《琵琶记》在艺术上有何特色？
题目
《琵琶记》在艺术上有何特色？
相似考题
参考答案和解析
正确答案:《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。
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第1题：
钱谦益诗歌创作在思想艺术上有何特色？
正确答案: （1）他创作于明代的诗，多表现感时愤世，郁塞苦闷的情感，明清之际的沧桑巨变和个人谄事阉党，变节降清的污点，又为他以诗歌排谴心灵痛苦，寻找心理平衡提供了广泛而深刻的题材和素材；入清后，他的诗歌除了悲悼明朝，反对清廷和恢复故田的主调外，还弥漫着明朝灭亡，孤寂无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛之情。
（2）他提倡宋元诗歌，又能兼融唐人诗歌之长，故能汇唐宋诗歌风格为—炉，形成“情真而体婉，力厚而沉思，音稚而节和，味浓而色丽”的特色。
（3）在艺术上，他在《投笔集）中和杜甫《秋兴》的一百零四首诗，技巧圆熟，语言华艳而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了钱谦益后期诗歌的最高水准。
（4）清代诗歌的宗宋倾向和感伤思潮，都是从钱谦益开始的。 -
第2题：
张先的词在艺术上有何特色？
正确答案: 第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。
第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。
第三是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。 -
第3题：
王实甫《西厢记》在艺术上有何突出成就？
正确答案: 元朝贾仲明在吊王实甫的《凌波仙》曲中称赞说：“新杂剧、旧传奇，《西厢记》天下夺魁”。对《西厢记》作了高度评价。这不仅因为它具有丰富的思想性，他的着眼点恐怕更主要的还在于它的突出的艺术成就：
（1）富有戏剧性的矛盾冲突和严谨合理的情节结构。剧中以老夫人为一方，以张生、莺莺、红娘为另一方而展开的维护和反抗封建婚姻制度的斗争，是整个戏的主要矛盾冲突。从老夫人方面讲，她许婚——赖婚——再度许婚——逼婚——再度赖婚，真实一波未平，一波又起，波澜起伏，跌宕多姿。从张生、莺莺方面讲，他们钟情——追求——失望——相爱——挫折——团圆，同样经历了艰难曲折的历程，使读者与观众时常关切他们的命运，使人看了欲罢不能。“王西厢”的成功，不仅仅在于它深刻地写出了两个营垒之间的冲突，而且在于它以生动细腻的笔触，写出了同一营垒内部的受基本矛盾制约而展开的人物之间的性格冲突，因而使整部作品更显得错综复杂、妙趣横生。剧中所写的莺莺与红娘之间、莺莺与张生之间、红娘与张生之间的矛盾，决不是“误会法”的产物，而是深深地扎根于现实生活的土壤之中。通过这种冲突，不仅写出了他们的不同的教养、不同性格、不同的生活道路，而且折光地反映了封建家长制、封建礼教在青年男女之间所造成的距离、隔膜、猜疑和防范，反映了封建势力对青年男女自由爱情的禁锢。
《西厢记》全剧五本二十一折，结构空前宏大，但无明人传奇那种拖沓松弛的毛病。作者善于把各种矛盾组织成一个艺术整体。剧中没有可删的闲笔，没有多余人物；每一个人物和事件都牵动着整个作品的情节发展线索，所谓“草蛇灰线，伏脉千里”，牵一发而动全身。全剧的情节安排，张弛交替，悲喜相生，有时出入意表，却又在情理之中，造成了生动活泼的喜剧情节和宏伟严谨的艺术结构。
（2）采用了多种手法对人物心理进行了精雕细刻的描写，不仅写出了很有心理深度的丰满的人物性格，塑造了不朽的典型，而且表现了人物性格成长的历史，含蕴着十分丰富的历史生活的内容。
（3）高度个性化的人物语言。不管是唱词还是道白，人物的语言都能让人闻其声而知其人。以唱词来看，张生的唱词爽朗、热烈，莺莺唱词典雅、深沉，红娘的唱词天真、泼辣，无一不肖似人物的性格。
（4）优美旖旎的诗剧风格。“王西厢”作为一部喜剧作品，还继承了诸宫调“董西厢”叙事、抒情和写景三者有机统一的艺术特色，自始至终洋溢着浓郁的抒情诗意，堪称为我国古典戏剧中一部最有代表性的诗剧。明代戏剧家朱权说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”“才情发越，自是卢、骆艳歌、温、韦丽句，恐将来永传，竟在彼不在此”；并说“王西厢”“主韵度风神，太白之诗也”。这都在一定程度上道出了“王西厢”作为一部优美旖旎的诗剧的艺术特色。 -
第4题：
《琵琶记》在艺术上有何特色？
正确答案: 《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。 -
第5题：
贾谊的《过秦论》在说理上有何艺术特色？
正确答案: ①先摆事实，写秦的兴亡史；后讲道理，论秦之过；水到渠成，画龙点睛；
②对比映衬，显示道理：秦、诸侯、陈涉三者之间条件对比、结果对比：强者失败，弱者成功，说明条件不是决定的因素；
③语言铺陈排比，具有辞赋化的倾向，构成文章强大的气势。 -
第6题：
简述《琵琶记》结构的艺术特色。
正确答案:《琵琶记》的结构采用双线对比交错发展的方式，从第七出起，一面写蔡伯喈蟾宫折桂，入赘相府，享尽荣华富贵；一面写赵五娘含辛茹苦侍养双亲，步步陷入绝境。两条线索交错发展：一出演赵五娘遭逢饥荒，一出演蔡伯喈洞房花烛，一出演赵五娘“糟糠自厌，”一出演蔡伯喈荷池弹琴；一边中秋宴饮，良宵赏月；一边剪发买葬，包土筑坟。两种生活形成鲜明对比，互相映衬，突出了赵五娘的悲剧形象，强化了悲剧气氛，收到了强烈的戏剧效果。 -
第7题：
问答题试分析“小舟从此逝，江海寄余生”两句在艺术手法上有何特色？正确答案： 趁良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，将自己的有限生命融化无限的大自然之中。苏轼在政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。这句余韵深长，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，也是他不满世俗、向往自由的心声的表达。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色？正确答案： 诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部，它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》（即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》）和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面：
第一、“夫子自道”的写意手法。
这种手法，是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件，并不博考史事，言必有据地去构思立意，而是任意改削，大胆虚构，铺叙展衍，挥洒成文，用以表达一种意念，抒发一种情感，寄托一种愿望，暗示一种理想，用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来，另行吹嘘些生命进去。”所以，他的诗剧，往往重主观，轻客观；重情境，轻物境；重神似，轻形似；重象征、暗示，轻白描、实写。而且，他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情，所表达的意念，往往是他自己的“实感”，是“夫子自道”。比如，他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想，与五四时期郭沫若的“实感”是十分契合的，其中屈原激情满怀吟唱的话：“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之仅限于我一身，放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体，融主观与客观为一炉的思想，正是“本体即神，神即自然”，“我即神”的泛神论观点。当然，郭沫若在“夫子自道”时，他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构，纯属以古人代自己的倾向，力求做到多少有点古书上的依据，多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。
郭沫若写诗剧象写诗一样，主要是驰骋自己的意念，抒发自己的感情。象《棠棣之花》，“全部只在诗意上盘旋”。因此，情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此，也使他的诗剧往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”（情绪的发展）、“轻外在旋律”（情节结构）。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面，几乎没有什么情节，主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”，而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾，诗人并没有展开具体的描写，颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面，主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素，以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。
第三、详写共性情感，略写个性特征。
郭沫若在诗剧中，往往详写人物带共同性、普遍性的情感，而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物，不论是历史人物还是神话人物，多数是类型化的，而非活生生的“这一个”，这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感，这些感情很浓烈，但并不独特。诗剧中也写人物的行动，但比较简单，而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等，他们都是某种情绪的形象化，而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感，聂嫈的“愿将一己命，救彼苍生起”的献身精神，伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等，都带有明显的类别性，而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色，主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为，诗剧的主要功能就是抒情写意，郭沫若正是看中了诗剧的这种功能，而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以，形成这一特色也就是顺理成章的事了。
要说明的是，以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话，那么，“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感，略写个性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的，所以，郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”，以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”，也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性，又因为“浓化了情绪”，所以也就在突出抒情的时候，使人物所抒发的情感，有更多的共性特征，而缺少个性内涵。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简述《琵琶记》结构的艺术特色。正确答案： 《琵琶记》的结构采用双线对比交错发展的方式，从第七出起，一面写蔡伯喈蟾宫折桂，入赘相府，享尽荣华富贵；一面写赵五娘含辛茹苦侍养双亲，步步陷入绝境。两条线索交错发展：一出演赵五娘遭逢饥荒，一出演蔡伯喈洞房花烛，一出演赵五娘“糟糠自厌，”一出演蔡伯喈荷池弹琴；一边中秋宴饮，良宵赏月；一边剪发买葬，包土筑坟。两种生活形成鲜明对比，互相映衬，突出了赵五娘的悲剧形象，强化了悲剧气氛，收到了强烈的戏剧效果。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题《琵琶记》在艺术上有何特色？正确答案： 《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题贾谊的《过秦论》在说理上有何艺术特色？正确答案： ①先摆事实，写秦的兴亡史；后讲道理，论秦之过；水到渠成，画龙点睛；
②对比映衬，显示道理：秦、诸侯、陈涉三者之间条件对比、结果对比：强者失败，弱者成功，说明条件不是决定的因素；
③语言铺陈排比，具有辞赋化的倾向，构成文章强大的气势。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题梁辰鱼的《浣纱记》在思想上和艺术上有何成就？它在国中戏曲史上有何重要价值？正确答案： 《浣纱记》是梁辰鱼的力作，描写吴越兴亡的历史故事。它通过夫差和勾践的成败指出了历史上的教训：吴国君臣骄傲自满，淫逸放纵，由强盛而败亡；越国君臣于失败后能同心协力，发愤图强，终于灭亡吴国。剧本突出了西施的爱国感情，把国家利益摆在个人爱情幸福之上，重视有共同理想的爱情而摆脱片面贞操的观点，给当时大量宣扬愚忠愚孝的明剧坛，吹来了一股清新的气息。另外，剧本以范蠡在灭吴后携西施泛湖归隐做为结束，这样写功成身退寄意深远，是作者有意地对封建统治者“狡兔死，良熊烹”的残酷手段的揭露。
此剧塑造了西施这样一个鲜明的舞台人物形象。如有名的“思忆”出描写西施追怀故国，思念父母，眷念范蠡以及思念她昔日浣纱的溪水，描绘相当丰满。全剧音律严整，文辞典丽，而有才气融贯，有真情实感。
从元末至魏良辅时期，昆腔还只停留在清唱阶段，梁辰鱼依据魏良辅的格律写出了《浣纱记》，才予昆腔以舞台生命，并为昆腔登上戏曲音乐宝座奠下基石。自此以后，昆腔的影响更加扩大起来，成为当时具有民族代表性的戏曲音乐，大大推动了戏曲的发展，直接影响万历年间传奇创作高潮的到来。解析： 暂无解析 -
第13题：
论高明《琵琶记》的思想内容和艺术特色。
正确答案: 《琵琶记》写蔡伯喈和赵五娘的故事，交织看婚姻和家庭伦理的内容。作者的主观意图在通过蔡伯喈的“全忠全孝”和赵五娘的“孝妇贤妻”来宣扬贤孝，提倡风化。但作品所表现出的思想内容却远比作者的主观意图丰富。通过蔡伯喈为追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝，表明蔡家的悲剧不是他道德品质恶劣造成的，而在于不可抗拒的社会势力，隐含着对现实政治的某种不满；从蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、对求功名的忏悔，以及他既牢骚满腹又因循苟且的性格特征，不仅反映了封建书生的软弱动摇，也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格，和他们在伦理道德和现实政治挤压下元所适从的两难境地，引发人们对封建道德本身合理性的怀疑。赵五娘的形象也远非“孝妇贤妻”所能限定。作者力图把她塑造成一种道德人格，但她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良、孝敬老人，舍己为人等，都体现了中国劳动妇女共有的优秀品质和高尚情操。这些都使作品具有了更丰富的社会生活内容。 《琵琶记》在艺术上达到了相当高的水平：
首先，作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和赵五娘的生动形象，这些具有典型意义的人物形象，较好地体现了作品的思想内容。其次，在戏剧结构上，采用了双线交错的结构手法。作品在交待完剧中人物后，从蔡伯喈离家赴试开始，剧情就沿两条线发展：一条是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享受荣华富贵；另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自厌、剪发买葬。两条线的场景在剧中交错出现，环环相套，最后汇到一起，足见其关目安排独具匠心。再次，此剧的曲词十分出色：体贴人情，委曲必尽；描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境。写出不同风格的曲词，如牛小姐的唱词比较文雅华丽，而赵五娘的唱词则凄婉质朴，纯是本色之语。这种个性化的曲词对传情达意，塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶记》是元代南戏中最杰出的作品，达到了相当高的艺术水平，有“神品”、“绝唱”之誉。 -
第14题：
简述《琵琶记》的艺术成就。
正确答案: （1）人物心理刻划突出。作品注意多角度地展示人物内心。
（2）情节布局上采用双线结构。一条写蔡伯喈离家后的遭遇；一条写赵五娘在家的苦难。
（3）语言上不同人物用不同风格的语言。赵五娘，语言本色；蔡伯喈，词藻华丽。 -
第15题：
关汉卿的剧作在思想上与艺术上有何特色？
正确答案:关汉卿是我国最伟大的剧作家。他一共写过六十多个剧本。从他现存的剧作来看，无论在思想上还是艺术上都具有鲜明的特色。就思想内容来看，其剧作可分为三类：一类是反映当时尖锐的社会矛盾、揭露统治者的贪残、歌颂人民的反抗斗争的公案戏，如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等；一类是描写妇女尤其下层妇女的生活和斗争，突出表现她们在斗争中的机智和勇敢，表现她们对生活理想的追求的，如《救风尘》、《金钱池》、《望江亭》、《拜月亭》等；一类是歌颂英雄人物的历史戏，如《单刀会》。上三类戏题材虽异，主旨亦不相同，但具有一些共同特点：（1）突出正面人物的坚强性格和斗争精神，表现了生活的乐观精神和大无畏的气魄；（2）对压迫者表现了极大的鄙视和痛恨，并充分显示了他们外强中干的本质；（3）对被压迫者的深切同情，这种同情不是居高临下的悲天悯人，而是在同情之中饱含着爱与敬，因而这种同情使人感到十分亲切。
在艺术上，关剧有这样一些显著特色：
（1）采用了现实主义与浪漫主义相结合的创作方法。他用现实主义的精神来表现社会生活，揭露社会矛盾。但在黑暗现实的面前，他没有悲观失望的情绪。他在黑暗中看到了光明，看到了理想。他在正面人物身上，常集中了人民的智慧和美德，闪烁着理想的光辉；在处理戏剧矛盾冲突时，并没有把敌人写得如何强大，而是常常采用滑稽多智的情节、浪漫主义的手法，使这些坏蛋遭到可耻的失败，有着浓厚的幽默感和浪漫气息。
（2）具有“当行”、“本色”的特点。他的戏剧情节、戏剧场面、戏剧语言，都给演员提供了广阔的表演空间，剧本很适于舞台演出。在关剧中，情节的进展自然而有层次，人物和事件的安排都处处有戏。甚至剧中次要人物的出场，都是不可或缺的。如《窦娥冤》中赛卢医的三次出场，都在故事情节发展的环节上起着衔接的作用。又如《拜月亭》全剧四折，把广阔的生活图景和丰富的故事情节集中在错认、旅店、拜月、团圆四个场面之中，表现了作者高度的剪裁本领。关剧的场面安排集中、紧凑、富有典型性；一方面能从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮；另一方面又巧设悬念，变化多端，使人不能预测其发展。关剧的语言，自然、真切，不重藻饰，但富有表现力，富有个性化，有一种“天然去雕饰”的朴素美，达到了“人习其方言，事肖其本色，境无旁溢，语无外假”的炉火纯青的地步。
（3）善于塑造各种各样的典型人物。在他的笔下，剧中人物大多数个性鲜明，血肉饱满，有很强的概括力和典型性。他常把人物放在强烈的戏剧冲突中去迸发其性格火花，给人们留下十分深刻的印象。他很重视典型性格与典型环境的内在联系，例如窦娥的反抗性格就和她的生活经历和生活环境有着必然的联系。同样，谭记儿、赵盼儿、王瑞兰的性格，都是典型环境的产物。
（4）艺术上的多面手。他写作的悲剧、喜剧、历史剧都有很高的成就，但他尤其是喜剧的天才。他的各类剧本中，都包含了很丰富的喜剧因素，都具有“滑稽多智”的喜剧特色。喜剧《望江亭》、《救风尘》固然为此；就是悲剧《窦娥冤》里也有许多耐人寻味的喜剧场景。关善于提炼生活中的喜剧因素，甚至能把悲剧性的内涵以喜剧的形式表现出来。如窦娥的婆婆白发苍苍又准备做新娘，窦娥对此尽情地揶揄，嘲讽。这的确是一副充满心酸的讽刺画面。而迫使她这样的是恶棍及孽生恶棍的那个万恶社会。由于掺进了这类喜剧色彩，就使悲剧色彩衬得更浓了。 -
第16题：
梁辰鱼的《浣纱记》在思想上和艺术上有何成就？它在国中戏曲史上有何重要价值？
正确答案:《浣纱记》是梁辰鱼的力作，描写吴越兴亡的历史故事。它通过夫差和勾践的成败指出了历史上的教训：吴国君臣骄傲自满，淫逸放纵，由强盛而败亡；越国君臣于失败后能同心协力，发愤图强，终于灭亡吴国。剧本突出了西施的爱国感情，把国家利益摆在个人爱情幸福之上，重视有共同理想的爱情而摆脱片面贞操的观点，给当时大量宣扬愚忠愚孝的明剧坛，吹来了一股清新的气息。另外，剧本以范蠡在灭吴后携西施泛湖归隐做为结束，这样写功成身退寄意深远，是作者有意地对封建统治者“狡兔死，良熊烹”的残酷手段的揭露。
此剧塑造了西施这样一个鲜明的舞台人物形象。如有名的“思忆”出描写西施追怀故国，思念父母，眷念范蠡以及思念她昔日浣纱的溪水，描绘相当丰满。全剧音律严整，文辞典丽，而有才气融贯，有真情实感。
从元末至魏良辅时期，昆腔还只停留在清唱阶段，梁辰鱼依据魏良辅的格律写出了《浣纱记》，才予昆腔以舞台生命，并为昆腔登上戏曲音乐宝座奠下基石。自此以后，昆腔的影响更加扩大起来，成为当时具有民族代表性的戏曲音乐，大大推动了戏曲的发展，直接影响万历年间传奇创作高潮的到来。 -
第17题：
论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色？
正确答案: 诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部，它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》（即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》）和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面：
第一、“夫子自道”的写意手法。
这种手法，是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件，并不博考史事，言必有据地去构思立意，而是任意改削，大胆虚构，铺叙展衍，挥洒成文，用以表达一种意念，抒发一种情感，寄托一种愿望，暗示一种理想，用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来，另行吹嘘些生命进去。”所以，他的诗剧，往往重主观，轻客观；重情境，轻物境；重神似，轻形似；重象征、暗示，轻白描、实写。而且，他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情，所表达的意念，往往是他自己的“实感”，是“夫子自道”。比如，他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想，与五四时期郭沫若的“实感”是十分契合的，其中屈原激情满怀吟唱的话：“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之仅限于我一身，放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体，融主观与客观为一炉的思想，正是“本体即神，神即自然”，“我即神”的泛神论观点。当然，郭沫若在“夫子自道”时，他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构，纯属以古人代自己的倾向，力求做到多少有点古书上的依据，多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。
郭沫若写诗剧象写诗一样，主要是驰骋自己的意念，抒发自己的感情。象《棠棣之花》，“全部只在诗意上盘旋”。因此，情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此，也使他的诗剧往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”（情绪的发展）、“轻外在旋律”（情节结构）。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面，几乎没有什么情节，主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”，而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾，诗人并没有展开具体的描写，颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面，主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素，以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。
第三、详写共性情感，略写个性特征。
郭沫若在诗剧中，往往详写人物带共同性、普遍性的情感，而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物，不论是历史人物还是神话人物，多数是类型化的，而非活生生的“这一个”，这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感，这些感情很浓烈，但并不独特。诗剧中也写人物的行动，但比较简单，而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等，他们都是某种情绪的形象化，而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感，聂嫈的“愿将一己命，救彼苍生起”的献身精神，伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等，都带有明显的类别性，而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色，主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为，诗剧的主要功能就是抒情写意，郭沫若正是看中了诗剧的这种功能，而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以，形成这一特色也就是顺理成章的事了。
要说明的是，以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话，那么，“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感，略写个性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的，所以，郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”，以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”，也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性，又因为“浓化了情绪”，所以也就在突出抒情的时候，使人物所抒发的情感，有更多的共性特征，而缺少个性内涵。 -
第18题：
问答题钱谦益诗歌创作在思想艺术上有何特色？正确答案： （1）他创作于明代的诗，多表现感时愤世，郁塞苦闷的情感，明清之际的沧桑巨变和个人谄事阉党，变节降清的污点，又为他以诗歌排谴心灵痛苦，寻找心理平衡提供了广泛而深刻的题材和素材；入清后，他的诗歌除了悲悼明朝，反对清廷和恢复故田的主调外，还弥漫着明朝灭亡，孤寂无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛之情。
（2）他提倡宋元诗歌，又能兼融唐人诗歌之长，故能汇唐宋诗歌风格为—炉，形成“情真而体婉，力厚而沉思，音稚而节和，味浓而色丽”的特色。
（3）在艺术上，他在《投笔集）中和杜甫《秋兴》的一百零四首诗，技巧圆熟，语言华艳而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了钱谦益后期诗歌的最高水准。
（4）清代诗歌的宗宋倾向和感伤思潮，都是从钱谦益开始的。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题关汉卿的剧作在思想上与艺术上有何特色？正确答案： 关汉卿是我国最伟大的剧作家。他一共写过六十多个剧本。从他现存的剧作来看，无论在思想上还是艺术上都具有鲜明的特色。就思想内容来看，其剧作可分为三类：一类是反映当时尖锐的社会矛盾、揭露统治者的贪残、歌颂人民的反抗斗争的公案戏，如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等；一类是描写妇女尤其下层妇女的生活和斗争，突出表现她们在斗争中的机智和勇敢，表现她们对生活理想的追求的，如《救风尘》、《金钱池》、《望江亭》、《拜月亭》等；一类是歌颂英雄人物的历史戏，如《单刀会》。上三类戏题材虽异，主旨亦不相同，但具有一些共同特点：（1）突出正面人物的坚强性格和斗争精神，表现了生活的乐观精神和大无畏的气魄；（2）对压迫者表现了极大的鄙视和痛恨，并充分显示了他们外强中干的本质；（3）对被压迫者的深切同情，这种同情不是居高临下的悲天悯人，而是在同情之中饱含着爱与敬，因而这种同情使人感到十分亲切。
在艺术上，关剧有这样一些显著特色：
（1）采用了现实主义与浪漫主义相结合的创作方法。他用现实主义的精神来表现社会生活，揭露社会矛盾。但在黑暗现实的面前，他没有悲观失望的情绪。他在黑暗中看到了光明，看到了理想。他在正面人物身上，常集中了人民的智慧和美德，闪烁着理想的光辉；在处理戏剧矛盾冲突时，并没有把敌人写得如何强大，而是常常采用滑稽多智的情节、浪漫主义的手法，使这些坏蛋遭到可耻的失败，有着浓厚的幽默感和浪漫气息。
（2）具有“当行”、“本色”的特点。他的戏剧情节、戏剧场面、戏剧语言，都给演员提供了广阔的表演空间，剧本很适于舞台演出。在关剧中，情节的进展自然而有层次，人物和事件的安排都处处有戏。甚至剧中次要人物的出场，都是不可或缺的。如《窦娥冤》中赛卢医的三次出场，都在故事情节发展的环节上起着衔接的作用。又如《拜月亭》全剧四折，把广阔的生活图景和丰富的故事情节集中在错认、旅店、拜月、团圆四个场面之中，表现了作者高度的剪裁本领。关剧的场面安排集中、紧凑、富有典型性；一方面能从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮；另一方面又巧设悬念，变化多端，使人不能预测其发展。关剧的语言，自然、真切，不重藻饰，但富有表现力，富有个性化，有一种“天然去雕饰”的朴素美，达到了“人习其方言，事肖其本色，境无旁溢，语无外假”的炉火纯青的地步。
（3）善于塑造各种各样的典型人物。在他的笔下，剧中人物大多数个性鲜明，血肉饱满，有很强的概括力和典型性。他常把人物放在强烈的戏剧冲突中去迸发其性格火花，给人们留下十分深刻的印象。他很重视典型性格与典型环境的内在联系，例如窦娥的反抗性格就和她的生活经历和生活环境有着必然的联系。同样，谭记儿、赵盼儿、王瑞兰的性格，都是典型环境的产物。
（4）艺术上的多面手。他写作的悲剧、喜剧、历史剧都有很高的成就，但他尤其是喜剧的天才。他的各类剧本中，都包含了很丰富的喜剧因素，都具有“滑稽多智”的喜剧特色。喜剧《望江亭》、《救风尘》固然为此；就是悲剧《窦娥冤》里也有许多耐人寻味的喜剧场景。关善于提炼生活中的喜剧因素，甚至能把悲剧性的内涵以喜剧的形式表现出来。如窦娥的婆婆白发苍苍又准备做新娘，窦娥对此尽情地揶揄，嘲讽。这的确是一副充满心酸的讽刺画面。而迫使她这样的是恶棍及孽生恶棍的那个万恶社会。由于掺进了这类喜剧色彩，就使悲剧色彩衬得更浓了。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题论高明《琵琶记》的思想内容和艺术特色。正确答案： 《琵琶记》写蔡伯喈和赵五娘的故事，交织看婚姻和家庭伦理的内容。作者的主观意图在通过蔡伯喈的“全忠全孝”和赵五娘的“孝妇贤妻”来宣扬贤孝，提倡风化。但作品所表现出的思想内容却远比作者的主观意图丰富。通过蔡伯喈为追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝，表明蔡家的悲剧不是他道德品质恶劣造成的，而在于不可抗拒的社会势力，隐含着对现实政治的某种不满；从蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、对求功名的忏悔，以及他既牢骚满腹又因循苟且的性格特征，不仅反映了封建书生的软弱动摇，也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格，和他们在伦理道德和现实政治挤压下元所适从的两难境地，引发人们对封建道德本身合理性的怀疑。赵五娘的形象也远非“孝妇贤妻”所能限定。作者力图把她塑造成一种道德人格，但她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良、孝敬老人，舍己为人等，都体现了中国劳动妇女共有的优秀品质和高尚情操。这些都使作品具有了更丰富的社会生活内容。 《琵琶记》在艺术上达到了相当高的水平：
首先，作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和赵五娘的生动形象，这些具有典型意义的人物形象，较好地体现了作品的思想内容。其次，在戏剧结构上，采用了双线交错的结构手法。作品在交待完剧中人物后，从蔡伯喈离家赴试开始，剧情就沿两条线发展：一条是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享受荣华富贵；另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自厌、剪发买葬。两条线的场景在剧中交错出现，环环相套，最后汇到一起，足见其关目安排独具匠心。再次，此剧的曲词十分出色：体贴人情，委曲必尽；描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境。写出不同风格的曲词，如牛小姐的唱词比较文雅华丽，而赵五娘的唱词则凄婉质朴，纯是本色之语。这种个性化的曲词对传情达意，塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶记》是元代南戏中最杰出的作品，达到了相当高的艺术水平，有“神品”、“绝唱”之誉。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题《长生殿•惊变》在艺术构思上有何特色？正确答案： 《长生殿•惊变》这出戏是全剧的一个转折点，这短短的一折戏，不仅本身蕴含深刻、构思精巧，而且，全剧的主题在此得到充分的展现，全剧的格调，气氛由此发生显著的变化。
这出戏可分为前后两部分，前为“小宴”，后为“惊变”，二者互相映衬，因果判然，寓意深广，体现了作者匠心独运。
作者在“小宴”部分，着力描写李、杨二人在秋高气爽、金桂飘香的季节小宴御花园的欢娱情景，极力表现李、杨二人沉迷于情爱之中的缠绵依恋之情态。尤其是李隆基吹笛，杨玉环依笛清唱，以及二人开怀畅饮，贵妃醉酒，写得淋漓尽致。
“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，作者紧接着写“惊变”，写安禄山叛乱、局势突变，朝廷危在旦夕，整个社会动荡不安。这惊心动魄的社会变故正发生在帝妃欢娱之时，实在令人深思。作者巧妙地把李、杨爱情和社会政治现实紧密地结合起来，以强烈的对比，揭示了李、杨爱情给社会、政治带来的极其严重的后果。在这短短一出戏中，作者对李、杨爱情既有赞赏、同情，又有谴责、批判，写得自然深刻，而且这一切都由事实说话，作者的巧妙构思调动了欣赏者的感情和思维。
这出戏在艺术处理上是很有特色的。首先，是关目安排巧妙，情节曲折跌宕，从“小宴”到“惊变”，情节的发展既出人意外，又恰在情理之中，安排得紧凑、严密、巧妙。
其次，是对照强烈，映衬鲜明，充分发挥了戏曲艺术的感染力。在这出戏中，不仅是故事情节前后对照，既写天子贵妃尽情欢娱，忘却人间忧虑，又写兵乱陡起，天子即将仓惶出逃，而且，戏剧气氛经过作者的着意渲染，前后截然相反，前喜后忧，宁静、优雅的欢乐场面与惊恐、纷乱、大祸临头的凄凉情景形成鲜明而强烈的对照、巧妙而深刻地揭示了剧作主题、发人深省。
另外，简炼而富有形象化的语言也增强了这出戏特殊的戏曲艺术效果。作者充分发挥驾驭语言的能力，利用语言风格和笔调的变化来增强表达效果。“小宴”部分，音调舒缓、词语艳丽，特别是描写贵妃醉酒的细节，更是柔靡绮丽，[南扑灯蛾]曲文就是一个典型。而“惊变”部分，笔调急促，词语干净利落，[北上小楼]一段曲文，犹如急鼓震耳，惊心动魄。
总之，“惊变”一出戏，十分突出地体现了作者的艺术匠心，体现了《长生殿》全剧的艺术构思的特点。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题试述《琵琶记》的思想内容和艺术特色。正确答案： 高明是一位深受儒家思想熏陶的剧作家，存有根深蒂固的封建伦理观念。
剧中主要人物蔡伯喈本无意仕进，想守住年迈的父母，“甘守清贫，力行孝道”。可父母和周围的亲朋却坚决要他上京应试，他的父亲蔡公甚至以“不为禄仕，所以为不孝”相逼。由于长期远游在外，不能侍养父母，蔡公死前骂他不孝。在众人眼中，他对父母生不能养，死不能葬，是大逆不道。他本人身居官位入赘相府，让含辛茹苦的贤妻在家守活寡，于心何忍。违心地做自己不愿做之事，尚要背负骂名，又何等痛苦。《琵琶记》塑造蔡伯喈形象的意义，并不全在他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦及他对求取功名的忏悔。这不仅反映 出当时士人的软弱动摇，还反映出士人为科举制度扭曲了的双重人格。许多透视人物心灵矛盾的曲词，细致地描写了蔡伯喈违心时的苦闷、徘徊和无奈.剧中另一位主要人物赵五娘，在蔡伯喈入京赶考之前，已意识自己将来处境艰难，但她还是答应在家好好侍养公婆让丈夫放心离去。当蔡伯喈入赘相府后，她实际上已成弃妇，可她仍把赡养老人作为自己责无旁贷的义务。她宁愿自己受委屈，有泪往肚里流，也决不让老人感到不安。家境贫寒，又遇荒年，她筹得米粮让公婆吃，自己暗吞糠秕。婆婆猜疑，明嗔暗察，她也不忍说出实情，默默忍受一切不幸和苦难总之，《琵琶记》意在宣扬封建的忠孝道德，但在客观上也让观众看到了科举制度对读书人及其家庭的摧残，表现了中国劳动妇女的吃苦耐劳、淳朴善良，体现了敬养老人、患难与共的高尚情操。《琵琶记》在人物塑造、剧情结构和曲词语言等诸多方面，都达到了相当高的水平，成为元代南戏最杰出的作品。明代曲论家称它为传奇中的“神品”，南戏中的“绝唱”。具体而言，可分为三：
第一，成功地塑造了蔡伯喈、赵五娘的舞台形象。前文已论，兹不赘述。
第二，双线交错的戏剧结构。《琵琶记》采用双线交错的结构手法，交待完剧中人物之后，从蔡伯喈离家赴试开始，剧情就沿两条线索发展。一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相府享荣华富贵；另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰婆婆、糟糠自餍，剪发买葬。一环套一环，然后再汇聚一起，关目的安排别具匠心。
第三，曲词风格多样，委曲必尽。 《琵琶记》的曲词能体贴人情，委曲必尽；描写物态，如在目前 。作者能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的曲词。如牛小姐的唱词就写得比较文雅华丽，赵五娘的曲词则凄婉质朴，纯是本色语。在“糟糠自餍”一出中，赵五娘独唱的四支“ 孝顺歌”，历来被认为是作者的神来之笔。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题王实甫《西厢记》在艺术上有何突出成就？正确答案： 元朝贾仲明在吊王实甫的《凌波仙》曲中称赞说：“新杂剧、旧传奇，《西厢记》天下夺魁”。对《西厢记》作了高度评价。这不仅因为它具有丰富的思想性，他的着眼点恐怕更主要的还在于它的突出的艺术成就：
（1）富有戏剧性的矛盾冲突和严谨合理的情节结构。剧中以老夫人为一方，以张生、莺莺、红娘为另一方而展开的维护和反抗封建婚姻制度的斗争，是整个戏的主要矛盾冲突。从老夫人方面讲，她许婚——赖婚——再度许婚——逼婚——再度赖婚，真实一波未平，一波又起，波澜起伏，跌宕多姿。从张生、莺莺方面讲，他们钟情——追求——失望——相爱——挫折——团圆，同样经历了艰难曲折的历程，使读者与观众时常关切他们的命运，使人看了欲罢不能。“王西厢”的成功，不仅仅在于它深刻地写出了两个营垒之间的冲突，而且在于它以生动细腻的笔触，写出了同一营垒内部的受基本矛盾制约而展开的人物之间的性格冲突，因而使整部作品更显得错综复杂、妙趣横生。剧中所写的莺莺与红娘之间、莺莺与张生之间、红娘与张生之间的矛盾，决不是“误会法”的产物，而是深深地扎根于现实生活的土壤之中。通过这种冲突，不仅写出了他们的不同的教养、不同性格、不同的生活道路，而且折光地反映了封建家长制、封建礼教在青年男女之间所造成的距离、隔膜、猜疑和防范，反映了封建势力对青年男女自由爱情的禁锢。
《西厢记》全剧五本二十一折，结构空前宏大，但无明人传奇那种拖沓松弛的毛病。作者善于把各种矛盾组织成一个艺术整体。剧中没有可删的闲笔，没有多余人物；每一个人物和事件都牵动着整个作品的情节发展线索，所谓“草蛇灰线，伏脉千里”，牵一发而动全身。全剧的情节安排，张弛交替，悲喜相生，有时出入意表，却又在情理之中，造成了生动活泼的喜剧情节和宏伟严谨的艺术结构。
（2）采用了多种手法对人物心理进行了精雕细刻的描写，不仅写出了很有心理深度的丰满的人物性格，塑造了不朽的典型，而且表现了人物性格成长的历史，含蕴着十分丰富的历史生活的内容。
（3）高度个性化的人物语言。不管是唱词还是道白，人物的语言都能让人闻其声而知其人。以唱词来看，张生的唱词爽朗、热烈，莺莺唱词典雅、深沉，红娘的唱词天真、泼辣，无一不肖似人物的性格。
（4）优美旖旎的诗剧风格。“王西厢”作为一部喜剧作品，还继承了诸宫调“董西厢”叙事、抒情和写景三者有机统一的艺术特色，自始至终洋溢着浓郁的抒情诗意，堪称为我国古典戏剧中一部最有代表性的诗剧。明代戏剧家朱权说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”“才情发越，自是卢、骆艳歌、温、韦丽句，恐将来永传，竟在彼不在此”；并说“王西厢”“主韵度风神，太白之诗也”。这都在一定程度上道出了“王西厢”作为一部优美旖旎的诗剧的艺术特色。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题《琵琶记•糟糠自厌》在思想和艺术上有何成就？正确答案： 《糟糠自厌》是《琵琶记》中最精彩，最感人，最脍炙人口的一出戏，无论在思想还是艺术上，这出戏都取得了较高的成就。
蔡伯喈上京赴考，赵五娘独自担负其全家的生活重担。由于连年灾荒，生活极其艰难。为了侍奉公婆，赵五娘强支病体，典尽服饰，吃尽了千辛万苦，把仅有的细米孝敬公婆，自己却忍饥挨饿，以糠度日。
在思想上，《糟糠自厌》首先突出地表现了赵五娘在极端艰苦的生活环境中任劳任怨、坚忍不拔和舍己为人、勇于自我牺牲的高贵精神，歌颂了在封建制度下不能掌握自己命运的古代劳动妇女那种善良、勤劳坚忍，尽责的传统美德。其次，《糟糠自厌》通过对赵五娘一家艰苦生活的描写，生动地反映了封建时代人民的深重灾难，并对之寄予了深切的同情。第三，《糟糠自厌》对赵五娘悲惨生活的描写在客观上对造成这场悲剧的朝廷、权臣和科举制度提出了控诉。
在艺术上，《糟糠自厌》的成就首先在于细致入微，丝丝入扣的心理描写。如对赵五娘吃糠的心理活动的描写就非常成功，作者首先写出了赵五娘不得不吃糠的具体困难，接着写吃糠的难于下咽，由此赵五娘以糠自比，进一步由糠想到米，由自己遭遇的悲苦想到相见无期的丈夫。这是一个实际上被遗弃的妇女的沉痛自白。其次，《糟糠自厌》的曲词朴素、形象，感情色彩强烈，具有浓郁的悲剧性。如开头的两支[山坡羊]描述了赵五娘不得不吃糠的苦衷，感情悲苦，风格凄惨，有力地强化了作品的悲剧气氛。正是因为这出戏在艺术上取得了较高的成就，才深得曲家和读者的推崇和赞赏。解析： 暂无解析