结合具体意境作品，谈谈你对司空图四外说的理解。
题目
结合具体意境作品，谈谈你对司空图四外说的理解。
相似考题
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第1题：
结合盛唐诗歌创作，谈谈你对严羽兴趣说的理解。
妙悟是就诗歌创作主体而言，兴趣则是妙悟的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。‚兴趣‛是‚兴‛在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的‚滋味‛、司空图所说的‚韵味‛有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。
略 -
第2题：
简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性？
正确答案:从1905年，我国电影诞生至今，我国影坛上出现了许多优秀影片，如《万家灯火》、《林则徐》、《骆驼祥子》等等，这些影片在内容和形式上无一不呈现出浓郁的民族生活内涵，体现出强烈的民族气质和民族精神。首先体现在深刻把握中华民族的历史和现实，并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容。其次体现在形象地传达出中华民族的情感和意愿。再次，体现在深入追溯民族文化传统和民族文化心理，以更为广阔的文化背景来把握民族精神和民族灵魂。 -
第3题：
请结合所学知识，联系具体文本，谈谈你对艺术发展“不平衡”理论的理解。
正确答案: 物质生产的发展和艺术发展之间具有不平衡关系，它是物质生产的发展与诸多的意识形式的发展之间的不平衡关系的一种。这一不平衡关系表明，对进步这个概念一定要从历史的具体的意义上去理解；同样看待物质生产的发展和艺术发展及其之间的关系也要从历史的具体的意义上去考虑。物质生产和艺术之间不平衡地发展是一种关系性发展，它表现为偶然。不平衡关系状态，是那些从实质的必然性上表现出的作为必然性的表现形式的偶然因素所形成。它导源于自然规定性。同研究任何事物一样，研究艺术也必须从自然决定一切开始。艺术的一定的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成比例的，因而也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。这是对不平衡关系的具体说明。不平衡关系具体表现在两个层面上：
其一，是在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中有这种情形，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的，如希腊神话和史诗就是如此。
其二，是在艺术领域同社会一般发展的关系上有这种情形如莎士比亚同现代的关系。也可举别的例子。
艺术发展虽然和社会或物质基础的一般发展不成比例、不平衡，但并不影响艺术发展和社会发展之间有密切
联系这一看法。马克思是通过对古希腊艺术的永久的魅力的分析来告诉我们这一点的古希腊艺术的永久魅力，非但同那个发达的社会阶段并不矛盾，而且还正是那个社会阶段的产物与结果。
马克思的不平衡原理不是说两种生产总是有着规律性的“不适应”现象，而是强调两种生产在历史的跑道上，并不是任何时期都是手拉手地齐头并进，对这两种生产的进步的理解要具体问题作具体分析。承认不平衡关系，不是意味着艺术发展与经济发展无关，也不是意味着他们具有某种反比例关系，即不是说物质生产落后，艺术必然繁荣，或者物质生产愈落后艺术生产愈发展，而是要我们知道理解相信在物质生产相对落后的国家，艺术可以发展繁荣起来，物质生产不发达的国家精神文明也可以建设起来。 -
第4题：
结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。
正确答案:抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。 -
第5题：
结合孟浩然、韩愈的诗歌作品，谈谈你对严羽对孟、韩二人评价的看法，以及对严羽妙悟说的理解。
正确答案: 孟浩然继承陶渊明和二谢（谢灵运、谢朓）的传统，诗多取材山水田园。注重总体印象和情绪的把握，风格冲淡而富于韵味。韩愈诗歌的主要特色就是气势宏大，尚险好奇，瑰丽奇崛。但在整体意象方面就没有达到所谓 ‚羚羊挂角，无迹可求‛的浑然一体之境界，韩愈写诗着力太重，语言和意象力求奇特、新颖，甚至不避生涩拗口、突兀怪诞。远没有孟浩然诗中韵味深长的朦胧含蓄美。
所以严羽《沧浪诗话》在《诗辨》里将韩愈、孟浩然相比较，说明妙悟这样‚别材‛不同于学力。韩愈学问高出孟浩然，但严羽却认为其诗远逊于孟，这就是‚诗有别材，非关书也‛的注释。这里讲的‚妙悟‛，无非是诗人看景物时，产生出一种情思，没有这种情思，写不出诗，所以‚诗道惟在妙悟。‛有了情思，再结合具体景物来描绘，景中含情，这就是神韵。‚妙悟即真‛当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉，一种感悟。显然，这是诗歌创作最为独特的艺术规律，所以，严羽说：‚惟悟乃为当行，乃为本色‛。由于‚悟有浅深‛，各个诗人悟的深浅不同，因而形成各人各派诗歌的审美价值的不同，亦即形成诸家体制的高下之别。韩愈、孟浩然的‚悟‛不同，尽管韩之才学高于孟，但孟之‚悟‛强于韩所以韩诗远逊于孟诗。 -
第6题：
（司空图的）“四外”说
正确答案: “四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。 -
第7题：
结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解
正确答案: 16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。 -
第8题：
问答题结合盛唐诗歌创作，谈谈你对严羽“兴趣”说的理解。正确答案： “妙悟”是就诗歌创作主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。解析： 暂无解析 -
第9题：
名词解释题（司空图的）“四外”说正确答案： “四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题谈谈你对说课的理解，并简述说课的具体步骤。正确答案： “说课“是在备课的基础上，面对同行或专家领导，在规定的时间内，针对具体课题，采用讲述为主的方式，系统地分析教材和学生等，并阐述自己的教学设想及理论依据，然后由同行评议，达到互相交流，共同提高的一种教研活动。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题结合孟浩然、韩愈的诗歌作品，谈谈你对严羽对孟、韩二人评价的看法，以及对严羽妙悟说的理解。正确答案： 孟浩然继承陶渊明和二谢（谢灵运、谢朓）的传统，诗多取材山水田园。注重总体印象和情绪的把握，风格冲淡而富于韵味。韩愈诗歌的主要特色就是气势宏大，尚险好奇，瑰丽奇崛。但在整体意象方面就没有达到所谓 ‚羚羊挂角，无迹可求‛的浑然一体之境界，韩愈写诗着力太重，语言和意象力求奇特、新颖，甚至不避生涩拗口、突兀怪诞。远没有孟浩然诗中韵味深长的朦胧含蓄美。
所以严羽《沧浪诗话》在《诗辨》里将韩愈、孟浩然相比较，说明妙悟这样‚别材‛不同于学力。韩愈学问高出孟浩然，但严羽却认为其诗远逊于孟，这就是‚诗有别材，非关书也‛的注释。这里讲的‚妙悟‛，无非是诗人看景物时，产生出一种情思，没有这种情思，写不出诗，所以‚诗道惟在妙悟。‛有了情思，再结合具体景物来描绘，景中含情，这就是神韵。‚妙悟即真‛当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉，一种感悟。显然，这是诗歌创作最为独特的艺术规律，所以，严羽说：‚惟悟乃为当行，乃为本色‛。由于‚悟有浅深‛，各个诗人悟的深浅不同，因而形成各人各派诗歌的审美价值的不同，亦即形成诸家体制的高下之别。韩愈、孟浩然的‚悟‛不同，尽管韩之才学高于孟，但孟之‚悟‛强于韩所以韩诗远逊于孟诗。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性？正确答案： 从1905年，我国电影诞生至今，我国影坛上出现了许多优秀影片，如《万家灯火》、《林则徐》、《骆驼祥子》等等，这些影片在内容和形式上无一不呈现出浓郁的民族生活内涵，体现出强烈的民族气质和民族精神。首先体现在深刻把握中华民族的历史和现实，并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容。其次体现在形象地传达出中华民族的情感和意愿。再次，体现在深入追溯民族文化传统和民族文化心理，以更为广阔的文化背景来把握民族精神和民族灵魂。解析： 暂无解析 -
第13题：
结合具体作品，谈谈你对知青小说的看法。
正确答案:在80年代，“知青文学”（或“知青小说”），是用来描述一种文学现象的概念。知青小说对于历史的叙述，一开始就表现出体验和阐释的多向性。早期的知青小说，更着重于对“文革”悲剧的感伤的揭露和控诉：他们的青春、信念的被埋葬，心灵的受扭曲的过程。在卢新华的《伤痕》，陈建功的《萱草的眼泪》，郑义的《枫》，遇罗锦的《一个冬天的童话》，孔捷生的《在小河那边》，竹林的《生活的路》，老鬼的《血色黄昏》等作品中，有对生活基本权利得不到保障、真诚信仰被愚弄的愤怒，和回首往事的悔恨和悲哀。随后，在越过最初的悲剧揭露、展示的表现方式之后，一部分创作，在视点、情感处理和叙述方法上出现了变化。这一变化，与“知青运动”事实上已结束有关，也与大批知青返城后的处境有关。城市对于这些“游子”的态度是复杂的，但无论如何，它绝不是原先所企望的理想的“天堂”。城市既提供了开拓新生活道路的可能，也有事先没有料到的推拒，以及上学、就业、住房、婚姻、人际关系等等的困扰。即使具体生活问题得到解决，已破碎的生活信念、价值观，也不一定能得到修复或重新确立。在新的环境下，已逝的生活将会在记忆中“重构”。批评家普遍认为，在表现新的生活矛盾与精神困惑上，写于1981年的短篇《本次列车终点》（王安忆）和中篇《南方的岸》（孔捷生），是表现“知青文学”这种转移的最早作品。这两篇小说的题目都具有双重寓意：“终点”与“岸”，都意味着到达和寻得归宿，意味着漂泊的结束；但是，小说中所表达的，则是另一种性质的漂泊无定的开端。此后，知青小说在生活评价上开始“分裂”。或者继续坚持对“文革”的“上山下乡”运动的否定，和生活的荒谬性的冷静批判。或者在复杂的历史过程中，“剥离”出值得珍惜的因素，维护一代人的“青春年华”和献身精神。在不断地将“知青”投身运动的精神抽象化，并坚决地捍卫这“极其热忱的一代，真诚的一代，富有牺牲精神、开创精神和责任感的一代”（注：梁晓声《我加了一块砖》（《中篇小说选刊》1984年第2期）。梁晓声1949年生于哈尔滨市，1968年到黑龙江生产建设兵团劳动。70年代开始写作、发表作品。1977年毕业于上海复旦大学中文系。主要作品有中、短篇小说《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《父亲》等。出版有短篇集《天若有情》、《白桦树皮灯罩》和长篇小说《一个红卫兵的自白》、《雪城》等。）的价值上，梁晓声的创作是有代表性的。从1968年起，他在黑龙江生产建设兵团生活了七年。在《这是一片神奇的土地》，《今夜有暴风雨》、《雪城》等小说中，也写到知青所受的愚弄，但也表达了“我们付出和丧失了许多，可我们得到的，还是比失去的多”的“无悔”宣言。他持续地保持一种分明的道德立场，和悲壮的浪漫风格。在张承志、史铁生的“知青”题材的写作中，对往昔生活的挖掘，则表现为另一趋向。他们在开始时，已明显离开社会政治视角，而着重发现民间生活中可能具有的人性品格，以作为更新自我和社会的精神力量。“文革”初期与后期的知青，在对生活的看法上，也有许多的变化。王安忆曾对比地谈及六九届初中生的情况，说他们并没有形成如“老三届”（注：“老三届”，指“文革”开始的1966年已在中学就读的，在1963年、1964年、1965年入学的初、高中学生。）那样的社会理想和价值观。“在刚刚渴望求知的时候，文化知识被践踏了；在刚刚踏上社会，需要理想的时代，一切崇高的东西都变得荒谬可笑了”。他们许多人没有经历“老三届”的那种“痛苦的毁灭”，不需要为自己的青春的价值辩护，因而也失去了从“插队”的乡村中寻找精神财富的动机。从王安忆写她“插队”的淮北乡村生活的小说，包括她的长篇《69届初中生》，很难看到对于这片土地的“恋情”， 看到诗意的想像。持一种较为冷静的态度来写知青生活，写“上山下乡”运动，是这一题材后来出现的变化。阿城和李晓都迟至1984年才开始发表他们的创作。他们的小说虽然也写知青生活，但其视角和题旨，已难以用“知青文学”来概括。阿城和李晓由于家庭等方面原因，“文革”中被排除在“运动”之外，成了“旁观者”，有可能看到置身其中者所难以看到或忽略的事态。（注：阿城的父亲钟惦棐，1956年到1957年间，因发表《电影的锣鼓》，《上海在沉思中》等文章，成为右派分子。李晓父亲巴金在“文革”中作为“反动作家”受到迫害。）李晓的短篇从题材的时间“次序”上说，他首先写的是“知青”返城后的情况。《继续操练》、《机关轶事》、《关于行规的闲话》等，写返城后从事各种职业的“知青”，为权、利等欲望所进行的“操练”——钻营、欺诈和不择手段的倾轧。在这之后，他才回过头来，在《屋顶的青草》、《小镇上的罗曼史》和《七十二小时的战争》中，追叙这些权势场上的“弄潮儿”在“文革”中的经历；这似乎包含着对他们现实心理行为所作的溯源。他用嘲讽、调侃的“喜剧”方式来处理这些“悲剧事态”，作品的内涵有浓重的宿命的悲哀。他关心的是发生在这些为生存而挣扎、搏斗的青年人身上的人性扭曲过程及后果。 -
第14题：
你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？
正确答案: 1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。 -
第15题：
加缪是如何理解“荒谬”的？结合他的作品具体谈谈。
正确答案: 加谬是一个文学家，但他本身是哲学系毕业的，而他本人，也被归入“存在主义文学家”的派别，但他自己是始终否认自己属于这一派，认为他对一切问题有自己独立的见解，不属于任何派别体系。
（观点）他认为：“伟大的作家必是哲学家”。这句话反映了他的写作立场和文艺思想，即：文艺写作不是单纯地为写作而写作，而是要通过他的作品要表达他的哲学思想、他的人生观点。
（行动）实际上，他也是这么做的。他所有的文艺作品都在为他的哲学而服务，而他的哲学思想是一种人生哲学，即，思考人生最更本最重要的意义问题。从这方面来看，他和当时的另一位著名的存在主义哲学家、文学家萨特非常相似，两人都是法国人，都用自己的文学作品作为哲学表达的思想武器而进行战斗，并且，都被人们称作是“存在主义”者，都曾获得诺贝尔文学奖，并且他们两人曾经是非常亲密的朋友。但被我们称为“存在主义”的，并不是一个确切的文学或哲学流派，而是一种涵括了多种文化领域的人文思潮，在这片思潮中，很多人的具体的观点并不相同，他们之间有的甚至还存在着严重的分歧和矛盾，这可能也是加谬不承认自己是“存在主义”者的原因之一。 -
第16题：
结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解
正确答案: 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，代表作品马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿--《红磨坊的舞会》梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后，塞尚、高更和凡•高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮，在美术史上具有重要地位，具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河. -
第17题：
结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。
正确答案: 在莫里哀的诸多作品中，最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，它通过答丢夫的丑陋表演，对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。譬如，按照“三整一律”，剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变，而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思：大密斯藏在套间，奥尔贡躲在桌下，都是对于剧情发展有着关键意义的情节，达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计，离开这个室内环境就无法令人相信。
另外，《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点，譬如道丽娜的明晰、朴素、生动，达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判，比如有人说它脱离历史和现实生活，但莫里哀却是个例外。
正如余秋雨所说：“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代，就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物，因此从根本上说，广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族，莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬，能给人带来欢乐和启迪，其原因是不难理解的。
《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉，它不仅是莫里哀的代表作，也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上，莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平；
莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧，有意表现一些身心残缺的形象，展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说，莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去，其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。 -
第18题：
结合具体意境作品，谈谈你对司空图“四外”说的理解。
正确答案: “四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。 -
第19题：
为什么说司空图的诗学理论是唐代意境理论的总结。
正确答案: 说司空图是唐代诗歌意境理论的总结，主要表现在以下三个方面：
一、是在王昌龄的“境思”、皎然的“采奇于象外”、刘禹锡的“境生于象外”等理论的基础上提出“象外之象，景外之景”的理论，认为诗歌形象是虚实相生的，是在有形的具体的景象描写之外，能借象征、暗示等手法创造一个无形的，存在于人们想象中的，更为广阔的艺术空间，亦即具有召唤结构的艺术形象。
二、是在前人以“味”论诗的基础上，把“味”作为论诗的一个重要标准提出来，说“辨于味而后可以言诗”，并且提出“韵外之致”“味外之旨”的理论。认为“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致”，要求诗歌形象鲜明生动，如在耳目之前，而又不空泛，同时还必须含蓄深远，有无穷的意味。以上两点实际上是互为因果的，前者就客体形象提出的要求，后者就审美主体提出的要求。
三、是司空图的《二十四诗品》，就是二十四种不同艺术风貌的诗歌意境。它们在思想内容和艺术表现方面，都有共同的特征。它们都是老庄的精神境界和理想人格在具有“象外之象，景外之景”的诗歌意境中的体现。或者说，这二十四种诗境，分别是“象外之象”和“韵外之致”的有机统一，是司空图意境理论的具体体现。 -
第20题：
问答题结合具体作品谈谈你对莫里哀喜剧艺术的看法。正确答案： 在莫里哀的诸多作品中，最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》。《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，它通过答丢夫的丑陋表演，对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。譬如，按照“三整一律”，剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变，而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思：大密斯藏在套间，奥尔贡躲在桌下，都是对于剧情发展有着关键意义的情节，达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计，离开这个室内环境就无法令人相信。
另外，《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点，譬如道丽娜的明晰、朴素、生动，达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判，比如有人说它脱离历史和现实生活，但莫里哀却是个例外。
正如余秋雨所说：“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代，就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物，因此从根本上说，广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”任何有意义的、优秀的东西都属于任何时代和所有的民族，莫里哀能受到人们一致的评价和尊敬，能给人带来欢乐和启迪，其原因是不难理解的。
《伪君子》以其高度的思想性与艺术性赢得了世界性的声誉，它不仅是莫里哀的代表作，也可以说是欧洲贵族时代喜剧中成就最高的作品。在欧洲戏剧史上，莫里哀是继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，他把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平；
莫里哀的原创性在于从闹剧发展出了一种批判性的喜剧，有意表现一些身心残缺的形象，展现了放纵意志的阴暗喜剧。可以说，莫里哀喜剧的艺术魅力并没有随着法国古典主义的消逝而成为过去，其民主内容和倾向给死气沉沉的古典主义注入了新鲜的血液。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。正确答案： 抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题结合具体意境作品，谈谈你对司空图“四外”说的理解。正确答案： “四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？正确答案： 1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解正确答案： 16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。解析： 暂无解析