对学生音乐学习的评价，应以《义务教育音乐课程标准（2011年版）》规定的各学段、各年级的（）为基准进行。A、课程目标B、教学过程C、学习成绩D、教学方法

《青春舞曲》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：树立热爱少数民族音乐的兴趣，通过学习歌曲，懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。
　2．过程与方法目标：通过欣赏和学唱歌曲，了解新疆和西部民歌的风格特点，体会作品中轻快活泼的情绪；通过训练和实践活动，学生感受歌曲的音乐表现形式，培养节奏感和创造力。
　3．知识与技能目标：学生在歌曲中找出音乐的基本要素，学习新疆音乐典型的节奏型。
　二、教学重难点
　1．教学重点：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
　2．教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
　三、教学用具
电子琴、多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《青春舞曲》，由老师跳新疆的舞蹈。
老师设置问题：这是哪里的舞蹈
学生自由回答。
老师总结：这是新疆少数民族的舞蹈，让我们插上翅膀一起飞入美丽的新疆。
老师播放新疆少数民族音乐的视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲。
(二)新课教授
　1．欣赏《青春舞曲》
老师设置问题：这首歌的音乐情绪是怎样的节奏特点是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这首作品的节奏感非常强，音与音之间的距离非常近，歌曲出现了连续十六分音符，节奏密集而紧凑，带给我们欢快、热情的情绪。
老师设置问题：演唱形式是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：我们听到的这个版本的《青春舞曲》是单声部的演唱形式，
我们把这种形式叫作齐唱。
　2．练习新疆音乐典型的基本节奏型
(1)教师指出歌曲的节奏型。
(2)学生模仿、练习节奏型。
老师强调附点音符和切分音的时值记法，并做正确示范。学生依据教
师的提示分别拍击节奏。
(3)学生演奏典型的节奏型。
(4)学生根据《青春舞曲》的音乐，敲击典型的节奏型。
　3．学唱歌曲
(1)老师弹唱歌曲，学生击掌伴奏。
(2)学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。
(3)练习旋律中的音准和节奏。
老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱
学生自由回答。
老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。
①通过旋律模进的练习方法解决音准问题。
②附点音符的练习。
③了解反复记号。
老师弹奏，学生演唱。
(4)学习歌唱方法。
老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。
老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的通畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。
老师弹奏钢琴，学生演唱。
老师设置问题：这首歌曲告诉了我们什么道理我们应该用什么样的情绪来演唱歌曲
学生自由回答。
老师归纳总结：青春如小鸟一般去而不返的道理，告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。
(5)学生完整有感情地演唱歌曲。
学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音完整地演唱这首歌曲。
(三)巩固提高
　1．为歌曲创编乐器伴奏
(1)老师分发打击乐器，展示新疆音乐典型的节奏型。
简单的介绍手鼓：手鼓是新疆少数民族特有的乐器。
老师做示范，用手鼓敲击节奏型。
(2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。(没拿到乐器的同学可以拍身体的某个部位)
(3)学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。
　2．为歌曲创编舞蹈
(1)学生想出老师之前展示的舞蹈动作或其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。
(2)由老师示范，学生学习舞蹈动作。(动脖子、绕手腕、垫步)
(3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。
　3．将歌曲、乐器和舞蹈融合
(1)老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。
三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。
(2)学生表演。
老师评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱得不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，充满热情、欢快的气氛。
(3)学生完整、热情地表演。
(四)课堂小结
这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心地希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和生活中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生!

【教学目标】【情感·态度·价值观】
尊重艺术．体会日本民族音乐的特色．体会世界文化的多样性。
【过程与方法】
在音乐艺术的集体表演过程中，通过完整而充分地聆听歌曲，能够体会日本歌曲的独特魅力。
【知识与技能】
能够完整地演唱歌陆．逐步提高音乐审美能力。
【教学难点】
了解并认识Et本民族音乐的特色.
【教学过程】
1．新课导人
(1)播放动画《秒速五厘米》片段，在动画的场景中感受樱花徐徐飘落、片片凋零的纯净之美。
(2)请同学分享自己搜集到有关樱花的知识。教师展示与樱花有关的图片和音像资料.
(3)教师引入介绍歌曲。
2．教授新课
(1)初步感知．聆听歌曲
①学生初昕歌曲，感受歌曲的情绪．想象画面．并用画笔画下来。
②教师引导学生说说歌曲的情绪(优美，抒情)，并进行归纳总结。
③老师弹唱，学生感受歌曲的速度(稍慢)。
(2)对比感受．学唱歌曲
①学生识读乐谱，跟着老师的琴声学唱歌曲，注意音准的把握。教师纠正音准(注意3—4与4—3之间的小
二度，4—7之间的增四度、7—6—4，此下行学生最难把握的大二度、大三度)。
②教师和学生一起完整地演唱歌曲。
③教师播放音频，让学生再度欣赏，并提问：本首歌曲一共出现几个音．分别是什么?
④对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱特定的几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、对比中国的五声调式。
⑤老师播放旋律，要求学生结合之前所做的画作进行讲解分享，体会歌词所表达的意境。
⑥加入歌词进行演唱，注意旋律上行渐强．下行渐弱。
【拓展延伸】
1．介绍日本乐器“三味线”“日本筝”。
2．根据日本歌舞伎视频，学习舞蹈．分组创编并进行表演。
【课堂小结】
教师：樱花的生命非常短暂，边开边落。短暂的花期正像人的生命一样转瞬即逝，日本人希望自己短暂的一生如樱花般灿烂。故赋予樱花纯洁、高雅、清秀、质朴的品格，更是勇敢独立的象征，希望同学们也具有这样的品质，带着对樱花的崇敬再来演唱一遍这首歌。

本题是一道教学设计题，共三问：

第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手：1.三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；2.四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。3.制定的依据：①学科课标；②教材情况，即《划船曲》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。

第二问要求设计教学难点，明确教学难点的概念，教学的难点是指学生不易理解的知识，或不易掌握的技能技巧。难点不一定是重点。也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。

第三问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：①从问题出发点寻找答案，本题的关键点为选取其中一个教学目标进行教学设计；②回忆教案设计步骤、内容；③回到材料中结合材料进行填充；④对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

(1)优点：本教学课例逻辑严谨，教学目标清晰，教学重难点突出，教学过程充实，从学生的心理出发来进行了整个课堂设计教学。通过运用其他音乐表现形式和相关学科的知识来导入本节课的内容，能够吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。在教学中，学科综合突出了音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的有机联系，拓展了学生艺术视野，加深了学生对雪绒花的理解。在新课讲授环节能够发挥学生的独立性．使学生与老师能够很好地互动起来；在拓展环节能够让学生动起来。在聆听环节，教师引导学生用不同的肢体语言表现强弱规律，体现了音乐课程的基本理念：强调音乐实践，鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践。积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。发挥音乐学科的优势，让学生能够真切地体会其中所要表达的情感。
(2)缺点：由于音乐是表达情感的一个学科，因此，在教学目标环节应分三个维度叙述。同时，应该把情感态度与价值观放在首位，也就是得把其中的第2点与第1点调换一下。教学设计不要采用师生问答的方式，因为新课标倡导的是要以学生为主体，不能把回答都设定好了，要根据实际情况做出相应的调整。本教学课例还缺少小结与作业这一环节。

《我的祖家是歌乡》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：感受高山族人民对歌舞热爱的情感。
　2．过程与方法目标：通过感受、体验音乐，了解歌曲的情绪，用圆润的声音有感情地演唱歌曲。
　3．知识与技能目标：了解一字多音的演唱和起承转合的写作手法，会初步判断民族调式。
　二、教学重难点
　1．教学重点：有感情地演唱歌曲。
　2．教学难点：演唱时，节奏和旋律的配合。
　三、教学用具
多媒体。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放高山族歌舞《杵乐》视频。
老师设置问题：这是哪个民族的歌舞表演
学生自由回答。
老师归纳总结：这是高山族的歌舞表演，高山族主要分布在我国宝岛台湾，高山族是土著居民的一个统称，其实还分有阿美、排湾泰、雅赛夏等十三个支系，他们每一个族系之间的生活习惯、语言都很不同，但是他们有一个共同的特点就是非常喜欢唱歌，非常喜欢跳舞，唱歌和跳舞已经成为他们生活中一个重要的组成部分。
(二)新课教学
　1．节奏练习。

老师引导手和脚的配合，注意节奏要平稳。
　2．初次欣赏歌曲，体会歌曲的思想情感。
老师设置问题：歌曲的速度怎么样音乐的情绪是什么样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首高山族民歌，歌曲非常欢快热烈，轻快的速度具有舞曲的风格，表现了高山族人民憧憬美好生活的思想感情。
　3．再次聆听音乐。
老师设置问题：歌曲有多少个乐句组成
学生自由回答。
老师归纳总结：这首歌曲是一首单乐段结构，由四个乐句组成。
　4．学唱歌曲。
(1)老师范唱歌曲，学生拍击节奏。
(2)学唱歌谱。
老师一句一句地教唱乐谱，学生跟唱。
①学生跟着钢琴学唱乐谱。
老师设置问题：旋律中哪一句不太好唱
学生自由回答。
老师归纳总结：第二句和第三句相对难一些，并且气息要连贯，长音时值要唱足，声音用气息支撑。
②学生再次跟琴唱乐谱。
老师设置问题：在乐谱的一、二、三、四句中有相似的地方吗
学生自由回答。
老师归纳总结：这种乐句的写作手法叫作起承转合，这是我国民族音乐中重要的写作方法，起句(第一句)是音乐的初步呈示，是全曲发展的基础；承句(第二句)是起句的重复或展开，加深、巩固呈示的乐思；转句(第三句)是全曲的发展，乐句中节奏变得宽松，把呈示和巩固的乐思加以发展，出现不稳定的因素；合句(第四句)是乐段的结尾，有时也和起句、承句有再现的因素，或者在转的基础上一气呵成，对整个乐段加以概括。
③学生演唱音阶和乐谱。
老师设置问题：我们的五声民族调式中都有哪些音乐谱最后一个音是什么
学生自由回答。
老师归纳总结：我们的五声民族调式中有宫、商、角、徵、羽，而乐谱中最后一个音是羽音，所以这首歌是民族调式中五声羽调式。
(3)学唱歌词。
①欣赏歌曲，学生小声跟唱，感受歌词的意境。
老师设置问题：歌词内容表达了什么样的情感
学生自由回答。
老师归纳总结：轻快的速度与欢快活泼的情绪，表现出祖辈们爱唱歌的风俗习惯，同时也表现了台湾高山族人民憧憬美好幸福生活的思想情感。
②学生跟钢琴学唱歌词。
老师做正确的示范。
学生评价：歌曲中出现了一字多音的地方，演唱时注意气息要保持平衡，时值要唱足，声音保持竖立的状态、圆润饱满的演唱；歌唱时声音稍微短促一点，用欢快的情绪演唱歌曲。
③学生再次有感情地、完整地演唱。
(三)巩固提高
　1．为歌曲配伴奏。
(1)学生练习乐谱中拍手的节奏。
(2)老师将学生分为演唱组与节奏组，学生表演。
老师评价：表演时大家要带有表情地演奏，旋律不要越唱越快，拍手时注意休止符的转变和时值的变化。
(3)学生再次表演。
(4)学生交换角色表演。
　2．为歌曲创编舞蹈。
(1)老师示范高山族舞蹈的动作。
(2)学生在老师的引导下学跳舞蹈动作。
老师引导：同学们可以变换队形，注意动作要保持一致，双脚有节奏地、缓慢地向一旁动，双手垂放在身体前方有节奏地轻轻摆动。
(3)学生很热情地表演。
(4)学生分组进行歌伴舞表演。
(四)课堂小结
这节课同学们深深感受到高山族人民对歌舞的挚爱，台湾自古以来都是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭的一员，让我们在歌声中共同祝愿海峡两岸的同胞早日团聚。

《义务教育音乐课程标准》中音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。因此正确答案为A。

【教学目标】 【情感．态度．价值观】积极参与学吹竖笛的活动，感受演奏乐器的乐趣，逐渐培养喜爱音乐的良好习惯。
【过程与方法】运用观察、演奏、练习等方法学习演奏乐曲，在集体表演的过程中增加合作能力和协调能力。
【知识与技能】掌握竖笛演奏的方法，用优美的音色演奏《翱翔的鹰》。
教学重点：运用竖笛“缓吹”的方法演奏乐曲。
【教学策略与过程】
(一)音乐游戏——请你跟我这样吹

(二)复习吹奏竖笛的方法
1．持笛方法。左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。(教师边讲解边示范，并指导学生练习)。
2．演奏姿势。教师演示演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。
3．运用已经掌握的演奏竖笛的方法进行简单的旋律练习。

可以邀请演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制地含住吹口，含入的深度约lcm。
(三)学习吹奏《翱翔的鹰》
1．教师用竖笛演奏第一行谱．请同学们视唱曲谱。
2．教师示范讲解i的吹奏方法。
（1）学生尝试找准音孔，根据音高吹气，力量恰当；(2)在教师的带领下尝试发音既轻松又充分，音色圆润明亮；(3)教师强调保持时值，使气息犹如在近距离吹一支蜡烛的火苗，使之充分颤动又不熄灭。(四)教师指导练习
1．在教师的带领下分乐旬练习。
2．两个乐句连起来演奏。
3．完整地演奏第一行谱。
(五)师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.师生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
（七）师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.币生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
【小结作业】
用竖笛吹奏以下谱例：

【教学目标】 【情感·态度·价值观】通过学唱《划船曲》了解歌曲表达的人文内涵，感受国外民歌的艺术魅力．产生浓厚的兴趣。
【过程与方法】通过小组讨论、自主演唱的形式，提升表现能力及自主学习合作探究的能力。
【知识与技能】能够有感情地、完整地演唱整首歌曲，掌握弱起小节的打拍方式。
【教学难点】
能够掌握弱起小节的打拍方式，能够准确切入音乐，完整演唱歌曲。
【教学过程】
一、新课导入
师：同学们，老师今天给你们带来了几首地方的民歌，你们来猜一下。
第一首《沂蒙山小调》
生：……
第二首《山丹丹花开红艳艳》
生：……
第三首《走西口》
生：……
师：今天老师再带领你们去一个地方，学习一下当地的民歌，感受一下当地民歌魅力．并想一想这与中国的民歌有什么不一样
二、新课教授
1．播放多媒体，老师带领学生对歌曲进行第一遍听赏，并请同学们说一说听完歌曲后的第一感受是什么速度如何把对自己印象最深的一句哼出来。
2．老师给学生进行范唱，学生跟着老师轻声地哼唱歌曲的旋律，画出歌曲的旋律线条．
3．加入划船的动作，再让学生跟着旋律学习歌曲．
4．教师弹奏钢琴，教唱第一遍。
同学们，在学习歌曲的过程中，老师发现大家有一个地方，起拍不是特别得准确．我们下面来看一下今天的一个新的知识点——弱起节奏。
5．学习弱起节奏
(1)教师简单讲解弱起节奏，学生能够理解弱起节奏的概念，跟着老师一起打下面节奏。

(2)跟着老师对下列节奏击打之后，老师将学生四人分为一组，进行相互问的击打练习．并由每组向老师进行逐一汇报。
(3)老师弹奏钢琴，学生演唱巩固弱起部分，并多次学唱歌曲。
6．跟随多媒体伴奏．完整演唱歌曲。
7．分析歌曲情感，速度和力度，适合加什么样的动作，将学生分组进行讨论。
8．学生跟随伴奏，有感情地演唱全曲，并加入创编的动作。
三、拓展延伸
老师播放视频，关于印度尼西亚的民族风情．介绍印度尼西亚的相关知识。

这个课例的导入存在着闪光点，但是在教学设计上也存在一些问题，有待改进。


上述案例在导入设置上存在一些闪光点：

老师的课前准备．让学生收集并归纳少数民族文化和习俗的图文音像资料，充分体现了新课程标准中“以兴趣爱好为动力”这一课程理念，从学生学习兴趣出发，调动起学生学习的积极性，这个前期准备做得很好，这正是本课设计的闪光点。

与此同时．课例中导人环节的设置也存在一定的问题：

(1)老师让学生介绍收集并归纳的信息，学生收集来的只是一些民族的习俗和服饰，并没有体现音乐学科的特点，音乐作为听觉的艺术，针对性地充分聆听乐曲才是本节课的关键。

(2)缺乏音乐实践。课例中老师让学生收集来的信息，学生收集来的只是民族文化和习俗。并没有体现学生进行音乐的实践，收集本身是一种实践．但是学生却偏离了音乐的航线。

(3)没有体现师生间相互交流。优秀的音乐课堂需要有效的师生互动来推进教学。案例中并没有体现师生间对少数民族音乐进行的音乐交流，对于教学进程的把握不够深入。

综上所述，该课例中的一系列问题有悖于新课程中“强调音乐实践。鼓励音乐创造”“突出音乐特点”的基本理念，因此，建议教师丰富、充实音乐欣赏环节，加强与学生的音乐交流，深入讲解知识点。围绕新课程的理念安排教学。

【情感·态度·价值观】体会印象派音乐中色彩性的表达，提高内心音乐审美体验、丰富心灵世界。
【过程与方法】
在参与、学习、鉴赏的过程中感受、体会、探究印象主义音乐作品。
【知识与技能】
了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。
二、教学重难点
【重点】
了解印象派音乐的特点，感受、体验其特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。
【难点】
从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变化等独特的美学思想。
三、教学准备
教师准备多媒体课件。
【教学过程】
（一）导入新课
上课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
1．提问：刚才大家从大屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关?(绘画、美术)
2．教师点评概括：音乐和美术是两种截然不同的艺术。
教师语言创设情境：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就像一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各种不相同的色彩．用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。那么,我们今天这节课就来结合印象派的绘画学习欣赏一下这种音画结合的印象派的音乐和印象派作曲家德彪西。
（二）教授新课
1．展示荷兰后印象派画家梵高的一幅著名油画《星月夜》。
(1)教师提问：这幅画给了你哪些直观的感觉?这幅画中主要画出了什么?(展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象，主要画出了卷曲旋转的星云、星光、橙黄色的明月)
(2)教师播放两段音乐德彪西的钢琴曲《月光》片段，刘天华的二胡曲《月光》片段。
教师：如果让你选择一段和画面相配的音乐，你会选择哪一段曲子?
学生：第一段音乐德彪西的钢琴曲《月光》
2．屏幕上出示几个名词：云、月光、大海、沉没的教堂。
教师提问：看到这些标题，你会想到什么?
学生回答．教师总结：这些是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。
3．介绍德彪西。(观看一段介绍作者的录像)
德彪西是l9世纪末、20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他的著名的作品有管弦乐《牧神午后前奏曲》、钢琴曲《月光》，以及《云》《节日》《大海》等作品。
4．初步感受
(1)教师播放《月光》，学生闭眼睛聆听歌曲听后说出感受。(速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象)
(2)教师总结印象派音乐的特点。(模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。)
5．分段欣赏
(1)教师分乐段播放歌曲，学生分段欣赏。
(2)教师总结不同乐段表现的不同情绪、动机，描绘的不同画面感觉。
6．现在你对印象主义音乐有哪些认识?
请用笔画出课本中5—6个最能说明印象主义音乐特征的关键词句。
多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，擅长表现幽静朦胧的意境，模糊的旋律线条、飘缈的音色、独特的和声……
(三)感受体验
听辨两首《月光》
(1)教师播放贝多芬的《月光》，并再次播放德彪西的《月光》。
(2)引导学生试着哼一哼两首曲子并说出两首《月光》之间的差别感受。(学生：贝多芬的《月光》是月光下涓涓流水的感觉；德彪西的《月光》仿佛是一副万籁俱寂、月光如洗的图画。)
(3)教年师总结两首《月光》的不同特点，并再次讲解印象派音与的特点与风格，从而加深学生对印象派音乐的理解与认识。
(四)拓展与学习
1．教师引导学生欣赏管弦乐《大海》，感受这一作品的音乐特点。
2．学生闭眼聆听．教师伴随音乐介绍管弦乐《大海》的创作背景，加深学生对德彪西印象派音乐的认识。

名师如何巧解题？查看视频解析>>

(1)以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；(2)强调音乐实践，鼓励音乐创造；(3)突出音乐特点，关注学科综合：(4)弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；(5)面向全体学生，注重个性发展。