中西建筑的不同之处有以下几个方面()。A、基本理念B、建筑布局C、屋顶式样D、建筑装饰E、材料结构

题目

中西建筑的不同之处有以下几个方面()。

  • A、基本理念
  • B、建筑布局
  • C、屋顶式样
  • D、建筑装饰
  • E、材料结构

相似考题
更多“中西建筑的不同之处有以下几个方面()。”相关问题
  • 第1题:

    建筑风格可以从以下哪几个方面来体现?()

    • A、形体
    • B、空间
    • C、色彩
    • D、质地

    正确答案:A,B,C,D

  • 第2题:

    中西建筑在装饰、结构方面的不同之处是,西方建筑()。

    • A、斜坡顶、尖顶、圆顶、平顶
    • B、彩画
    • C、雕塑
    • D、框架式
    • E、围柱式

    正确答案:C,E

  • 第3题:

    艺术创作上大致有以下几个方面的特点。


    正确答案: 一是创作手法上以现实主义为主流,又不乏积极浪漫主义手法的运用;二是戏剧冲突集中、情节紧凑,特别适合于舞台演出;三是人物塑造上,全方位塑造了形形色色、栩栩如手的人物形象,勾画出一幅元代社会的总体图卷;四是语言通俗而又丰富多彩,具有很强的表现力。此外,同以往文学形式相比,元杂剧还表现出它的鲜明的群众性,具体表现为戏剧故事,戏剧人物的群众性,戏剧创作过程的群众性,戏剧演出过程的群众性,和戏剧作家队伍的群众性。总之,元杂剧是不愧为敢与唐诗宋词比肩的时代文学,是产生于特定时代、特定地域、且富有特色的新兴文学样式。

  • 第4题:

    罗马人继承了希腊的柱式,并从以下几个个方面解决了柱式同罗马建筑间的矛盾。


    正确答案: 1.解决了拱券结构的笨重墙墩与柱式艺术风格的矛盾,创造了券柱式。2.解决了柱式与多层建筑的矛盾,发展了叠柱式,创造了水平立面划分构图形式3.适应高大建筑体量构图,创造了巨柱式的垂直式构图形式。4.解决了柱式线脚与巨大建筑体积的矛盾,用一组线脚或复合线脚代替简单的线脚。

  • 第5题:

    简述中国传统艺术的特色。/中西方艺术的不同之处。


    正确答案: 一、“礼乐一体”的原则。 所谓“礼乐一体”,一是有礼必乐,乐附于礼;二是乐在诸多艺术中独具至尊地位。这是因为历代儒家学者都把“乐”看作是道德感化和政治教化的手段。周公“治礼作乐”即是把礼乐一并作为维持西周奴隶主统治的两大支柱,因而一旦到春秋战国时期发生了社会变化,孔子就认为是“礼崩乐坏”。由于儒家的不断提倡和发挥,礼乐并列为封建统治者的工具,乐也在社会生活和艺术领域中占有崇高地位。孔子说“兴于诗,立于礼,成于乐。”即把“乐”当作人们修身成仁的关键,又说“礼乐不兴,则刑罚不中,刑罚不中,则无所措手足。”可见孔子又把“乐”作为兴邦治国的根本。其后的孟子、荀子和其他儒家学者无不重视“乐”的作用。
    荀子作《乐论》来论述音乐的审美、教育作用,认为乐“可以善民心”,“移风俗”,使“行列得正”,“进退得齐”;认为中平、肃庄的音乐可以使“民和”、“民齐”、“冰劲城固”,敌人不敢入侵;而妖冶的音乐可以导致人民“流轻鄙贱”,引起战争。《礼记》也专门有《乐记》一篇,系统论述了音乐的本质、美感、作用以及乐与礼的关系等问题。《乐记》认为,“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声”,认为“治世之音安以乐,其政和;敌世之因怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与政通矣。”这里把音乐当作衡量天下兴亡治乱的标尺。正是这一缘故,历代统治者都非常重视乐。
    《诗经》、《楚辞》原本都是乐的歌词,而不是独立的文学作品。秦代专门设立“乐府”,掌管音乐事务。汉武帝时进一步扩大乐府规模,掌管朝会宴飨、道路游行时的各种音乐,同时采集民间歌曲,今日所见的汉乐府诗即是那时乐曲的歌词。整个封建社会可以说有礼必有乐,无乐不成礼。如祭祀天地山川、先祖先师要用乐,叫“郊庙乐章”;举行宴享朝会要用乐,叫“燕射乐章”;练兵习武也用乐,叫“鼓吹曲”或“横吹曲”,等等。可以说,封建帝王的各种礼仪活动,都有乐曲相配,因此,朝廷总是拥有强大的乐队,并且由“太常寺”负责管理。这是朝廷的礼乐。民间也有自己的礼乐,如乡间的红白大事、集体的喜庆之事等都要有乐曲演奏。这种礼乐一体的原则是很突出的。西方的音乐却是一门独立的艺术,音乐家有独立的地位,音乐也是独立的艺术活动。
    二、融合互通的精神,即中国艺术的诸门类不是各自为域,互不相关的,而是彼此相通,融合为一的。
    古代所谓的“乐”实际不只是音乐,而是音乐、舞蹈和诗歌的综合。墨子评论儒家是“诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,是说《诗经》既可以朗诵,可以弦弹,也可以歌唱和舞蹈。其后历代诗词,既可以配曲演唱,又可以闻之起舞。汉唐以后,流行书画,二者难以分家,被称为“书画同源”,其理论和技法都是相通的。中国历史上的画家,往往又是书法家,有时甚至同时还是诗人,因为诗画也不分家。诗是无颜色的画,画是有颜色的诗;画面上的题画诗往往画龙点睛,道出画旨。元代以后兴起的戏曲,也是一种综合性的艺术,念、唱、舞、曲、诗、乐共熔于一炉,缺一构不成戏曲艺术。如果把戏曲舞台上各类人物的扮相和表演跟历代神佛雕塑作一番比较,也会发现戏曲艺术和雕塑艺术之间也有某种融合。可以认为,戏曲人物的扮相和表演,吸收了历代雕塑艺术的造型美,而后来的雕塑艺术家们怕也从戏曲人物的扮相和表演中得到一定的启发。
    台湾学者钱穆在比较中西文化时指出,中国文化讲“合”,西方文化讲“分”。在中国文化中,诗画一家、书画同源、文史哲自古难分,而西方文化是诗画无关,乐舞独立,文史哲各自为一门学科,甚至歌剧、话剧也各自分野。中国艺术之所以具有这种融合性和相同性,是因为中国的艺术讲情、讲趣,讲喜怒哀乐之情、讲远近虚实之趣,而情趣都归之于心,心只一处,所以只能合;而西方艺术则讲理、讲形,将万事万物之理,讲长短方圆之形,这二者都归于物,物具万象,所以必定分。 
    三、注重神韵的技法,即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情,要求在艺术创作中突出神似。 
    我国古代的艺术家和艺术评论家们都非常重视“神似”问题。所谓“神似”就是要求艺术创作要表现对象的典型特征,揭示它们的内在精神。顾恺之说“以形写神”,并很注意对人的眼睛的描画;南齐书法家王僧虔说的“神采为上,形质次之”;南齐画论家谢赫说的“气韵生动”;唐代书法家张怀瓘说的“风神骨气”、宋代欧阳修说的“古画画意不画形”等等,其含意都是强调艺术创作不能追求形似,而要追求神似;艺术家们所要表现的,不应当是与外界完全相同的客观事物,而应当是这些事物的神采和气韵,是艺术家自己的意趣和感情。中国艺术有“得意忘形、得意忘象、得意忘言“一说,指只要真正摄取了事物的意态和人物的神态,就不必去考虑它本身的形态。中国画特别注意写意,京剧艺术中的脸谱,表演中的哭笑,也都是一种写意,都是追求神似。一些大画家如明代徐渭、八大山人朱耷的画都是如此。注重神韵、大笔写意是中国艺术的本质特点。 
    四、用于教化的目的,即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。 
    从孔子开始,儒家就很重视《诗经》的思想教育作用。孔子说“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君。”就是说《诗经》的思想教育作用是可以感发人的意志,可以观察兴亡得失,可以提高人的道德修养,还可以表现人们的哀怨情绪以批评不良政治。近可以侍奉父母,远可以为国君效力。正因为《诗经》有这么大的社会功能,孔子才说“不学诗,无以言。”音乐更是如此。儒家认为乐通于伦理,故审乐可以知政。东汉郑玄说:“听乐而知政之得失,则能正君臣民物之礼。”由于汉代以来的封建统治者以儒学作为自己的统治思想,因此特别强调艺术的“厚人伦,美教化,移风俗”的社会作用,要求乐要移情,诗要言志,戏曲表演要教人为善。 
    但另一方面,统治者又鄙视劳动人民的艺术。远在春秋战国时代,儒家就把“乐”分为“正声”和“淫声”、“雅乐”和“俗乐”两类。“正声”和“雅乐”是统治阶级的艺术,“淫声”和“俗乐”是劳动人民的艺术。在儒家看来,“雅”的艺术有助于教化,“俗”的艺术有伤于教化。因此,封建统治者总是竭力排斥劳动人民的艺术。如元明以来的戏曲,最初发展于民间,而且一直在市民阶层中广泛流行,尽管戏剧的作者们也在创作中表现封建说教,尽管“雅”腻了的统治者也常常“俗”一下戏曲,但戏曲艺术一直受鄙视,作家和演员都被视为下等人。西方艺术不讲明确的社会功能,人们对艺术的要求主要是娱乐、刺激,或得到一种艺术享受,雅俗的界限也不怎么明显。同样是大剧作家,莎士比亚在西方有很高的地位,而关汉卿在中国只能收入《录鬼簿》,中西艺术的目的性也截然不同。

  • 第6题:

    中西园林在理念、造型艺术方面的不同之处,中国园林是()。

    • A、人文主义
    • B、天人合一
    • C、集几何规则式
    • D、山水自然式
    • E、自然布局

    正确答案:B,D

  • 第7题:

    人体寄生虫病常见的传播途径有以下几个方面:()、()、()、()、()、()和()。


    正确答案:经口感染;经皮肤感染;经媒介昆虫传播;经输血;胎盘感染;自体感染呼吸道感染;接触感染

  • 第8题:

    问答题
    唐传奇与六朝小说相比有几个不同之处?

    正确答案: (1)取材现实生活,有意识地从事小说创作;作者的目的多数是为了显露才华文采、遣兴娱乐、抒情叙志,也带有扩大名声、提高声誉。作者往往通过故事情节和人物形象的虚构来反映现实、抒写理想。传奇创作就由志怪创作的写实走向虚构。这标志着作者创作意识的自觉。
    (2)一般有较为完整的情节;
    (3)有较为完整,形象生动的人物塑造;从人物描写上看,唐传奇刻画人物形象细致、生动。如,《霍小玉传》等优秀的作品,开始围绕情节的发展刻画人物的性格,能用静、动结合的描写方式描写人物的喜笑怒骂、外貌、服饰、表情、姿态等。优秀作品:《李娃传》、《莺莺传》、《长恨歌传》,保留艺术魅力。
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    多选题
    封闭式基金和开放式基金比较,不同之处主要表现在以下几个方面()。
    A

    存续期限不同

    B

    规模的可变性不同

    C

    基金交易方式不同

    D

    以上答案都不对


    正确答案: C,D
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    罗马人继承了希腊的柱式,并从以下几个个方面解决了柱式同罗马建筑间的矛盾。

    正确答案: 1.解决了拱券结构的笨重墙墩与柱式艺术风格的矛盾,创造了券柱式。2.解决了柱式与多层建筑的矛盾,发展了叠柱式,创造了水平立面划分构图形式3.适应高大建筑体量构图,创造了巨柱式的垂直式构图形式。4.解决了柱式线脚与巨大建筑体积的矛盾,用一组线脚或复合线脚代替简单的线脚。
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    问答题
    简述中西天文学不同之处。

    正确答案: 一:中国古代对星星多以实际存在之人事物命名,例如帝、太子、宰相、牛、天牢等;西方则跟随古希腊,以其神话故事中之人与物命名,如仙后、牧夫、猎户、大小熊等。
    二:中国古代把可见范围的天空分成「三垣二十八宿」,有天区31、星官283、星1464颗;西方至16世纪前均用托勒密系统,有星座48、星1022颗。
    三:中国古代主要用赤道坐标系统,辅以似黄道坐标系统;西方古代用黄道坐标系统。
    四:中国古代把全天分为365.25度,对应一年之日数;西方则分为360度。
    五:中国对天空的主流观念一直是单层球结构;西方在天动说流行时代一直继承着古希腊哲学的多层多中心水晶球结构。
    六:中国古代习惯用代数法模拟天象;西方则用几何法。
    七:中国对常规和异常天象的观测十分重视,其二千多年的持续记录,是世界其它各族难以相比的。八:中国之历法乃阴阳合历,其二十四节气系统更属全世界之仅有,中国古代制订历法超过一百部;西方则用太阳历,只换过几次。中国的历法编制更是和天象观测并行发展,历法不单是安排日月年,也包括日月位置及日月食时间和行星位置等,相当于一本天文年历;西方则否。
    九:中国古代天文学一直有浓厚的官方色彩,天文机构为朝廷所直接管辖,一切所须由政府支持;西方天文学家多是个人工作,但无论自行研究或是御用天文学家,均有其研究自由,但在中世纪时的他们却容易受强大宗教力量的影响和压迫。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    简述中国传统艺术的特色。/中西方艺术的不同之处。

    正确答案: 一、“礼乐一体”的原则。 所谓“礼乐一体”,一是有礼必乐,乐附于礼;二是乐在诸多艺术中独具至尊地位。这是因为历代儒家学者都把“乐”看作是道德感化和政治教化的手段。周公“治礼作乐”即是把礼乐一并作为维持西周奴隶主统治的两大支柱,因而一旦到春秋战国时期发生了社会变化,孔子就认为是“礼崩乐坏”。由于儒家的不断提倡和发挥,礼乐并列为封建统治者的工具,乐也在社会生活和艺术领域中占有崇高地位。孔子说“兴于诗,立于礼,成于乐。”即把“乐”当作人们修身成仁的关键,又说“礼乐不兴,则刑罚不中,刑罚不中,则无所措手足。”可见孔子又把“乐”作为兴邦治国的根本。其后的孟子、荀子和其他儒家学者无不重视“乐”的作用。
    荀子作《乐论》来论述音乐的审美、教育作用,认为乐“可以善民心”,“移风俗”,使“行列得正”,“进退得齐”;认为中平、肃庄的音乐可以使“民和”、“民齐”、“冰劲城固”,敌人不敢入侵;而妖冶的音乐可以导致人民“流轻鄙贱”,引起战争。《礼记》也专门有《乐记》一篇,系统论述了音乐的本质、美感、作用以及乐与礼的关系等问题。《乐记》认为,“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声”,认为“治世之音安以乐,其政和;敌世之因怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与政通矣。”这里把音乐当作衡量天下兴亡治乱的标尺。正是这一缘故,历代统治者都非常重视乐。
    《诗经》、《楚辞》原本都是乐的歌词,而不是独立的文学作品。秦代专门设立“乐府”,掌管音乐事务。汉武帝时进一步扩大乐府规模,掌管朝会宴飨、道路游行时的各种音乐,同时采集民间歌曲,今日所见的汉乐府诗即是那时乐曲的歌词。整个封建社会可以说有礼必有乐,无乐不成礼。如祭祀天地山川、先祖先师要用乐,叫“郊庙乐章”;举行宴享朝会要用乐,叫“燕射乐章”;练兵习武也用乐,叫“鼓吹曲”或“横吹曲”,等等。可以说,封建帝王的各种礼仪活动,都有乐曲相配,因此,朝廷总是拥有强大的乐队,并且由“太常寺”负责管理。这是朝廷的礼乐。民间也有自己的礼乐,如乡间的红白大事、集体的喜庆之事等都要有乐曲演奏。这种礼乐一体的原则是很突出的。西方的音乐却是一门独立的艺术,音乐家有独立的地位,音乐也是独立的艺术活动。
    二、融合互通的精神,即中国艺术的诸门类不是各自为域,互不相关的,而是彼此相通,融合为一的。
    古代所谓的“乐”实际不只是音乐,而是音乐、舞蹈和诗歌的综合。墨子评论儒家是“诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,是说《诗经》既可以朗诵,可以弦弹,也可以歌唱和舞蹈。其后历代诗词,既可以配曲演唱,又可以闻之起舞。汉唐以后,流行书画,二者难以分家,被称为“书画同源”,其理论和技法都是相通的。中国历史上的画家,往往又是书法家,有时甚至同时还是诗人,因为诗画也不分家。诗是无颜色的画,画是有颜色的诗;画面上的题画诗往往画龙点睛,道出画旨。元代以后兴起的戏曲,也是一种综合性的艺术,念、唱、舞、曲、诗、乐共熔于一炉,缺一构不成戏曲艺术。如果把戏曲舞台上各类人物的扮相和表演跟历代神佛雕塑作一番比较,也会发现戏曲艺术和雕塑艺术之间也有某种融合。可以认为,戏曲人物的扮相和表演,吸收了历代雕塑艺术的造型美,而后来的雕塑艺术家们怕也从戏曲人物的扮相和表演中得到一定的启发。
    台湾学者钱穆在比较中西文化时指出,中国文化讲“合”,西方文化讲“分”。在中国文化中,诗画一家、书画同源、文史哲自古难分,而西方文化是诗画无关,乐舞独立,文史哲各自为一门学科,甚至歌剧、话剧也各自分野。中国艺术之所以具有这种融合性和相同性,是因为中国的艺术讲情、讲趣,讲喜怒哀乐之情、讲远近虚实之趣,而情趣都归之于心,心只一处,所以只能合;而西方艺术则讲理、讲形,将万事万物之理,讲长短方圆之形,这二者都归于物,物具万象,所以必定分。 
    三、注重神韵的技法,即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情,要求在艺术创作中突出神似。 
    我国古代的艺术家和艺术评论家们都非常重视“神似”问题。所谓“神似”就是要求艺术创作要表现对象的典型特征,揭示它们的内在精神。顾恺之说“以形写神”,并很注意对人的眼睛的描画;南齐书法家王僧虔说的“神采为上,形质次之”;南齐画论家谢赫说的“气韵生动”;唐代书法家张怀瓘说的“风神骨气”、宋代欧阳修说的“古画画意不画形”等等,其含意都是强调艺术创作不能追求形似,而要追求神似;艺术家们所要表现的,不应当是与外界完全相同的客观事物,而应当是这些事物的神采和气韵,是艺术家自己的意趣和感情。中国艺术有“得意忘形、得意忘象、得意忘言“一说,指只要真正摄取了事物的意态和人物的神态,就不必去考虑它本身的形态。中国画特别注意写意,京剧艺术中的脸谱,表演中的哭笑,也都是一种写意,都是追求神似。一些大画家如明代徐渭、八大山人朱耷的画都是如此。注重神韵、大笔写意是中国艺术的本质特点。 
    四、用于教化的目的,即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。 
    从孔子开始,儒家就很重视《诗经》的思想教育作用。孔子说“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君。”就是说《诗经》的思想教育作用是可以感发人的意志,可以观察兴亡得失,可以提高人的道德修养,还可以表现人们的哀怨情绪以批评不良政治。近可以侍奉父母,远可以为国君效力。正因为《诗经》有这么大的社会功能,孔子才说“不学诗,无以言。”音乐更是如此。儒家认为乐通于伦理,故审乐可以知政。东汉郑玄说:“听乐而知政之得失,则能正君臣民物之礼。”由于汉代以来的封建统治者以儒学作为自己的统治思想,因此特别强调艺术的“厚人伦,美教化,移风俗”的社会作用,要求乐要移情,诗要言志,戏曲表演要教人为善。 
    但另一方面,统治者又鄙视劳动人民的艺术。远在春秋战国时代,儒家就把“乐”分为“正声”和“淫声”、“雅乐”和“俗乐”两类。“正声”和“雅乐”是统治阶级的艺术,“淫声”和“俗乐”是劳动人民的艺术。在儒家看来,“雅”的艺术有助于教化,“俗”的艺术有伤于教化。因此,封建统治者总是竭力排斥劳动人民的艺术。如元明以来的戏曲,最初发展于民间,而且一直在市民阶层中广泛流行,尽管戏剧的作者们也在创作中表现封建说教,尽管“雅”腻了的统治者也常常“俗”一下戏曲,但戏曲艺术一直受鄙视,作家和演员都被视为下等人。西方艺术不讲明确的社会功能,人们对艺术的要求主要是娱乐、刺激,或得到一种艺术享受,雅俗的界限也不怎么明显。同样是大剧作家,莎士比亚在西方有很高的地位,而关汉卿在中国只能收入《录鬼簿》,中西艺术的目的性也截然不同。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    建筑物桩基的设计应满足以下几个方面的要求()。

    • A、桩基设计的全面性方面
    • B、桩基设计的合理性方面
    • C、桩基的安全性方面
    • D、桩基设计的经济性方面

    正确答案:B,C,D

  • 第14题:

    各种会议的不同之处表现在()几个方面。

    • A、集聚的主体
    • B、展示的主体
    • C、交流的主体
    • D、所起的作用

    正确答案:A,B,C,D

  • 第15题:

    元杂剧的思想内容大致有以下几个方面。


    正确答案: 一是揭露社会黑暗、反映人民疾苦的社会问题剧;二是歌颂忠智豪杰,反映人民反抗斗争的英雄传奇剧和历史剧;三是描写恋爱婚姻、反映妇女命运和家庭问题的风月受情剧和家庭剧;四是表现人生态度的伦理剧和隐逸剧等。

  • 第16题:

    唐传奇与六朝小说相比有几个不同之处?


    正确答案: (1)取材现实生活,有意识地从事小说创作;作者的目的多数是为了显露才华文采、遣兴娱乐、抒情叙志,也带有扩大名声、提高声誉。作者往往通过故事情节和人物形象的虚构来反映现实、抒写理想。传奇创作就由志怪创作的写实走向虚构。这标志着作者创作意识的自觉。
    (2)一般有较为完整的情节;
    (3)有较为完整,形象生动的人物塑造;从人物描写上看,唐传奇刻画人物形象细致、生动。如,《霍小玉传》等优秀的作品,开始围绕情节的发展刻画人物的性格,能用静、动结合的描写方式描写人物的喜笑怒骂、外貌、服饰、表情、姿态等。优秀作品:《李娃传》、《莺莺传》、《长恨歌传》,保留艺术魅力。

  • 第17题:

    建筑结构的功能要求主要包括以下()几个方面。

    • A、安全性
    • B、适用性
    • C、耐久性
    • D、美观性

    正确答案:A,B,C

  • 第18题:

    中西建筑在理念、屋顶方面的不同之处是,中国建筑()。

    • A、重在表现敬天祀祖、皇权为核心、家长为中心理念
    • B、重庭院式
    • C、飞檐翘角
    • D、平面布局
    • E、人的个性发展

    正确答案:A,C

  • 第19题:

    单选题
    以下哪个方面不能够体现出古建筑设计和现代建筑设计的不同之处?()
    A

    平面布局

    B

    立面造型

    C

    设计规范

    D

    建筑材料


    正确答案: D
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    多选题
    中西建筑在装饰、结构方面的不同之处是,西方建筑()。
    A

    斜坡顶、尖顶、圆顶、平顶

    B

    彩画

    C

    雕塑

    D

    框架式

    E

    围柱式


    正确答案: C,B
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    问答题
    论述中西方国家收文处理的不同之处。

    正确答案: 1,在范围上存在差异。中国收文的范围主要是指公务文书;美国、英国、日本等的收文是指所有邮寄到机关的邮件的收受处理。
    2,收文处理包含的内容上存在差异。中国收文处理指的是从收受来件、组织文件运行、直到阅办完毕的过程;而国外的收文处理,主要指秘书对来件的收受、分类、清点、登记等过程。
    3,收文处理中秘书参谋辅助程度上的差异。中国秘书在收文处理中,要提出拟办建议,要按来件内容进行批抄,按领导分工将来件分流等全面发挥参谋辅助作用。而西方国家秘书仅对来件划出重点,或写出提请注意的要点,或写出摘要。
    4,领导者参与收文处理程度不同。西方国家领导者对收文处理起领导指导作用;中国收文处理中领导者既要其领导指导作用,又要具体参与批办、阅文的具体环节。
    5,收文处理要求上存在差异。中国要求秘书必须跟踪完成从收受到办理的全过程,还要参与办复工作和做出办理小结,要对每份必办件的全程负责操办。西方国家秘书收文处理中重要负责收受的办理。
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    多选题
    中西建筑在理念、屋顶方面的不同之处是,中国建筑()。
    A

    重在表现敬天祀祖、皇权为核心、家长为中心理念

    B

    重庭院式

    C

    飞檐翘角

    D

    平面布局

    E

    人的个性发展


    正确答案: A,E
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    多选题
    中西建筑的不同之处有以下几个方面()。
    A

    基本理念

    B

    建筑布局

    C

    屋顶式样

    D

    建筑装饰

    E

    材料结构


    正确答案: D,B
    解析: 暂无解析