论述古典论中关于绘画的审美作用。

①绘画是社会生活的现实反映，任何一种艺术都摆脱不了社会现实的影响，并以“明劝戒”的作用服务于社会。
②中国古典绘画的审美功能包括：认识功能、教育功能、娱乐功能、心理调剂功能；
③用辩证的方法分析绘画与社会生活的关系。作为反映思想意识形态的绘画艺术，一方面，以“存形”的特殊方式反映社会生活，具有很重要的社会功能；另一方面，有史以来社会政治、社会生活都离不开艺术、离不开绘画艺术的审美作用；社会生活因艺术而丰富多彩，艺术为反映社会生活而不断发展。
④《左传》的“使民知神奸”，《历代名画记》的“穷神变，测幽微”，《林泉高致》“令人识万世礼乐”等即指绘画的审美认识功能；所谓的《鲁灵光殿赋》“恶以诫世，善以示后”，《画品序》的“明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”等即指绘画的审美教育功能；所谓的《画山水序》的“畅神”，《续画品》的“悦情”《历代名画记》的“怡悦情性”等即指绘画的审美娱乐功能；所谓《东庄论画》的“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”即指绘画的审美心理调剂功能。

①绘画风格的形成：绘画风格是画家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。画家是由艺术部于生活经历，立场观点，艺术素养，个性特征的不同，在处理题材，驾驭题材，描绘形象，表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就是形成作品的风格。风格体现在绘画作品内容和形式的各要素中。
②个人风格（创作个性）：丰富多彩的现实，只有通过多种独特风格的画家的作品才能在绘画中得到充分的反映。由于客观世界的多样性所决定了的绘画欣赏者的多样的审美需要，也只有多种独特风格的作品才能和他相适应。中国古代画论主张“画乃吾自画”，“必须处处有我”，即强调画家要有创作个性，艺术风格则是创作个性的流露。画家必须“自立门户”，“别创一格”，并要求“未画以前，不立一格，既画之后，不留一格”，不断创造新的风格。“吴带当风，曹衣出水”，“黄家富贵，徐熙野逸”，反映了不同的个人风格。
③时代风格（创作共性）：在同一时代，所有画家的作品内，看到的基本特点的类似和统一性，这叫做时代的风格。汉魏六朝之画“迹简而意淡”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，晚唐之画“清丽而渐渐薄“，反映了不同的时代风格。
④民族风格（表现形式）：由于个人，时代和历代的绘画风格，形成了民族的绘画风格。这种民族风格虽说具体的显现在民族绘画的形式之内，但民族风格也可以说是民族形式的主要内容之一。两个不同的民族，虽说绘画的形式很接近，但风格绝不会相同。我们可以毫不费力地区别哪些是日本画，哪些是中国画，就在于风格上的判断。
⑤个人风格与时代、民族风格的关系。是在时代，民族风格的前提下形成的，但时代，民族的风格又通过个人风格表现出来。

①东晋顾恺之提出的“迁想妙得”，强调创作过程的“移情”作用，以达到创作主客体的完美统一。例“解衣般礴”（庄子。田方子）
②唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，主张艺术创作取材生活。例范宽，“与其师人，不若师诸造化”造化”。石涛：“搜尽奇峰打草稿。”
③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。1、常以比、兴的手法，寄情于画。2、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。3、观察、写生重视取舍与夸张。4、塑造艺术形象追求“神似”。
④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法”
⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。

①流派形成的内在因素：绘画流派，是由一批风格相近的画家所形成，他们或由于父子，师徒关系，或由于思想感情，创作主张（当然也要体现于创作实践）上的共同点，或由于气质上的接近，或由于取材范围的一致，或由于表现方法，艺术技巧方面的类似，而与另一批风格相近的画家相区别。一个绘画流派可以包括从事不同绘画种类和体裁的绘画创作的画家，它可以存在一个时代，活跃一个时期，也可以有相当长远的继承性和延续性。
②历代主要流派：1顾，陆的“密体”和张，吴的“疏体”，兴盛于晋唐时代2董，巨的南方山水画，荆，关的北方山水画，徐，黄两家花鸟画，形成五代，北宋间绘画上的主要流派3明清，是绘画上流派最多的时期，如戴，吴的“浙派”，文，沈的“吴门派”，董其昌的“松江派”，曾鲸的“波臣派”，“三王”的“娄东派”，王翚的“虞山派”，晖（竖心旁）寿平的“常州派”，罗牧的“江西派”等等，不下十余种。
1、人物画流派
2、山水画流派
3、花鸟画流派P215-326
③董其昌的“南北宗”、把中国画分成南宗和北宗，不免有“南”贬“北”之偏见，但南宗实质“文人画”，北宗实指“院体画”，乃是中国绘画史上两个最大绘画流派。而以文人画一派势力最雄厚，影响也最深远。