依照《普通高中音乐课程标准（实验）》分析下面的教学过程，提炼出教学目标，并进行点评。 秋思 [教学过程] 1.背《秋思》。介绍作者及作品的历史背景。 2.讨论词的寓意和感情，有感情地吟诵（模仿古诗词吟诵），探讨在声调上的表现力，集体或个人各种形式吟诵。 3.讨论《秋思》每一句中表现的声响（如乌鸦叫声、流水、西风、马蹄声以及表现人的哀叹、思愁的声音）和画面（有表现的），充分发挥想象力。分四组，每一组画一句（最后两句由一个组画）。建议小组共同构思，是共同画一幅还是每人单独画后集体评出小组代表画，用什么方法画，

【知识点】本题考查考生对教学实施中小组讨论教学的评析。
【答案】A。
【解析】教师作为交流与探究活动的组织者，一方面要根据教学目标和教学重点对各小组不能解决的问题进行筛选：另一方面也可参与其中，在学生的探讨出现方向性问题时，对学生的问题或看法提出质疑．但不能喧宾夺主，更不能把自己的思想强加于学生。

二、考题解析
【教学过程】
(一)新课导入
余光中曾经写到：“乡愁”是一枚小小的邮票，“乡愁”是一张窄窄的船票，“乡愁”是一方矮矮的坟墓。而七百多年来，人们说起“乡愁”，仍不得不想到这篇作品《天净沙·秋思》。因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒怀主人公置于特定氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。这是一篇抒情作品，仅用28个字，就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。
(二)初读感知
1.了解诗歌体裁和作者生平。
【明确】“曲”是一种合乐歌唱的诗歌形式。元曲继唐诗宋词后兴起，是元代的新诗体。“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。元曲是我国古代诗歌中的一种体裁，兴于元代，又称散曲。马致远，字千里，号东篱，大都(今北京市)人，生卒年不详，元代戏曲作家、散曲家。有“曲状元”之称，与关汉卿、白朴、郑光祖并称“元曲四大家”，杂剧以《汉宫秋》最著名，散曲存《东篱乐府》一卷。元代著名散曲家，早年热衷于功名，却屡不得志，经历了漂泊生涯20余载，本曲是这种漂泊生涯体验的结晶，是作者用血和泪写成的，是元曲中的“绝唱”，元人誉之为“秋思之祖”。
2.多媒体展示名家范读音频，学生齐读，注意重音，读出感情，并用“/”划分诗句的节奏。
【明确】
枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。
夕阳/西下，断肠人/在/天涯。
3.学生配乐读，体会诗句中蕴含的作者感情。
(三)深入研读
四人为一小组展开讨论，教师适当点拨引导，共同学习。
1.这首小令前三句十八个字，写了哪九种景物?分别有什么特点，你认为这样做有何好处?
【明确】这首小令共写了藤、书、鸦、桥、水、家、道、风、马九种景物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”，但是凝练而并不简陋，九种景物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个景物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，简约之中见出深细。
2.体会篇末所写的：“断肠人”应是怎样的人?
【明确】独在荒凉的古道上，顶着西风，骑着瘦马前行，太阳下山了，伤心的人正在天涯漂泊，还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。“断肠人”就是漂泊在天涯极度忧伤的旅人。
3.说说这首小令表现了作者怎样的情思?作者的感情是怎样在文中得到体现的?
【明确】理解“秋思”的含义，“秋思”的意思：秋天时的思绪(主要是离愁或者乡愁)。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。
但人的感情是抽象的，难于表达，作者运用传统的情景交融的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，这些有形可感的事情，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，使人感到具体生动。
(四)巩固提高
学生结合诗歌内容展开想象，为诗歌设计插图，并展开交流探讨，进一步体会作者表达的思乡之情。
(五)小结作业
小结：这首小令仅用28个字就是道德表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀，除了最后一句，全都是景语，而字字却是扣着“情”来写，古人说：“凡景物，皆情语”，《天净沙·秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
作业：①熟读并背诵诗歌;②积累关于“乡愁”的古诗词。



【答辩题目解析】
1.你会怎样指导本课的朗读?
【参考答案】
本文对话多，感情色彩浓，采用了对话和图片的形式穿起了整个故事，朗读时应注意读出不同的语气、语调。文中反复出现的问句——“您把尾巴借给我行吗?”不仅应读出小壁虎难过、焦急的心情，还要注意小壁虎说话的礼貌，重音放在“借给我”三字上，然后稍停顿一下，再读“行吗”。读小鱼、黄牛、燕子的话时，要把“拨水”“赶蝇子”“掌握方向”读重一点，以表达它们不借尾巴的理由和它们各自尾巴的作用。读老牛的话时，声音应比小鱼、小壁虎等的声音低沉一些;读小鱼姐姐、燕子阿姨的话和小壁虎的声音也应有所区别，从而激发学生的朗读兴趣。
以上就是我全部的答案，谢谢考官!
2.对于新字讲授环节，你是如何设计的?
【参考答案】
在本课的教学中，我会设计如下新字讲授环节：
①认读。a.我会范读课文，圈出本课要求认识的生字，学生自己拼读，读准字音。同时学生圈点出不认识的生字。b.出示生字卡，教师领读。c.组内朗读，互助解决。同桌互相检查读文，重点看字音是否读准确，句子是否读通顺。我会流动指导，最后每组代表总结组内的学习成果。我会进一步强化生字的读音。d.借助字典，自主学习。学生自由朗诵过程中，发现生字，通过字典，自己解决生字的读音。提醒大家应注意的地方：蛇是翘舌音。虎的声母是“h”，不是“f”。
②识记：识记环节可以利用图画情境进行识记;探究汉字的偏旁部首、汉字的构成规律进行识记;联系生活法进行识记。
③书写指导学生书写，我会按照“指导—示范—练写—点评”的顺序进行。

本题考查的是对教学过程的分析。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：

（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创造；

（3）突出音乐特点，关注学科综合；

（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；

（5）面向全体学生，注重个性发展。

此题要从教学过程是否符合《义务教育音乐课程标准（2011年版）》进行分析。

此教学案例当中缺少教学重难点．在教学过程当中缺少小结与作业环节。可参考以下设计： 教学重点：引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解以“天鹅”为主题的芭蕾舞特点。
教学难点：运用芭蕾舞音乐要素以及舞蹈动作进行舞曲编创活动。
小结与作业环节：通过今天我们对于芭蕾舞《天鹅湖》的学习与欣赏，既体会到了不同音乐的形象是如何通过舞蹈动作来进行表现的，同时也了解到芭蕾舞的风格以及动作基本特点，同学们在表现舞蹈动作的过程中，感受到音乐舞蹈带我们的愉悦感受。希望同学们在课下多进行不同音乐风格的舞蹈编创活动，在下堂课上我们一同分享同学们的活动成果。
在此教学案例当中，可以看出教师对于教学目标、教学过程的设计，难易适中，顺序得当，没有出现目标混乱等现象，在教学过程当中，教师能够主动地引导学生参与到整个教学过程当中来，在芭蕾舞动作的教授过程中，可以看出教师对于整堂课还是经过精心设计与准备的。但其中还是存在一些问题的，在教学过程当中的展示表演环节，教师邀请每一个小组派出一名有舞蹈基础的同学上来表演本组所编创的音乐舞蹈成果。我们知道在《普通高中音乐课程标准(实验)》中， “面向全体学生，注重学生的个性发展”这样一条理念，普通高中音乐课程的基本任务是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到发展，并使他们受益，并不是只为有音乐基础的或者是音乐专长的学生所开设的。因此我们要遵循这样的理念，在展示表演的环节，教师可以邀请同学们以组为单位派代表上台来进行展示，也可以主动邀请某一位学生来进行表演，为音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，同时又要满足不同学生的发展需要。在表演结束后教师可对其进行评价。

这个课例存在教学上的闪光点，但更多的是教学设计和授课内容上存在的问题，因此这是一个问题案例。一方面，上述课例在课程设置上存在一些闪光点： (1)教案来看，本课包括课程名称、教学内容、教学重点、教学目标以及教学过程片段，教案写作总框架较为完整：
(2)教学内容1二关于《马太受难乐》各片段音乐主题的分析较为透彻，能够具体到音乐本体和创作背景：教学重点问题设置南表及里、循序渐进：
(3)小结部分上升到“理解音乐多元文化”的层面，拓宽了学生的音乐文化视野。
这些都体现了新课程“重视音乐实践”“理解多元文化”的基本理念。这是本课设计的“亮点”部分。但另一方面，课例中的课程设计也存在一定的问题：
(1)三维目标书写不规范，音乐学科的三维目标应当依次为——情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，课例中层次混乱；新课程明确要求我们要“以学生为主体，教师为主导”来进行课堂教学，课例中的三维目标频繁出现了“使同学们”“使学生”等词，从语言逻辑上来看仍然是以教师为主体的教学，因此是不正确的。
(2)教学内容的预设在教学过程中没有完全体现。课例中的教学内容预设了“拓展《平均律钢琴曲集》第一首”一项，但是在后面的教学过程中完全没有体现，反而介绍了“复调音乐和主调音乐的区别”，这一项在教学内容的预设中也没有提及。
(3)聆听准备不够。音乐是听觉的艺术，多次聆听乐曲可以有效地把握乐曲，为进一步探究学习做好准备；课例中只聆听了一次，不够充分；
(4)教学方式过于单一。缺乏生动、有趣的教学内容填充，这样就无法引起学生兴趣，使原本生动的音乐课堂变得枯燥乏味。
综上所述．该课例中的一系列问题违背了新课程中“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念的实施建议，因此，建议教师遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点，充分运用现代技术手段，围绕新课程的理念展开教学。

(1)突出音乐学科特点和以音乐审美为核心 教学设计中的展开阶段突出了音乐学科的特点，以音乐审美为核心，引导学生对歌词内容、旋律特点、节奏特点、节拍特点、结构特点多次聆听，后来通过讨论分析，掌握进行曲、抒情歌曲两种体裁主题的写作特点等，足以说明进行曲与抒情歌曲所表现的不同的美感。
(2)重视音乐实践，增强创造意识
在布置写作任务的环节，教师引导学生选择不同的创作形式，参与实践活动，增强学生音乐表现的自信心，在活动中还增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程，在艺术实践过程中，学生才能获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。
(3)没有注重学生的个性发展
高中生的自尊心很强．教师在评价的时候没有考虑到学生的心理，只是在学生互评的基础上提醒学生要注意的地方，这样很容易打击学生的积极性，影响学生的学习兴趣。教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。教学中应突出学生的主体地位，要针对每个学生的特点，给出积极实用的评价建议，进而充分发掘学生的音乐潜能。

本题考查的是对鉴赏课的教学设计和教学过程的分析。我们要求教学设计首先要完整；随后教学过程的设置要由浅入深、环环相扣；再次教学过程中要体现学生的主体性和教师的引导能力；最后教学的内容要注意适度的多元化，激发学生兴趣。

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
设置情景：学校门卫大叔最近家中正在装修，现在基本已经完工了，但是觉得家中的墙面还是比较空，需要几幅画来进行装饰，大家给他出出主意买什么画?
学生自由发言：山水画、素描、水彩风景等。教师小结：今天我们要学习一种新的画，非常适合用来室内装饰。揭示课题《装饰画》。
活动二：描述分析
1.画面内容、感受
教师展示《乐园之梦》装饰画作品，提出问题：描绘了什么内容，给你什么样的感受?
学生回答，教师总结：少女、飞鸟、植物以及流畅的线条;色调静谧深沉，富有装饰性。
2.装饰画的空间、构成
展示多幅装饰画作品，提出问题：装饰画的空间感强吗?排列和构成上有什么特点?引导学生讨论。
学生回答，教师总结：装饰画空间感不强，平面化，其构成上有单纯化、秩序化的特点。
3.色彩
教师展示名家作品《乐园之梦》《凤》，引导学生发现其中的色彩，并在色环上找一找它们的位置，都运用了哪些对比色?
学生回答，教师总结：色彩对比强烈，有蓝色和金黄色的对比，红色和蓝色的对比，并且深浅不一，明度不同。
4.创作手法：变形、夸张、概括
展示多种形式的绘画作品，抽象画《乐园之梦》《凤》，写实画《父亲》，对比装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?分小组讨论，提示学生可以从造型、色彩、线条等进行分析。
学生小组讨论回答，教师总结：抽象画造型夸张、变形，不强调真实光影和透视关系，偏重表现形式的装饰效果，给人简洁明快的美感;色彩单纯鲜艳，空间呈平面单一性;线条流畅富有变化。写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反映;装饰画多运用变形、夸张、概括等手法，反映人们对美好生活的向往。
活动三：示范讲解
教师示范装饰画的创作步骤，演示如何从构思、线条、色彩等几个方面来进行创作。重点讲解如何使用富有变化的线条和装饰性色彩进行创作，具体步骤：
1.构思，勾画外轮廓;
2.采用夸张、变形、概括等手法修整线条;
3.上色，可采用对比色，使颜色更加丰富多彩，对比鲜明;
4.整体调整，修饰。
活动四：实践展评
1.请同学们自由展开联想，大胆构思想象，利用富于变化的线条和装饰性色彩创作一幅风格别致的装饰画。
2.教师巡视指导。辅导要点：画面布局，主体形象的制作，对画面线条、色彩、造型的把握。
3.完成作品后，举办“创意装饰画”画展，请同学自愿分享自己的成果，介绍自己的构思，教师同学一起评选出最优秀的一幅，送给门卫大叔。
4.其他同学从造型、色彩、构图等多种方式进行点评，教师多以肯定、鼓励性的言语为主进行点评。(如《梦中月色》：内容一望无际的星空;手法—变形、夸张、概括;色彩—对比强烈、色彩丰富)
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：生活中有各种各样的美，每个人眼中的世界都各不相同，我们要善于观察，善于发现生活的美，同时发挥自己的主观想象，创造属于自己独一无二的美。
2.课后请同学们将自己的作品，带回去装饰自己的家，并和家人介绍自己的构思。

【教学过程】
环节一：导入新课
创设情境，带同学们参观故宫宋画精品展，同时PPT展示宋代工笔花鸟画作品，展示完成之后提问：展览中的作品属于什么创作形式?——中国传统绘画中的工笔花鸟画，进而引出课题《工笔花鸟画》。
环节二：直观感知
提问：你能说出哪几幅作品的作者?宋代花鸟画给我们一种怎样的视觉感受?与写意作品有什么不同?
——赵佶《芙蓉锦鸡图》、崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》以及佚名画家的《出水芙蓉图》等，物象刻画细致入微、精准，画面严谨精致，颜色敷丽，与写意画的“只求神似不求形似”不同，工笔画更讲求“形似”。
介绍宋代花鸟在绘画史上的历史地位，展示中国古代及近现代的经典工笔花鸟画作品，感受不同朝代不同画家或典雅秀丽或雍容豁达或深沉静谧的不同画风。
环节三：形式分析
展示《花篮图》，提问：工笔花鸟画在线条、设色上有什么特点?
——用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，对花篮的编制和图案的勾勒细腻精巧，与舒展的叶片形成了疏密的对比，再现了花篮的结构和花朵的姿态。在设色上，以沉稳的中性色为主，衬托出几点鲜红，大面积的墨绿和赭墨陪衬得淡色花朵呼之欲出，厚重不失娇美，淡雅不乏瑰丽。
环节四：示范点拨
教师以牡丹花为例示范工笔花鸟画的绘制步骤：
1.勾线稿，注意通过线条的粗细变化和墨色深浅来体现形体结构和质感。
2.铺底色，注意颜色不要一次上太深，可多次打底。
3.分染，对花瓣和叶子分别进行渲染，注意花瓣及叶子的层次感，注意正反叶子颜色的深浅变化。
4.罩染，对叶子和花瓣分别罩染，整体调整画面。示范过程中详细讲解重要细节以及需要注意事项，边示范边讲解，为下一环节学生创作打下基础。
环节五：实践展评
以ppt呈现牡丹、荷花等常见花卉图片，写生或临摹绘制一幅工笔花鸟画作品。过程中教师巡视指导。大部分同学创作完成后，开展一个工笔花鸟画作品展，请同学讲作品放到展示区进行展示，作者自评，师生点评。
环节六：小结拓展
1.师生通过问答形式总结一节课所学的重点内容，加深印象。
2.布置课后作业：为花鸟画作品题诗，注意画面布局。
【板书设计】

【答辩题目解析】
1.工笔与写意花鸟画的特点?
传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类，工笔画是在熟宣纸上运用勾线笔先勾线再敷色的方式进行创作的一种绘画，工笔画以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长，讲求“形似”，物象刻画细致入微、精准传神。
写意花鸟画以在生宣纸上作画的形式呈现的画种，用毛笔蘸墨直接在纸上作画，不求“形似”只求“神似”，注重运笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿的变化，墨色相融，尽显意趣。
2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
花鸟画作为中国画三大种类之一，在画史上具有举足轻重的地位，并且历代也出现了众多璀璨的花鸟画家，其作品风格迥异，各具体色。如五代时期的“徐黄异体”，指的是黄荃、徐熙两位具有代表性的花鸟画家，其代表作分别为黄荃《写生珍禽图》、徐熙《雪竹图》《石榴图》等，黄荃为宫廷画家，善绘宫中珍禽异卉，画风写实、精细，徐熙为江南布衣，善绘江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，所画花木禽鸟，清新秀逸、粗笔浓墨、神采尽出。徐熙与黄荃的画风形成鲜明的对照，称为当时的两大流派，画史称为“皇家富贵，徐熙野逸”。宋代是花鸟画发展的昌盛时期，出现了以赵佶为代表的院体画派，宋徽宗赵佶留下了如《芙蓉锦鸡图》等一系列精美的工笔花鸟画作品，另有崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》等。

(1)优点：此教学设计，教师的教学目标设计合理。教学过程顺序得当，老师能够主动提出问题引导学生讨论，并能够主动教授胶州秧歌的动作舞步，说明教师精心地进行了课程准备。 (2)缺点：此教学设计中缺少教学重点、难点。缺少小结与作业环节。
①我们可以把教学重难点设置为：
教学重点：初步了解胶州秧歌音乐要素及舞蹈的动作、体态特点。
教学难点：应用胶州秧歌的动作素材创编舞蹈，体现创造性。
②教学环节中的小结与作业设置为：
同学们，今天我们学习了胶州秧歌，我们既了解了胶州秧歌的基本旋律，又初步了解了胶州秧歌舞蹈动作的基本特点并且运用动作进行了舞蹈编创，希望同学们回去再去实践探索一下，下次和大家一起来分享心得体会。
③教师在展示表演环节邀请了小组代表进行舞蹈编创情况的说明，但只邀请了基础好的一组同学进行展示表演。音乐课程标准中提出，“面向全体学生，注重个性化发展”的教学理念，音乐是面向全体学生的。尽管理念中也说明要注重个性化发展，但我们的音乐课毕竟不是只为部分尖子生开设的专业课，这会剥夺大部分学生的展示意愿。

(1)此教学设计中缺少教学重难点，在教学过程环节缺少小结与作业环节。
我们可以把教学重难点设置为：
教学重点：初步了解胶州秧歌音乐要素及舞蹈的动作“拧、碾、抻、韧、扭”这五种特点。
教学难点：胶州秧歌动作、体态的学习。
教学过程环节中的小结与作业设置为：同学们，今天我们学习了胶州秧歌，我们既了解了胶
州秧歌的基本旋律，义初步了解了胶州秧歌舞蹈动作的基本特点并且也学跳了一把，希望同
学们回去再实践探索一下，下次和大家一起来分享一下心得体会。
(2)此教学设计，教师的教学目标适当得体，教学过程顺序得当，老师能够主动提出问题
引导学生主动讨论，并能够主动教授胶州秧歌的动作舞步，说明教师还是精心地进行课程
准备。但是，其中还是存在一些问题，教师在展示表演的环节的时候，还邀请了小组代表
进行舞蹈编创情况的说明，最后邀请了基础好的同学进行展示表演。音乐课程标准理念
要求“面向全体学生，注重个性发展”，音乐是面向全体学生的，这条理念也说了要注重个
性化发展，但是我们的音乐课不是为部分尖子生开设的专业课，尽管这个课是学生根据兴
趣选择的选修课，我们也要把课程面向全体学生，我们可以以小组为单位派代表来展示
也可以邀请学生主动上台表演，一定不能是只有尖子生展示，剥夺了大部分学生的展示
权利。

(1)不能突出以音乐审美为核心。展开阶段活动设置得太少，没有看出以音乐审美为核心，学生虽然分析了乐曲的音乐要素．但是没能通过音乐要素感受到乐曲的整体思乡的意境。音乐基础知识的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合，只有在对音乐进行体验、感悟、沟通、交流过程中，才能对音乐表现形式有整体把握．并能领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。 (2)不能体现鼓励音乐创造。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力．增强学生的创造意识。但是在展开阶段的音乐实践活动没有体现鼓励音乐创造、教师的示范和分享，有可能会引导学生按照教师的思路进行创造．但不能创造出属于自己的作品。
(3)没有突出音乐特点。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动才能感受与体验音乐。在展开阶段虽然体现了与美术的综合，而忽视了音乐学科的特点。在展开阶段的开始老师引导学生通过听音乐来分析音乐要素，之后一直在分析音乐要素与绘画之间的关联，七年级的学生是从形象思维向发散思维过渡的时期，如果一直分析。没有聆听．学生很难发挥想象。学生只有带着问题聆听、感受音乐，大脑中产生画面感，才能更好地与美术要素结合。
(4)没有体现师生评价。评价可以及时调整和改善教学，提高教学质量。但是在教学活动中没有体现评价环节．教师不能及时了解学生的学习情况，同样不能把控课堂的进度。

(1)优点：本教学课例，教学重难点突出，教学过程安排合理，能从学生的心理出发，以学生为主体。学生在学习音乐的过程中学习通俗歌曲，平时学生就很喜欢通俗方式演唱的流行歌曲，这首歌容易引起学生的兴趣。在导课时，用谈话的方式来导人，目的是通过学生对未来梦想的畅谈激起学生学习的兴趣，通过聆听、范唱的应用形式让学生初步体验通俗歌曲的演唱方法，再通过视频观看歌手现场表演，进一步体会歌曲的情绪，总结通俗歌曲的演唱方法和特点。
课堂实践中安排了几种不同版本的歌曲演唱方法，让学生在聆听的过程中进一步体会电子乐器在通俗歌曲的表现中所发挥的重要作用。
(2)缺点：本教学课例的教学目标应该调整一下顺序，情感、态度与价值观目标应该放在第一位，接着过程与方法、知识与技能；过程与方法目标叙述不准确、不清晰：本教学课例缺少巩固提高环节。

(1)直观教学法 在步骤1、2中，教师通过播放视频、展示实物来进行教学，体现了直观教学法。
(2)情景教学法
在步骤4中，教师让学生上台演示水果沙拉的制作过程，创设了具体、形象的场景，引起学生一定的态度体验，运用了情景教学法。
(3)听说法
在步骤6、7中，教师播放对话原文的录音，让学生听并模仿，运用了听说法。
(4)合作学习法
在步骤3和步骤8中，教师要求学生以小组为单位进行比赛和讨论活动。运用了合作学习法。
2．【参考答案】
(1)直观教学法的优点：
它形象、直观，有利于学生建立清晰、明确的概念，可以调动学生的学习兴趣，加深他们的理解和记忆。
(2)情景教学法的优点：
把学生引入一定的情景之中，变单调、机械的操练为活泼、生动的练习。调动学生学习的积极性。有利于学生更好地理解教学内容。
(3)听说法的优点：
以句型为中心，反复操练，通过重复的言语实践活动来强化学生的记忆、培养学生的语感。有利于学生听说能力的提高。
(4)合作学习法的优点：
为学生提供练习语言并互相学习的条件和机会，提高学生的人际交往能力以及合作能力，使学生在学习中体会到成功的喜悦，增强学生的自信心。
3．【参考答案】
(1)该老师充分体现了新课标下对于运用英语教学的要求；
(2)该老师综合运用多种教学方法，课堂活动设置多样化，寓教于乐，很好地激发了学生的学习兴趣；
(3)整个教学过程中，老师以组织者、引导者的身份组织教学，重点鼓励发挥学生的主动性、合作性，与学生互动较多。