简述有关古代艺术致用精神的几个重要命题。

中国古代艺术形式，都带有服务于现实的致用精神。
（1）诗言志。作为一种艺术观念，最早体现在《诗经》的创作中，而作为一个艺术命题是在春秋战国时期。志就是思想、义愿、志趣。基本含义是说，诗歌是用来表达作者思想感情和理想追求的一种艺术形式，强调的是诗歌的对社会的功用。
（2）文以载道。这个命题是宋代周敦颐提出来的。他认为写文章的目的就是要宣扬儒家的仁义道德和伦理纲常，为封建统治的政治教化服务。评价内容的好坏首要标准是内容的贤与不贤。这种主张是受到了韩愈、柳宗元的影响，韩愈将古文写作和提倡儒学复古结合起来，强调作家的个人道德修养。柳宗元认为文章应该在社会政治中发挥作用。文章的社会公用在于对时政的褒贬和讽喻。而明清的龚自珍的经世主义则是对文以载道的延续。
（3）乐以教化。从周代开始，我国就十分重视音乐为政治教化服务。孔子十分重视音乐的社会功用，把乐看成是个人道德修养得以完成的一个手段。认为加强礼乐教化才能使百姓有规可依，荀子也十分重视音乐的社会功用，他的思想集中体现在《荀子.乐论》里。认为乐和礼是两个相辅相成的方面，礼乐结合才能规范人的心灵。唐代白居易也延续了荀子的教化。

第一阶段，城市初生期，相当于原始社会晚期和夏商周三代，此时城市仍带有氏族聚落的色彩。
第二阶段，里坊制确立期，相当于春秋至汉，这是中国历史上第一个城市发展高潮。
第三阶段，里坊制极盛期，相当于三国至唐。
第四阶段，开放式街市期，即宋代以后的城市模式。

中国古代形成了具有东方特色的审美观。其中包括：
（1）中和之美。受儒家中庸哲学思想的影响，我国古代艺术把中和作为重要审美原则。要求艺术所表现的内容要符合“温柔敦厚”的儒家诗教。所反应的思想情感不能超越儒家传统的道德规范。它首先表现在音乐上思想中。《左传》对《颂》乐的分析，是中和之美的最早记录。孔子对《诗经》作了“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美为原则评价。在历代文学创作中，也都体现了中和之美。如《离骚》、《琵琶行》。它促进了古代艺术向和谐统一的方向发展，消极的一面是限制了作者真实情感的自由抒发，这是历史局限性所造成的。
（2）尚意追求。中国古代艺术中是内在精神的追求。把“意境”、“神韵”作为审美标准。《周易》是最早讨论言意关系的历史文献。庄子认为美主要在神而不在形。魏晋时期的王弼对言、象、意做了论述，言象是工具，是有形的，而意是无形、无限的。言不能完全表达出真正的意。这表现在文学创作是要作者追求言外之意。在绘画上顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”是“得意忘言”的体现。而卫铄的“意在笔前”，王羲之的“意在笔前，然后写字”是在书法上的运用。魏晋之后，这种追求一直是我国古代艺术的目标，贯穿整个艺术发展史。
（3）尊崇自然。受“天人合一”的思想的影响，这个命题也是我国古代审美艺术的一个观念。艺术家渴望与自然达成和谐。道家是最重自然的，把物我一体作为最高境界。认为艺术创作的主题应该在精神上与自然同化。东晋陶渊明的田园诗是回归自认的典范。领悟到人生的真意不能用语言来表达。此后，追求自然的风尚在晋宋之际出现一个高潮，山水自然之美成了人们自觉地审美对象。唐宋时期大量的山水游记都是对自然景物的描写，反映了作者对自然造化的向往。他们都是崇尚自然的典范。自然美到今天也是艺术创作的主要目标。