有人认为，“文学文本”和“文学作品”的含义是一样的，这种说法对吗？为什么？什么是文学文本？怎样理解它与文学作品的区别？

第1题：

辨析题，有人认为，政治思想的介入一定不利于文学，这种说法对吗？为什么？试举例加以说明。

正确答案: 不对，这是一种过于简单的看法，并不完全符合文学史的事实。作为一个社会、一个时代或一个阶级的利益、信念、追求的集中表现，政治意识在其形成之时，同样充满了热情与活力，是激励人们追求理想、价值和甘愿为之献身的巨大精神动力，也是解剖社会的锐器。中外文学史上许多作家和作品之所以获得成功，原因之一就在于其表现了鲜明的政治倾向和政治热情。

第2题：

有人说：“财政、财政，有‘财’又有‘政’，才是‘财政’。”你认为这种说法对吗？

正确答案:这种说法通俗但不深刻，只是对“财政”字义的简单解释，只解释了“什么是财政”的表象问题，而不能解释“什么是财政”的本质问题。按照主流学派的观点，财政从本质上讲是国家或政府的分配行为。

第3题：

有人认为，文学创作需要形象思维，抽象思维会对创作产生不良影响。这种说法对吗？为什么？

正确答案: 不对。文学创作主要是艺术思维，但这并不是说创作的整个思维过程都与抽象思维无关。文学创作的思维活动往往是以艺术思维为主、以抽象思维为辅，两种思维活动在文学创作中是相辅相成的关系。文学创作必须以艺术思维为主，但是要将大量的生活素材组织成一个艺术整体，并发掘和显现蕴含于其中的思想意义，仅仅靠艺术思维就不够了，还需要抽象思维的参与。具体来说，抽象思维对艺术思维的辅助作用主要表现在，作家要借助抽象思维来帮助自己认识生活和概括生活，借助抽象思维的判断和推理来帮助形成对生活现象的深刻理解。所以，在创作的思维活动中，抽象思维有可能介入作家对生活素材的分析、综合、提炼，有可能帮助作家确定作品的主题，甚至还会参与对人物、环境和情节的创造。但是这种参与始终不会离开艺术思维，抽象思维与艺术思维在创作活动中是交织为一体的。抽象思维以辅助的形式参与艺术思维，不仅不会破坏或削弱形象的力量，倒有可能强化艺术思维，给艺术思维以启发和深化。

第4题：

什么是文学文本？它与文学作品的区别？

正确答案:①文学文本是供读者阅读的包含冠整意义的实际语言形态，是文学这种语言艺术品的基本存在方式。
②文学文本是作家创作出来供读者阅读而未阅读的语言形态。
③文学作品已被读者阅读并赋予一定读法的语言形态。

第5题：

有人认为，只有现实主义文学才关注现实人生，浪漫主义文学所表现的都是理想或幻想，与现实生活无关。这种说法对吗？为什么？

正确答案:不对。
（1）浪漫主义文学以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，情感的因素比较显著，因此“抒情性”和“个性化”成了浪漫主义“表现性”的主要体现。在创作手法上浪漫主义偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。
（2）浪漫主义的这种基本面貌显然与现实主义文学不同。现实主义以写实的表现形态来展现生活的面貌，它强调真实而客观地展现生活，以典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验。但这并不意味着浪漫主义文学所表现的都是理想或幻想，与现实生活无关。
第一，从浪漫主义文学发生发展的情况来看，它与当时的文化思潮、文学思潮及社会变革就有密切的关系。它实际上是资产阶级反对王权和贵族的民主运动、民族觉醒在思想文化上的反应。
第二，浪漫主义文学所表现的理想折射出了作家对现实世界的看法，其中包含着对旧传统、旧制度的否定，对新的社会理想的追求，对个性解放、个性自由和个性独立的肯定。比如浪漫主义把自然和社会对立起来，满怀激情地歌颂自然的纯朴与美丽，批判社会世俗生活的平庸和奢靡。
第三，从想象活动要受生活经验的限制这一原理来看，浪漫主义文学也不可能完全脱离现实生活。如西游记里的孙悟空、猪八戒虽是幻想的产物，但其性格特征仍具有人类的特征。

第6题：

文学文本的语言层面是文学文本最外在的层面，也是文学文本基本的存在方式，它为文学作品的（）和（）的实现提供了现实的基础。

正确答案:形象；意蕴层面

第7题：

问答题

辨析题：有人认为，文学作品只要如实地描摹了生活现实，就具有了艺术真实。这种说法对吗？为什么？

正确答案：不对。因为文学与生活的关系并不是单纯的反映关系或者摹写关系；文学既源于生活又高于生活的特点，以及文学活动中主体因素的介入和参与，都使人们很难简单地以客观事物本身为出发点，用文学作品与它所表现的社会生活相符或者不相符，来判断文学作品是否具有真实性。文学的真实性，实质上一种艺术真实；艺术真实是按照文学反映生活的特点来检验文学与生活的关系，进而判断其意识属性的一种尺度。正是基于这种共识，中外文学理论都认为，艺术真实并不等于生活事实，对文学真实性的判断，不能简单地以文学与生活的相符程度为标准；文学的真实其实是艺术创造的产物，需要对生活材料进行必要的提炼、概括和综合。文学对真实性的要求实际上包括了三个不同的测度，并以此满足三种不同的需要，即通过反映的测度以满足理解生活的需要，通过表现的测度以满足对真情实感的需要，通过心理的测度以满足读者接受的需要。当文学同时实现了这三个测度的要求并满足了三种需求的时候，就应该说文学具备了真实性，或者说实现了艺术真实。

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第8题：

问答题

有人认为，只有现实主义文学才关注现实人生，浪漫主义文学所表现的都是理想或幻想，与现实生活无关。这种说法对吗？为什么？

正确答案：不对。
（1）浪漫主义文学以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，情感的因素比较显著，因此“抒情性”和“个性化”成了浪漫主义“表现性”的主要体现。在创作手法上浪漫主义偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。
（2）浪漫主义的这种基本面貌显然与现实主义文学不同。现实主义以写实的表现形态来展现生活的面貌，它强调真实而客观地展现生活，以典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验。但这并不意味着浪漫主义文学所表现的都是理想或幻想，与现实生活无关。
第一，从浪漫主义文学发生发展的情况来看，它与当时的文化思潮、文学思潮及社会变革就有密切的关系。它实际上是资产阶级反对王权和贵族的民主运动、民族觉醒在思想文化上的反应。
第二，浪漫主义文学所表现的理想折射出了作家对现实世界的看法，其中包含着对旧传统、旧制度的否定，对新的社会理想的追求，对个性解放、个性自由和个性独立的肯定。比如浪漫主义把自然和社会对立起来，满怀激情地歌颂自然的纯朴与美丽，批判社会世俗生活的平庸和奢靡。
第三，从想象活动要受生活经验的限制这一原理来看，浪漫主义文学也不可能完全脱离现实生活。如西游记里的孙悟空、猪八戒虽是幻想的产物，但其性格特征仍具有人类的特征。

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第9题：

问答题

有人认为，典型就是代表了某种性格类型的形象。这种说法对吗？为什么？

正确答案：这个观点在某个特定的历史阶段是正确的，但在现在的语境之下是不对的。
（1）典型基本上是西方文论创立的一个概念，它最初的意义在希腊文中就有模子的意思，意谓典型就像同一个模子可以铸造出许多同样的东西一样，也是通过一个形象反映了某一类人的性格特点，所以这个术语最初强调的是形象的概括性和普遍性。从典型理论发展的阶段看，17世纪之前，西方的典型观基本上是类型说，强调典型的普遍性和类型性，18世纪以后，开始由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期，19世纪80年代末，马克思主义典型趋于成熟，把典型理论发展到了一个新的阶段。
（2）早期的“类型”概念以寻求某一类事物的共性来调解个别与普遍的矛盾，试图超越个别的局限，追求某种普遍性。所以这类形象所表现的其实是同类人的共性而不是共性在个性中的特殊表现，以至使形象成为一种符号、图式或概念。而“典型“概念则强调人物的整体个性，如黑格尔所说：“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品”。能够“用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”。典型人物以他们独特的个性和命运，显示了人生和人性与社会历史活动密切相关的某种底蕴，从而成为人们观照生活、理解人生和洞愁人性的社会蕴涵对象。
（3）在当代的文学理论中，有人将典型人物划分为扁平人物、圆形人物和心态人物。其中扁平人物有类型化特点，是围绕着单一的观念或素质塑造的。圆型人物则有性格复杂丰满、人物具有立体感的特点，这些人物往往有一个核心性格，同时又体现出不同的性格侧面。心态人物是指那种着重展示内在心理过程，表现某种精神体验的人物形象。对于心态型人物，作者并不着重其外在形貌和行为的描述及其性格的刻画，而旨在通过人物对外部世界的感受来展示其内心生活的因景，表现某种深刻的人生体验。因而这种人物的外在可感性和性格特征都比较模糊，而内在心理过程的展示却非常具体、细致，主观体验的揭示极其深刻，也能在读者的心理层次上引起强烈的共鸣、震动。如果从这个意义上看，圆形人物、心态人物均不能用“某种性格类型“来概括，因此上面的判断是不对的。

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第10题：

问答题

有人说：游戏对孩子来讲就像吃饭、睡觉一样重要，你同意这种说法吗？请说明理由。

正确答案：

解析：

第11题：

问答题

有人认为，文学创作需要形象思维，抽象思维会对创作产生不良影响。这种说法对吗？为什么？

正确答案：不对。文学创作主要是艺术思维，但这并不是说创作的整个思维过程都与抽象思维无关。文学创作的思维活动往往是以艺术思维为主、以抽象思维为辅，两种思维活动在文学创作中是相辅相成的关系。文学创作必须以艺术思维为主，但是要将大量的生活素材组织成一个艺术整体，并发掘和显现蕴含于其中的思想意义，仅仅靠艺术思维就不够了，还需要抽象思维的参与。具体来说，抽象思维对艺术思维的辅助作用主要表现在，作家要借助抽象思维来帮助自己认识生活和概括生活，借助抽象思维的判断和推理来帮助形成对生活现象的深刻理解。所以，在创作的思维活动中，抽象思维有可能介入作家对生活素材的分析、综合、提炼，有可能帮助作家确定作品的主题，甚至还会参与对人物、环境和情节的创造。但是这种参与始终不会离开艺术思维，抽象思维与艺术思维在创作活动中是交织为一体的。抽象思维以辅助的形式参与艺术思维，不仅不会破坏或削弱形象的力量，倒有可能强化艺术思维，给艺术思维以启发和深化。

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第12题：

问答题

有人说文学作品不可翻译，你认为有道理吗？为什么？

正确答案：认为“不可译”的意思是，翻译品总会失去原作的许多韵味。这话有道理。
原因在于内容与形式不可分离，一种内容一旦转化为另一种语言形式，该内容必然发生变化。

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第13题：

有人认为“宁多用风，不多用水”，这种说法对吗？为什么？

正确答案:对。因为在一定范围内增加风量或水量都能提高床层的松散度，但风量加大能强化下降期的吸啜作用，而加大顶水使吸啜作用减弱，从而减少精煤在矸石中的损失，同时顶水过大也给选煤厂的煤泥水系统造成沉重负担，使煤泥在厂内的回收工作加重，所以“宁多用风，不多用水”。

第14题：

有人认为，创作个性就是作家个性的表现。这种说法对吗？为什么？

正确答案: 这种说法不对。
第一，创作个性与个性是两个不同范围的概念。
创作个性是一个文学理论术语，指的是体现于创作实践和创作结果中的个性特征，它显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。而个性则是一个心理学术语，它指的一个人特有的兴趣、气质、天赋、能力和性格等心理因素的总和。
第二，有个性的作家未必有创作个性。
作家个性是以个人的生理素质为基础，受具体生活情境影响，在长期的社会实践中逐步形成、发展起来的，而创作个性的形成只能通过创作实践、艺术活动，是作家在实践中不断总结自己的经验、追求自己的创作特色的结果。个性人人具有，但创作个性却并非每个作家都有。
第三，创作个性未必一定体现作家个性。
个性会影响作家对生活的感受和理解，影响他对题材选择和表现题材的方式，但是从创造心理学和文学的虚构性、想象性上讲，个性与文学创作的关系又表现得非常复杂。生活实践有可能使一个人的气质从反面影响他的创作，虚构权力和心理补偿动机有可能让一个作者在他的创作中去体现其本人实际上没有，但他又希望有的那种品格和个性，因此常会出现文不如其人的现象。所以不能武断地判断创作个性就是作家个性的表现。

第15题：

有人认为，凡是能够引起观众悲痛的戏剧都是悲剧。这种说法对吗？为什么？

正确答案:这种说法是不正确的。
1、“悲剧”这一概念，包括三个层次的含义：
一是人们通常的生活用语，泛指生活中任何不幸的，痛苦的、失败的和死亡的遭遇，下场和结局；二是指戏剧类型，即由于正义一方的失败或毁灭，而引起人们的悲痛、怜悯，并由此产生崇高感的戏剧作品；三是指作为美学范畴的悲剧，它包括生活和艺术（不局限于戏剧，也包括其他叙事类作品）中作为欣赏对象的悲剧事件，其悲剧感也来自于双方不可调和的矛盾冲突。显然后两者具有审美意义。
2、作为悲剧的戏剧突出地显现了悲剧的本质。无论是命运悲剧（如《俄狄浦斯王》）、性格悲剧（《哈姆雷特》、《奥瑟罗》）、家庭和社会悲剧（《大雷雨》），都以表现主人公与现实之间不可调和的矛盾冲突及其悲惨结局为基本特点。如果没有矛盾冲突，其悲惨结局带有偶然性，那么人物的命运虽然能引起人的悲痛也不能视为美学意义上的悲剧。
3、悲剧不以引起观众悲痛为目的，它在凸现人的生存苦痛、残酷的一面以外，还要让人们正视死亡，正视人生痛苦，在人的有限的生命存在中感受到生命的永恒，使人的精神得到净化和陶冶。也就是说，悲剧打动人心的力量来自于悲剧主人公不甘心于命运的安排，不屈从于环境的压迫而进行的抗争和奋斗，来自于精神上的崇高。正义的毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难和困苦显示了先进人物的巨大精神力量和伟大人格，人生中有价值的事物的毁灭，能够让人们强烈否定恶的势力，突出真美善的价值，实现人自身精神风貌和超越人意志力的提升。
4、能够引起观众悲痛的戏剧并不止悲剧一种，正剧由于兼具悲剧与喜剧的因素，也能引起人的悲痛，但由于过程和结局不同，它不能进入悲剧范畴。如描写孔繁森事迹的同名剧本虽让人情绪反应强烈，但却是悲喜兼备的正剧。

第16题：

有人认为，典型就是代表了某种性格类型的形象。这种说法对吗？为什么？

正确答案:这个观点在某个特定的历史阶段是正确的，但在现在的语境之下是不对的。
（1）典型基本上是西方文论创立的一个概念，它最初的意义在希腊文中有模子的意思。从典型理论发展的阶段看，17世纪之前，西方的典型观基本上是类型说，强调典型的普遍性和类型性，18世纪以后，开始由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期，19世纪80年代末，马克思主义典型趋于成熟，把典型理论发展到了一个新的阶段。
（2）早期的“类型”概念以寻求某一类事物的共性来调解个别与普遍的矛盾，试图超越个别的局限，追求某种普遍性。所以这类形象所表现的其实是同类人的共性而不是共性在个性中的特殊表现，以至使形象成为一种符号、图式或概念。而“典型“概念则强调人物的整体个性，如黑格尔所说：“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品”。能够“用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”。典型人物以他们独特的个性和命运，显示了人生和人性与社会历史活动密切相关的某种底蕴，从而成为人们观照生活、理解人生和洞愁人性的社会蕴涵对象。
（3）在当代的文学理论中，有人将典型人物划分为扁平人物、圆形人物和心态人物。其中扁平人物有类型化特点，是围绕着单一的观念或素质塑造的。圆型人物则有性格复杂丰满、人物具有立体感的特点，这些人物往往有一个核心性格，同时又体现出不同的性格侧面。心态人物是指那种着重展示内在心理过程，表现某种精神体验的人物形象。对于心态型人物，作者并不着重其外在形貌和行为的描述及其性格的刻画，而旨在通过人物对外部世界的感受来展示其内心生活的因景，表现某种深刻的人生体验。因而这种人物的外在可感性和性格特征都比较模糊，而内在心理过程的展示却非常具体、细致，主观体验的揭示极其深刻，也能在读者的心理层次上引起强烈的共鸣、震动。如果从这个意义上看，圆形人物、心态人物均不能用“某种性格类型“来概括，因此上面的判断是不对的。

第17题：

有人认为，文学作品只要如实地描摹了生活现实，就具有了艺术真实。这种说法对吗？为什么？

正确答案:不对。
（1）文学的审美特性决定了文学具有虚构性。因此文学与生活的关系并不是单纯的反映关系或者摹写关系，它作为一种社会意识形式，其中包含了虚构、想象的成分。文学源于生活又高于生活，创作主体因素的介入和参与，使人们很难简单地以客观事物本身为标准，用文本与它所表现的对象相符程度来判断文学的真实性。
（2）文学的真实性，实质上一种艺术真实。艺术真实是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴及规律性的把握，体现着作家的认识和感悟、具有审美价值意义的真实。文学对真实性的要求包括了三个不同的测度，即通过反映的测度以满足理解生活的需要，通过表现的测度以满足对真情实感的需要，通过心理的测度以满足读者接受的需要。当文学同时实现了这三个测度的要求并满足了三种需求的时候，就应该说文学具备了真实性，或者说实现了艺术真实。
（3）对艺术真实的判断，既要考虑不同民族的文学观念也要考虑不同文类的要求。表现论的文学观或诗歌这种文类不以如实描摹见长，但我们仍然可以说它是真实的，而自然主义的一些如实摹写虽然达到了逼真的程度，但由于未能把握生活的内蕴，所以便不能简单地判断它是真实的。所以“文学作品只要如实地描摹了生活现实，就具有了艺术真实”的观点是错误的。

第18题：

问答题

有人认为，凡是能够引起观众悲痛的戏剧都是悲剧。这种说法对吗？为什么？

正确答案：这种说法是不正确的。
1、“悲剧”这一概念，包括三个层次的含义：
一是人们通常的生活用语，泛指生活中任何不幸的，痛苦的、失败的和死亡的遭遇，下场和结局；二是指戏剧类型，即由于正义一方的失败或毁灭，而引起人们的悲痛、怜悯，并由此产生崇高感的戏剧作品；三是指作为美学范畴的悲剧，它包括生活和艺术（不局限于戏剧，也包括其他叙事类作品）中作为欣赏对象的悲剧事件，其悲剧感也来自于双方不可调和的矛盾冲突。显然后两者具有审美意义。
2、作为悲剧的戏剧突出地显现了悲剧的本质。无论是命运悲剧（如《俄狄浦斯王》）、性格悲剧（《哈姆雷特》、《奥瑟罗》）、家庭和社会悲剧（《大雷雨》），都以表现主人公与现实之间不可调和的矛盾冲突及其悲惨结局为基本特点。如果没有矛盾冲突，其悲惨结局带有偶然性，那么人物的命运虽然能引起人的悲痛也不能视为美学意义上的悲剧。
3、悲剧不以引起观众悲痛为目的，它在凸现人的生存苦痛、残酷的一面以外，还要让人们正视死亡，正视人生痛苦，在人的有限的生命存在中感受到生命的永恒，使人的精神得到净化和陶冶。也就是说，悲剧打动人心的力量来自于悲剧主人公不甘心于命运的安排，不屈从于环境的压迫而进行的抗争和奋斗，来自于精神上的崇高。正义的毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难和困苦显示了先进人物的巨大精神力量和伟大人格，人生中有价值的事物的毁灭，能够让人们强烈否定恶的势力，突出真美善的价值，实现人自身精神风貌和超越人意志力的提升。
4、能够引起观众悲痛的戏剧并不止悲剧一种，正剧由于兼具悲剧与喜剧的因素，也能引起人的悲痛，但由于过程和结局不同，它不能进入悲剧范畴。如描写孔繁森事迹的同名剧本虽让人情绪反应强烈，但却是悲喜兼备的正剧。

解析：暂无解析

第19题：

问答题

有人认为，文学作品只要如实地描摹了生活现实，就具有了艺术真实。这种说法对吗？为什么？

正确答案：不对。（1）文学的审美特性决定了文学具有虚构性。因此文学与生活的关系并不是单纯的反映关系或者摹写关系，它作为一种社会意识形式，其中包含了虚构、想象的成分。文学源于生活又高于生活的特点，以及文学活动中主体因素的介入和参与，使人们很难简单地以客观事物本身为出发点，用文本与它所表现的对象相符或者不相符，来判断文学的真实性。
（2）文学的真实性，实质上一种艺术真实。艺术真实是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。文学对真实性的要求包括了三个不同的测度，并以此满足三种不同的需要，即通过反映的测度以满足理解生活的需要，通过表现的测度以满足对真情实感的需要，通过心理的测度以满足读者接受的需要。当文学同时实现了这三个测度的要求并满足了三种需求的时候，就应该说文学具备了真实性，或者说实现了艺术真实。
（3）对艺术真实的判断，既要考虑不同民族的文学观念也要考虑不同文类的要求。表现论的文学观或诗歌这种文类不以如实描摹见长，但我们仍然可以说它是真实的，而自然主义的一些如实摹写虽然达到了逼真的程度，但由于未能把握生活的内蕴，所以便不能简单地判断它是真实的。所以“文学作品只要如实地描摹了生活现实，就具有了艺术真实”的观点是错误的。

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第20题：

问答题

有人说文学作品是不可转译的（包括各民族语言及古今语言之间），你认为有道理吗？为什么？

正确答案：与其它艺术创造相区别，文学创造的工具和媒介都是语言文字。从创造过程来看，它的三个阶段——发生、构思、物化都是离不开语言文字的。语言是思维的物质外壳，它是文学的“第一个要素”。作为一种形式，语言在文学创造中具有重要的作用，它能够使内容得到深化或升华，产生许多只可意会不可言传的新意、韵味。如“红杏枝头春意闹”和“云破月来花弄影”两个诗句。清末学者王国维说，这一“闹”一“弄”“境界全出”，意思是说这两词的运用使这两个诗句陡然生出更丰富更耐人寻味的审美内涵。这就是语词运用得准确所产生的魔力。而这个秘密在于语言不仅具有准确达意之功能，更具有体验性之色彩。作家并不是把意思表达完整就心满意足了，他还把自己的情绪、情感融入于字里行间，使读者在阅读时也能感受到这种情绪、情感甚或氛围。这种情感和氛围是与语言密切联系在一起的，离开了特定的语言，它们就会大打折扣。不同语言之间进行翻译，意义是能准确传出的，而这种体验性是很难传递的。如海明威的作品，有眼光的专家曾指出，“他的作品译成其它语言后就大大走样，因为他的诗化的文字意境一方面来自当代活活泼泼的美国口语，另一方面则可能与《圣经》的语体有关，而这两种特点的结合在翻译中几乎全部丧失了，因而也就很难使读者真正体验到作家的情绪色彩。”各民族语言本身在自身形成和发展中都会形成不可替换的潜在情绪，而每位有个性化风格的作家也会形成带有自己情绪色彩的语言表达方式，这些都是在翻译中会走失的东西。
文学语言具有音乐性特征。这一点在诗歌中尤为明显，而在古文中更是如此。它的音响、节奏、韵律等音乐性特征特别突出。古人对怎样学习理解文章多有论及，如姚鼐说“放声疾读，久之自悟”，曾国藩讲“非高声朗读则不能得其雄伟大概，非密咏恬吟则不能探其深远之趣”。这些虽是谈学习古文，但从一个侧面也可以印证上述音乐性之特征。虽然古文的语法与今文的不太一样，存在着省略、倒装等特点，而我们翻译时可以把它补充完整予以排序，但是那种音乐性是翻译不出来的。如被推崇为千古绝唱的美文欧阳修的《醉翁亭记》，全文用了21个“也”字，一气呵成，一波三折，极尽曲折迂回之美，译成现代汉语之后，韵味不如原文了，美感不那么强烈了。若从欣赏的角度考虑，有些古文不适宜译成现代汉语。

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第21题：

问答题

辨析题，有人认为，政治思想的介入一定不利于文学，这种说法对吗？为什么？试举例加以说明。

正确答案：不对，这是一种过于简单的看法，并不完全符合文学史的事实。作为一个社会、一个时代或一个阶级的利益、信念、追求的集中表现，政治意识在其形成之时，同样充满了热情与活力，是激励人们追求理想、价值和甘愿为之献身的巨大精神动力，也是解剖社会的锐器。中外文学史上许多作家和作品之所以获得成功，原因之一就在于其表现了鲜明的政治倾向和政治热情。