更多“在当代设计中,艺术与设计是怎样融合的?”相关问题
  • 第1题:

    起居室设计中,陈设艺术品的摆放位置应怎样处理?


    正确答案: 分别从实用型陈设和美化型陈设的使用功能和视觉需要出发考虑。

  • 第2题:

    在中国古代的艺术设计中,陶瓷()是最具代表性的艺术。

    • A、艺术设计
    • B、工艺美术
    • C、造型艺术
    • D、彩绘装饰

    正确答案:B

  • 第3题:

    简述设计因素在艺术创作中如何处理度与量的问题。


    正确答案:(1)设计成分增大化,物质成分减小后果:具象符号减少,抽象符号加大作品形式:抽象画、分割主义
    (2)设计成分减小,物质成分增大化后果:具象符号加大,抽象符号减少作品形式:具象画、超写实
    (3)设计成分消失,物质成分增大化后果:具象符号加大,抽象符号消失作品形式:非艺术作品,无意义存在物。

  • 第4题:

    ()是当代设计艺术中的一个设计思潮,最早出现在20世纪60年代美国的建筑界,以罗伯特•文杜里等人为主要代表。

    • A、现代主义设计
    • B、后现代主义设计
    • C、人性化设计
    • D、波普设计

    正确答案:B

  • 第5题:

    设计师的社会责任在设计中怎样体现?


    正确答案: (1)设计创造是自觉的、有目的的社会行为,不是设计师的“自我表现”。作为设计创作主体的设计师,应该明确自己的社会职责,自觉地运用设计为社会服务,为人类造福。
    (2)作为设计创造的主体,设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境,为人们创造更好的生存条件和环境服务的,用简单的一句话说:“为人类的利益设计”,是社会对设计师的要求,也是设计师崇高的社会职责所在,也只有在实现这个目标的同时,设计师的设计才有意义,设计师才能实现自己的价值。“为人类的利益设计”这里说的“人类”,当然是指全体的人们。设计的目的是满足大多数人的需要,而不是为小部分人服务,尤其是那些被遗忘的大多数,更应该得到设计师的关注。
    (3)设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。我们提倡设计师“为人类的利益设计”,这听起来似乎很抽象、很空泛。其实,设计师首先要树立正确的价值观和责任感,即设计的职业道德,这是履行社会责任的基础。设计师在着手每一个设计之前,都要对其面对的设计任务有正确的道德判断,判断它的设计将会有利于社会利益,还是有损于社会利益。
    (4)更重要的是,设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不止要面向市场,为市场设计,还要面向社会,关注社会,关注人们的生存状态,关注人们的真实需要,尽自己的智慧与能力,真心实意地为满足这些需要设计,为社会设计,为人类利益设计。

  • 第6题:

    在设计与艺术关系上的误区?


    正确答案: ⑴为艺术而设计。否认设计的功利目的,否认设计的科学技术和经济特征,把设计作为纯艺术的一个品种。设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物,科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念。
    ⑵为技术而设计。否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成都成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言词。
    ⑶孤立静止地看待设计与艺术的关系。设计被当作民族民间工艺美术,传统图案;艺术仍是挈斯恰科夫体系的素描,苏联时期中专学生的水彩。这是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。

  • 第7题:

    论述艺术思维与科学思维在设计思维中的表现。


    正确答案: 1、艺术思维以形象思维为主,科学思维以逻辑思维为主,科学家借助于概念推理和论证假设,而艺术家则以形象表达情感、思想。思维从来就是形象思维与逻辑思维的复合体,因此艺术思维中必然包含着逻辑思维,科学思维中也同样离不开形象思维。
    2、艺术思维和科学思维虽然区别显著,但两者又相互紧密联系。一方面,两者之间相互作用,互为补充,共同完成复杂的行为活动。另一方面,艺术思维和科学思维还能相互促进的促进,互相激发。
    3、科学思维中包含形象思维;艺术思维同时也蕴含着科学的逻辑思维。艺术创造需要掌握一定的技术作为实现的基础;并且艺术创作也需要运用一定的概念和逻辑推导,其中逻辑思维发挥着重要作用。

  • 第8题:

    艺术设计于传统文化设计的关系?(怎么认识设计中的文化传统问题?文化传统与设计的关系?怎么样理解艺术设计民族性的问题?)


    正确答案: 设计是文化,一是传统的艺术设计;二是艺术设计的传统;前者是旧有形态的艺术设计,后者主要是指旧有形态的艺术设计的传统精神。
    表现:
    1)、作为现代艺术设计的根本出发点和精神源泉,民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核。
    2)、文化传统是民族凝聚的力量所在,是人们心理不同,文化认同的依据,是民族精神的依托。
    3)、文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源,文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计,是立足于民族文化的设计,设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。
    4)、中国是一个多民族的国家,我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的。
    总之,把握文化传统中精神内核,把它融入到我们设计中,以至在我们设计中创造出那种深具民族精神和美感的优秀设计来。应是我们每个中国艺术设计师所追求。

  • 第9题:

    问答题
    中国当代艺术设计有哪些阶段性的特征?

    正确答案: 从1980年到1985年,是对工艺美术的历史回顾期,也是当代设计的初创期;从1985年到1992年,这是中国当代设计的深入反省期;从1993年到现在,中国几乎全面进入了工商社会,这是经济改革的深入期也是当代艺术设计的飞跃时期。<中华民族在近百年来以民族复兴为大业,奋发图强,不屈不饶地进行着社会主义的改革。中国现代设计正是在这种背景中艰难地起步。
    在民国时期的工业设计成就几乎是空白。(代表建筑成就的是南京中山陵,上海外滩西式风格的建筑)新中国成立以后设计事业才有所发展(20世纪50年代以北京人民大会堂为代表的建筑群,展示了中国历史新的一页)五六十年代以来,由于当时社会经济水平的低下,在大多数设计活动中,设计人员只能做一些修修补补的工作,装饰性的图案成为设计家的主要工作。设计的重新起步是近20年来的事情。
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    多选题
    1986年至1992年,是中国当代设计进程中的()
    A

    对工艺美术的历史回顾期

    B

    现代艺术的初创期

    C

    当代设计事业的深入期

    D

    当代设计事业的反省期

    E

    当代设计事业的飞跃期


    正确答案: C,E
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  • 第11题:

    单选题
    设计艺术中历史最长,最具活力,应用范围最广的设计艺术形态是()
    A

    平面设计艺术

    B

    现代设计艺术

    C

    环境设计艺术

    D

    工业产品设计


    正确答案: A
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  • 第12题:

    问答题
    在当代设计中,艺术与设计是怎样融合的?

    正确答案: 在当代设计中,设计主要体现在作品的内部功能、控制系统、等。而艺术则表现在作品的外观、形体布局、面饰效果等等,因此成为了内外结合的关系,这种关系就是设计与艺术的融合重要组成部分。
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  • 第13题:

    越是民族的就越具有国际化的特征,在未来的年代中,东西方文化的交流与融合,与()的结合将始终是现代家具设计的主流。

    • A、材料工艺
    • B、艺术设计
    • C、文化艺术
    • D、信息技术

    正确答案:B

  • 第14题:

    1986年至1992年,是中国当代设计进程中的()

    • A、对工艺美术的历史回顾期
    • B、现代艺术的初创期
    • C、当代设计事业的深入期
    • D、当代设计事业的反省期
    • E、当代设计事业的飞跃期

    正确答案:B,D

  • 第15题:

    一部现代设计史是一部()和艺术相融合的历史。


    正确答案:科学技术

  • 第16题:

    展览设计的主要艺术手法有:谐调统一、()、空间的渗透与融合、()、()、空间程序。


    正确答案:稳定均衡;主次关系;空间序列

  • 第17题:

    在读秀平台知识频道中检索“博物馆建筑设计”,《融合与发展——当代博物馆建筑设计的思考》来源于()

    • A、建筑设计常用资料备查》
    • B、浙东文化论丛2011年第1、2合辑》
    • C、环境艺术设计专业英语》
    • D、建筑课程设计指导任务书》

    正确答案:B

  • 第18题:

    中国当代艺术设计有哪些阶段性的特征?


    正确答案: 从1980年到1985年,是对工艺美术的历史回顾期,也是当代设计的初创期;从1985年到1992年,这是中国当代设计的深入反省期;从1993年到现在,中国几乎全面进入了工商社会,这是经济改革的深入期也是当代艺术设计的飞跃时期。<中华民族在近百年来以民族复兴为大业,奋发图强,不屈不饶地进行着社会主义的改革。中国现代设计正是在这种背景中艰难地起步。
    在民国时期的工业设计成就几乎是空白。(代表建筑成就的是南京中山陵,上海外滩西式风格的建筑)新中国成立以后设计事业才有所发展(20世纪50年代以北京人民大会堂为代表的建筑群,展示了中国历史新的一页)五六十年代以来,由于当时社会经济水平的低下,在大多数设计活动中,设计人员只能做一些修修补补的工作,装饰性的图案成为设计家的主要工作。设计的重新起步是近20年来的事情。

  • 第19题:

    中国当代艺术设计的现状。


    正确答案:1、历史原因。
    2、中国艺术设计的专业教育最早大都设置在美术院校,其学科名称是“工艺美术”。

  • 第20题:

    问答题
    中国当代艺术设计的现状。

    正确答案: 1、历史原因。
    2、中国艺术设计的专业教育最早大都设置在美术院校,其学科名称是“工艺美术”。
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  • 第21题:

    单选题
    ()是当代设计艺术中的一个设计思潮,最早出现在20世纪60年代美国的建筑界,以罗伯特•文杜里等人为主要代表。
    A

    现代主义设计

    B

    后现代主义设计

    C

    人性化设计

    D

    波普设计


    正确答案: D
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  • 第22题:

    问答题
    论述艺术思维与科学思维在设计思维中的表现。

    正确答案: 1、艺术思维以形象思维为主,科学思维以逻辑思维为主,科学家借助于概念推理和论证假设,而艺术家则以形象表达情感、思想。思维从来就是形象思维与逻辑思维的复合体,因此艺术思维中必然包含着逻辑思维,科学思维中也同样离不开形象思维。
    2、艺术思维和科学思维虽然区别显著,但两者又相互紧密联系。一方面,两者之间相互作用,互为补充,共同完成复杂的行为活动。另一方面,艺术思维和科学思维还能相互促进的促进,互相激发。
    3、科学思维中包含形象思维;艺术思维同时也蕴含着科学的逻辑思维。艺术创造需要掌握一定的技术作为实现的基础;并且艺术创作也需要运用一定的概念和逻辑推导,其中逻辑思维发挥着重要作用。
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  • 第23题:

    问答题
    怎样提高鉴赏陶瓷艺术设计中形式美的能力?

    正确答案: 我们可以用形式美的法则,将陶瓷的许多设计因素都得到剖析。并将这些因素扩展到其他社会方面,从而提高美的创造能力,培养我们对形式变化的敏感,善于在探索美的形式时,从内容出发选择最适当的形式以加强美和艺术的表现力。在通过色彩,纹路,设计中的鉴赏中提高欣赏形式美的能力。
    例如彩陶,从艺术上来看彩陶上的东西具有绘画的许多因素:造型对称均衡,色彩单纯饱和,线条坚实、肯定、洗练等等。彩陶的文饰和设计,是处于孩提时代的人类绘画的观察与表现的共同特征。在文字尚未产生的时代,形象思维是人们认识世界的主要方式,形象的描绘也就成为表达认识的主要方式。彩陶上的几何形花纹,从动物形象到几何图案的陶器纹饰,从上面的分析中也可知,并不只是纯形式的装饰与审美,而可能具有氏族图腾的神圣含义。形式之有意味也可能就因为它其中积淀了某种观念想象的成份。
    在彩陶的文饰和设计中,似乎是纯形式的几何线条,实际是从写实的形象发展演化而来,其内容已积淀,其意义已溶化在其中。正由于对它的感受有特定的观念、想象的积淀,才不同于一般的感情、感性与感受,而成为特定的审美感情。从而,这种特定的审美感情也逐渐变为一般的形式感,于是这些几何纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本。
    陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律。线条与色彩是造型艺术中两大因素。比起来,色彩是更原始的审美形式,这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础,线条却不这样,对它的感受、领会要间接和困难得多,它需要更多的观念、想象和理解的成份和能力。
    在彩陶的文饰和设计中的线条常常可以象征着代表主观情感的运动形式。正如音乐的旋律一样,对线的感受不只是一串空间对象,而且更是一个时间过程。整个陶器艺术包括几何纹饰也应从这个角度来理解它的社会意义和审美意义。从陶器纹饰的演变发展上看,尽管陶器纹饰变化繁多,花样不一,非常复杂,难以概括,但有一个总趋势和特征却似乎可以肯定:这就是虽同属抽象的几何纹饰,但是在陶器纹饰和设计中,可以看到社会的发展和变化。
    解析: 暂无解析