问答题请谈谈戏剧和戏曲有什么区别。
题目
问答题
请谈谈戏剧和戏曲有什么区别。
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第1题：
在世界上被称为三大古老戏剧艺术的是__________。（ ）A.古巴比伦戏剧、中国戏曲、古希腊戏剧
B.欧洲戏剧、中国戏曲、印度梵剧
C.古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲
D.非洲梵剧、古希腊戏剧、古巴比伦戏剧答案：C解析： -
第2题：
中国传统戏曲和西方戏剧的区别是什么？
（1）对舞台时间空间关系的处理不同。
（2）西方戏剧表演重逼真，戏曲表演重程式。
略 -
第3题：
请结合你所在地方的剧种或你所熟悉的剧种谈谈戏剧文化。
正确答案: 黄梅戏流行于安徽和湖北、江西等省的部分地区。清乾隆末期由传入安徽安庆一带的湖北黄梅采茶调逐步发展而成。在剧目和音乐上，曾受青阳腔和徽调的影响。
1926年进入城市舞台。以歌舞并重为特色。唱腔分花腔、彩腔、正腔三类。新中国成立后整理的传统剧目《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》等影响较广。在唱腔和表演方面都具有突出成就的演员有严凤英等，黄新德、韩再芬等是近年最有影响的中青年演员。 -
第4题：
福建戏曲十分丰富，剧种有四、五十种之多，剧目数以万计，均为全国之冠，故有（）的美称。
- A、戏剧发祥地
- B、戏剧宝藏
- C、戏剧之乡
- D、戏剧化石
正确答案:D -
第5题：
谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响有哪些？
正确答案: 阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在：
（1）尊重儒学的同时，对佛、道抱持一种开放的态度，在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论；在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。
（2）讲求良知。良知即没有受到污染之心，即道心、天理，即忠、孝、信、仁的道德。在创作中体现为对抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍时时顺及道德的层面。
（3）崇尚情之真，在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”，以及剧本长度、音律等的随心所欲。徐渭的创作使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，进入一个新的时代。 -
第6题：
莎士比亚戏剧与以《伪君子》为代表的古典主义戏剧在人物刻画和剧情安排方面有什么区别？
正确答案: 莎士比亚的戏剧在古典主义时期遭到了古典主义者的否定，由此可见其各自戏剧的巨大差异，这种差异也明显地表现在人物刻画和剧情安排上。
⑴在人物刻画上，莎士比亚善于描写人物性格的复杂性，重视人物性格的发展变化，将人物置于客观环境和内心世界的两重冲突之下予以塑造。例如，在《哈姆莱特》中，哈姆莱特就经历了从快乐的王子、忧郁的王子、延宕的王子到复仇的王子的变化过程。古典主义作家往往突出人物性格的某一方面，人物性格表现得比较单一，具有类型化的特点。而且其人物性格在剧情展开过程中基本是定型的，始终一成不变。例如，在《伪君子》中，莫里哀就把伪善者的一切特征都集中在达尔杜弗身上，使他几乎成为伪善的化身。整个戏剧的目的，就是围绕达尔杜弗的伪善性格而展开，达尔杜弗就成了伪君子最典型的代表。
⑵在剧情安排上，莎士比亚的戏剧情节具有生动性和丰富性的特征，往往多条线索交错发展，彼此对照，戏剧冲突在多层次中展开，紧张激烈。例如，《哈姆莱特》的剧情就由三条复仇线索交错而成，哈姆莱特的复仇构成主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇担当副线。其间又穿插多种生活场景，丰富了故事的生动性和反映生活的广泛性。而古典主义戏剧往往遵循“三一律”原则，情节结构单一，整个故事围绕一个剧情展开。例如，《伪君子》就主要围绕达尔杜弗的伪善性格展开，开端、发展、结局都是以这一人物为中心，其情节发展不超过24小时，只能在一个固定的地点展开。 -
第7题：
中国的戏曲属于（）戏剧类型。
正确答案:音乐 -
第8题：
中国戏曲着重体现的是什么观点（）
- A、写假戏剧观
- B、写真戏剧观
- C、写实戏剧观
- D、写意戏剧观
正确答案:D -
第9题：
问答题请谈谈戏剧和戏曲有什么区别。正确答案： 两者区别：
（1）戏剧注重再现生活，舞台大多是写和具体的，包括布景、灯光等都力求真实，以便能在舞台上形象展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，舞台基本上是写意和抽象的，布景和道具很简单，全凭演员的虚拟表演来实现；
（2）戏剧注重写实。戏剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象；戏曲注重写意。它将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的手段来表现。
（3）戏剧的戏剧性冲突在特定的场景是表现，而且是用对话来表现行动；戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。在塑造人物形象时，戏曲常用一些运物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态，取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造中，如采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；戏剧则更多地展示舞台人物形象的自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，表现人物性格。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？正确答案： 戏曲与戏剧有哪些区别？
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题请结合你所在地方的剧种或你所熟悉的剧种谈谈戏剧文化。正确答案： 黄梅戏流行于安徽和湖北、江西等省的部分地区。清乾隆末期由传入安徽安庆一带的湖北黄梅采茶调逐步发展而成。在剧目和音乐上，曾受青阳腔和徽调的影响。
1926年进入城市舞台。以歌舞并重为特色。唱腔分花腔、彩腔、正腔三类。新中国成立后整理的传统剧目《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》等影响较广。在唱腔和表演方面都具有突出成就的演员有严凤英等，黄新德、韩再芬等是近年最有影响的中青年演员。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题谈谈梁启超对文学和戏曲的贡献。正确答案： 梁启超是20实际初年中国思想界和文学史上成绩与影响最为卓著的人物，是中国20世纪初思想启蒙运动的主将和文学界歌名的陶铸者。
（1）梁启超是“文界革命”的倡导者。梁启超不仅大力提倡，而且努力实践，开创了堪称“文界革命”样板的“新文体”。新文体是梁启超东渡后接受日本明治维新文化的产物，对于传统古文是一次大解放。
（2）梁启超是“诗界革命”的倡导者，“诗界革命”在题材内容上，要求诗歌反映近现代社会现实，为改良派的政治斗争服务。在诗歌的语言形式方面，梁启超提倡通俗化与诗乐合一，势必要求诗歌语言通俗易懂。
（3）梁启超是“小说界革命“的倡导者。他在改变小说的社会与文学地位，推动小说理论的发展及小说文体改革，促进新小说、翻译小说的繁荣方面，取得引人注目的成绩。梁启超的小说改良群治的积极实践和以新境入旧风格的革新尝试，对当时的小说界具有巨大的示范效应。随着小说界革命的日益推进，小说创作队伍的不断扩大，小说杂志和发表小说报刊的逐渐增多，小说创作与小说翻译在1902年以后骤然由小道而蔚为大观。
（4）梁启超是“戏曲界革命”的倡导者。梁启超从改造国民品格、振奋国民精神的愿望出发，身体力行于戏曲革新，创作了《劫灰梦》、《新罗马》、《侠情记》传奇三种，《班定远平西域》粤剧一种。梁启超推动的戏曲界革命获得了强烈的社会反响，借三尺舞台演绎中外兴亡故事，以曲词宾白抒写新民救国情怀，成为文人一时的时尚，众多的报刊成为发表新剧作品的主要阵地。解析： 暂无解析 -
第13题：
在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为（）和（）。
程式化；虚拟性
略 -
第14题：
谈谈梁启超对文学和戏曲的贡献。
正确答案: 梁启超是20实际初年中国思想界和文学史上成绩与影响最为卓著的人物，是中国20世纪初思想启蒙运动的主将和文学界歌名的陶铸者。
（1）梁启超是“文界革命”的倡导者。梁启超不仅大力提倡，而且努力实践，开创了堪称“文界革命”样板的“新文体”。新文体是梁启超东渡后接受日本明治维新文化的产物，对于传统古文是一次大解放。
（2）梁启超是“诗界革命”的倡导者，“诗界革命”在题材内容上，要求诗歌反映近现代社会现实，为改良派的政治斗争服务。在诗歌的语言形式方面，梁启超提倡通俗化与诗乐合一，势必要求诗歌语言通俗易懂。
（3）梁启超是“小说界革命“的倡导者。他在改变小说的社会与文学地位，推动小说理论的发展及小说文体改革，促进新小说、翻译小说的繁荣方面，取得引人注目的成绩。梁启超的小说改良群治的积极实践和以新境入旧风格的革新尝试，对当时的小说界具有巨大的示范效应。随着小说界革命的日益推进，小说创作队伍的不断扩大，小说杂志和发表小说报刊的逐渐增多，小说创作与小说翻译在1902年以后骤然由小道而蔚为大观。
（4）梁启超是“戏曲界革命”的倡导者。梁启超从改造国民品格、振奋国民精神的愿望出发，身体力行于戏曲革新，创作了《劫灰梦》、《新罗马》、《侠情记》传奇三种，《班定远平西域》粤剧一种。梁启超推动的戏曲界革命获得了强烈的社会反响，借三尺舞台演绎中外兴亡故事，以曲词宾白抒写新民救国情怀，成为文人一时的时尚，众多的报刊成为发表新剧作品的主要阵地。 -
第15题：
请谈谈戏剧和戏曲有什么区别。
正确答案: 两者区别：
（1）戏剧注重再现生活，舞台大多是写和具体的，包括布景、灯光等都力求真实，以便能在舞台上形象展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，舞台基本上是写意和抽象的，布景和道具很简单，全凭演员的虚拟表演来实现；
（2）戏剧注重写实。戏剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象；戏曲注重写意。它将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的手段来表现。
（3）戏剧的戏剧性冲突在特定的场景是表现，而且是用对话来表现行动；戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。在塑造人物形象时，戏曲常用一些运物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态，取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造中，如采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；戏剧则更多地展示舞台人物形象的自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，表现人物性格。 -
第16题：
向手背吹气和呵气，感觉有什么区别？请解释其中的道理。
正确答案:向手背吹气时手背表面空气流动加快，手背上的水分蒸发加快，吸热更多，使人感到凉快。向手背呵气时从嘴中呵出的温度较高的水蒸气遇到温度较低的手背液化成小水珠并放出热量，使人感到温暖。 -
第17题：
戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？
正确答案: 戏曲与戏剧有哪些区别？
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。 -
第18题：
元代，我国戏曲艺术走向成熟，戏剧包括杂剧和（）。
正确答案:南戏 -
第19题：
古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
正确答案:正确 -
第20题：
世界三大戏剧体系是（）的体验艺术体系，（）的叙事体戏剧体系和（）的中国戏曲表演体系。
正确答案:斯坦尼斯拉夫斯基；布莱希特；梅兰芳 -
第21题：
判断题古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响有哪些？正确答案： 阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在：
（1）尊重儒学的同时，对佛、道抱持一种开放的态度，在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论；在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。
（2）讲求良知。良知即没有受到污染之心，即道心、天理，即忠、孝、信、仁的道德。在创作中体现为对抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍时时顺及道德的层面。
（3）崇尚情之真，在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”，以及剧本长度、音律等的随心所欲。徐渭的创作使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，进入一个新的时代。解析： 暂无解析 -
第23题：
填空题元代，我国戏曲艺术走向成熟，戏剧包括杂剧和（）。正确答案： 南戏解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题莎士比亚戏剧与以《伪君子》为代表的古典主义戏剧在人物刻画和剧情安排方面有什么区别？正确答案： 莎士比亚的戏剧在古典主义时期遭到了古典主义者的否定，由此可见其各自戏剧的巨大差异，这种差异也明显地表现在人物刻画和剧情安排上。
⑴在人物刻画上，莎士比亚善于描写人物性格的复杂性，重视人物性格的发展变化，将人物置于客观环境和内心世界的两重冲突之下予以塑造。例如，在《哈姆莱特》中，哈姆莱特就经历了从快乐的王子、忧郁的王子、延宕的王子到复仇的王子的变化过程。古典主义作家往往突出人物性格的某一方面，人物性格表现得比较单一，具有类型化的特点。而且其人物性格在剧情展开过程中基本是定型的，始终一成不变。例如，在《伪君子》中，莫里哀就把伪善者的一切特征都集中在达尔杜弗身上，使他几乎成为伪善的化身。整个戏剧的目的，就是围绕达尔杜弗的伪善性格而展开，达尔杜弗就成了伪君子最典型的代表。
⑵在剧情安排上，莎士比亚的戏剧情节具有生动性和丰富性的特征，往往多条线索交错发展，彼此对照，戏剧冲突在多层次中展开，紧张激烈。例如，《哈姆莱特》的剧情就由三条复仇线索交错而成，哈姆莱特的复仇构成主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇担当副线。其间又穿插多种生活场景，丰富了故事的生动性和反映生活的广泛性。而古典主义戏剧往往遵循“三一律”原则，情节结构单一，整个故事围绕一个剧情展开。例如，《伪君子》就主要围绕达尔杜弗的伪善性格展开，开端、发展、结局都是以这一人物为中心，其情节发展不超过24小时，只能在一个固定的地点展开。解析： 暂无解析