课例点评题:对下面七年级音乐课《牧歌》这一课例教学过程的分析,并点评。【课题名称】《牧歌》一、教学目标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏,了解蒙古族民歌的基本常识,能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程(一)唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词,提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。(比如:第1、2小节与5、6小节,9、10小节在节奏上相同;最后4小节基本上是5-8小节的低五度

题目

课例点评题:对下面七年级音乐课《牧歌》这一课例教学过程的分析,并点评。【课题名称】《牧歌》一、教学目标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏,了解蒙古族民歌的基本常识,能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程(一)唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词,提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。(比如:第1、2小节与5、6小节,9、10小节在节奏上相同;最后4小节基本上是5-8小节的低五度变化形式。)3.采用跟随录音(CD唱片)哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。4.组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下句接唱等方式进行。5.跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。(二)欣赏1.《牧歌》(1)向学生介绍:《牧歌》已经被改编为多种舞台表演形式,如大提琴独奏、小提琴独奏、无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。(2)播放录音。(3)提出问题:无伴奏合唱《牧歌》与原民歌在表演方式上有什么不同?(4)根据学生回答,介绍无伴奏合唱的有关常识:无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义,它没有伴奏乐器,但由人的不同音色,通过不同的方式进行组合,同样具有很强的音乐表现力。比如我们所听到的这首无伴奏合唱《牧歌》,在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同,但在表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富。(5)请学生结合教科书中的画面和对蒙古族民歌的介绍文字,谈谈欣赏这首作品时的感受。2.《万马奔腾》(1)向学生介绍:马头琴是蒙古族最具代表性的乐器,因为琴头上雕有马头装饰,故称之为马头琴,马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点,虽然它与二胡一样是两根弦,但演奏时琴弓像大提琴。(2)播放录音。(3)参看教科书上的两幅图,用语言描述你听这首乐曲的感受。(三)音乐表现--吹竖笛1.画出这首乐曲的拱形旋律线。2.了解这首小曲的节奏特点。3.自己练习5分钟,看谁先学会,看谁吹得好。4.以不同方式抽查。5.鼓励学生创作一条相关旋律或长音,与之形成对比。6.尝试着练习两声部的重奏。


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4.根据《普通高中音乐课程标准(实验)》的基本理念,分析下面的教学课例,对其教学设计、教学环节进行点评。 【课题名称】《中国民间舞蹈》 【教学对象】选修 “音乐与舞蹈”模块的学生 【教学内容】胶州秧歌 【教学目标】 1.通过欣赏、探究、体验、编创的学习过程,产生对胶州秧歌的兴趣,从而加深对中国民间舞蹈的认识。 2.通过欣赏胶州秧歌《春天》,分析音乐要素及舞蹈的动作特点,初步了解胶州秧歌的特点。 3.通过胶州秧歌基本组合的学习,探究发现胶州秧歌的动作、体态等特点。并能应用胶州秧歌的动作素材,编创展示舞蹈。 【教学过程片段】 一、导入教学(略) 二、新课教学 1.学生观看胶州秧歌视频《春天》然后讨论。 (1)音乐的速度、力度等方面的变化及其抒发的情感。 (2)舞蹈动作的主要特点。 (3)舞蹈动作是如何配合音乐来表现情感的。 2.解读胶州秧歌定义。 3.分析、学跳胶州秧歌。 (1)分析胶州秧歌体态、动作等特点。 (2)学跳胶州秧歌基本动作。 (3)教师进一步教授秧歌动作。 4.编创实践。 以舞蹈《春天》的音乐作为素材,学生分组进行舞蹈编创实践,教师指导学生学习运用 “拆分重组”等方法,完成规定音乐的舞蹈编创。 三、展示表演 请学生各组选一名代表介绍自己小组的舞蹈编创情况,教师点评后,请舞蹈基础较好的一组同学展示表演,音乐课在热烈的表演中结束。

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  • 第1题:

    依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》基本理念,分析课例,并对其教学设计、教学环节进行点评。
    【课题名称】草原情曲——《嘎达梅林》与蒙古族歌曲演唱。
    【教学对象】八年级学生。
    【教学内容】
    1.学唱:《嘎达梅林》。
    2.欣赏:《富饶辽阔的阿拉善》。
    3.欣赏:《天堂》男声独唱版和马头琴独奏版。
    4.听辨:蒙古族乐队“杭盖”演唱的呼麦歌曲《轮回》。
    5.器乐演奏:《嘎达梅林》竖笛演奏。
    【教学目标】
    1.通过对歌曲《嘎达梅林》的学习,提高对歌唱艺术的兴趣,了解蒙古族声乐艺术的独特魅力。
    2.了解蒙古族音乐的旋律与结构特点,能视唱部分蒙古族歌曲。
    3.学会运用竖笛演奏部分蒙古民歌。听辨蒙古长调、短调,了解蒙古音乐的伴奏乐器。


    答案:
    解析:
    我对此教学设计有如下几点看法: (1)此教学设计没有教学重难点,可以设置为:
    教学重点:学唱并欣赏蒙古族民歌,认识马头琴音色。
    教学难点:通过欣赏蒙古民歌培养学生对乐曲的感受与鉴赏能力。
    (2)本课的教学目标设置清晰、合理。三维目标的设定上情感态度与价值观排在首位,其次是过程与方法,最后是知识与技能。从目标设定的顺序上可以看到音乐教学的特质.也就是说无论是新授课、欣赏课还是综合课,情感性占主要地位。教学设计内容丰富。在导入环节,能够给学生带来直观的感受。在欣赏体验的环节,能启发学生主动思考。在探究环节老师带领学生练习节奏.能够加深学生对于蒙古族音乐的理解。这说明老师在课前也是下足了功夫,但是有一些环节还是有一些问题:
    ①缺少教学重难点。教学重点是认识马头琴音色。教学难点是培养对乐曲的感受与鉴赏能力。
    ②教学过程环节。学唱《嘎达梅林》环节过于简洁,应该要按照步骤,一步步去设计怎么学唱的。例如,播放完腾格尔演唱的视频.可以再设计以下类似的环节:唱谱一带节奏念歌词一跟着钢琴伴奏演唱.这样才算学会了这首作品。

    竖笛演奏《嘎达梅林》可以放到学唱环节后面,因为这样会加深学生对《嘎达梅林》的印象及对这首作品更深入的了解。

    ③巩固与提高环节。先集体演唱一遍,再去欣赏蒙古族其他的一些作品,例如:《天堂》以及“杭盖”演唱的《轮回》,进一步巩固和加深学生对蒙古族音乐的理解。

    ④实际教学过程与教学内容不符。教学内容中提到欣赏歌曲《富饶辽阔的阿拉善》,但在教学过程环节的设计中始终没有涉及对《富饶辽阔的阿拉善》的欣赏或讲解。应在教学过程的设计中加入对歌曲《富饶辽阔的阿拉善》欣赏环节。例如,教师引导学生闭着眼睛欣赏歌曲《富饶辽阔的阿拉善》体会其音乐线条的变化,伴奏乐器的音色等。

  • 第2题:

    分析下面谱例。
    要求:
    (1) 判断调式调性。(3 分)
    (2) 写出曲式结构名称。(3 分)
    (3) 写出曲式结构图示。(6 分)
    (4) 写出第 9—10 小节与第 11—12 小节之间的关系。(3 分)


    答案:
    解析:
    (1)C自然大调。
    (2)
    (3)再现单三部曲式。
    (4)9—10小节与11—12小节为模进关系。

  • 第3题:

    依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的基本理念,分析下面的教学课例,对其教学设计、教
    学环节进行点评。
    【课题名称】中国民间舞蹈
    【教学对象】音乐与舞蹈模块的学生
    【教学内容】胶州秧歌
    【教学目标】
    1.通过欣赏、探究、体验、编创的学习过程,产生对胶州秧歌的兴趣,从而加深对中国民间舞
    蹈的认识。
    2.通过欣赏胶州秧歌《春天》,分析音乐要素及舞蹈的动作特点,初步了解胶州秧歌的特点。
    3.通过对胶州秧歌基本的组合学习,探究发现胶州秧歌的动作、体态等特点并能应用胶州秧
    歌的动作素材,编创展示舞蹈。
    【教学过程】
    1.导入教学(略)
    2.新课教学
    (1)学生观看胶州秧歌视频《春天》,然后讨论。
    ①音乐的速度、力度等方面的变化及其抒发的情感。
    ②舞蹈动作的主要特点。
    ③舞蹈动作是如何配合音乐来表现情感的。
    (2)解读胶州秧歌定义。
    (3)分析、学跳胶州秧歌。
    ①分析胶州秧歌体态、动作等特点。
    ②学跳胶州秧歌基本动作。
    ③教师进一步教授秧歌动作。
    (4)编创实践。
    以舞蹈《春天》的音乐作为素材,学生分组进行舞蹈编创实践,教师指导学生学习应用“拆分
    重组”等方法,完成规定音乐的舞蹈编创。
    3.展示表演
    请各组选一名代表介绍自己小组舞蹈鳊创情况,教师点评,请舞蹈基础较好的一组同学展示
    表演。音乐课在热烈的表演中结束。


    答案:
    解析:
    (1)此教学设计中缺少教学重难点,在教学过程环节缺少小结与作业环节。
    我们可以把教学重难点设置为:
    教学重点:初步了解胶州秧歌音乐要素及舞蹈的动作“拧、碾、抻、韧、扭”这五种特点。
    教学难点:胶州秧歌动作、体态的学习。
    教学过程环节中的小结与作业设置为:同学们,今天我们学习了胶州秧歌,我们既了解了胶
    州秧歌的基本旋律,义初步了解了胶州秧歌舞蹈动作的基本特点并且也学跳了一把,希望同
    学们回去再实践探索一下,下次和大家一起来分享一下心得体会。
    (2)此教学设计,教师的教学目标适当得体,教学过程顺序得当,老师能够主动提出问题
    引导学生主动讨论,并能够主动教授胶州秧歌的动作舞步,说明教师还是精心地进行课程
    准备。但是,其中还是存在一些问题,教师在展示表演的环节的时候,还邀请了小组代表
    进行舞蹈编创情况的说明,最后邀请了基础好的同学进行展示表演。音乐课程标准理念
    要求“面向全体学生,注重个性发展”,音乐是面向全体学生的,这条理念也说了要注重个
    性化发展,但是我们的音乐课不是为部分尖子生开设的专业课,尽管这个课是学生根据兴
    趣选择的选修课,我们也要把课程面向全体学生,我们可以以小组为单位派代表来展示
    也可以邀请学生主动上台表演,一定不能是只有尖子生展示,剥夺了大部分学生的展示
    权利。

  • 第4题:

    分析下面的谱例。

    要求:

    (1)写出调式调性。(3分)

    (2)画出曲式结构图式。(6分)

    (3)写出曲式的整体结构名称。(3分)

    (4)写出1—2小节与3—4小节旋律之间的发展手法。(3分)


    答案:
    解析:
    本题共四问。

    (1)第一问提问调式调性。

    (2)第二问要求画出曲式结构图。

    (3)第三问要求写出整体结构名称。由此可见,前三问内容较为简单直接。

    (4)第四问就1~2小节和3~4小节的旋律发展手法做出了提问。

    实际上,1~2小节的旋律发展是

    而3~4小节的旋律进行是

    其节奏是完全相同的,前后呈现出对应的旋律曲线,这种形式叫作逆行模仿。

  • 第5题:

    分析下面谱例。
    要求:
    (1) 标明调式调性。(3 分)
    (2) 画出曲式结构图示。(6 分)
    (3) 写出曲式结构名称。(3 分)
    (4) 第 1—4 小节与第 5—8 小节之间使用了哪一种旋律发展手法? (3 分)


    答案:
    解析:
    (1)G自然大调。
    (2)
    (3)再现单三部曲式。
    (4)1—4小节与5—8小节运用了同头换尾变化重复的发展手法。

  • 第6题:

    分析下面的谱例。
    要求:(1)判断调式调性。
    (2)画出曲式结构图式。
    (3)写出曲式的整体结构名称。
    (4)写出1~4小节与5—8小节旋律之间的发展手法。
    《C大调钢琴奏鸣曲》第三乐章(片段)
    海顿曲



    答案:
    解析:
    (1)c自然大调转G自然大调转C自然大调。
    (2)
    (3)带再现的单三部曲式。
    (4)同头换尾的旋律发展手法。

  • 第7题:

    根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,通过对下面七年级歌唱课《雪绒花》这一课例教学过程的分析,并进行点评。


    答案:
    解析:
    (1)优点:本教学课例逻辑严谨,教学目标清晰,教学重难点突出,教学过程充实,从学生的心理出发来进行了整个课堂设计教学。通过运用其他音乐表现形式和相关学科的知识来导入本节课的内容,能够吸引学生的注意力,激发学生的兴趣。在教学中,学科综合突出了音乐艺术的特点,通过具体的音乐材料构建起与其他学科的有机联系,拓展了学生艺术视野,加深了学生对雪绒花的理解。在新课讲授环节能够发挥学生的独立性.使学生与老师能够很好地互动起来;在拓展环节能够让学生动起来。在聆听环节,教师引导学生用不同的肢体语言表现强弱规律,体现了音乐课程的基本理念:强调音乐实践,鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践。积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,有效提高音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。发挥音乐学科的优势,让学生能够真切地体会其中所要表达的情感。
    (2)缺点:由于音乐是表达情感的一个学科,因此,在教学目标环节应分三个维度叙述。同时,应该把情感态度与价值观放在首位,也就是得把其中的第2点与第1点调换一下。教学设计不要采用师生问答的方式,因为新课标倡导的是要以学生为主体,不能把回答都设定好了,要根据实际情况做出相应的调整。本教学课例还缺少小结与作业这一环节。

  • 第8题:

    依据《普通高中音乐课程标准(实验)》,分析下面教学课例,对教学设计、教学环节进行点评。
    【课题名称】瑶族舞曲
    【教学内容】欣赏《瑶族舞曲》
    教学目标:
    1.聆听《瑶族舞曲》,体验乐曲不同部分的不同音乐情绪,参与想象乐曲的音乐形象。
    2.能用乐器演奏部分音乐主题.并能自选主题填词演唱。
    教学重难点:体会乐曲不同部分的音乐情绪,参与音乐实践。
    教学工具:磁带、录音机、竖笛、钢琴等。
    教学过程:
    一、组织教学
    播放乐曲《瑶族舞曲》(民族管弦乐演奏),学生听音乐进教室。
    二、导入新课
    刚才播放的是由民族管弦乐演奏的乐曲《瑶族舞曲》,旋律优美动听。说到瑶族,你能否说一说你对它的认识呢?学生讨论并回答。
    三、欣赏教学
    1.播放《瑶族舞曲》(扬琴与乐队)。
    2.提问:乐曲的基本情绪如何?乐曲分为几个部分?每部分有几个音乐主题?
    3.师总结。
    4.出示乐曲的两个音乐主题:主题a,主题b。
    5.再次聆听主题a,b在曲中的演奏。思考:这两个主题表现了怎样的音乐形象?
    6.根据你对作品的理解,自选主题填词演唱。
    7.组织学生表演。
    四、总结
    1.将本单元的欣赏曲目编上序号,填到与其相关的中国分省(区)地图中去。
    2.将西南少数民族音乐与汉族音乐作比较,说说它们的差异有哪些?
    3.课堂小结。
    4.播放歌曲《阿西里西》。
    五、小结与作业
    1.作实践与创造第四题。
    2.讨论、比较后分析总结。
    3.唱着歌曲走出教室。


    答案:
    解析:
    (1)优点:本教学课例教学重难点突出,教学过程非常充实,逻辑严谨。在导入环节通过营造气氛。稳定学生的情绪。为接下来的教学做好铺垫。播放由民族管弦乐器演奏的乐曲来调动学生主动参与的积极性。促使学生更好地欣赏乐曲。通过演唱及演奏熟悉音乐主题,进行音乐形象的联想,进一步了解乐曲。最后,通过让学生以组为单位进行填词、排演,将欣赏、体验、创作融为一体,在实践中理解、表现音乐。
    (2)缺点:教学目标未体现以学生为主体,且教学目标不完整,缺少情感、态度与价值观目标;教学过程过于“平铺直叙”,教师应善用音乐教学策略,创设音乐教学情境,重视音乐情感体验,关注相互合作探究,加强学科综合实践,强调比较鉴别;教师要善用启发式教学,使学生变被动接受为主动吸收;“四、总结”环节中,播放《阿里西里》的意义不明确。

  • 第9题:

    依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》基本理念,分析课例,并对其教学设计、教学环节进行点评。

    【课题名称】草原情曲——《嘎达梅林》与蒙古族歌曲演唱

    【教学对象】八年级学生

    【教学内容】

    1.学唱:《嘎达梅林》。

    2.欣赏:《富饶辽阔的阿拉善》。

    3.欣赏:《天堂》男声独唱版和马头琴独奏版。

    4.听辨:蒙古族乐队“杭盖”演唱的呼麦歌曲《轮回》。

    5.器乐演奏:《嘎达梅林》竖笛演奏。

    【教学目标】

    1.通过对歌曲《嘎达梅林》的学习,提高对歌唱艺术的兴趣。了解蒙古族声乐艺术的独特魅力。

    2.了解蒙古族音乐的旋律与结构特点,能视唱部分蒙古族歌曲。

    3.学会用竖笛演奏部分蒙古民歌,听辨蒙古长调、短调,了解蒙古音乐的伴奏乐器。

    【教学过程片段】

    1.导入

    (1)播放藏族歌曲《翻身农奴把歌唱》视频。

    (2)通过赏析视频画面中壮丽的草原风光,将同学们的思绪引领到蒙古草原。

    2.学唱《嘎达梅林》

    播放腾格尔演唱的《嘎达梅林》视频。

    简述腾格尔的艺术经历和经典作品。

    3.欣赏《天堂》男声独唱版和马头琴独奏版音频材料

    简述腾格尔创作和演唱《天堂》的背景:认识马头琴。

    4.欣赏蒙古族乐队“杭盖”演唱的呼麦歌曲《轮回》音频材料,介绍呼麦的特点;听辨乐队中的马头琴的音色。

    5.竖笛演奏《嘎达梅林》——全班齐奏

    6. 课堂总结(略)

    附:谱例


    答案:
    解析:
    本题考查的是对教唱课的教学过程的分析。《义务教育音乐课程标准(2011版)》指出:“1.以音乐审美为核心,培养兴趣;2.面向全体学生,注重个性发展;3.重视音乐实践,增强创造意识;4.弘扬民族音乐,理解多元文化”分析此题时要从教学过程是否符合《义务教育音乐课程标准(2011版)》。

  • 第10题:

    依据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,分析下面的教学课例,对其教学设计、教学环节进行点评。
    【课题名称】音乐鉴赏《马太受难曲》(巴赫)
    【教学内容】音乐鉴赏《马太受难曲》;拓展欣赏《平均律钢琴曲集》第一首
    【教学目标】
    1.听辨《马太受难曲》,感受宗教复调音乐的美,使同学们理解巴洛克时期的音乐。
    2.教师通过让学生聆听各部分音乐主题、组织小组讨论,使学生能够准确听辨和理解巴赫的复调音乐作品。
    3.分析第1、72以及78分曲的音乐形象,以及巴赫的其他音乐成就。
    【教学重点】《马太受难曲》主题听辨,理解复调音乐的形式
    【教学过程片段】
    1.导入。
    2.介绍巴赫生平和《马太受难曲》的内容以及历史地位。
    3.聆听乐曲,提问学生有什么样的感受。(黯然、悲沉)
    4.提问同学们从哪里听出这样的感受?(介绍第1分曲展示的内容;第72分曲的圣咏旋律,第78分曲的长时值、自由演唱记号等)
    5.结合学生的回答,教师在讲述各分曲之间的关系。
    6.介绍复调音乐与主调音乐的区别。
    7.小结:理解音乐多元文化。


    答案:
    解析:
    这个课例存在教学上的闪光点,但更多的是教学设计和授课内容上存在的问题,因此这是一个问题案例。一方面,上述课例在课程设置上存在一些闪光点: (1)教案来看,本课包括课程名称、教学内容、教学重点、教学目标以及教学过程片段,教案写作总框架较为完整:
    (2)教学内容1二关于《马太受难乐》各片段音乐主题的分析较为透彻,能够具体到音乐本体和创作背景:教学重点问题设置南表及里、循序渐进:
    (3)小结部分上升到“理解音乐多元文化”的层面,拓宽了学生的音乐文化视野。
    这些都体现了新课程“重视音乐实践”“理解多元文化”的基本理念。这是本课设计的“亮点”部分。但另一方面,课例中的课程设计也存在一定的问题:
    (1)三维目标书写不规范,音乐学科的三维目标应当依次为——情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能,课例中层次混乱;新课程明确要求我们要“以学生为主体,教师为主导”来进行课堂教学,课例中的三维目标频繁出现了“使同学们”“使学生”等词,从语言逻辑上来看仍然是以教师为主体的教学,因此是不正确的。
    (2)教学内容的预设在教学过程中没有完全体现。课例中的教学内容预设了“拓展《平均律钢琴曲集》第一首”一项,但是在后面的教学过程中完全没有体现,反而介绍了“复调音乐和主调音乐的区别”,这一项在教学内容的预设中也没有提及。
    (3)聆听准备不够。音乐是听觉的艺术,多次聆听乐曲可以有效地把握乐曲,为进一步探究学习做好准备;课例中只聆听了一次,不够充分;
    (4)教学方式过于单一。缺乏生动、有趣的教学内容填充,这样就无法引起学生兴趣,使原本生动的音乐课堂变得枯燥乏味。
    综上所述.该课例中的一系列问题违背了新课程中“以音乐审美为核心,培养兴趣爱好”的基本理念的实施建议,因此,建议教师遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点,充分运用现代技术手段,围绕新课程的理念展开教学。

  • 第11题:

    分析下面的谱例。
    要求:
    (1)写出调式调性。
    (2)画出曲式结构图式。
    (3)写出曲式的整体结构名称。
    (4)写出1~2小节与3~4小节旋律之间的发展手法。


    答案:
    解析:
    (1)G自然大调转D自然大调转G自然大调。
    (2)
    (3)四乐句乐段结构。
    (4)逆行模仿。

  • 第12题:

    为下面谱例中的旋律配和声,其中终止四六和弦可用于第几小节?( )

    A.第1小节
    B.第2小节
    C.第3小节
    D.第4小节

    答案:C
    解析:
    知识点:终止四六和弦的配写。题干中所说的“终止四六和弦”就是我们常说的,即主和弦的第二转位(重复五音)。该和弦在写作时有两个要求:(1)在之前要使用S功能组或T6和弦进行预备;(2)所在位置一定要强于D。

    谱例中的旋律是e和声小调,在配写和声的同时还要满足的两个要求,符合条件的只有第3小节的音。

    A、B、D三项:均与题干不符,排除。

  • 第13题:

    下面谱例中,5-6小节和1~4小节的关系是( )。

    A.时值紧缩

    B.时值扩大

    C.旋律模进

    D.旋律加花

    答案:A
    解析:
    从上述谱例中可以发现,5-6小节和1~4小节的关系是时值紧缩的。B选项时值扩大指的是后面小节的时值相对前面小节的时值来说是扩大的,C选项旋律模进指的是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或它们的乐节、乐汇等作重复出现,每一次的高度都不相同,D选项旋律加花指的是在后面小节中加入某些装饰音,使之形成具有装饰性的旋律。因此正确答案为A。

  • 第14题:

    依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念,分析下面七年级欣赏课例,并对其教学设计、教学环节进行点评。
    ? 【课题名称】非洲的灵感——鼓乐
    ? 【教学内容】欣赏加纳鼓乐
    ? 【教学目标】
    ? 1.从欣赏中提炼节奏,并初步感受加纳鼓乐的节奏特点。
    ? 2.通过参与鼓乐演奏,体验加纳鼓乐的风格特点。


    答案:
    解析:
    (1)此教学设计中缺少教学重难点,在教学过程环节缺少小结与作业环节。
    我们可以把教学重难点设置为:
    教学重点:初步感受加纳鼓乐的节奏特点。
    教学难点:鼓乐演奏。
    教学过程环节中的小结与作业设置为:
    教师和学生一起总结今天所学的加纳鼓乐及其风格特点,并请学生回家练习实践。
    (2)本课的教学设计虽然内容丰富,导人环节更是能够给学生带来直观的感受,在欣赏体验的环节,教师启发学生主动思考,在探究环节教师带领学生练习节奏,更是能够加深学生对于加纳鼓乐的理解。这说明教师在课前也是做足了功夫,但是还是有一些环节存在问题。
    ①教学目标:三维目标混乱,目标应为三个维度,情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。但此教学设计中并未这样设计,可以设计为:
    情感态度与价值观目标:通过欣赏,领略非洲鼓乐的魅力,初步对非洲音乐产生兴趣。
    过程与方法目标:通过参与鼓乐演奏,体验加纳鼓乐的风格特点。
    知识与技能目标:在欣赏中提炼节奏,学习敲击节奏并初步感受、了解加纳鼓乐的节奏特点。
    ②知识拓展环节
    教师引导学生观看一段非洲舞蹈视频并模仿学习非洲舞蹈动作的愿望是好的,但是应该要与本课加纳鼓乐相联系,教师要引导学生一起探讨一下舞蹈动作的节奏特点,再去根据这三种特点编创模仿。在这一环节的第三点里学生随着加纳鼓乐音乐,一部分同学敲打鼓乐节奏,另部分同学表演非洲歌舞,这一环节设置得也很精妙。教师在实际教学的时候要注意课堂纪律的把握,可以创设一个非洲部落音乐会的场景,帮助学生更好地掌握本课的知识点。

  • 第15题:

    依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的基本理念,对教学设计的展开阶段进行评析(7 分),并说明理由(8 分)。

    【课题名称】《春之喜乐》。

    【教学对象】选修“演奏”模块的学生。

    【教学内容】长笛合奏《春节序曲》(片段)。

    【主要目标】掌握上波音的吹奏方法,并能进行器乐合奏(其他目标略)

    【教学重点】上波音的演奏。

    【教学过程片段】

    展开阶段:新课教学

    1. 上波音吹奏

    (1)教师投影上波音定义(请一位同学快速读一遍)。

    出示谱例,听教师示范吹奏,感受音符加了上波音后的效果。

    (2)学生模仿教师的演奏练习。

    教师提醒学生前两个音符吹奏时要短促连贯。

    (3)教师吹奏下列基本音,学生为每个基本音加上上波音并吹奏。

    2. 乐曲合奏

    (1)复习旋律部分的吹奏。(学生注意连音的吹奏与情感的表现)

    (2)吹奏一声部。(上波音部分)

    (要求后半拍起的音符吹奏时,要短促、准确,收音要迅速)

    (3)学生分两组进行练习。一组用连音吹奏主题旋律片段,一组吹奏上波音部分。

    (4)两个声部合奏。

    3. 即兴创编并演奏

    用学习过的几种吹奏方法即兴编写一个 4 小节的旋律(至少包含一处上波音),并吹奏出来。

    (后略)

    附:谱例


    答案:
    解析:
    本题考查的是对欣赏以及综合创编课的教学过程的分析。《普通高中音乐课程标准(实验)》指出了高中音乐课程的基本理念:(1)以音乐审美为核心,培养兴趣爱好;(2)面向全体学生,注重个性发展;(3)重视音乐实践,增强创造意识;(4)弘扬民族音乐,理解多元文化。

  • 第16题:

    分析下面谱例。

    要求:

    (1)标明调式调性。(3分)

    (2)画出曲式结构图示。(6分)

    (3)写出曲式结构名称。(3分)

    (4)第1—4小节与第5—8小节之间使用了哪一种旋律发展手法? (3分)



    答案:
    解析:
    本题共四问。

    (1)第一问提问调式调性。判断该旋律为G自然大调。

    (2)第二问要求画出曲式结构图。注意划分乐段、乐句,并标记小节,在标记小节的过程中要注意,旋律开始的弱起小节不算小节数,第1小节从g2音起。

    (3)第三问要求写出整体结构名称,这是一个带再现的单三部曲式。

    (4)第四问就1~4小节和5~8小节的旋律发展手法进行了提问,通过观察谱例可以得出,1~2小节与5~6小节是完全一致的,而后半部分对旋律细微地进行了调整,节奏仍然没有发生改变,听感觉效果基本大体一致,由此判断,这里运用了同头换尾的旋律发展手法。

  • 第17题:

    依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》基本理念,对教学设计中的展开阶段进行评析(7分),并说明理由。(8分)
    [课题名称]《新疆之春》
    [教学对象]七年级学生
    [教学内容]欣赏《新疆之春》
    [主要目标]
    1.了解认识《新疆之春》的音色、旋律、节奏等音乐特点。
    2.能够根据新疆音乐的特点进行编创表演,体验合作表演新疆音乐的魅力。
    (其他目标略)
    [教学过程]
    (前略).
    展开阶段:新课教学
    1.感受与体验
    (1)用多媒体展示新疆的地理位置、风土人情等。
    (2)播放小提琴独奏《新疆之春》,学生随音乐观看新疆人民丰收的场面,融入到热闹喜庆的气氛之中。
    2.学生分组排练关于新疆的节目。
    (1)舞蹈组:随《新疆之春》音乐表演维吾尔族的舞蹈动作;
    (2)打击乐组:用手鼓等为《新疆之春》音乐即兴伴奏;
    (3)朗诵组:为《新疆之春》配乐朗诵。
    3.学生分组表演展示。
    小节(略)


    答案:
    解析:
    (1)感受与欣赏阶段,通过了解新疆的地理位置及聆听作品,能够激发学生学习本节课的兴趣,且了解作品的小提琴独奏体裁,成功引出课题。 (2)教学过程未实现课程的第一个主要目标,本节课课型为欣赏课,课程目标已明确要求要认识作品的音色、旋律、节奏等音乐特点,但教学过程并未涉及。
    (3)教学过程中排练关于新疆的节目是成功的,各组从不同方面了解了新疆的舞蹈动作、打击乐器手鼓等,完成了课程第二个主要目标。

  • 第18题:

    分析下面谱例。

    要求:

    (1)判断调式调性。(3 分)

    (2)写出曲式结构名称。(3分)

    (2)写出曲式结构图示。(6分)

    (3)写出第9-10小节与第11-12小节之间的关系。(3分)


    答案:
    解析:
    本题目共四问。

    (1)第一问提问判断调式调性。谱例中没有升降记号,尾音落在C上,且七声齐备,由此判断为C自然大调。

    (2)第二问考察了曲式结构名称。这是一个带再现的单三部曲式。

    (3)第三问要求画出曲式结构图,注意标记清楚乐句和小节数。

    (4)第四问是探寻旋律发展手法。9-10小节和11-12小节,节奏相同、音型相似,属于下行模进关系。

  • 第19题:

    分析下面的谱例。

    要求:

    (1)判断调式调性。(3分)

    (2)画出曲式结构图式。(6分)

    (3)写出曲式的整体结构名称。(3分)

    (4)写出1-4小节与5-8小节旋律之间的发展手法。(3分)



    答案:
    解析:
    本题共四问。

    (1)第一问提问调式调性。1~6小节为C自然大调,11~15小节第一拍为G自然大调,结尾部分为C自然大调。

    (2)第二问要求画出曲式结构图。

    (3)第三问要求写出整体结构名称,这是一个不严格再现的单三部曲式。

    (4)第四问就1~4小节和5~8小节的旋律发展手法进行提问。

    通过观察谱例可以得出,1~2小节的第一拍与4~5小节的第一拍是完全一致的,而后半部分进行了节奏、旋律的细微调整,听感觉效果基本类似,由此判断,这里运用了同头换尾的旋律发展手法。

  • 第20题:

    为下面谱例中的旋律编配和声,终止四六和弦应用于第几小节?

    A.第2小节
    B.第3小节
    C.第4小节
    D.第5小节

    答案:C
    解析:
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  • 第21题:

    分析下面谱例。



    要求:
    (1)判断调式调性。(3分)
    (2)写出曲式结构名称。(3分)
    (3)画出曲式结构图式。(6分)
    (4)写出第9~10小节与第11~12小节之间的关系。(3分)


    答案:
    解析:
    (1)C自然大调。
    (2)带再现的单三部曲式。



    (4)9~10小节与11~12小节为模进关系。

  • 第22题:

    根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的基本理念,通过对下面课例教学过程的分析,
    ? 提炼出教学目标,并进行点评。
    ? 【课题名称】东南亚风情
    ? 【授课年级】七年级
    ? 【教学内容】
    ? 1.歌曲:《划船曲》《星星索》(印尼)
    ? 2.乐曲:《竹竿舞》(菲律宾)
    ? 【教学目标】略
    ? 【教学重难点】
    ? 1.教学重点:了解“克隆钟”音乐风格特点,体验音乐中展现的东南亚风情。
    ? 2.教学难点:掌握弱起节奏,演唱二声部乐曲。
    ? 【教学过程】
    ? 1.导入
    ? 播放亚洲风光视频导入新课。
    ? 2.欣赏:感受印尼歌曲《划船曲》
    ? (1)欣赏印尼语版本乐曲,感受乐曲浓郁的印尼风格。
    ? (2)按节奏朗读歌词,解决弱起节奏这个难点。
    ? (3)学习用印尼语演唱歌曲片段。
    ? (4)播放印尼国家风光视频。
    ? 3.欣赏:感受印尼歌曲《星星索》
    ? (1)播放《星星索》片段,找出印象深刻的一句。
    ? (2)了解“啊,星星索”的含义,并在意境中做简单的律动,帮助体验乐曲情绪。
    ? (3)指导学生用正确的发声方法并有感情地跟随钢琴伴奏学唱乐曲旋律。
    ? (4)用录音软件Cool Edit录下“啊,星星索”的伴唱声,学生跟随自己的伴唱声加入主旋律? 声部。
    ? (5)尝试师生、生生合作演绎歌曲。
    ? (6)总结“克隆钟”音乐的风格特征。
    ? 4.律动:综合活动菲律宾民歌《竹竿舞》
    ? (1)聆听音乐《竹竿舞》。
    ? (2)尝试为三拍子节奏配上跺脚、拍手、捻指等声势练习,并在二拍子节奏中敲击竹竿。
    ? (3)为乐曲配上律动——个别展示。
    ? (4)鼓励学生即兴发挥,调动学生愉悦地参与到活动中,其他同学选择打击乐器为个别展示的同学伴奏。
    ? (5)现场制作伴奏并律动——集体参与。
    ? (6)分组合作尝试跳竹竿的律动。
    ? (7)合作表演——感受浓郁的东南亚风情。
    ? 5.课堂总结
    ? 请学生根据本节课学习的内容,取一个精准、贴切的小标题,如美丽的东南亚、热情的东南亚人民等。


    答案:
    解析:
    (1)教学目标
    ①情感态度与价值观目标:通过欣赏几首具有代表性的民族、民间音乐,感受、体验东南亚传统音乐的地域特色和风格特点,产生了解多元文化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情。
    ②过程与方法目标:通过聆听与学唱印度尼西亚的克隆钟歌曲《星星索》与《划船曲》,体验
    印尼音乐的风格特征。
    ③ 知识与技能目标:通过聆听音乐《竹竿舞》,为乐曲编配简单的打击乐伴奏。
    (2)课例点评
    在欣赏这一环节当中,教师能够由浅到深让学生了解《星星索》并进一步探索印尼歌曲的风格特点,使整个教学过程有条不紊地进行。在整个教学过程中一直坚持以学生为主导,教师是引导。在律动环节中,教师能够很好地践行新课标理念,激发学生的兴趣爱好,面向全体学生,注重学生的个性发展。自主、合作、探究、创新,是这节课良好的表现

  • 第23题:

    依据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,分析课例,并对其教学过程进行点评。
    根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,对教学设计进行分析,并说明理由。
    【课题名称】《长江之歌》
    【教学对象】必修“鉴赏”模块的学生
    【教学内容】演唱《长江之歌》
    【主要目标】
    学习《长江之歌》能够完整演唱。(其他目标略)
    【教学过程片段】
    一、导入阶段(略)
    二、展开阶段:新课教学
    1.老师播放《长江之歌》,学生欣赏
    2.视唱歌曲旋律
    (1)学生随琴模唱歌曲旋律,老师注意纠错。
    (2)学生随琴学习歌曲旋律。
    3.演唱歌词
    (1)学生朗读歌词。
    (2)学生随钢琴填入歌词演唱。
    4.拓展延伸
    (1)学生进行分组表演唱。
    (2)学生根据旋律创编歌词。
    5.小结作业
    (略)


    答案:
    解析:
    该课例是有问题的。该课例的问题主要表现在以下几个方面:(1)这节课缺少教学目标与教学重难点,这节课的教学目标应在情感?态度?价值观、过程与方法、知识与技能三个维度中进行表述,它们之间有着密切的联系,是一个不可分割的有机整体。教学的重点则要以音乐教学内容《他们到底是姓蒋还是姓汪》为依据,教学难点把握学生较难理解的部分内容。可参考以下教学目标与重难点:
    【情感?态度?价值观】通过《长江之歌》的学习,感受自然的美好壮观,树立强烈的爱国主义情怀。
    【过程与方法】通过欣赏、演唱、小组讨论等方法,了解歌曲背后隐含的故事,以及表达的深刻情感。
    【知识与技能】说出歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色,并掌握混声合唱的基本技能,演唱主旋律。
    【教学重点】掌握混声合唱的基本技能,演唱主旋律。
    【教学难点】体会歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色。
    (2)该课例的教学对象是必修“鉴赏”模块的学生,但是在展开阶段却没有欣赏环节,应该在展开中加入欣赏环节。
    虽然这是一个有问题的课例。但是也存在一些闪光点.如:教学内容从视唱、创编等活动展开,教学环节层层深入,次序安排由浅入深,较为合理。在整个授课过程中,教师能够做到以学生为主体,教学活动的设计从学生的角度出发,能够培养学生的兴趣。符合音乐新课程标准“面向全体学生,关注个性发展”的基本理念。

  • 第24题:

    课例点评题:对下面七年级音乐课《牧歌》这一课例教学过程的分析,并点评。【课题名称】《牧歌》一、教学目标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏,了解蒙古族民歌的基本常识,能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程(一)唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词,提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。(比如:第1、2小节与5、6小节,9、10小节在节奏上相同;最后4小节基本上是5-8小节的低五度变化形式。)3.采用跟随录音(CD唱片)哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。4.组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下句接唱等方式进行。5.跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。(二)欣赏1.《牧歌》(1)向学生介绍:《牧歌》已经被改编为多种舞台表演形式,如大提琴独奏、小提琴独奏、无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。(2)播放录音。(3)提出问题:无伴奏合唱《牧歌》与原民歌在表演方式上有什么不同?(4)根据学生回答,介绍无伴奏合唱的有关常识:无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义,它没有伴奏乐器,但由人的不同音色,通过不同的方式进行组合,同样具有很强的音乐表现力。比如我们所听到的这首无伴奏合唱《牧歌》,在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同,但在表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富。(5)请学生结合教科书中的画面和对蒙古族民歌的介绍文字,谈谈欣赏这首作品时的感受。2.《万马奔腾》(1)向学生介绍:马头琴是蒙古族最具代表性的乐器,因为琴头上雕有马头装饰,故称之为马头琴,马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点,虽然它与二胡一样是两根弦,但演奏时琴弓像大提琴。(2)播放录音。(3)参看教科书上的两幅图,用语言描述你听这首乐曲的感受。(三)音乐表现--吹竖笛1.画出这首乐曲的拱形旋律线。2.了解这首小曲的节奏特点。3.自己练习5分钟,看谁先学会,看谁吹得好。4.以不同方式抽查。5.鼓励学生创作一条相关旋律或长音,与之形成对比。6.尝试着练习两声部的重奏。


    正确答案:本教学课例教学目标、教学过程不明确,缺少教学重难点、小结与作业环节。教学目标应按照情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能三个方面来进行展开,并且教学内容是按照教学目标来进行设计的,由于教学目标不明确,导致教学过程比较混乱,教学内容不突出。教学目标可以更改为:情感、态度与价值观,初步了解蒙古族的地域及民族风俗特点,通过动听的旋律表达内心对蒙古族生活的向往与热爱之情。过程与方法,在参与学唱歌曲的过程中,体验歌曲辽阔的情绪和动感的旋律。知识与技能,能用和谐统一的声音学会演唱歌曲《牧歌》并初步了解无伴奏等知识;本课例的教学重点可以为体验蒙古族民歌的风格,把握《牧歌》歌曲的特点。教学难点可以为无伴奏合唱及演唱声部。因为这一教学课例是唱歌课,所以第一步应该是先欣赏,然后再学唱,顺序应该打乱一下,并且可以把《万马奔腾》作为本课例的导入,这样相对会更加适合。吹竖笛可以作为巩固与提高的环节;小结与作业环节可以设计为:今天,老师和大家去欣赏感受了很多形式的《牧歌》,大家也发挥了自己的想象,丰富了《牧歌》的表现。同时,我们也进一步了解了内蒙古这个热情、幸福、自由的民族。课后,请同学分去收集更多蒙古族的歌曲进行欣赏。本教学课例还是有一定的逻辑的,只是顺序上还应该再调整,内容上应该再完善一些。