简述吕利歌剧的创作特点。
题目
简述吕利歌剧的创作特点。
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第1题：
简述吕利与抒情悲剧？
参考答案：1、人物简介吕利（J-B.Lully，1632～1687）于1661年加入法国籍，因一个偶然的机会青云直上，从宫廷芭蕾舞团的演员成长为皇家音乐舞蹈学校的首任校长。他与大剧作家莫里哀（MolièrE.相识，又受到卢梭思想的影响，创作了许多用法语演唱的歌剧，成为法国歌剧的创始者。代表作有《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》等。
2、艺术成就
（1）创造出一种被称为“抒情悲剧”（TragedielyriquE.的法国歌剧形式。
（2）在歌剧中采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢－快－慢”法国式序曲。
（3）在歌剧中大量运用芭蕾，服装华丽。
（4）歌剧采用法语，以有伴奏的宣叙调代替意大利式的干念宣叙调，使宣叙调具有歌唱性；歌剧中大部分用宣叙调，很少用咏叹调。
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第2题：
法国歌剧区别于意大利歌剧之处主要在什么地方？为什么称吕利的歌剧为抒情悲剧？
参考答案：法国歌剧区别于意大利歌剧之处主要在于：
（1）从内容上看：法国歌剧多取材于英雄人物的爱情与天职的冲突所产生的悲剧。因此历史上又称吕利的这种歌剧为“抒情悲剧”。
（2）从风格上看：法国歌剧场面气势壮观、宏大，经常有舞蹈、合唱等装饰性的大场面。
（3）为了突出法语朗诵的自然韵律，法国歌剧更注重从这种自然的韵律中产生出的宣叙调，而且咏叹调和宣叙调的差距缩小了。
（4）法国歌剧的序曲结构为慢——快——慢。
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第3题：
为什么亨德尔的歌剧写作受到挫折，它的歌剧有什么特点？并且简介他的清唱剧创作的特点，简介《弥赛亚》。
正确答案:由于经历了此产阶级革命的英国市民，厌倦了皇家崇尚外国艺术的风气，国内《乞丐歌剧》的上演也冲击了正歌剧的市场。人民需要具有民族风格和时代性的音乐形式。
亨德尔的歌剧延续了意大利的正歌剧的传统，结构遵循叙述情节的宣叙调与抒发感情的咏叹调相交替的格式。咏叹调的类型极为丰富，从华丽的花腔到悲凄的歌唱，从雄浑有力，富有英雄气概到节奏生动的舞蹈性歌曲应有尽有。为增强音乐戏剧性，常采用带伴奏的宣叙调。亨德尔十分重视管弦乐在歌剧中的作用，有战争场景、田园场景、奇幻场景的描绘音乐。他还擅长于戏剧场面的组织，在场面变化的同时伴以种种调性的变化，造成音乐的交替效果。
亨德尔的清唱剧主要取材于信封新教的英国群众所尊崇的圣经，配上庄严强劲、气势雄浑的领唱、合唱，富于清唱剧以前所未有的英雄性和史诗性。其作品具有生气盎然的情绪，清晰明快的音乐风格。
作于40年代的《弥赛亚》是一部非戏剧性的清唱剧，全局的三个部分讲述耶稣诞生的预演和实现，受难，复活。歌词来源于《旧约.圣经》，用一种间接的，象征的方式叙述。宣叙调只起引入咏叹调或合唱的作用。咏叹调则极其丰富独创。他自由的运用返始咏叹调，在情绪抒发有较强要求是，为旋律添加大量炫技性脱腔。合唱音乐简朴浑厚，常以复调与主调织体交替出现，从模仿复调开始，逐渐专成和声坚实有力的段落。《弥赛亚》中对于独唱与合唱结合，独唱与合唱与管弦乐队结合的处理，显示出亨德尔高超的技巧和天才的创造力。《弥赛亚》是亨德尔清唱剧创作高潮时期的代表。
亨德而重要的器乐作品：《E大调变奏曲》（和谐的铁匠）、《水上音乐》、《皇家烟火音乐》 -
第4题：
巴罗克时期法国歌剧的代表人物是（），他开创了"抒情悲剧”的样式，为18世纪法国歌剧的创作奠定了一个标准的模式；
- A、拉莫
- B、塞米西
- C、雅内坎
- D、吕利
正确答案:D -
第5题：
17世纪在法国创作歌剧的作曲家有（）。
- A、莫里哀
- B、夏庞蒂埃
- C、拉莫
- D、吕利
正确答案:B,C,D -
第6题：
吕利为代表的法国巴罗克歌剧在哪些方面与意大利歌剧不同？
正确答案: 吕利创造的法国歌剧形式被称为抒情歌剧，它的宣叙凋比意大利歌剧的宣叙调更带歌唱性，咏叹调比意大利咏叹调更带朗诵性。法国歌剧不用阉人歌手。法国序曲形式为：慢——快——慢。第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格。最后一开头的慢半部分作简短的再现结束，是一种带在现的二部曲式。独唱歌曲延续了法国宫廷歌谣的传统，大致一个音节配一个音符，音域狭窄，因而限制了歌手的炫技。由于受舞曲的影响，旋律结构方整，低音进行呆板。合唱的主要旋律置于高声部，与管弦乐相结合，整个音响华丽。 -
第7题：
（）在50岁才开始写歌剧，其创作的第一部歌剧为《希波里特与阿丽茜》。
- A、吕利
- B、拉摩
- C、加波罗利
- D、康贝尔
正确答案:B -
第8题：
多选题17世纪在法国创作歌剧的作曲家有（）。A莫里哀
B拉辛
C拉莫
D吕利
E夏庞蒂埃
F高乃依
正确答案： E,C解析： 暂无解析 -
第9题：
单选题巴罗克时期法国歌剧的代表人物是（），他开创了"抒情悲剧”的样式，为18世纪法国歌剧的创作奠定了一个标准的模式；A拉莫
B塞米西
C雅内坎
D吕利
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题简述吕利歌剧的创作特点。正确答案： 1、他的歌剧作品每一部开始都有序幕。由扮演的男女神仙出场向国王表示敬意，造成宫廷礼仪的庄严气氛。
2、舞台装饰富丽堂皇，剧中穿插宫廷气味的芭蕾舞场面，故事情节常出现英雄人物为君主效忠而自我牺牲以尽天职的歌功颂德模式。
3、他根据法文歌词的朗诵音调和语法特点，创作带歌唱性的宣叙调及带朗诵性的咏叹调，其曲式以两段体结构为多，旋律较少用装饰音，力求真实地体现法语演唱声调的美感。使歌唱家在剧中难得有机会自我即兴炫耀技巧。
4、重视乐队在歌剧里的作用，要求演奏时节拍准确、节奏平稳、形式对称、织体精巧。
5、他创立法国式的歌剧序曲，由慢、快、慢三部分构成。
6、重视合唱与舞曲在歌剧中的作用，汲取民间音乐的因素，使歌剧始终保持喜剧性芭蕾舞音乐的特点。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题吕利为代表的法国巴罗克歌剧在哪些方面与意大利歌剧不同？正确答案： 吕利创造的法国歌剧形式被称为抒情歌剧，它的宣叙凋比意大利歌剧的宣叙调更带歌唱性，咏叹调比意大利咏叹调更带朗诵性。法国歌剧不用阉人歌手。法国序曲形式为：慢——快——慢。第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格。最后一开头的慢半部分作简短的再现结束，是一种带在现的二部曲式。独唱歌曲延续了法国宫廷歌谣的传统，大致一个音节配一个音符，音域狭窄，因而限制了歌手的炫技。由于受舞曲的影响，旋律结构方整，低音进行呆板。合唱的主要旋律置于高声部，与管弦乐相结合，整个音响华丽。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题歌剧《白毛女》艺术创作上有哪些特点？它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响？正确答案： 歌剧《白毛女》是由延安鲁迅文艺学院集体创作，于1945年4月在延安首次演出并获得成功。在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致的刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色：杨白劳、喜儿、黄世仁，从人物的心理变化来给予了深刻的描绘，而不是简单的区分正面和反面角色。其次，在创作中作曲家们广泛的吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础，如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的；杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础的。尤其是在设计喜儿的唱段时，为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格需要，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。如《北风吹》、《扎红头绳》等，是在民歌《小白菜》的基础上稍加变化，表现了喜儿天真活泼的性格和父女间深厚的情感；喜儿在杨白劳自杀后的唱段《哭爹》中，在原主题的基础上吸收了民间哭调散板拖腔的特点，表现了喜儿在受到这无情打击下极度悲痛的心情；接着在《刀杀我，斧砍我》及《我要活》的唱段中仍在原主题音乐基础上，吸收了秦腔悲调和散板的节奏特点，以及河北梆子的音调特点，表现了喜儿由悲到愤，由愤到恨的情感变化。另外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在他的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理的较好。
《白毛女》出现之前，曾有许多音乐家去尝试歌剧创作，如30年代聂耳写的《扬子江暴风雨》，向隅等人写的《农村曲》，冼星海写的《军民进行曲》，40年代黄源洛写的《秋子》，阿夫夏洛穆夫写的《孟姜女》等。这些作品都在不同程度上试图通过歌剧这种外来的艺术形式来反映我国的社会现实、人民生活及思想情感，同时也试图运用我国民间音调与西方音乐相结合，创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式的歌剧作品。歌剧《白毛女》正是较好地处理了这些问题，成为我国歌剧作品的典范。它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平，因此，它被称之为“新歌剧”。在它之后，延安产生了许多新歌剧作品，如罗宗贤等人创作的《刘胡兰》、梁寒光等人创作的《赤叶河》等，这些作品在创作方向上和艺术特点上都借鉴了《白毛女》的创作经验，但在艺术水平上却都没有超出《白毛女》。另外，《白毛女》的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面。后来的歌剧作品在吸收借鉴这些创作经验的基础上，亦不断发展前。解析： 暂无解析 -
第13题：
创立“意大利歌剧序曲”的作曲家是（）。
A.斯卡拉蒂
B.蒙特威尔第
C.吕利
D.巴赫
参考答案：A
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第14题：
普契尼的歌剧创作具有怎样的艺术特点？
参考答案：普契尼歌剧创作的艺术特点：
1.部分作品受到了真实主义歌剧的影响，多以生活在下层的小人物为主要表现对象。代表作有《艺术家的生涯》、《托斯卡》。
2.创作风格上充满了浓郁的抒情气息，主人公以女性为主。
3.在创作上始终没有偏离意大利歌剧创作的传统，鲜明生动的旋律，始终是他歌剧中的艺术生命。特别善于运用乐队音乐烘托歌剧中的戏剧气氛。
4.对异国情调和题材的浓厚兴趣。代表作有《蝴蝶夫人》、《图兰多特》。
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第15题：
歌剧《白毛女》艺术创作上有哪些特点？它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响？
正确答案:歌剧《白毛女》是由延安鲁迅文艺学院集体创作，于1945年4月在延安首次演出并获得成功。在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致的刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色：杨白劳、喜儿、黄世仁，从人物的心理变化来给予了深刻的描绘，而不是简单的区分正面和反面角色。其次，在创作中作曲家们广泛的吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础，如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的；杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础的。尤其是在设计喜儿的唱段时，为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格需要，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。如《北风吹》、《扎红头绳》等，是在民歌《小白菜》的基础上稍加变化，表现了喜儿天真活泼的性格和父女间深厚的情感；喜儿在杨白劳自杀后的唱段《哭爹》中，在原主题的基础上吸收了民间哭调散板拖腔的特点，表现了喜儿在受到这无情打击下极度悲痛的心情；接着在《刀杀我，斧砍我》及《我要活》的唱段中仍在原主题音乐基础上，吸收了秦腔悲调和散板的节奏特点，以及河北梆子的音调特点，表现了喜儿由悲到愤，由愤到恨的情感变化。另外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在他的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理的较好。
《白毛女》出现之前，曾有许多音乐家去尝试歌剧创作，如30年代聂耳写的《扬子江暴风雨》，向隅等人写的《农村曲》，冼星海写的《军民进行曲》，40年代黄源洛写的《秋子》，阿夫夏洛穆夫写的《孟姜女》等。这些作品都在不同程度上试图通过歌剧这种外来的艺术形式来反映我国的社会现实、人民生活及思想情感，同时也试图运用我国民间音调与西方音乐相结合，创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式的歌剧作品。歌剧《白毛女》正是较好地处理了这些问题，成为我国歌剧作品的典范。它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平，因此，它被称之为“新歌剧”。在它之后，延安产生了许多新歌剧作品，如罗宗贤等人创作的《刘胡兰》、梁寒光等人创作的《赤叶河》等，这些作品在创作方向上和艺术特点上都借鉴了《白毛女》的创作经验，但在艺术水平上却都没有超出《白毛女》。另外，《白毛女》的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面。后来的歌剧作品在吸收借鉴这些创作经验的基础上，亦不断发展前。 -
第16题：
简述普契尼的歌剧创作特征。
正确答案:普契尼选择朴实平凡的市民生活题材，侧重用音乐表现强烈的感情和鲜明色调的生活背景，追求动人的歌剧情节、激动人心的舞台效果，他的美学原则是：“有趣、惊人、动人。”出于着重刻画剧中人物性格、心里的需要，他在歌剧中尽量运用意大利传统的“美声唱法”的声乐技巧，使歌唱部分具有表现的力量，旋律流畅、优美而富于地方色彩，易于上口又易于记忆。他发挥管弦乐在歌剧中的重要作用，和声手法非常丰富，如用半音变化的和声渲染剧中人物的情绪高涨或激越的热情，以平行五度的和声进行描写色彩性的舞台戏剧效果以及直接采用各国民歌曲调加以和声处理来表现特定的风土人情等。人们称普契尼是威尔第真正的继承人，然而他不是一位歌剧改革者。 -
第17题：
简述威尔第歌剧的创作特征。
正确答案: 威尔第歌剧的创作特征：
（1）既有体现爱国和民族情感的题材，页重视文学戏剧名著；
（2）采取传统分曲结构，但注意分曲间有机联系，运用了主导动机手法；
（3）以声乐为主，并不忽视管弦乐队的作用，同事加强音乐表现戏剧的作用，使声乐、器乐的表现与舞台效果保持平衡；
（4）以民间音乐为基础并借鉴外国先进经验；
（5）在塑造人物形象，描绘人物性格、心理和戏剧环境方面取得空前成就。 -
第18题：
17世纪在法国创作歌剧的作曲家有（）。
- A、莫里哀
- B、拉辛
- C、拉莫
- D、吕利
- E、夏庞蒂埃
- F、高乃依
正确答案:C,D,E -
第19题：
创立“意大利歌剧序曲”的作曲家是（）。
- A、斯卡拉蒂
- B、蒙特威尔第
- C、吕利
- D、巴赫
正确答案:A -
第20题：
问答题法国歌剧区别于意大利歌剧之处主要在什么地方？为什么称吕利的歌剧为抒情悲剧？正确答案： 法国歌剧区别于意大利歌剧之处主要在于：
（1）从内容上看：法国歌剧多取材于英雄人物的爱情与天职的冲突所产生的悲剧。因此历史上又称吕利的这种歌剧为“抒情悲剧”。
（2）从风格上看：法国歌剧场面气势壮观、宏大，经常有舞蹈、合唱等装饰性的大场面。
（3）为了突出法语朗诵的自然韵律，法国歌剧更注重从这种自然的韵律中产生出的宣叙调，而且咏叹调和宣叙调的差距缩小了。
（4）法国歌剧的序曲结构为慢——快——慢。解析： 暂无解析 -
第21题：
单选题创立“意大利歌剧序曲”的作曲家是（）。A斯卡拉蒂
B蒙特威尔第
C吕利
D巴赫
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第22题：
单选题（）在50岁才开始写歌剧，其创作的第一部歌剧为《希波里特与阿丽茜》。A吕利
B拉摩
C加波罗利
D康贝尔
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述莫扎特的歌剧创作成就及特色。正确答案： 莫扎特在短暂的一生中写出了600多首作品，体裁形式涉及到各个领域。包括21部歌剧、41首交响曲、27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲和很多其它乐器的协奏曲、17首钢琴奏鸣曲、35首小提琴与钢琴的奏鸣曲、23首弦乐四重奏、15首弥撒曲、27首音乐会咏叹调，以及大量的其它室内乐作品。
莫扎特歌剧创作的特色主要有：
首先，擅长用音乐刻画角色性格，人物个性鲜明，特别强调对角色内心的刻画，人物形象生动细致。
其次，重唱在莫扎特歌剧中占有极其重要的地位，成为戏剧矛盾发展的重要手段，具有鲜明的戏剧性效果。
再次，莫扎特广泛运用意大利正歌剧、喜歌剧、德国歌唱剧等多种歌剧形式，根据内容需要，将其统一在富于民族特色的歌剧里。
第四，在乐队方面也有了新突破，开始探索写作与歌剧性格和形象有直接联系的序曲。通过一些新奇的配器法，创作了许多富于奇幻性的形象和效果。解析： 暂无解析