笔、用墨上又有什么特点
学生交流探讨，教师总结：线条有疏密、长短、曲直之分；笔墨上有浓淡干湿的变化。
【设计说明】通过对作品在线条、构图、笔墨上的分析便于学生理解并且为后续的创作做铺垫，而学生的欣赏则凸显了美术的视觉性。
活动三：示范讲解，实践练习
1．学生尝试用笔进行勾线，体验线条的变化，并说一说用笔有什么不同。教师根据学生的尝试讲解用笔的方法，强调起笔要见笔锋，行笔线条要有弹性，收笔方向要与花托呼应。以及用笔的力度、提按、转折、顿挫的技巧。
2．教师讲解白描花卉的创作步骤：
①用熟宣纸拓摹并注意结构与线条的特点；
②先勾花朵，后勾枝干和叶．勾线时要把握力度和提按、转折、顿挫等。
3．学生临摹白描《芍药》，注意线条与用笔。学生创作，教师巡视辅导。
【设计说明】通过示范，学生可以更加直观地观察创作步骤，突出重难点。并且学生先尝试也可以更好地激发学生的创作欲望。学生实践的环节则在巩固知识的同时也锻炼了学生动手操作的能力。
活动四：展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从线条、笔墨等方面进行自评、互评、师评。
2．总结白描绘画的特点、创作技法并激发学生热爱传统绘画的情感。
3．布置课后作业：搜集白描作品并欣赏。
【板书设计】

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是文化衫的设计制作，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】
【课题】对客观世界的主观表达——走进意象艺术
【教学目标】
知识与技能：初步了解美术三大类型之一的意象艺术，学会如何鉴赏意象艺术并能运用美术专业术语赏析意象艺术。
过程与方法：通过分析鉴赏与对比美术作品，了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用：在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。
情感、态度与价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力．提高欣赏水平。
【教学重难点】
重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术的方法．以及意象艺术的主要特征。
难点：清楚表达什么是意象艺术；如何理解意象艺术；理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
【教学准备】
多媒体课件，投影仪、意象艺术相关图片
【教学过程】
一、创设情境，激情导人
多媒体导入——教师利用多媒体播放视频，视频内容为两位观众在看到《马蒂斯夫人像》时的争论，学生观看的同时思考并分析：究竟什么是意象艺术，引出课题。
(设计意图：创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣)
二、探究新知
(一)教师提出问题——什么是意象艺术
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画作品和圣维克多山实景照片，通过对比，从而找到什么叫意象艺术。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
(二)课件媒体展示《内战的预感》与《鹌鹑图》。
学生欣赏图片并两两一组讨论“为什么美术作品形象怪异” 学生回答问题，教师补充概括。
(设计意图：通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，有利于对意象艺术作品的理解)
三、巩固提高
教师继续利用多媒体出示图片《呐喊》《星月夜》。并提出以下问题：
(一)如何理解意象艺术 (引导学生“意象”是与“写实”相对而言的。)
(二)引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度。
(设计意图：这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界)
(三)鼓励学生大胆列举意象艺术在生活中的体现。
(设计意图：通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征)
四、课堂延伸
(一)教师组织学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受。学生分成若干组进行意象绘画练习，体会意象艺术的特点。
(二)展示评价
1．小组派代表上台讲述自己的创作构思．展示学生作品。2．让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
(三)学生欣赏部分艺术大师的意象美术作品
(设计意图：在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主体，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感)

【参考设计】
【课题】《人物素描》
【课时】1课时
【课型】新授课
【教学目标】
(1)知识与技能：学习了解人物素描的基础知识及艺术表现手法，可以用素描的形式进行人物的绘制。
(2)过程与方法：通过了解各种形式的素描人物作品，可以用自己喜欢的方式绘制一张人物素描作品，增强动手能力。
(3)情感、态度和价值观：体会素描特有的艺术特色，感受素描的美感和韵味，喜欢用素描的方式表达自己的个人感情。
【教学重点】
能够熟知素描人物的绘制方法和步骤，完成一幅人物素描作品。
【教学难点】
各种形式素描的绘制方式的区别及应用。
【教学方法】
讲授法、讨论法、练习法
【教学用具】
铅笔或黑色的笔、橡皮、绘画本、PPT课件
【教学过程】
环节一：组织教学
师生常规性互问好，准备上课。
(设计意图：组织教学，学生能够安静下来，进入学习的状态)
环节二：创设情境，导入新课
出示各种不同形式的人物素描的PPT，引导学生对人物素描产生兴趣。由此引出课题——人物素描。
(设计意图：烘托氛围，激发学生兴趣，能够更好地进行接下来的课程)
环节三：讲授新知识
(一)讲解各种不同形式的索描的特点
提问一：这些画都是素描吗 (出示几幅绘画图片)
引导学生对素描概念的探讨，教师总结：素描的概念就是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。而素描的形式也是丰富多彩的，比如中国传统的白描，还有西方传统的光影素描等，运用这些不同的素描形式，可以画出许多不同形式的人物素描。
提问二：中国传统的白描和西方传统的光影素描有什么联系和区别
学生回答教师总结：中国传统的白描和西方传统的光影素描都是单色画，而白描注重线条的表现，而西方注重明暗色面的表现。
(二)讲解人物素描的绘制方法
1，欣赏线描形式的不同人物素描的图片，并提出问题，
提问三：用线描的形式来描绘人物有什么优点
学生回答教师总结：线描的形式不着颜色也没有光影，但是可以干净简洁的表现人物的外貌特征和所处环境。
2，教师示范线描人物的步骤：
a，先确定想要表现的人物。
b，打小稿确定构图及各人物之间的布局。
c.刻画出具体细节。
d，调整。
(设计意图：通过对素描人物的讲解及示范，使学生掌握线描人物画的作画方法及步骤)
环节四：巩固练习、创作实践，学生制作，教师辅导实践练习，用线描的形式画一幅人物素描画。学生练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。
(设计意图：该环节通过鼓励学生大胆创作，解决难点)
环节五：作品展示与评价，教师小结
小组选一个代表到前面展示说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结学生作品的亮点。
评价学生作业要点：作品构图及绘制是否美观 作品是否能够表达出作者的情感 如果我们选出一个你喜欢的作品，你要选哪个 为什么
(设计意图：通过作品展示与评价，增强学生自信心，提高语言表达能力)
环节六：布置作业，提出要求布置口头作业：课后浏览更多感兴趣的人物素描，扩大生活视野。
(设计意图：引导学生养成热爱美术的习惯，并喜欢用素描的方式表达自己的个人感情)
【教学反思】

【参考设计】
【课题】《五角星》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教材分析】
本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。
【教学目标】
知识与技能：了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。
过程与方法：培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。
情感、态度与价值观：培养学生的爱国主义情感。
【教学重点】
感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
【教学难点】体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
【教学方法】实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法。
【课前准备】蔑编、碳条、铅笔和多媒体课件、白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物。
【教学过程】
一、导入新课
演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。指出：画面上的纹理就是材料的肌理。
二、讲授新知
(一)分别观察比较牛仔、皮毛、丝绸与玻璃、岩石、不锈钢这几者质地与触感的不同，并让学生进行交流讨论，表达自身感受。
(二)老师针对学生的表述进行总结，并给出肌理与质感的具体概念。
(三)老师一一展示《五角星》《钢水·汗水》《父亲》三幅优秀作品，让学生欣赏的同时思考问题。
问题一：这三幅作品有什么共同点
问题二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么
问题三：绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系
学生分组讨论，由组员代表回答问题，老师进行总结评述。
三、巩固提高
(一)老师为学生逐一介绍各种制造肌理的方法并不知任务：请同学们寻找不同质感的材料，用拓印的方法制作肌理图。
学生拓印，教师巡回指导。
(二)展示与评价
1，展示肌理表现较清晰的学生作品，请作者谈谈制作与加工肌理效果的感受。
2，对材料选择有新意、方法运用恰当、拓印效果清晰的同学给予激励性评价。
(四)请学生结合自己的拓印作品，思考问题：
拓印的方法在绘画表现中有什么作用
四、小结作业
教师小结：本节课主要学习了绘画艺术表现——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。
希望同学们今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。
布置作业：从《五角星》延展到汶川大地震中的人民子弟兵的英勇，来进行绘画创作，培养了学生的创造性思维。