何谓威尼斯乐派，简述其代表人物，主要题材和创作特征？

第1题：

试述19世纪俄国民族乐派的主要代表人物及其创作特征。

正确答案: 俄国民族乐派是指19世纪在俄国兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。
俄国第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被蔓为俄国音乐的创始人，他创作了第一部俄国民族歌剧《伊凡·苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。
创作特征：
格林卡的音乐创作既从俄国民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果，从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
随后，著名的“强力五人团”确立了俄国民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言，科萨科夫（1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（1833-1887）的《在中亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。
创作特征：
他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并喜好将异国和俄国风情作对比。
柴可夫斯基（1840-1893）是俄国历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的《第一钢琴协奏曲》《悲怆交响曲》《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，更将俄国风格发展到了一种极致。
创作特征：
柴可夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：
深刻的抒情性和强烈的戏剧性。

第2题：

19世纪俄罗斯民族乐派的主要代表人物及其创作特征。

正确答案:19世纪的俄罗斯经历了多次革命运动，深刻的社会变革影响了俄罗斯人生活中的各个方面。农奴制崩溃之后，资本主义在俄国得到了进一步的发展。文学艺术领域也出现了新的繁荣，普希金、莱蒙托夫和果戈里的作品，以及车尔尼雪夫斯基的文艺思想都对俄国19世纪的精神生活产生了深远的影响。俄罗斯的民族乐派就产生在这样的社会背景之上。
格林卡（MikhailGlinka，1804-1857）是俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始，俄国的专业艺术音乐才真正进入了成熟时期。同时，他也是第一位取得国际声誉的俄国作曲家。
他出生在斯摩连斯克省的一个地主家庭，10岁开始学习音乐，在彼得堡贵族寄宿学校学习时，曾结识普希金，接受了反农奴制的思想。1830年赴德国、奥地利和意大利学习音乐，1834年回国，创作了他的第一部歌剧《为沙皇献身》，后改名为《伊万•苏萨宁》，描写一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。1836年首演后，曾被贵族们斥为“马车夫的音乐”。虽然这部歌剧借鉴了一些法国大歌剧的因素，但调式音阶的运用和俄罗斯民歌的引用无疑对后来的俄国作曲家很有启发。他的第二部歌剧是根据普希金的长诗改编的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，1842年首演后再次引起轰动。这部歌剧运用了全音阶的段落、半音化、不协和和弦，以及民歌曲调的变奏曲。1844年格林卡赴法国和西班牙演奏自己的作品，创作了具有异国情调的管弦乐曲《马德里之夜》和《阿拉贡霍塔》。1848年在华沙居住期间创作了著名的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》。这部作品采用了两首对比性的俄罗斯民族，用双主题变奏曲的形式写成，借鉴了俄罗斯衬腔和民间乐队的方法。1852年起，格林卡在巴黎、华沙和彼得堡等地继续创作和演出，1857年病逝于柏林。格林卡的音乐创作既从俄罗斯民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义暑期的音乐成果。从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
俄罗斯民族乐派在格林卡之后的主要代表是“强力集团”。这是由五位俄罗斯作曲家组成的创作小组，也叫做“五人团”，其中包括巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。实际上，这五人中只有巴拉基列夫是专业作曲家，他与格林卡相识，是“强力集团”的发起人。其余四人起初都是业余作曲家。他们从19世纪60年代开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。他们都生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期，受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。
“强力集团”中艺术成就最大的是两个年纪最轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。穆索尔斯基（ModestMusorgsky，1839—1881）出生于地主庄园的家庭，13岁时入进入近卫军士官学校，同时开始投师学习音乐。毕业后的服役期间，与居伊、巴拉基列夫人等人相识，专心学习作曲。他在1861年废除农奴制时曾主动放弃家产。1863年在彼得堡进一步接受了俄国革命民主主义思想的影响。同时，音乐创作的个性也完全成熟。创作出大量具有代表性的作品，包括歌剧《包里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之夜》，钢琴套曲《展览会上的图画》，以及67首充满现实主义精神的内容丰富的艺术歌曲。穆索尔斯基的晚年穷困潦倒，既受到官方的攻击，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。
歌剧《包里斯•戈杜诺夫》是穆索尔斯基的五部歌剧中影响最大的一部，根据普希金同名悲剧改编，深刻地表现了俄罗斯人民和沙皇之间的对立，既精心地塑造了人民群众的形象，又真实地刻划了沙皇包里斯的内心矛盾，把俄罗斯的历史题材的歌剧推向了一个新的高峰。这部歌剧的音乐语言很有独创性，首先是他创造了一种独特的声乐旋律，以同音重复的朗诵性音调和不对称的乐句为特征，实际上这是一种符合俄语语言规律的宣叙调或咏叙调。其次是他对打破常规的和声语言进行了大胆的探索，包括一些非功能和声进行的段落。
里姆斯基—科萨科夫（NikolayRimsky-Korsakov，1844-1908）在强力集团中年龄最小，但却是最多产和专业创作水准最高的作曲家。他出生于贵族家庭，17岁时结识了巴拉基列夫和穆索尔斯基等人，决心从事音乐事业。1862年从海军学校毕业后，经历了几年的航海生涯，返回彼得堡后便陆续创作了一些引人注目的作品，如第一交响曲，第二交响曲和交响音画《萨德科》，其配器的才能犹为出众。在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话“一千零一夜”的交响组曲《舍赫拉查德》。
除了交响乐，里姆斯基—科萨科夫最有代表性的创作便是歌剧。从70年代到20世纪初，他先后创作了14部歌剧，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《萨旦王的故事》和《金鸡》等，这些歌剧大多采用神话题材，充满了奇异的幻想和丰富的色彩。关于里姆斯基—科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基—科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基—科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。

第3题：

美国民族乐派的代表人物主要有哪两位？他们在创作上的一般特征是什么？

正确答案:科普兰和格什温是20世纪美国民族乐派的代表人物。
科普兰的创作经历了一个对美国专业音乐创作的探索阶段。代表作：舞剧音乐《小伙子比利》、《阿帕拉契亚的春天》。
格什温则进行了用流行音乐的语言创作严肃音乐的尝试。代表作：为钢琴和爵士乐队写作的《蓝色狂想曲》、黑人民间歌剧《波吉与贝斯》、管弦乐作品《一个美国人在巴黎》。
科普兰和格什温的创作完全不同。科普兰使得专业音乐向通俗化的方向发展。格什温使得流行音乐语言与专业创作技巧获得了完美的结合。

第4题：

简述威尼斯乐派的代表人物和创作特征。

正确答案:代表人物：维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利、扎利诺、梅鲁洛等。
创作特征：圣马可大教堂的双管风琴推动了双合唱的发展，其中以G.加布里埃利的双合唱经文歌最为典型。这些合唱采用富于色彩性的主调和声织体，通常有器乐伴奏。威尼斯乐派作曲家特别喜欢创作器乐合奏曲。坎佐纳是一种最早的器乐作品，G.加布里埃利创作的坎佐纳代表了这一体裁的顶峰，多为8至10个声部，常用乐器有木管号、萨克布号、各种弦乐器和管风琴，但各声部通常并不特别标明使用某种乐器。他成熟的坎佐纳大多是为两个或三个乐器组而写的，对不同乐器组之间音响上的对比给予强调，预示了巴罗克时期的协奏风格。

第5题：

继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？

正确答案:蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

第6题：

问答题

芬兰民族乐派的代表人物是谁？他创作的主要音乐体裁有哪些？其特点是什么？

正确答案：芬兰民族乐派的代表人物是西贝柳斯。
西贝柳斯创作主要的领域是在管弦乐体裁上。题材内容包括芬兰民间神话（交响诗《库莱尔沃》）和爱国主义思想、鼓舞同胞爱国主义热情的作品（音诗《芬兰颂》）。
西贝柳斯创作的总体特征是以民间神话和爱国主义精神为创作中心，器乐成就显著，以交响乐最为突出。

解析：暂无解析

第7题：

问答题

美国民族乐派的代表人物主要有哪两位？他们在创作上的一般特征是什么？

正确答案：科普兰和格什温是20世纪美国民族乐派的代表人物。
科普兰的创作经历了一个对美国专业音乐创作的探索阶段。代表作：舞剧音乐《小伙子比利》、《阿帕拉契亚的春天》。
格什温则进行了用流行音乐的语言创作严肃音乐的尝试。代表作：为钢琴和爵士乐队写作的《蓝色狂想曲》、黑人民间歌剧《波吉与贝斯》、管弦乐作品《一个美国人在巴黎》。
科普兰和格什温的创作完全不同。科普兰使得专业音乐向通俗化的方向发展。格什温使得流行音乐语言与专业创作技巧获得了完美的结合。

解析：暂无解析

第8题：

问答题

威尼斯乐派（VenetianSchool）代表人物有哪些？

正确答案：代表人物及其贡献：
（1）维拉尔特的贡献：首创复合唱形式，创立了威尼斯乐派。
（2）G.加布里埃利的贡献：大量运用器乐组合作为合唱伴奏，并对各种乐器组合进行实验，加强器乐与合唱队之间的音色对比，开巴罗克协奏风格之先声；他推动了器乐曲体裁的独立发展，被称为“近代配器法之父”。
（3）A.加布里埃利（A.Gabrieli，约1515～1586）的贡献：按声区对合唱队进行分组，求得音色变化；推动管风琴技巧的发展，形成托卡塔、坎佐纳、前奏曲等纯器乐体裁。

解析：暂无解析

第9题：

问答题

何谓威尼斯乐派（VenetianSchool）？

正确答案：含义：威尼斯乐派在15世纪后半叶，由佛兰德斯乐派音乐家维拉尔特（A.Willaerte，约1485～1562）创立，16世纪下半叶，代表作曲家加布里埃利（G.Gabrieli，约1557～1612）对其发展产生了重大影响。这个乐派以圣马可大教堂为中心，创作双重合唱的复调音乐。圣马可大教堂空间庞大，有对应的两架管风琴，两侧各有一支合唱队，常以八至十二或更多声部的形式随两架管风琴齐鸣，形成了气势宏伟、呼应交替的双重合唱的复调圣歌。它有别于其它形式的复调音乐，其辉煌的效果成为文艺复兴时期复调发展的又一范例，这种风格最终传入德国，成为巴罗克时期大协奏曲的先声。

解析：暂无解析

第10题：

填空题

威尼斯歌剧乐派代表人物：蒙特威尔第。代表作品：《（）》

正确答案：奥菲欧

解析：暂无解析

第11题：

填空题

威尼斯乐派代表人物：（）；（）；（）

正确答案：维拉尔特,A加布里埃利,J加布里埃利

解析：暂无解析

第12题：

问答题

试述19世纪俄国民族乐派的主要代表人物及其创作特征。

正确答案：俄国民族乐派是指19世纪在俄国兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。
俄国第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被蔓为俄国音乐的创始人，他创作了第一部俄国民族歌剧《伊凡·苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。
创作特征：
格林卡的音乐创作既从俄国民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果，从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
随后，著名的“强力五人团”确立了俄国民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言，科萨科夫（1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（1833-1887）的《在中亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。
创作特征：
他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并喜好将异国和俄国风情作对比。
柴可夫斯基（1840-1893）是俄国历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的《第一钢琴协奏曲》《悲怆交响曲》《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，更将俄国风格发展到了一种极致。
创作特征：
柴可夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：
深刻的抒情性和强烈的戏剧性。

解析：暂无解析

第13题：

意大利最早的歌剧乐派可分为（）。

A、威尼斯歌剧乐派
B、罗马歌剧乐派
C、威尼斯乐派
D、那不勒斯歌剧乐派

正确答案:A,B,D

第14题：

何谓威尼斯乐派（VenetianSchool）？

正确答案:含义：威尼斯乐派在15世纪后半叶，由佛兰德斯乐派音乐家维拉尔特（A.Willaerte，约1485～1562）创立，16世纪下半叶，代表作曲家加布里埃利（G.Gabrieli，约1557～1612）对其发展产生了重大影响。这个乐派以圣马可大教堂为中心，创作双重合唱的复调音乐。圣马可大教堂空间庞大，有对应的两架管风琴，两侧各有一支合唱队，常以八至十二或更多声部的形式随两架管风琴齐鸣，形成了气势宏伟、呼应交替的双重合唱的复调圣歌。它有别于其它形式的复调音乐，其辉煌的效果成为文艺复兴时期复调发展的又一范例，这种风格最终传入德国，成为巴罗克时期大协奏曲的先声。

第15题：

咏叹调中的“过门”是在（）时形成的。

A、那不勒斯歌剧乐派
B、威尼斯歌剧乐派
C、罗马乐派
D、威尼斯乐派

正确答案:B

第16题：

芬兰民族乐派的代表人物是谁？他创作的主要音乐体裁有哪些？其特点是什么？

正确答案:芬兰民族乐派的代表人物是西贝柳斯。
西贝柳斯创作主要的领域是在管弦乐体裁上。题材内容包括芬兰民间神话（交响诗《库莱尔沃》）和爱国主义思想、鼓舞同胞爱国主义热情的作品（音诗《芬兰颂》）。
西贝柳斯创作的总体特征是以民间神话和爱国主义精神为创作中心，器乐成就显著，以交响乐最为突出。

第17题：

问答题

继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？

正确答案：蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

解析：暂无解析

第18题：

填空题

威尼斯乐派的代表人物是（），那波里乐派的代表人物是（）。

正确答案：蒙特.维尔第,斯卡拉底父子

解析：暂无解析

第19题：

填空题

勃艮第乐派的创作题材主要有弥撒曲、（）、（）和世俗尚松，代表人物有迪费、（）等。

正确答案：圣母颂曲,经文歌,班舒瓦

解析：暂无解析

第20题：

多选题

意大利最早的歌剧乐派可分为（）。

A

威尼斯歌剧乐派

B

罗马歌剧乐派

C

威尼斯乐派

D

那不勒斯歌剧乐派

正确答案： A,D

解析：暂无解析

第21题：

问答题

19世纪俄罗斯民族乐派的主要代表人物及其创作特征。

正确答案： 19世纪的俄罗斯经历了多次革命运动，深刻的社会变革影响了俄罗斯人生活中的各个方面。农奴制崩溃之后，资本主义在俄国得到了进一步的发展。文学艺术领域也出现了新的繁荣，普希金、莱蒙托夫和果戈里的作品，以及车尔尼雪夫斯基的文艺思想都对俄国19世纪的精神生活产生了深远的影响。俄罗斯的民族乐派就产生在这样的社会背景之上。
格林卡（MikhailGlinka，1804-1857）是俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始，俄国的专业艺术音乐才真正进入了成熟时期。同时，他也是第一位取得国际声誉的俄国作曲家。
他出生在斯摩连斯克省的一个地主家庭，10岁开始学习音乐，在彼得堡贵族寄宿学校学习时，曾结识普希金，接受了反农奴制的思想。1830年赴德国、奥地利和意大利学习音乐，1834年回国，创作了他的第一部歌剧《为沙皇献身》，后改名为《伊万•苏萨宁》，描写一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。1836年首演后，曾被贵族们斥为“马车夫的音乐”。虽然这部歌剧借鉴了一些法国大歌剧的因素，但调式音阶的运用和俄罗斯民歌的引用无疑对后来的俄国作曲家很有启发。他的第二部歌剧是根据普希金的长诗改编的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，1842年首演后再次引起轰动。这部歌剧运用了全音阶的段落、半音化、不协和和弦，以及民歌曲调的变奏曲。1844年格林卡赴法国和西班牙演奏自己的作品，创作了具有异国情调的管弦乐曲《马德里之夜》和《阿拉贡霍塔》。1848年在华沙居住期间创作了著名的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》。这部作品采用了两首对比性的俄罗斯民族，用双主题变奏曲的形式写成，借鉴了俄罗斯衬腔和民间乐队的方法。1852年起，格林卡在巴黎、华沙和彼得堡等地继续创作和演出，1857年病逝于柏林。格林卡的音乐创作既从俄罗斯民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义暑期的音乐成果。从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
俄罗斯民族乐派在格林卡之后的主要代表是“强力集团”。这是由五位俄罗斯作曲家组成的创作小组，也叫做“五人团”，其中包括巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。实际上，这五人中只有巴拉基列夫是专业作曲家，他与格林卡相识，是“强力集团”的发起人。其余四人起初都是业余作曲家。他们从19世纪60年代开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。他们都生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期，受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。
“强力集团”中艺术成就最大的是两个年纪最轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。穆索尔斯基（ModestMusorgsky，1839—1881）出生于地主庄园的家庭，13岁时入进入近卫军士官学校，同时开始投师学习音乐。毕业后的服役期间，与居伊、巴拉基列夫人等人相识，专心学习作曲。他在1861年废除农奴制时曾主动放弃家产。1863年在彼得堡进一步接受了俄国革命民主主义思想的影响。同时，音乐创作的个性也完全成熟。创作出大量具有代表性的作品，包括歌剧《包里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之夜》，钢琴套曲《展览会上的图画》，以及67首充满现实主义精神的内容丰富的艺术歌曲。穆索尔斯基的晚年穷困潦倒，既受到官方的攻击，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。
歌剧《包里斯•戈杜诺夫》是穆索尔斯基的五部歌剧中影响最大的一部，根据普希金同名悲剧改编，深刻地表现了俄罗斯人民和沙皇之间的对立，既精心地塑造了人民群众的形象，又真实地刻划了沙皇包里斯的内心矛盾，把俄罗斯的历史题材的歌剧推向了一个新的高峰。这部歌剧的音乐语言很有独创性，首先是他创造了一种独特的声乐旋律，以同音重复的朗诵性音调和不对称的乐句为特征，实际上这是一种符合俄语语言规律的宣叙调或咏叙调。其次是他对打破常规的和声语言进行了大胆的探索，包括一些非功能和声进行的段落。
里姆斯基—科萨科夫（NikolayRimsky-Korsakov，1844-1908）在强力集团中年龄最小，但却是最多产和专业创作水准最高的作曲家。他出生于贵族家庭，17岁时结识了巴拉基列夫和穆索尔斯基等人，决心从事音乐事业。1862年从海军学校毕业后，经历了几年的航海生涯，返回彼得堡后便陆续创作了一些引人注目的作品，如第一交响曲，第二交响曲和交响音画《萨德科》，其配器的才能犹为出众。在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话“一千零一夜”的交响组曲《舍赫拉查德》。
除了交响乐，里姆斯基—科萨科夫最有代表性的创作便是歌剧。从70年代到20世纪初，他先后创作了14部歌剧，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《萨旦王的故事》和《金鸡》等，这些歌剧大多采用神话题材，充满了奇异的幻想和丰富的色彩。关于里姆斯基—科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基—科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基—科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。