书法的涵义及其艺术特征是什么？

第1题：

“道”与书法艺术的关系是什么？

参考答案：

（1）庄子所说的“道”归根结底就是顺应自然，尊重自然规律，与自然合一。
（2）书法就在是由对于自然的单纯模仿过程中逐渐提升，进而实现心灵上的自由自在，最终实现对于自然的另一种回归。
（3）书法的千变万化，很容易让人产生自然运动形式美的联想。久而久之促成了中国古代书法从形式美探询自然美的思维理想。
（4）同时，书法又是对自然事物形式美的超越。道家对艺术的主要贡献就是强调对事物外形的超越。
（5）与儒家相比，道家更抓住了艺术、审美和创作的基本特征，即形象大于思想；想象重于概念；大巧若拙，言不尽意，用志不分，乃凝于神。

第2题：

艺术敏感的含义及其特征是什么？
艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
特征：可以归纳为朦胧性、突发性和能动性。它是朦胧的意象的雏形，还未形成完整的意象；它是突发的，似乎从天而降，所以难以把握；它不只是主体对客体的被动感受能力，更是主体对客体的赋予能力，艺术家凭借先在的文化心理结构能动地感受对象。
略

第3题：

明末行草书的艺术成就及其在书法史上的意义是什么？

正确答案: 明末清初是中国书画史上的重要时期，封建社会内部有较为明显的变化，从明代中期开始，由于统治阶级内部矛盾激化，农业和城市工商业的发展和市民阶层的不断扩大，促使封建社会矛盾日益加剧。再加上明清之际改朝换代所带来的各种矛盾，更加剧了这种变化。思想界和文学艺术界出现活跃的局面，流派纷争，墨守陈规与法古出新的对立较前更为鲜明。在书法上，以张端图、黄道周、王铎、倪元路、傅山等为代表，他们继明中期以来徐渭、祝允明、陈道复等奔放的书风，纵笔取势，形成沉郁苍劲和怪伟奇杰的特征，如“黄石斋（道周）之崖岸，倪鸿宝（元路）之萧逸，王觉斯（铎）之腾掷。明之后劲，终当属此数公，玄宰实未能迈之也”。（马宗霍《书林藻鉴》）在盛行书坛的董其昌雅逸明秀书风之外另辟蹊径，别开刚健新风，起到震撼流俗萎靡书风的历史作用。这些书家虽有的活动到清代初年，但主要活动年代和书法风格当属明末风范。
王铎（1592——1652）字觉斯，河南孟津人，人称王孟津。在明末清初法古出新的诸家中书法成就突出，黄道周说：“行草近推王觉斯。”但因他以明末重臣而降清，人品受到非议，书艺名声受到影响。王铎书宗魏晋，法二王，规模唐李邕、颜真卿、柳公权、怀素和宋代米芾，功力深厚，出新而能自抒胸臆。王铎书“诸体悉备”，楷书法钟繇，大楷笔力遒健，体势宽博雄强，得力于颜、柳最多；小楷高古典雅，清劲朴厚；“行草宗山阴父子”，又融入米芾笔法，飞腾跳掷，险劲沉着。从他留传下来的《拟山园帖》、《琅华馆帖》以及大量原迹来看，行草书作最多，成就也最高。黄道周说他“五十自化”，壮年亦进入书法的最高境界。明末行草书多纵笔取势，强调异态，王铎能于纵中求敛。尝自言：“一日临帖，一日应请索”，将法古与自由探索相结合；放纵与收敛相辅相成，这是他的特殊方法。再者王铎又是善隶的书家，他的书法“纵而能敛”有得于隶书的功底。所以他的行、草书能动中有节，跳掷顿错有迹象可寻。即有古典式的严谨功力，又有浪漫式的放纵和激情；即能造险又能破险；势巧形密，于奇伟险绝中纵横牵掣，使整体显得平衡；于勾连盘环中见苍郁雄畅，参差错落中见凝重健劲，而气脉连贯。章法如“雨夹雪”，纵横开合，逸迈多情，线条刚健跌宕，流出个性风彩，在明末清初诸家中独标风神。
傅山（1607——1684）字青主，山西阳曲人。博学多能，著述宏富，是明末清初很有民族气节的思想家，医道高超的医学家，兼善书画。他的学问志节很为人称道。傅山在书学上主张“作字先作人”，强调人品与书品的统一，故极为赞尝颜真卿的忠义大节和雄厚的书风，贬斥赵孟頫的为人，恶赵书的浅俗无骨。又针对董其昌“书画只在巧妙二字”提出他的书学观：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离勿轻滑，宁直率毋安排。”提倡自然天趣之妙，大巧若拙之美。对于扭转萎靡柔媚的书风，在理论上和实践上都有重大贡献。傅山是位诸体皆备的书家，“自大小篆隶以下无不精”，“隶体奇古”，“正，行、草大小悉佳”。他的书作有深厚的功底，又能自抒胸臆。小楷高古朴质，得钟、王神理，颜体真谛，行书秀逸清健，既有魏晋风度，又有颜柳气概。草书多正锋，刚柔相济，写得很开放，任情恣性，荡漾恣肆而不坏法度，显出宕逸浑脱的气质，不同凡响。傅山草书在明末清初独具风彩。
明末清初的时代造就了这几位书家，他们的书艺大多出入魏、晋、唐、宋，但能不为陈规所束，法古有深厚的功力，出新而能独标风骨，自抒胸臆。他们的书作感情色彩较为激跃，能在恣肆异态中表露个性风彩，情意豪宕而不失法度节律。虽然成就有高下，但已渐成突破“二王”温雅书风范围的趋势，为后代的创新提供了有价值的经验，其影响直至今日，在中国书学史上有不可忽视的艺术价值。

第4题：

傅山在书法艺术理论提出“四宁四毋”，请写出“四宁四毋”，并简述其涵义。

正确答案:“四宁四毋”即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。
宁拙毋巧指作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大
巧若拙、含而不露的艺术境界。宁丑毋媚指宁可写得丑些甚至粗
头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，要追求内在的美。
宁支离毋轻滑指宁追求松散参差、也不能轻佻浮滑。自然之趣，远胜轻浮之相。
宁真率毋安排指宁信笔直书、无需顾虑，也不要反复装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。

第5题：

“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？

正确答案:“书法艺术”与“书法作品”是两个不同的概念，由于没有分辨清楚，致使许多论者在书法的不少问题上不能正确地予以阐述。“书法艺术”是“塑造汉字艺术形象和表现书家审美意识的一种社会意识形态”，它存在于无数书法艺术作品的总和之中；“书法作品”则是书法艺术与文字内容的综合产物。前者的外延大于后者，后者的内涵大于前者。其关系就像动物与马一样，马具备动物的一般特征，又区别于牛、羊等，不能将马的特征说成整个动物的特征。“书法艺术”是类概念，而“书法作品”是属概念，它们既有联系，又有区别。这也像“绘画艺术”与指某一件国画、油画、版画作品一样，二者所包含的内容是不尽相同的。

第6题：

艺术批评有几层常涵义？其任务是什么？

正确答案: 艺术批评经常在三个意义上被使用：第一，最狭义的艺术批评。仅指对当前的具体艺术作品、艺术现象的分析、判断，以区别于艺术史研究中对历史作品的分析研究。第二，狭义的艺术批评。包括对当前和历史中的具体艺术作品、艺术现象的分析、判断。第三，广义的艺术批评。包括狭义的艺术批评和艺术理论两个部分。
艺术批评的任务主要体现在三个方面：第一，阐释与说明；第二，判断与评价；第三，引申与发挥。