根据歌曲《嘎达梅林》，运用新课程理念，对课程进行教学设计。 要求：（1）设计本课的教学目标。 （2）设计歌唱教学环节。

【参考设计】
教学设计《欧洲民间音乐》
【教学目标】
1．情感、态度与价值观：通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔视野。感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化。
2．过程与方法：感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，初步感知欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的联系。
3．知识与技能：初步了解欧洲民间音乐的概况，认识并感受风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单探究。
【教学重难点】
教学重点：
欧洲民间音乐的风格特征。
教学难点：
探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
【教学用具】
音响、多媒体辅助教学(课件)、钢琴。
【教学过程】
一、情景导入
聆听两个音乐片段，然后回答问题：
1．播放美国电影《勇敢的心》感受爱尔兰风笛曲的音乐片段。
问题思考：风笛在音色上有什么特点?
2．播放《优雅》音乐片段。
问题思考：这个音乐片段是由什么乐器演奏的?对比《勇敢的心》爱尔兰风笛曲在音色上有什么不同点?
二、新课教授
(一)风笛音乐
1．欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问：乐器的音色有何特点?分小组讨论(高亢的、尖锐的)；音乐表达了怎样的情绪?(奔放热情，气势宏伟)
2．介绍风笛的构造。
3．分析风笛作品《优雅》
(1)看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的?是连绵起伏的。
(2)教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。观看视频演绎的《奇异恩典》欣赏现场演奏的风笛曲，加深对风笛音乐的印象。
4．拓展：
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别?(视频)
(1)欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart wi11 go on》(风笛演奏)。爱尔兰风笛悠远、宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪?教师小结：浪漫的、深情的、怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的?——是爱尔兰风笛。
(2)那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别?



(二)罗马尼亚排箫
1．听一下它的音色——(音频)。
2．请同学们说一下它的演奏方式和音色特点——吹管乐器，音色圆润柔美，抒情，略带气息。
3．介绍排箫：图片展示，构造，风格，简要介绍中国的排箫。
4．赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》：分为a,b两段对比来听。
A．播放课件音乐。①提问：第一乐段描绘什么样的音乐形象?②讲解：树林里的小鸟欢快的啁啾呜叫。(欣赏第二乐段)
B．描写妇女们欢快的舞蹈。播放课件、音乐。让优美欢快的音乐引导学生感受人群欢快舞蹈的艺术形象。聆听音乐。欣赏、想象小鸟的呜叫和人们欢乐的舞蹈。
(三)欧洲多彩的民歌
1．关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
(视频)这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。
2．欣赏保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》。
问：这首歌曲的音色有什么特点?它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗?
分组进行讨论．这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点?音色自然、朴实。就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法．甩开嗓子就唱。
教师小结：我们把这种唱法叫作——欧亚唱法，也可以想象为欧洲的原生态唱法。
3．介绍约德尔唱法：那么在欧洲的民间，还盛行另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区．牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱。并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”“咿”等等。(播放约德尔唱法的视频片段)学唱第一部分“高高的山顶有个牧人睐依欧得，唻依欧得，睐依欧”。
三、小结与作业
教师概括欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的联系。这节课通过对风笛、排箫及歌声《民间歌唱》的研究学习，让我们对欧洲的民间音乐有了初步的感受和体验。西洋音乐的高度发展和广泛传播．给世界音乐以巨大的影响。然而，大师们的创作离不开民族民间素材，民间音乐是音乐家们创作的源泉，而一些专业作曲家创作的通俗性乐曲又经常由民间歌手和民间乐队表演。因此．欧洲的民间音乐与艺术家创作的艺术作品有着密切的联系。请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐(音乐家创作的音乐)与欧洲的民间音乐之间有什么联系?试举例说明。
四、板书设计

我对此教学设计有如下几点看法： (1)此教学设计没有教学重难点，可以设置为：
教学重点：学唱并欣赏蒙古族民歌，认识马头琴音色。
教学难点：通过欣赏蒙古民歌培养学生对乐曲的感受与鉴赏能力。
(2)本课的教学目标设置清晰、合理。三维目标的设定上情感态度与价值观排在首位，其次是过程与方法，最后是知识与技能。从目标设定的顺序上可以看到音乐教学的特质．也就是说无论是新授课、欣赏课还是综合课，情感性占主要地位。教学设计内容丰富。在导入环节，能够给学生带来直观的感受。在欣赏体验的环节，能启发学生主动思考。在探究环节老师带领学生练习节奏．能够加深学生对于蒙古族音乐的理解。这说明老师在课前也是下足了功夫，但是有一些环节还是有一些问题：
①缺少教学重难点。教学重点是认识马头琴音色。教学难点是培养对乐曲的感受与鉴赏能力。
②教学过程环节。学唱《嘎达梅林》环节过于简洁，应该要按照步骤，一步步去设计怎么学唱的。例如，播放完腾格尔演唱的视频．可以再设计以下类似的环节：唱谱一带节奏念歌词一跟着钢琴伴奏演唱．这样才算学会了这首作品。

竖笛演奏《嘎达梅林》可以放到学唱环节后面，因为这样会加深学生对《嘎达梅林》的印象及对这首作品更深入的了解。

③巩固与提高环节。先集体演唱一遍，再去欣赏蒙古族其他的一些作品，例如：《天堂》以及“杭盖”演唱的《轮回》，进一步巩固和加深学生对蒙古族音乐的理解。

④实际教学过程与教学内容不符。教学内容中提到欣赏歌曲《富饶辽阔的阿拉善》，但在教学过程环节的设计中始终没有涉及对《富饶辽阔的阿拉善》的欣赏或讲解。应在教学过程的设计中加入对歌曲《富饶辽阔的阿拉善》欣赏环节。例如，教师引导学生闭着眼睛欣赏歌曲《富饶辽阔的阿拉善》体会其音乐线条的变化，伴奏乐器的音色等。

本题是一道教学设计题，可以从以下几个方面进行考率。

（1）明确教学目标是从三个维度展开：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。

（2）明确教学目标的四个要素：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。

（3）明确教学目标制定的依据：①学科课标，即《普通高中音乐课程标准（实验）》中对选修“歌唱”模块的的相关目标要求；②教材文本，即歌曲《同一首歌》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。

（4）了解“重点”是指学科或教材内容中最基本、最重要的知识和技能

（5）在设计教学过程时应该注意环节要完整，教师应运用艺术性与多样性的教学方法，激发学生学习的兴趣和强烈的欲望；教师应充分发挥自身的创造性，积极探索，在把握教学目标的基础上，精心构思，要让整个教学过程进行得生动、活泼。

本题考查的是对教唱课的教学过程的分析。《义务教育音乐课程标准（2011版）》指出：“1.以音乐审美为核心，培养兴趣；2.面向全体学生，注重个性发展；3.重视音乐实践，增强创造意识；4.弘扬民族音乐，理解多元文化”分析此题时要从教学过程是否符合《义务教育音乐课程标准（2011版）》。

【参考设计】 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点，丰富情感体验，在参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成欣赏音乐的良好习惯。
【过程与方法】通过实践表演和参与活动，展示学生才能，能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式，提高学生的音乐综合能力。
【知识与技能】学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强对作品的理解，掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的戏剧性和表现力。
【重点】
歌剧概念及歌剧的艺术特点。
【难点】
歌剧音乐对刻画人物和叙述情节时的戏剧性和表现力。
(2)教学过程
(一)新课导入——浪漫主义音乐
1．复习古典音乐特点及代表人物。(学生欣赏音乐后回答，教师评价)
2．学习浪漫主义音乐：
(1)欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐；
(2)了解其概念、特点及代表人物。(多媒体展示浪漫时期的重点人物，加深学生对这一时期人物的印象)
(二)新课教授——感受歌剧《饮酒歌》
1．播放《饮酒歌》
(1)出示作曲家威尔第的肖像、简介及代表作并介绍威尔第和作品《茶花女》的创作。
(2)歌剧介绍。
①师：歌剧是一门什么样的艺术?包含哪几方面?最主要的表现手段?歌剧由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞与芭蕾)等融为一体的综合性艺术。其中歌唱为主要表现手段。
②教师出示连线题，学生分组搜集资料，并连线
歌剧——(正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧)
音乐部分——(独唱、重唱、合唱、管弦乐)
演唱部分——(女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音)
管弦乐——(声乐伴奏、舞蹈伴奏、序曲、前奏曲、间奏曲)
独唱的声乐体裁——(咏叹调和宣叙调)
(3)再次播放歌曲《饮酒歌》，感受歌曲情景。
师：音乐洋溢着一种怎样的活力?你仿佛看到什么场面?(洋溢着青春的活力，同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。)
(4)讲述故事梗概。(学生了解剧情并讲述，师概括主要内容并补充)
(5)分析第一幕《饮酒歌》。
①播放《饮酒歌》录像，学生观看，为歌曲划分段落(单三部曲式，歌曲的旋律重复了三遍)
②学生采JTl4,组竞答的方式分段欣赏，感受每段的演唱形式和人物的内心变化。
师：请同学们通过旋律、节奏、调式分析每段的演唱形式是怎样的?人物的内心有什么样的变化?(第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱，其旋律色彩明朗，表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。洋溢着青春的活力；第二遍为薇奥列塔的咏叹调，表现女主人公复杂微妙的心理矛盾；第三遍是阿尔弗莱德与维奥列塔的对唱、重唱及众人的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。)。
2．再次欣赏全曲并学唱，掌握《饮酒歌》主旋律。
(1)播放歌曲，学生小声跟唱。
(2)教师钢琴教唱，引导学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达。
教师引导(歌唱技巧的处理，注意大六度跳进，节奏轻快而活泼，感情的调动和抒发)
(3)全体齐唱。
(4)根据演唱分组(男生、女生、重唱)
(三)巩固提高——表演剧情
1．教师按照所需人物角色，推荐学生表演剧情。
2．学生排练、表演，提高剧情的理解和表现力，其他学生当观众，进一步理解剧情、感受气氛，加深对作品情节的理解和感受音乐的渲染艺术。
3．将学生分组演唱歌剧(一组为爱好声乐的学生根据《饮酒歌》内容边领唱边加以相应的表演；二组为爱好舞蹈的学生随音乐翩翩起舞；三组为参与合唱的学生)
4．学生完整表演歌剧片段《饮酒歌》，教师用录像机录制。
(四)小结与作业
今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了歌剧音乐的特点，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉，希望大家能利用课余时间搜集浪漫时期的歌剧作品，并欣赏其重点片段。只要我们走进歌剧，走进音乐，音乐就会给我们无穷无尽美的享受。

(1)教学目标 【情感?态度?价值观】
能以积极主动的心态演唱合唱作品《半个月亮爬上来》，体会合唱的魅力。
【过程与方法】
在合唱实践中逐步掌握歌唱中的艺术处理，正确运用呼吸，完成此合唱作品。提高合唱能力。
【知识与技能】
能学习歌曲高低声部旋律并带词演唱歌曲。
(2)教学过程
(一)导入
课前教师播放《半个月亮爬上来》的独唱和合唱音响资料，让学生对比独唱和合唱不同的表现方式。
(让学生第一时间感受此合唱的整体音响效果，听辨与独唱的不同之处，感受人声塑造出的和声的丰富色彩。会唱的可以小声跟唱)
(二)歌唱前的准备工作
1．开喉练习：采用歌曲主旋律练习
(1)打哈欠、气息练习
教师示范并提醒学生注意运用气息。开E1打哈欠的同时吸入气息，体会与平时说话时的不同感觉，并互相交流感受。
(2)发“u”“a”母音，体会喉咙打开的发声感觉。
(学生进一步体会喉头打开，运用气息发声)
2．音准、和声练习
(1)半音练习，选取合唱作品中的前八小节进行训练
(解决女高、女低、男高声部的半音音准问题)
(2)和声练习
主和弦一下属和弦一属和弦一主和弦的和声训练，并做出强弱的处理。
(练习并感受四部合唱．培养学生的和声感觉)
(三)作品排练
1．让学生根据歌词意境，探讨出分析、处理歌曲的意见；分段演唱计划；认识并处理好速度和力度；掌握好旋律线和换气点。
(营造民主、平等、合作的学习氛围，培养学生们自主学习的能力)
2．教师带领学生分段合唱此作品，注意提示学生要将练声的状态带入到排练的过程中。
(1)1-8小节女高、女低两声部。(注意倾听相互问的音准)
(2)加入男高、男低，注意有变化音的部分。
(3)四声部合唱前八小节．注意歌唱时互相倾听声音的均衡。
(4)9-14小节合唱训练
(5)15-22小节合唱训练。
(6)合唱整首乐曲，注意每段的速度及力度。
学生尝试自己处理作品，发挥他们自己的表演能力，激发学生的学习能力和想象力及创新能力。
(四)学生进行合唱表演
1．引导学生确立最佳艺术处理方案。
2．教师指挥班级合唱、
3．录音，并从录音中找出不足之处以便改进。
(五)作业小结
本课我们学习了合唱曲《半个月亮爬上来》，对比了独唱和合唱的区别，了解了不同声部的特点。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。作业。

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计
一、教学目标
【情感、态度与价值观】通过欣赏《天鹅湖组曲》，感受舞剧的特点和魅力。
【过程与方法】欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题；了解芭蕾舞手位、脚位；即兴创编表演。
【知识与技能】了解作曲家柴可夫斯基及他的作品风格。了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
二、教学重难点
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
三、教学用具
多媒体课件、音响、钢琴等。
四、教学过程
(一)情境导入
1．播放两首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：SHE《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考： ①这两首歌曲是否用了同一旋律? ②看看谁能把这段旋律演唱出来?
2．视唱“天鹅”主题旋律。(课件展示) 这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧!(教师用钢琴伴奏)
(二)欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化： 旋律较平稳—旋律自下而上进行 情绪较平稳—情绪激动(暗示公主遭遇不幸)
2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢? 介绍《天鹅湖》的故事情节。(课件展示)
3．师：下面让我们视听结合，一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。 让学生带两个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么?(“天鹅”主题)问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节?
4．简介作曲家柴可夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展(意大利——法国——俄国——世界各地)。
5．简介这段舞剧表现的剧情：暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
(三)芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位片段，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作片段。
2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。(先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作)
(四)学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3．表演时间不超过2分钟。
4．准备时间5分钟。
音乐(任选下列一段音乐)
1．古典风格的“天鹅”主题。
2．说唱风格的“天鹅”主题。
情节(任选下列一个故事情节)
情节一：暮色降临。城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。(注：如在编排中合理地加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作。加5分)
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么?(“天鹅”主题)
(五)师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
五、小结与作业
今天我们了解了作曲家柴可夫斯基及他的作品风格。了解了舞剧《天鹅湖》的相关知识，并能用舞蹈创造表现。同学们表现得都不错。今天的作业是：请同学们下课查阅柴可夫斯基还有其他哪些代表作品?(播放说唱风格的“天鹅”主题．让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室)

(l)教学目标
①情感态度与价值观目标：通过学唱《剪羊毛》，了解澳大利亚牧民的劳动生活，懂得只有努
力劳动才能换取幸福的生活。
⑦过程与方法目标：通过编创动作、编创节奏等活动，提高对音乐的感受力和表现力。



这一基本节奏型，用轻快而富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。
(2)唱歌教学环节
①学习歌曲旋律。
②学唱第一段歌词。
③带问题自学第二段歌词。
④学生完整演唱歌曲。
⑤教师纠错。
⑥设置互动环节练习歌曲。
⑦教师小结。

(1)教学目标
①情感态度与价值观目标：通过欣赏乐曲《梦幻曲》，同学们能喜爱这首乐曲，对了解曲作者
舒曼创作乐曲的意图产生兴趣，有进一步了解曲作者舒曼的生平及其作品的欲望。
②过程与方法目标：通过听、辨、看、说等音乐活动，感受、体验、享受和表现音乐那如诗如梦的浪漫意境，初步了解乐曲的音乐特点（主题重复而又带有细微变化的反复出现）。
③知识与技能目标：能够初步掌握结构与旋律特点。
(2)教学环节
①新课导人
初听完整感受：老师问同学们想到了什么，同学们答（各抒己见），PPT-梦幻曲。
②教授新课
再次聆听，找到乐段的分界点（同学们划分，老师总结）并分别对划分出的A段、B段以及
A’段进行各自的分析。
③拓展综合
A．尝试采用分组讨论的办法，画出A段的旋律线。
B．体会B段情绪与色彩上的改变（灰暗、低沉、纠结、明亮）。
C．找出A’段与B段，A’段与A段的异同点（此三环节可以采用角色定位等方式）。
D．作品创作背景简析。
④课堂小结

【教学目标】 【情感．态度．价值观】感受音乐，丰富情感体验，建立起对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度。
【过程与方法】完整而充分地聆听音乐作品，亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，通过小组合作的方式。增强集体意识和协调能力。
【知识与技能】能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解不同国家的地理风貌以及音乐风格特点。
【教学过程】
一、新课导入
教师播放圣桑的《森林深处的杜鹃》乐曲片段，并引导同学们边欣赏音乐边，思考乐曲描绘的
二、新课教授
1．刚刚欣赏了圣桑的小型管弦乐作品描写的杜鹃，接下来，请同学们聆听一首歌唱杜鹃的奥地利民歌《顽皮的杜鹃》，并思考两个问题：
(1)这首作品中的杜鹃是一个什么形象
(2)如果让你来演唱这首作品，你会用什么情绪进行演唱
通过刚才的欣赏，同学们感受到乐曲欢快的氛围，描绘了杜鹃在大自然中灵活飞翔的场景。
2．再次播放乐曲，请同学们根据歌词和谱例的展示，思考一个问题：这首乐曲是由几个乐旬组成的你是如 何区分出来的

5．依据谱例，跟随教师钢琴伴奏，演唱乐曲的旋律，注意声音的优美，演唱的情绪要欢快、活泼，遇到高音可用假声进行演唱，注意嗓音的保护。
【设计意图】
七年级的学生处于变声期，在授课过程中需要教授给学生一些演唱的技巧和方法．并提醒学生加强对嗓音的保护。
6．加入歌词，跟随钢琴伴奏进行演唱，注意演唱时声音的起伏，当演唱杜鹃鸟的叫声“咕、咕”的时候．可用俏皮、短促的声音进行演唱。
7．将班级中的学生分成三组，一组学生进行演唱，一组同学用三角铁．一组同学用双响筒为乐曲进行伴奏。具体伴奏节奏型如下：

【设计意图】
七年级的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多．在学习上形成了自己的初步经验，因此教师在授课过程中，需要丰富和提高学生的艺术想象力和创造力，锻炼学生的合作与协调能力。
三、节奏编创
本节课出现的节奏是XX X，请同学们以4/4拍为节拍，自由创编一个8小节的节奏．创编完成后可上台进行表演。
【设计意图】
学生通过对本节课节奏型进行自由创编这种环节的实践，可以提高自身依据通过歌曲、乐曲的内容及情绪进行即兴创编表演活动的能力．以及对音乐的鉴赏能力。
【课堂小结】
1．请同学们总结一下，本节课你都学到了什么对比一下管弦乐曲和歌曲中表现出的风格都有什么不同
2．请同学们利用课余时间，欣赏其他不同风格的管弦乐作品，或欣赏圣．桑不同体裁的音乐作品。

(1)教学目标【情感?态度?价值观】
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】
激发对经典音乐的兴趣，树立强烈的爱国主义情感．
【过程与方法】
通过聆听、哼唱旋律、小组讨论等方式，提升音乐欣赏与分析的能力．
【知识与技能】
了解乐曲背景知识，能够哼唱乐曲的主题旋律，并能辨别曲式结构。
【教学重难点】
【重点】
了解创作背景；能够哼唱乐曲的主题旋律，表现音乐的情感。
【难点】
能够辨别乐曲的曲式结构。
【教学过程】
(一)音频导人
播放《四小天鹅》的音频让学生边听音乐边思考问题：猜一猜曲目名称是什么说说乐曲带来的感受与情绪是什么
通过对《四小天鹅》的讲解，引出中国的芭蕾舞剧《红色娘子军》选段《快乐的女战士》。
师：下面我们一起来欣赏这首曲子，体会这首曲目带给我们怎样的感受．
(二)薪课教授
1．初步感知．简介背景
(1)首先，请学生观看舞蹈视频《快乐的女战士》，边聆听，边思考一个问题：
乐曲给你带来什么样的感觉
学生通过仔细聆听和互相讨论，进行回答，教师总结：这首曲目是欢快、活泼的。
(2)简介《快乐的女战士》
这首歌曲表现的是女战士与炊事班班长在美丽的万泉河旁争先恐后劳动的愉快场景。想想当时处在艰苦的战争时期，战士们这么愉快地干活劳动，充分体现战士们乐观的革命主义精神，这正是中国取得最终胜利的源泉。
2．分段欣赏．探究学习
(1)聆听音乐第一主题，请学生说说演奏第一主题的乐器是什么。
(2)教师用钢琴弹奏主题旋律，学生学唱主题旋律，并思考主题旋律出现了几次．有何变化。
(3)聆听音乐第二主题，和第一部分的主题形成对比，说说这段音乐的旋律有什么特点．
(4)完整聆听音乐，画出音乐旋律线条，观察音乐线条，分组讨论乐曲的曲式结构。
(5)总结音乐特点。
(三)拓展延伸
让学生用自己喜欢的方式对乐曲进行创编，如舞蹈、节奏、歌词、舞台剧、情景剧等不艺术形式．
(四)课堂小结
这节课我们通过欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐片段《快乐的女战士》，使我们感受到了经典音乐的感染力以及经典音乐所传递出来的爱国主义情感。请同学们利用课余时间观看整部舞剧．丰富自己的情感体验。
下课!

本题是一道教学设计题，共三问。

第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手。（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标；②教材情况，即《顽皮的杜鹃》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等。

第二问要求设计教学过程，在提问的过程中注重有效提问，并根据课程内容做相关的提问内容。

第三问要求写出教学过程的设计意图，可从以下四个方面进行考虑：（1）从问题出发点寻找答案，本题的关键点为选取其中一个教学目标进行教学设计；（2）回忆教案设计步骤、内容；（3）回到材料中结合材料进行填充；（4）对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

教学目标： 【情感?态度?价值观】
学生能够感受歌曲中游子对家乡的呼唤之情，并逐步激发学习和爱国热情。
【过程与方法】
(1)学生能够通过以视唱为主、听唱为辅的方法逐步提高识读乐谱的能力；
(2)学生能够通过小组合作、分组交流的方式，发展团队精神。
【知识与技能】
学生能够了解歌曲的创作背景，并有感情地演唱歌曲。
教学难点：
学生能唱准歌曲中的临时变音记号。