简述中国古典小说在艺术传统。
题目
简述中国古典小说在艺术传统。
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第1题：
《小二黑结婚》借鉴中国传统的说唱艺术和古典小说的表现方式。
正确答案:正确 -
第2题：
在中国传统文化中，被称为凝固的艺术，也是展现中国传统文化重要标志的是（）
- A、传统文艺
- B、传统思想
- C、传统建筑
- D、传统习俗
正确答案:C -
第3题：
属于中国古典小说艺术特色的有（）。
- A、重视写人
- B、在体制与观念上受史传文学影响
- C、在叙事中穿插韵语
- D、写意
正确答案:A,B,C,D -
第4题：
简述中国传统的艺术精神？
正确答案:中国传统美学体系博大精深、难以尽述。目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。（1）道——中国传统艺术的精神性。“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想，人生价值的学说。人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。
（2）气——中国传统艺术的生命性。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。尤其是中国传统美学中的“气韵”，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。
（3）心——中国传统艺术的主体性中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
（4）舞——中国传统艺术的乐舞精神远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。
（5）悟——中国传统艺术的直觉思维“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有“悟性”。
（6）和——中国传统艺术的辩证思维。“和”是指多样统一或对立统一。从多样统一来看，“和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是不一样的。“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起。 -
第5题：
中国古典小说在艺术上有哪些特点？
正确答案:第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征，古今中外概莫例外，但在艺术实践中对刻画人物的重视，人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位，却是中国古典小说在艺术上的重要特色。
第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散文并无二致。
第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。
第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术，因而形成了讲故事的传统。一般都情节曲折、生动，首尾完整。
第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；在篇末，又多附有如《史记》中“太史公曰”那样的“赞语”，用来发表作者的意见。另一方面，史传文学的“实录”精神，又对小说作品产生深刻的影响。
第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。
第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似。 -
第6题：
问答题“失空斩”是一组中国京剧传统剧目的合称，取材于古典小说《三国演义》，请写出这几个剧目的名称，并简述故事情节。（95-96回）正确答案： 失街亭：司马懿率魏兵直取街亭，以断蜀军咽喉之路，诸葛亮拟派兵把守。参军马谡自告奋勇，立下军令状。愿引兵把守街亭，诸葛亮命马谡为主将，王平为副将。马谡自诩饱读兵书，违背诸葛亮叮嘱，拒绝王平劝阻，擅自分兵屯守山上，结果被魏兵围困，断水烧山，蜀军大乱，街亭失守，马谡被诸葛亮斩首。
空城计：由于错用马谡，致使街亭失守，司马懿率15万大军来攻西城，大军都去了前线，只有少数老弱残兵在城中。诸葛亮临危不惧，传令打开城门，让老军扮作百姓在城门口洒扫。自己则披鹤氅，戴纶巾，引二小童在城楼上凭栏而坐，焚香弹琴，态度从容，琴声不乱。司马懿来到城前，见此情形，心生疑窦，怕城中有埋伏，因此不敢贸进，便下令退兵。
斩马谡：街亭失守，马谡自知罪责难免，自缚谢罪。诸葛亮虽与马谡义同兄弟，为明正军律，不徇私情，喝令推出辕门斩首。左右献上马谡首级，孔明大哭不已，自责用人有失，上表令蒋琬申奏后主，请自贬丞相之职，贬为为右将军，行丞相事。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题中国古典小说的艺术传统。正确答案： 1，重视写人，尤其重视写人的思想性格；
2，受古典散文影响，精于构思；
3，讲究语言精炼，追求简约美；
4，受民间传说和“说话”艺术的影响，形成讲故事的传统；
5，受史传文学影响，形成传纪体的传统和现实主义艺术传统；
6，受古典绘画影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题中国古典小说的思想传统。正确答案： 1，直接或间接地反映广大人民群众的思想感情和愿望要求；
2，有训诫的传统，同时又强调小说要有较强的艺术感染力；
3，作家有“发愤著书”的传统。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简述《小二黑结婚》对中国传统小说结构艺术的借鉴。正确答案： 小二黑结婚在结构上创造性地吸收了中国传统小说和民间评书的特点，故事有头有尾，情节连贯，过渡自然。前五章采用“花开两朵，各表一枝”的方法，分别介绍了二诸葛、三仙姑、小芹、小二黑以及金旺兄弟之间错综复杂的矛盾；第六至第九章，矛盾激化，封建恶霸势力金旺兄弟把小芹和小二黑捉起来送到区上；封建落后家长二诸葛和三仙姑也向这对青年施加压力，情节由此推向高潮；第十至十二章，在民主政府的干预下，金旺兄弟被判刑，两位“神仙”接受了教育，有了转变，矛盾得到圆满解决，并对人物的结局一一作了交待，使故事和人物都更完整。小说的情节虽然采用单线发展，却不呆板，因为作品用的是一个人物引出一个人物，一个故事套一个故事的写法，环环相扣，是传统的调协“扣子”的写法。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题简述中国传统的艺术精神？正确答案： 中国传统美学体系博大精深、难以尽述。目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。（1）道——中国传统艺术的精神性。“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想，人生价值的学说。人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。
（2）气——中国传统艺术的生命性。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。尤其是中国传统美学中的“气韵”，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。
（3）心——中国传统艺术的主体性中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
（4）舞——中国传统艺术的乐舞精神远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。
（5）悟——中国传统艺术的直觉思维“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有“悟性”。
（6）和——中国传统艺术的辩证思维。“和”是指多样统一或对立统一。从多样统一来看，“和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是不一样的。“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题简述中国传统艺术的特色。/中西方艺术的不同之处。正确答案： 一、“礼乐一体”的原则。 所谓“礼乐一体”，一是有礼必乐，乐附于礼；二是乐在诸多艺术中独具至尊地位。这是因为历代儒家学者都把“乐”看作是道德感化和政治教化的手段。周公“治礼作乐”即是把礼乐一并作为维持西周奴隶主统治的两大支柱，因而一旦到春秋战国时期发生了社会变化，孔子就认为是“礼崩乐坏”。由于儒家的不断提倡和发挥，礼乐并列为封建统治者的工具，乐也在社会生活和艺术领域中占有崇高地位。孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。”即把“乐”当作人们修身成仁的关键，又说“礼乐不兴，则刑罚不中，刑罚不中，则无所措手足。”可见孔子又把“乐”作为兴邦治国的根本。其后的孟子、荀子和其他儒家学者无不重视“乐”的作用。
荀子作《乐论》来论述音乐的审美、教育作用，认为乐“可以善民心”，“移风俗”，使“行列得正”，“进退得齐”；认为中平、肃庄的音乐可以使“民和”、“民齐”、“冰劲城固”，敌人不敢入侵；而妖冶的音乐可以导致人民“流轻鄙贱”，引起战争。《礼记》也专门有《乐记》一篇，系统论述了音乐的本质、美感、作用以及乐与礼的关系等问题。《乐记》认为，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”，认为“治世之音安以乐，其政和；敌世之因怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这里把音乐当作衡量天下兴亡治乱的标尺。正是这一缘故，历代统治者都非常重视乐。
《诗经》、《楚辞》原本都是乐的歌词，而不是独立的文学作品。秦代专门设立“乐府”，掌管音乐事务。汉武帝时进一步扩大乐府规模，掌管朝会宴飨、道路游行时的各种音乐，同时采集民间歌曲，今日所见的汉乐府诗即是那时乐曲的歌词。整个封建社会可以说有礼必有乐，无乐不成礼。如祭祀天地山川、先祖先师要用乐，叫“郊庙乐章”；举行宴享朝会要用乐，叫“燕射乐章”；练兵习武也用乐，叫“鼓吹曲”或“横吹曲”，等等。可以说，封建帝王的各种礼仪活动，都有乐曲相配，因此，朝廷总是拥有强大的乐队，并且由“太常寺”负责管理。这是朝廷的礼乐。民间也有自己的礼乐，如乡间的红白大事、集体的喜庆之事等都要有乐曲演奏。这种礼乐一体的原则是很突出的。西方的音乐却是一门独立的艺术，音乐家有独立的地位，音乐也是独立的艺术活动。
二、融合互通的精神，即中国艺术的诸门类不是各自为域，互不相关的，而是彼此相通，融合为一的。
古代所谓的“乐”实际不只是音乐，而是音乐、舞蹈和诗歌的综合。墨子评论儒家是“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，是说《诗经》既可以朗诵，可以弦弹，也可以歌唱和舞蹈。其后历代诗词，既可以配曲演唱，又可以闻之起舞。汉唐以后，流行书画，二者难以分家，被称为“书画同源”，其理论和技法都是相通的。中国历史上的画家，往往又是书法家，有时甚至同时还是诗人，因为诗画也不分家。诗是无颜色的画，画是有颜色的诗；画面上的题画诗往往画龙点睛，道出画旨。元代以后兴起的戏曲，也是一种综合性的艺术，念、唱、舞、曲、诗、乐共熔于一炉，缺一构不成戏曲艺术。如果把戏曲舞台上各类人物的扮相和表演跟历代神佛雕塑作一番比较，也会发现戏曲艺术和雕塑艺术之间也有某种融合。可以认为，戏曲人物的扮相和表演，吸收了历代雕塑艺术的造型美，而后来的雕塑艺术家们怕也从戏曲人物的扮相和表演中得到一定的启发。
台湾学者钱穆在比较中西文化时指出，中国文化讲“合”，西方文化讲“分”。在中国文化中，诗画一家、书画同源、文史哲自古难分，而西方文化是诗画无关，乐舞独立，文史哲各自为一门学科，甚至歌剧、话剧也各自分野。中国艺术之所以具有这种融合性和相同性，是因为中国的艺术讲情、讲趣，讲喜怒哀乐之情、讲远近虚实之趣，而情趣都归之于心，心只一处，所以只能合；而西方艺术则讲理、讲形，将万事万物之理，讲长短方圆之形，这二者都归于物，物具万象，所以必定分。
三、注重神韵的技法，即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情，要求在艺术创作中突出神似。
我国古代的艺术家和艺术评论家们都非常重视“神似”问题。所谓“神似”就是要求艺术创作要表现对象的典型特征，揭示它们的内在精神。顾恺之说“以形写神”，并很注意对人的眼睛的描画；南齐书法家王僧虔说的“神采为上，形质次之”；南齐画论家谢赫说的“气韵生动”；唐代书法家张怀瓘说的“风神骨气”、宋代欧阳修说的“古画画意不画形”等等，其含意都是强调艺术创作不能追求形似，而要追求神似；艺术家们所要表现的，不应当是与外界完全相同的客观事物，而应当是这些事物的神采和气韵，是艺术家自己的意趣和感情。中国艺术有“得意忘形、得意忘象、得意忘言“一说，指只要真正摄取了事物的意态和人物的神态，就不必去考虑它本身的形态。中国画特别注意写意，京剧艺术中的脸谱，表演中的哭笑，也都是一种写意，都是追求神似。一些大画家如明代徐渭、八大山人朱耷的画都是如此。注重神韵、大笔写意是中国艺术的本质特点。
四、用于教化的目的，即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。
从孔子开始，儒家就很重视《诗经》的思想教育作用。孔子说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”就是说《诗经》的思想教育作用是可以感发人的意志，可以观察兴亡得失，可以提高人的道德修养，还可以表现人们的哀怨情绪以批评不良政治。近可以侍奉父母，远可以为国君效力。正因为《诗经》有这么大的社会功能，孔子才说“不学诗，无以言。”音乐更是如此。儒家认为乐通于伦理，故审乐可以知政。东汉郑玄说：“听乐而知政之得失，则能正君臣民物之礼。”由于汉代以来的封建统治者以儒学作为自己的统治思想，因此特别强调艺术的“厚人伦，美教化，移风俗”的社会作用，要求乐要移情，诗要言志，戏曲表演要教人为善。
但另一方面，统治者又鄙视劳动人民的艺术。远在春秋战国时代，儒家就把“乐”分为“正声”和“淫声”、“雅乐”和“俗乐”两类。“正声”和“雅乐”是统治阶级的艺术，“淫声”和“俗乐”是劳动人民的艺术。在儒家看来，“雅”的艺术有助于教化，“俗”的艺术有伤于教化。因此，封建统治者总是竭力排斥劳动人民的艺术。如元明以来的戏曲，最初发展于民间，而且一直在市民阶层中广泛流行，尽管戏剧的作者们也在创作中表现封建说教，尽管“雅”腻了的统治者也常常“俗”一下戏曲，但戏曲艺术一直受鄙视，作家和演员都被视为下等人。西方艺术不讲明确的社会功能，人们对艺术的要求主要是娱乐、刺激，或得到一种艺术享受，雅俗的界限也不怎么明显。同样是大剧作家，莎士比亚在西方有很高的地位，而关汉卿在中国只能收入《录鬼簿》，中西艺术的目的性也截然不同。解析： 暂无解析 -
第12题：
判断题《小二黑结婚》借鉴中国传统的说唱艺术和古典小说的表现方式。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第13题：
中国古典小说的艺术高峰是（）
- A、《三国演义》
- B、《水浒传》
- C、《西厢记》
- D、《红楼梦》
正确答案:D -
第14题：
中国古典小说的艺术传统。
正确答案: 1，重视写人，尤其重视写人的思想性格；
2，受古典散文影响，精于构思；
3，讲究语言精炼，追求简约美；
4，受民间传说和“说话”艺术的影响，形成讲故事的传统；
5，受史传文学影响，形成传纪体的传统和现实主义艺术传统；
6，受古典绘画影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。 -
第15题：
简述中国传统艺术的特色。/中西方艺术的不同之处。
正确答案: 一、“礼乐一体”的原则。 所谓“礼乐一体”，一是有礼必乐，乐附于礼；二是乐在诸多艺术中独具至尊地位。这是因为历代儒家学者都把“乐”看作是道德感化和政治教化的手段。周公“治礼作乐”即是把礼乐一并作为维持西周奴隶主统治的两大支柱，因而一旦到春秋战国时期发生了社会变化，孔子就认为是“礼崩乐坏”。由于儒家的不断提倡和发挥，礼乐并列为封建统治者的工具，乐也在社会生活和艺术领域中占有崇高地位。孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。”即把“乐”当作人们修身成仁的关键，又说“礼乐不兴，则刑罚不中，刑罚不中，则无所措手足。”可见孔子又把“乐”作为兴邦治国的根本。其后的孟子、荀子和其他儒家学者无不重视“乐”的作用。
荀子作《乐论》来论述音乐的审美、教育作用，认为乐“可以善民心”，“移风俗”，使“行列得正”，“进退得齐”；认为中平、肃庄的音乐可以使“民和”、“民齐”、“冰劲城固”，敌人不敢入侵；而妖冶的音乐可以导致人民“流轻鄙贱”，引起战争。《礼记》也专门有《乐记》一篇，系统论述了音乐的本质、美感、作用以及乐与礼的关系等问题。《乐记》认为，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”，认为“治世之音安以乐，其政和；敌世之因怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这里把音乐当作衡量天下兴亡治乱的标尺。正是这一缘故，历代统治者都非常重视乐。
《诗经》、《楚辞》原本都是乐的歌词，而不是独立的文学作品。秦代专门设立“乐府”，掌管音乐事务。汉武帝时进一步扩大乐府规模，掌管朝会宴飨、道路游行时的各种音乐，同时采集民间歌曲，今日所见的汉乐府诗即是那时乐曲的歌词。整个封建社会可以说有礼必有乐，无乐不成礼。如祭祀天地山川、先祖先师要用乐，叫“郊庙乐章”；举行宴享朝会要用乐，叫“燕射乐章”；练兵习武也用乐，叫“鼓吹曲”或“横吹曲”，等等。可以说，封建帝王的各种礼仪活动，都有乐曲相配，因此，朝廷总是拥有强大的乐队，并且由“太常寺”负责管理。这是朝廷的礼乐。民间也有自己的礼乐，如乡间的红白大事、集体的喜庆之事等都要有乐曲演奏。这种礼乐一体的原则是很突出的。西方的音乐却是一门独立的艺术，音乐家有独立的地位，音乐也是独立的艺术活动。
二、融合互通的精神，即中国艺术的诸门类不是各自为域，互不相关的，而是彼此相通，融合为一的。
古代所谓的“乐”实际不只是音乐，而是音乐、舞蹈和诗歌的综合。墨子评论儒家是“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，是说《诗经》既可以朗诵，可以弦弹，也可以歌唱和舞蹈。其后历代诗词，既可以配曲演唱，又可以闻之起舞。汉唐以后，流行书画，二者难以分家，被称为“书画同源”，其理论和技法都是相通的。中国历史上的画家，往往又是书法家，有时甚至同时还是诗人，因为诗画也不分家。诗是无颜色的画，画是有颜色的诗；画面上的题画诗往往画龙点睛，道出画旨。元代以后兴起的戏曲，也是一种综合性的艺术，念、唱、舞、曲、诗、乐共熔于一炉，缺一构不成戏曲艺术。如果把戏曲舞台上各类人物的扮相和表演跟历代神佛雕塑作一番比较，也会发现戏曲艺术和雕塑艺术之间也有某种融合。可以认为，戏曲人物的扮相和表演，吸收了历代雕塑艺术的造型美，而后来的雕塑艺术家们怕也从戏曲人物的扮相和表演中得到一定的启发。
台湾学者钱穆在比较中西文化时指出，中国文化讲“合”，西方文化讲“分”。在中国文化中，诗画一家、书画同源、文史哲自古难分，而西方文化是诗画无关，乐舞独立，文史哲各自为一门学科，甚至歌剧、话剧也各自分野。中国艺术之所以具有这种融合性和相同性，是因为中国的艺术讲情、讲趣，讲喜怒哀乐之情、讲远近虚实之趣，而情趣都归之于心，心只一处，所以只能合；而西方艺术则讲理、讲形，将万事万物之理，讲长短方圆之形，这二者都归于物，物具万象，所以必定分。
三、注重神韵的技法，即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情，要求在艺术创作中突出神似。
我国古代的艺术家和艺术评论家们都非常重视“神似”问题。所谓“神似”就是要求艺术创作要表现对象的典型特征，揭示它们的内在精神。顾恺之说“以形写神”，并很注意对人的眼睛的描画；南齐书法家王僧虔说的“神采为上，形质次之”；南齐画论家谢赫说的“气韵生动”；唐代书法家张怀瓘说的“风神骨气”、宋代欧阳修说的“古画画意不画形”等等，其含意都是强调艺术创作不能追求形似，而要追求神似；艺术家们所要表现的，不应当是与外界完全相同的客观事物，而应当是这些事物的神采和气韵，是艺术家自己的意趣和感情。中国艺术有“得意忘形、得意忘象、得意忘言“一说，指只要真正摄取了事物的意态和人物的神态，就不必去考虑它本身的形态。中国画特别注意写意，京剧艺术中的脸谱，表演中的哭笑，也都是一种写意，都是追求神似。一些大画家如明代徐渭、八大山人朱耷的画都是如此。注重神韵、大笔写意是中国艺术的本质特点。
四、用于教化的目的，即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。
从孔子开始，儒家就很重视《诗经》的思想教育作用。孔子说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”就是说《诗经》的思想教育作用是可以感发人的意志，可以观察兴亡得失，可以提高人的道德修养，还可以表现人们的哀怨情绪以批评不良政治。近可以侍奉父母，远可以为国君效力。正因为《诗经》有这么大的社会功能，孔子才说“不学诗，无以言。”音乐更是如此。儒家认为乐通于伦理，故审乐可以知政。东汉郑玄说：“听乐而知政之得失，则能正君臣民物之礼。”由于汉代以来的封建统治者以儒学作为自己的统治思想，因此特别强调艺术的“厚人伦，美教化，移风俗”的社会作用，要求乐要移情，诗要言志，戏曲表演要教人为善。
但另一方面，统治者又鄙视劳动人民的艺术。远在春秋战国时代，儒家就把“乐”分为“正声”和“淫声”、“雅乐”和“俗乐”两类。“正声”和“雅乐”是统治阶级的艺术，“淫声”和“俗乐”是劳动人民的艺术。在儒家看来，“雅”的艺术有助于教化，“俗”的艺术有伤于教化。因此，封建统治者总是竭力排斥劳动人民的艺术。如元明以来的戏曲，最初发展于民间，而且一直在市民阶层中广泛流行，尽管戏剧的作者们也在创作中表现封建说教，尽管“雅”腻了的统治者也常常“俗”一下戏曲，但戏曲艺术一直受鄙视，作家和演员都被视为下等人。西方艺术不讲明确的社会功能，人们对艺术的要求主要是娱乐、刺激，或得到一种艺术享受，雅俗的界限也不怎么明显。同样是大剧作家，莎士比亚在西方有很高的地位，而关汉卿在中国只能收入《录鬼簿》，中西艺术的目的性也截然不同。 -
第16题：
简述《小二黑结婚》对中国传统小说结构艺术的借鉴。
正确答案:小二黑结婚在结构上创造性地吸收了中国传统小说和民间评书的特点，故事有头有尾，情节连贯，过渡自然。前五章采用“花开两朵，各表一枝”的方法，分别介绍了二诸葛、三仙姑、小芹、小二黑以及金旺兄弟之间错综复杂的矛盾；第六至第九章，矛盾激化，封建恶霸势力金旺兄弟把小芹和小二黑捉起来送到区上；封建落后家长二诸葛和三仙姑也向这对青年施加压力，情节由此推向高潮；第十至十二章，在民主政府的干预下，金旺兄弟被判刑，两位“神仙”接受了教育，有了转变，矛盾得到圆满解决，并对人物的结局一一作了交待，使故事和人物都更完整。小说的情节虽然采用单线发展，却不呆板，因为作品用的是一个人物引出一个人物，一个故事套一个故事的写法，环环相扣，是传统的调协“扣子”的写法。 -
第17题：
“失空斩”是一组中国京剧传统剧目的合称，取材于古典小说《三国演义》，请写出这几个剧目的名称，并简述故事情节。（95-96回）
正确答案: 失街亭：司马懿率魏兵直取街亭，以断蜀军咽喉之路，诸葛亮拟派兵把守。参军马谡自告奋勇，立下军令状。愿引兵把守街亭，诸葛亮命马谡为主将，王平为副将。马谡自诩饱读兵书，违背诸葛亮叮嘱，拒绝王平劝阻，擅自分兵屯守山上，结果被魏兵围困，断水烧山，蜀军大乱，街亭失守，马谡被诸葛亮斩首。
空城计：由于错用马谡，致使街亭失守，司马懿率15万大军来攻西城，大军都去了前线，只有少数老弱残兵在城中。诸葛亮临危不惧，传令打开城门，让老军扮作百姓在城门口洒扫。自己则披鹤氅，戴纶巾，引二小童在城楼上凭栏而坐，焚香弹琴，态度从容，琴声不乱。司马懿来到城前，见此情形，心生疑窦，怕城中有埋伏，因此不敢贸进，便下令退兵。
斩马谡：街亭失守，马谡自知罪责难免，自缚谢罪。诸葛亮虽与马谡义同兄弟，为明正军律，不徇私情，喝令推出辕门斩首。左右献上马谡首级，孔明大哭不已，自责用人有失，上表令蒋琬申奏后主，请自贬丞相之职，贬为为右将军，行丞相事。 -
第18题：
问答题中国古典小说在艺术上有哪些特点？正确答案： 第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征，古今中外概莫例外，但在艺术实践中对刻画人物的重视，人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位，却是中国古典小说在艺术上的重要特色。
第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散文并无二致。
第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。
第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术，因而形成了讲故事的传统。一般都情节曲折、生动，首尾完整。
第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；在篇末，又多附有如《史记》中“太史公曰”那样的“赞语”，用来发表作者的意见。另一方面，史传文学的“实录”精神，又对小说作品产生深刻的影响。
第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。
第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似。解析： 暂无解析 -
第19题：
多选题属于中国古典小说艺术特色的有（）。A重视写人
B在体制与观念上受史传文学影响
C在叙事中穿插韵语
D写意
正确答案： C,D解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题简述中国古典小说在艺术传统。正确答案： （1）重视写人，尤其重视写人的思想性格。
（2）注意谋篇布局，精于艺术构思。
（3）讲究语言的精练，追求一种简约的美。
（4）讲故事的传统，情节曲折、生动，首尾完整。
（5）尊重生活而又讲究含蓄的深刻的现实主义的传统。
（6）诗词和小说的结合，在叙事中穿插诗词韵语。
（7）讲究传神写意，在人物创造中追求神似。解析： 暂无解析 -
第21题：
单选题中国古典小说的艺术高峰是（）A《三国演义》
B《水浒传》
C《西厢记》
D《红楼梦》
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题简要谈谈中国古典小说的思想传统。正确答案： （1）直接或间接地反映广大人民群众的思想感情和愿望要求。
（2）有训诫的传统，同时又强调小说要有较强的艺术感染力。
（3）中国古典小说作家有“发愤著书”的传统。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述老舍的小说与中国古典小说的关系。正确答案： 老舍读过像《儒林外史》这样一些中国古典小说。但他对《儒林外史》那“戚而能谐”，“婉而多讽”的风格虽有好感，但并没有引起很大的兴趣。至于其他类型的小说，他也读过，但兴趣也不是特别大。他自己创作小说的时候，对中国传统小说的艺术经验并不看重，也很少借鉴。（这一点，我们读一读老舍的传记等就可发现。）因此，可以说，老舍及其小说与中国古代小说的关系不是很密切。解析： 暂无解析