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第1题：
戏曲的主要艺术特征是（）、（）和（）。
正确答案:综合性；虚拟性；程式性 -
第2题：
下列关于戏曲艺术的说法，哪一种最为恰当？（）
- A、“国剧之本质，是艺术不是剧本”这说明戏曲表演最本质的特征是其程式化的表演，因此，行当程式、四功五法是戏曲本体之所在
- B、面对西方戏剧的冲击，戏曲不能“破格”、“创格”，而应该“守格”，只有这样，才能保有中国艺术主体的纯粹性
- C、中国戏曲艺术的总体特征是程式化、歌舞化、虚拟性、综合性
- D、从上世纪三十年代梅兰芳访苏到新世纪初昆曲名列“人类口头和非物质遗产代表作”，事实证明，只有最精微的艺术才最能体现一个民族的审美特质
正确答案:C -
第3题：
中国古代戏曲的艺术特征包括（）。
- A、技艺性
- B、写意性
- C、综合性
- D、悲剧性
正确答案:A,B,C -
第4题：
中国的戏曲是一种综合性的表演艺术，不同剧种异彩纷呈，却在表演艺术方面保持着（）的共同特点。
正确答案:虚拟写意 -
第5题：
简述中国戏曲的特征。
正确答案: 戏曲是中国传统剧的专有名词，强调通过唱腔来塑造和抒发人物的感情，形神兼备，用虚拟的方法来反映社会生活，用程式化的手段来表现生活。 -
第6题：
中国戏曲是高度综合性的艺术，它集下列艺术为一体：（）
- A、文学
- B、音乐
- C、美术
- D、动作
- E、舞蹈
正确答案:A,B,C,E -
第7题：
中国传统戏曲的艺术特征主要体现为（）
- A、综合性
- B、虚拟性
- C、写实性
- D、程式性
- E、脸谱化
正确答案:A,B,D -
第8题：
中国戏曲的特征可以概括为综合性、（）、虚拟性、歌舞性。
正确答案:程式性 -
第9题：
多选题戏曲艺术的特点可以概括为（）。A综合性
B程式性
C写意性
D虚拟性
正确答案： C,B解析： 暂无解析 -
第10题：
多选题中国戏曲是高度综合性的艺术，它集下列艺术为一体：（）A文学
B音乐
C美术
D动作
E舞蹈
正确答案： C,E解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题论析汤显祖的戏曲艺术特征论。正确答案： （1）汤显祖关于戏曲艺术特征的理论主要见于《宜黄县戏神清源师庙记》一文。
（2）他认为戏曲产生的内因在于人类之感情，以及由情而引起的“啸歌”和“动摇”，并简要概括了从参军戏到明传奇的历史发展。
（3）他形象地描述了戏曲的艺术感染力和观众的审美共鸣。
（4）他对塑造艺术形象的典型化方法，有极为精辟的概括。
他说：“生天生地，生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变。一勾栏之上，几色目之中，无不纡徐焕眩，顿挫徘徊，恍然如见千秋之人，发梦中之事。”所谓“极”、“攒”，就是指剧作家对人生、社会和历史深入开掘、集中、提炼，塑造出典型形象，因而“一勾栏”“几色目”即可概括过去的千秋之人，描绘未来的理想之梦。解析： 暂无解析 -
第12题：
多选题中国传统戏曲的艺术特征主要体现为（）A综合性
B虚拟性
C写实性
D程式性
E脸谱化
正确答案： B,A解析： 暂无解析 -
第13题：
中国古代戏曲的艺术特征。
正确答案: 1.综合性中国古代戏曲一直保留了上古艺术诗、乐、舞不分的总体性特征，与西方戏剧在希腊戏剧以后，逐渐将歌、舞分离出去不同。并且，中国戏曲在宋金时期达到成熟后，仍然不断从其他艺术形式吸收养分，进一步丰富和发展自己。
2.写意性中国传统艺术追求“得鱼忘筌”的审美境界，即略其形而求其神，这种审美观念同样在戏曲中表现出来。作为综合性的表演艺术的戏曲，其外在形式就是歌舞化。无声不歌、有动必舞的中国戏曲，是现实生活的主观化，即表现生活而不是再现生活。这就使戏曲具有“传神写意”的内在特性，造就了中国古代戏曲写意性的艺术特征。
3.技艺性中国古代戏曲注重当场表演，戏曲作品能否吸引观众，不仅仅取决于一个优秀的剧本，演员的演出更为重要。戏曲表演对于演员的“四功五法”要求非常严格。“唱”、“念”、“做”、“打”等技艺性表演是刻画人物、吸引观众的重要手段。 -
第14题：
戏曲艺术的特点可以概括为（）。
- A、写意性
- B、程式性
- C、综合性
- D、虚拟性
正确答案:A,B,C,D -
第15题：
简述中国戏曲表演艺术的特点。
正确答案: 一、虚拟的时空环境。
西方的话剧要求真实的表现生活，因此，演员的表演必须在规定的时间和空间里，即必须有一个固定的环境，人物的表演离不开实有的环境，布景都必须跟现实生活中的一样真实。中国的戏曲不是这样，它没有固定的环境，时间和空间灵活自由，完全用虚拟的手法来表现。所谓“虚拟”，就是以虚代实，就是想象和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子，在演员出场以前，观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后，由剧中人通过“唱”或“念”作出交代，观众才动用自己的想象，进入剧中的时空境界。在中国戏曲中，“车非车，马非马”，都只是象征性的虚拟。如果要转换时空，也不用像话剧那样把幕拉下来，而是剧中人在舞台上走一个圆生，就算展开了一个新的环境。这种时空效果，连提倡戏剧“间隔效果”的德国戏剧家布莱希特也惊叹不已。如闽剧《拜月亭》中写蒋世隆兄妹和瑞兰母女四人逃难失散，四人各自在不同的地点寻找亲人，他们同时在台上边唱边走着∞字形，彼此却可以视而不见，听而不闻，观众却完全理解剧中的情景，这正是对舞台时空无限自由的运用，没有虚拟的手法是根本不可能的。至于上楼下楼、开门关门等地点的转移，也要依靠虚拟的表演动作来表现。因此，这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。
二、严格的表演程式。
中国的艺术都是虚实结合，虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实，而虚拟的表演又不能没有规范，想怎么样就怎么样。这个规范，就是表演程式。它是以生活为原型，经过艺术加工，逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离，但有的近，有的远，有的虚，有的实。如开门关门的表演，虽然做一个开关的动作就可以，但必须是在什么地方关，就在什么地方开；上楼下楼也一样，上时迈几步，下时也必须迈几步。这就是程式的严格性。如《三岔口》描写两个英雄在黑夜里搏斗，灯光如昼的环境是虚拟的，但演员表现的紧张心情和蹑手蹑脚的探察动作是真实的，一举一动都是程式，都是虚拟环境中的表演程式。就算姑娘穿针引线，不用真实的针和线，但必须先引后穿，不得违背生活中的真实。因此，戏曲的程式，既是严格的程式，又是虚拟的程式。它好比是一首中国古典诗词，虚拟是创造意境的手法，程式是创造韵味的格律，是互相结合的。
三、夸张的艺术形象。
一切艺术都有夸张，戏曲也不例外。但戏曲的夸张主要在形象。比如脸谱就是一种极度的夸张，忠义、宽厚的人用红脸，正直、严肃的人用黑脸，稳重、正义的人用紫脸，内有心计的人用黄脸，桀骜不驯的人用蓝脸，勇猛、暴躁的人用绿脸，奸诈、多疑的人用白脸，滑稽可笑的人用丑角脸，等等，但这种夸张又不能有随意性，它已经具有某种规定性，各个人物要按照一定的谱式勾画。又如髯口（假胡须），分做三（三绺胡子）、满（满口胡子）、扎（露嘴的吊口胡子）三大类别，有的有一尺来长，实际生活中怎么会有这种胡子呢？佩带髯口不光是为了表示年龄，更是为了艺术表演，如生角演员的“捋髯、甩髯”和净角演员的“撕髯”，都可表现情绪。至于表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑，不是生活中的哈哈大笑；舞台上的哭，也不是生活中的嚎啕大哭；舞台上杀人也不是真正的杀，生活中的丫环也不必像舞台上那么蹦蹦跳跳。 -
第16题：
论析汤显祖的戏曲艺术特征论。
正确答案: （1）汤显祖关于戏曲艺术特征的理论主要见于《宜黄县戏神清源师庙记》一文。
（2）他认为戏曲产生的内因在于人类之感情，以及由情而引起的“啸歌”和“动摇”，并简要概括了从参军戏到明传奇的历史发展。
（3）他形象地描述了戏曲的艺术感染力和观众的审美共鸣。
（4）他对塑造艺术形象的典型化方法，有极为精辟的概括。
他说：“生天生地，生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变。一勾栏之上，几色目之中，无不纡徐焕眩，顿挫徘徊，恍然如见千秋之人，发梦中之事。”所谓“极”、“攒”，就是指剧作家对人生、社会和历史深入开掘、集中、提炼，塑造出典型形象，因而“一勾栏”“几色目”即可概括过去的千秋之人，描绘未来的理想之梦。 -
第17题：
请简述我国戏曲艺术是怎样产生与发展的。
正确答案:我国戏曲萌芽于上古原始社会的民间歌舞。西周晚期，在贵族阶层中开始出现专供其娱乐享用的艺人——“优”。秦汉以来，由格斗竞技头戴牛角相抵而发展起来的角抵戏开始盛行，后成为“百戏”中常见的一种表演方式。进入唐代以后，歌舞戏和参军戏开始兴盛。参军戏与民间歌舞有十分密切的关系，表演时有歌有舞，还有乐器伴奏。唐代宫廷还专设训练歌舞艺人的演艺场所，名叫“梨园”。唐玄宗李隆基亲自在梨园指导，因此被奉为戏曲界的始祖。唐代兴起的歌舞小戏，呈现出故事性歌舞向成熟戏剧形式转换的过渡性特征。最早出现在唐代的“杂剧”含意与汉魏时代的“百戏”相似，泛指歌舞以外诸如杂技等各色表演。两宋之时，由于商业经济兴盛陆续产生了瓦舍和勾栏，“杂剧”就逐渐成为诸多新型表演样式的专称。宋都南迁后，称为“温州杂剧”“永嘉杂剧”的南戏（南方杂剧）在南方兴起。与此同时，在金人统治的北方，与宋杂剧相类似的戏剧形式“院本”也在流传。宋金杂剧、院本，至宋末元初时，已发展成为较成熟的戏曲样式。进入元代后，由于元代杂剧继续发展，不仅诞生许多剧作大家，还留下来丰富的剧目作品。在中国戏曲史上，首次形成一个戏曲发展的高潮，故又被专称为“元杂剧”。入明以来，“传奇戏”开始繁盛，就是唐宋以来民间流行的离奇传说。至明代中期，传奇戏唱腔音乐总体上已形成“弋阳腔”“余姚腔”“海盐腔”“昆山腔”四大声腔并行流传的格局。入清后，全国各地声腔串唱传奇剧目逐渐增多，其中流传较广、影响较大的主要有“梆子腔”“西皮腔”“二黄腔”等。其中梆子腔和由西皮腔、二黄腔合成的“皮黄腔”，采用了与“曲牌联套体”完全不同的新体式——“板式变化体”，从此奠定了中国戏曲剧种音乐两大结构体式——“曲牌联套体”和“板式变化体”相辅相成、相得益彰的持续创新发展新格局。例如，清初时的皮黄腔留存于京都后，成为京剧的主要腔调；留存广东后，成为粤剧的主要腔调。清代中晚期，各地流传的一些民间歌舞表演和说唱艺术表演品种，受各地成熟戏曲剧种表演结构样式的影响，开始陆续兴起以民间歌舞音乐为基本腔调的花鼓戏、花灯戏、秧歌戏、采茶戏等样式和以民间说唱音乐为基本腔调的道情戏、滩簧戏、曲子戏等，从而又从另外的声腔来源路径开辟出一种新兴戏曲剧种再生的发展道路。由此，清末时期的中国戏曲声腔、剧种，即全面地进入鼎盛发展阶段，大约相继积累有三百个剧种，并一直延续发展留存于近现代。 -
第18题：
戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。它包括（）、器乐两大部分。
正确答案:唱腔 -
第19题：
简述戏曲的综合性艺术特征。
正确答案: 戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。 -
第20题：
为什么说戏曲是一门综合性艺术？
正确答案:中国的戏曲要求演员运用唱、念、做、打、翻等综合艺术手段进行表演，在演出中把音乐、舞蹈、文字、雕塑、绘画等艺术完美地结合在一起了。 -
第21题：
问答题为什么说戏曲是一门综合性艺术？正确答案： 中国的戏曲要求演员运用唱、念、做、打、翻等综合艺术手段进行表演，在演出中把音乐、舞蹈、文字、雕塑、绘画等艺术完美地结合在一起了。解析： 暂无解析 -
第22题：
多选题戏曲是我国传统的民间艺术，下列关于戏曲的说法正确的有：A五大戏曲剧种不包括河南梆子
B戏曲的主要艺术特征为综合性、现实性和程式性
C《天仙配》是黄梅戏戏曲传统经典剧目
D戏曲属于我国的传统文化，我们应坚持的态度是取其精华，去其糟粕
正确答案： C,D解析： -
第23题：
多选题中国古代戏曲的艺术特征包括（）。A技艺性
B写意性
C综合性
D悲剧性
正确答案： A,D解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题中国古代戏曲的艺术特征。正确答案： 1.综合性中国古代戏曲一直保留了上古艺术诗、乐、舞不分的总体性特征，与西方戏剧在希腊戏剧以后，逐渐将歌、舞分离出去不同。并且，中国戏曲在宋金时期达到成熟后，仍然不断从其他艺术形式吸收养分，进一步丰富和发展自己。
2.写意性中国传统艺术追求“得鱼忘筌”的审美境界，即略其形而求其神，这种审美观念同样在戏曲中表现出来。作为综合性的表演艺术的戏曲，其外在形式就是歌舞化。无声不歌、有动必舞的中国戏曲，是现实生活的主观化，即表现生活而不是再现生活。这就使戏曲具有“传神写意”的内在特性，造就了中国古代戏曲写意性的艺术特征。
3.技艺性中国古代戏曲注重当场表演，戏曲作品能否吸引观众，不仅仅取决于一个优秀的剧本，演员的演出更为重要。戏曲表演对于演员的“四功五法”要求非常严格。“唱”、“念”、“做”、“打”等技艺性表演是刻画人物、吸引观众的重要手段。解析： 暂无解析