多选题戏曲表演艺术的“五法”是指（）A指法B眼法C口法D身法E手法
题目
多选题
戏曲表演艺术的“五法”是指（）
A
指法
B
眼法
C
口法
D
身法
E
手法
相似考题
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第1题：
四功五法是我国戏曲演员的基本素质
正确答案:错误 -
第2题：
戏曲的五法指什么？
正确答案:手、眼、身、法、步。 -
第3题：
李渔（笠翁）在哪本书中系统地论述了戏曲文学的特点及戏曲表演艺术？
正确答案: 李渔（笠翁）在《闲情偶寄》中系统地论述了戏曲文学的特点及戏曲表演艺术。 -
第4题：
中国的戏曲是一种综合性的表演艺术，不同剧种异彩纷呈，却在表演艺术方面保持着（）的共同特点。
正确答案:虚拟写意 -
第5题：
我国戏曲界要求演员必须掌握“四功”、“五法”，所谓“四功”是指（）
正确答案:唱（唱腔）、念（念白）、做（动作）、打（武打） -
第6题：
我国戏曲界要求演员必须掌握“四功”、“五法”，所谓“五法”是指（）等。
- A、口法（发声）
- B、手法（手势）
- C、身法（腰身姿态）
- D、步法（台步）
- E、眼神
正确答案:A,B,C,D,E -
第7题：
“四功五法”是指戏曲演员的基本功。“四功”指的是“唱、念、做、打”，“五法”则是指（）、（）、身、步、法。
- A、手
- B、腿
- C、眼
- D、鼻
正确答案:A,C -
第8题：
问答题戏曲表演艺术的特点有哪些？正确答案：
戏曲表演艺术的特点主要有:
(1)虚拟的时空环境
中国的戏曲,它没有固定的环境,时间和空间自由灵活,完全用虚拟的手法来表现。“虚拟”,就是以虚代实,就是想像和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子,在演员出场以前,观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后,由剧中人通过“唱”或“念”作出交代,观众才动用自己的想象,进入剧中的时空境界。
(2)严格的表演程式
中国的艺术都是虚实结合,虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实,而虚拟的表演又要根据规范,这个规范,就是表演程式。它是以生活为原型,经过艺术加工,逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离,但有的近,有的远,有的虚,有的实。如开门关门的表演,虽然做一个开关的动作就可以,但必须是在什么地方关,就在什么地方开。
(3)夸张的艺术形象
戏曲的夸张主要在形象,比如脸谱就是一种极度的夸张,忠义、宽厚的人用红脸,正直、严肃的人用黑脸,稳重、正义的人用紫脸,内有心计的人用黄脸,桀骜不驯的人用蓝脸,勇猛、暴躁的人用绿脸,奸诈、多疑的人用白脸,滑稽可笑的人用丑角脸等等,但这种夸张又不能有随意性,它已经具有某种规定性,各个人物要按照一定的谱式勾画。而表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑,不是生活中的哈哈大笑;舞台上的哭,也不是生活中的嚎啕大哭。同样,《白蛇传》中的小青杀许仙也不用真的去杀,生活中的丫环也用不着像舞台上那么蹦蹦跳跳。解析： 暂无解析 -
第9题：
填空题“四功五法”就是戏曲的基本功。“四功”指（），“五法”指（）。正确答案： 唱、念、做、打,手、眼、身、法、步解析： 暂无解析 -
第10题：
填空题我国戏曲界要求演员必须掌握“四功”、“五法”，所谓“四功”是指（）正确答案： 唱（唱腔）、念（念白）、做（动作）、打（武打）解析： 暂无解析 -
第11题：
填空题在中国的戏曲种类中，____是流行最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏曲的发展水平。正确答案： 京剧解析：
京剧是流行最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏曲发展的水平。在表演风格上分成京、海两大流派。京派重视基本功的训练，严格讲究艺术规范；海派勇于革新创造，注意吸收新鲜事物。 -
第12题：
多选题中国戏曲讲“四功”和“五法”，“四功”指四种基本功，而“五法”指五种表演手段，下列各项属于四功的有（）A念
B唱
C身
D打
E步
正确答案： A,D解析： 暂无解析 -
第13题：
戏曲五行当是指什么？
正确答案: 戏曲五行当是指生旦净末丑。 -
第14题：
我国被誉为“百戏之母”的是（）戏曲表演艺术？
正确答案:昆曲 -
第15题：
简述中国戏曲表演艺术的特点。
正确答案: 一、虚拟的时空环境。
西方的话剧要求真实的表现生活，因此，演员的表演必须在规定的时间和空间里，即必须有一个固定的环境，人物的表演离不开实有的环境，布景都必须跟现实生活中的一样真实。中国的戏曲不是这样，它没有固定的环境，时间和空间灵活自由，完全用虚拟的手法来表现。所谓“虚拟”，就是以虚代实，就是想象和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子，在演员出场以前，观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后，由剧中人通过“唱”或“念”作出交代，观众才动用自己的想象，进入剧中的时空境界。在中国戏曲中，“车非车，马非马”，都只是象征性的虚拟。如果要转换时空，也不用像话剧那样把幕拉下来，而是剧中人在舞台上走一个圆生，就算展开了一个新的环境。这种时空效果，连提倡戏剧“间隔效果”的德国戏剧家布莱希特也惊叹不已。如闽剧《拜月亭》中写蒋世隆兄妹和瑞兰母女四人逃难失散，四人各自在不同的地点寻找亲人，他们同时在台上边唱边走着∞字形，彼此却可以视而不见，听而不闻，观众却完全理解剧中的情景，这正是对舞台时空无限自由的运用，没有虚拟的手法是根本不可能的。至于上楼下楼、开门关门等地点的转移，也要依靠虚拟的表演动作来表现。因此，这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。
二、严格的表演程式。
中国的艺术都是虚实结合，虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实，而虚拟的表演又不能没有规范，想怎么样就怎么样。这个规范，就是表演程式。它是以生活为原型，经过艺术加工，逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离，但有的近，有的远，有的虚，有的实。如开门关门的表演，虽然做一个开关的动作就可以，但必须是在什么地方关，就在什么地方开；上楼下楼也一样，上时迈几步，下时也必须迈几步。这就是程式的严格性。如《三岔口》描写两个英雄在黑夜里搏斗，灯光如昼的环境是虚拟的，但演员表现的紧张心情和蹑手蹑脚的探察动作是真实的，一举一动都是程式，都是虚拟环境中的表演程式。就算姑娘穿针引线，不用真实的针和线，但必须先引后穿，不得违背生活中的真实。因此，戏曲的程式，既是严格的程式，又是虚拟的程式。它好比是一首中国古典诗词，虚拟是创造意境的手法，程式是创造韵味的格律，是互相结合的。
三、夸张的艺术形象。
一切艺术都有夸张，戏曲也不例外。但戏曲的夸张主要在形象。比如脸谱就是一种极度的夸张，忠义、宽厚的人用红脸，正直、严肃的人用黑脸，稳重、正义的人用紫脸，内有心计的人用黄脸，桀骜不驯的人用蓝脸，勇猛、暴躁的人用绿脸，奸诈、多疑的人用白脸，滑稽可笑的人用丑角脸，等等，但这种夸张又不能有随意性，它已经具有某种规定性，各个人物要按照一定的谱式勾画。又如髯口（假胡须），分做三（三绺胡子）、满（满口胡子）、扎（露嘴的吊口胡子）三大类别，有的有一尺来长，实际生活中怎么会有这种胡子呢？佩带髯口不光是为了表示年龄，更是为了艺术表演，如生角演员的“捋髯、甩髯”和净角演员的“撕髯”，都可表现情绪。至于表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑，不是生活中的哈哈大笑；舞台上的哭，也不是生活中的嚎啕大哭；舞台上杀人也不是真正的杀，生活中的丫环也不必像舞台上那么蹦蹦跳跳。 -
第16题：
“王派”表演艺术的特点及其对京剧（戏曲）教育的贡献。
正确答案:“王派”表演艺术的最主要特点是勇于革新而形成的别具一格、风格清新。表现在王瑶卿大胆突破往日的陈规，把青衣、花旦、刀马旦、闺门旦的各种表演艺术揉在一起，从而大大的丰富了旦角的表演艺术。他是尝试着从体会剧情出发，以细腻的表情和做工来表演青衣角色的，而且在对每一个人物的表现上，他都有其独到之处。以念白论，他的念白是基于所表现人物的性格、感情而用的，极为生动贴切。他的韵白打破了旧有的规矩，说得自然而生动；他的京白，吸收了北京“旗话”的特点，极富生活气息；他又善于京、韵白混合的“风搅雪？的念法，以表现人物特定情态下特定的感情如《棋盘山》前用韵白，后用京白即是一列。王瑶卿同样善于对服装、扮相进行创新。他首创刀马旦不踩跷而改穿花薄底靴子，在表演上也相应地有很大的变化。《湘江会》中的钟无盐，刀马旦应工原来要开脸，他改为俊扮，再唱小嗓也没有别扭。他所做的这些革新，以后都成为了定制。这从另一个侧面说明了他的革新是正确的，合乎戏曲艺术规律。
王瑶卿对京剧（戏曲）教育的贡献在于对下代的培养，特别是后来的“四大名旦”。他的教学方法讲究因材施教，根据学生的不同条件施以不同的教学方法。比如对于梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦，他为他们说戏，便是用了不同的人说不同的戏。梅“稳”，他说《玉春堂》《长坂坡》；尚“热”，他说《乾坤福寿镜》；程外柔内刚，他说《六月雪》；荀流丽柔和，他给他说《十三妹》。他的这种教学方法对于现在的戏曲教学仍有很大的借鉴意义。他的教学主张昆乱并学、文武兼备、循序渐进、由简入繁也是很合乎戏曲教学规律的。 -
第17题：
戏曲表演艺术的“五法”是指（）
- A、指法
- B、眼法
- C、口法
- D、身法
- E、手法
正确答案:B,D,E -
第18题：
中国戏曲讲“四功”和“五法”，“四功”指四种基本功，而“五法”指五种表演手段，下列各项属于四功的有（）
- A、念
- B、唱
- C、身
- D、打
- E、步
正确答案:A,B,D -
第19题：
多选题“四功五法”是指戏曲演员的基本功。“四功”指的是“唱、念、做、打”，“五法”则是指（）、（）、身、步、法。A手
B腿
C眼
D鼻
正确答案： A,B解析： 暂无解析 -
第20题：
填空题中国的戏曲是一种综合性的表演艺术，不同剧种异彩纷呈，却在表演艺术方面保持着（）的共同特点。正确答案： 虚拟写意解析： 暂无解析 -
第21题：
多选题我国戏曲界要求演员必须掌握“四功”、“五法”，所谓“五法”是指（）等。A口法（发声）
B手法（手势）
C身法（腰身姿态）
D步法（台步）
E眼神
正确答案： D,A解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题李渔（笠翁）在哪本书中系统地论述了戏曲文学的特点及戏曲表演艺术？正确答案： 《闲情偶寄》解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述中国戏曲表演艺术的特点。正确答案： 一、虚拟的时空环境。
西方的话剧要求真实的表现生活，因此，演员的表演必须在规定的时间和空间里，即必须有一个固定的环境，人物的表演离不开实有的环境，布景都必须跟现实生活中的一样真实。中国的戏曲不是这样，它没有固定的环境，时间和空间灵活自由，完全用虚拟的手法来表现。所谓“虚拟”，就是以虚代实，就是想象和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子，在演员出场以前，观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后，由剧中人通过“唱”或“念”作出交代，观众才动用自己的想象，进入剧中的时空境界。在中国戏曲中，“车非车，马非马”，都只是象征性的虚拟。如果要转换时空，也不用像话剧那样把幕拉下来，而是剧中人在舞台上走一个圆生，就算展开了一个新的环境。这种时空效果，连提倡戏剧“间隔效果”的德国戏剧家布莱希特也惊叹不已。如闽剧《拜月亭》中写蒋世隆兄妹和瑞兰母女四人逃难失散，四人各自在不同的地点寻找亲人，他们同时在台上边唱边走着∞字形，彼此却可以视而不见，听而不闻，观众却完全理解剧中的情景，这正是对舞台时空无限自由的运用，没有虚拟的手法是根本不可能的。至于上楼下楼、开门关门等地点的转移，也要依靠虚拟的表演动作来表现。因此，这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。
二、严格的表演程式。
中国的艺术都是虚实结合，虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实，而虚拟的表演又不能没有规范，想怎么样就怎么样。这个规范，就是表演程式。它是以生活为原型，经过艺术加工，逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离，但有的近，有的远，有的虚，有的实。如开门关门的表演，虽然做一个开关的动作就可以，但必须是在什么地方关，就在什么地方开；上楼下楼也一样，上时迈几步，下时也必须迈几步。这就是程式的严格性。如《三岔口》描写两个英雄在黑夜里搏斗，灯光如昼的环境是虚拟的，但演员表现的紧张心情和蹑手蹑脚的探察动作是真实的，一举一动都是程式，都是虚拟环境中的表演程式。就算姑娘穿针引线，不用真实的针和线，但必须先引后穿，不得违背生活中的真实。因此，戏曲的程式，既是严格的程式，又是虚拟的程式。它好比是一首中国古典诗词，虚拟是创造意境的手法，程式是创造韵味的格律，是互相结合的。
三、夸张的艺术形象。
一切艺术都有夸张，戏曲也不例外。但戏曲的夸张主要在形象。比如脸谱就是一种极度的夸张，忠义、宽厚的人用红脸，正直、严肃的人用黑脸，稳重、正义的人用紫脸，内有心计的人用黄脸，桀骜不驯的人用蓝脸，勇猛、暴躁的人用绿脸，奸诈、多疑的人用白脸，滑稽可笑的人用丑角脸，等等，但这种夸张又不能有随意性，它已经具有某种规定性，各个人物要按照一定的谱式勾画。又如髯口（假胡须），分做三（三绺胡子）、满（满口胡子）、扎（露嘴的吊口胡子）三大类别，有的有一尺来长，实际生活中怎么会有这种胡子呢？佩带髯口不光是为了表示年龄，更是为了艺术表演，如生角演员的“捋髯、甩髯”和净角演员的“撕髯”，都可表现情绪。至于表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑，不是生活中的哈哈大笑；舞台上的哭，也不是生活中的嚎啕大哭；舞台上杀人也不是真正的杀，生活中的丫环也不必像舞台上那么蹦蹦跳跳。解析： 暂无解析