对中国古代重彩人物画的理解？

第1题：

中国古代绘画《人物驭龙图》属于下列（）类作品。

A、古代壁画
B、古代人物画
C、古代山水画
D、古代花鸟画

正确答案:B

第2题：

如何理解中国古代的“盗贼”犯罪？

正确答案:中国古代的“盗贼”与我们现代意义不太一样。那时不是简单的指盗窃和杀人，“盗”指的是那些严重危害统治阶级财产安全的犯罪行为；“贼”指的是严重危害统治阶级人身安全的犯罪行为。鉴于当时统治阶级与被统治阶级之间的矛盾比较激烈，被统治阶级往往通过盗窃和杀人来危害统治阶级人身安全和财产安全。随着阶级矛盾的日趋激化，到了宋朝，“盗贼”专指农民起义。对“盗贼”含义的正确认识是理解中国古代法律对“盗贼”犯罪严加惩处的前提。
中国第一部初具体系的封建法典是李悝制定的《法经》。李悝制定《法经》时的指导思想就是“王者之政莫急于盗贼”，立法思想非常明确，就是要通过法律对危害统治阶级人身和财产安全的犯罪行为进行处罚。所以《法经》的首篇和第二篇分别是“盗”和“贼”。唐律十二篇的第七篇专门设了“贼盗 ”，包括谋反、谋大逆、谋叛、谋杀、盗罪和严禁买卖人口。
宋朝法律加重了对“盗贼”的处罚，严酷镇压农民的反抗斗争，规定“重法地法”和 “盗贼重法”。 “重法地”法，即凡在所谓的“重法地”犯盗贼罪，加重处罚。开始以开封府诸县为重法地，以强化首都的治安。以后逐渐扩展，河北、淮南、福建等地皆用重法。“盗贼重法”，即实施盗贼犯罪的，无论是否在重法地都要加重处罚。

第3题：

重彩效果的拍摄

正确答案: 重彩效果婚纱照的含义是获得高反差和饱和度较高的颜色，运用诸如红蜡烛、红盖头、红灯笼、红喜字等浓重色块点缀画面，烘托婚纱照的喜庆气氛。重彩效果婚纱照道具选择的基本要求是：道具应尽量避免消色物品，最好有可以点缀、烘托喜庆气氛的浓重颜色。重彩效果婚纱照曝光一定要准确，曝光过度和不足都会影响色彩的鲜艳程度和色彩平衡，为了强调气氛可以用一些硬光照明，还可以用色光打些有装饰效果的光型来。反转负冲技法的含义是用正片拍摄，用冲洗负片的C—041工艺冲洗正片，以获得高反差和饱和度较高的颜色，达到重彩照片的效果。

第4题：

绘画艺术是中国古代文化中的重要组成部分，以绘画内容、用途为标准，可分为（）。

A、人物画
B、宗教画
C、山水画
D、风俗画

正确答案:A,B,C,D

第5题：

中国古代人物画的艺术特色？

正确答案:（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更看重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于用长卷的形式，突破时间好空间的限制，真实二又细腻的描绘现实生活的场景及其人物活动。
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

第6题：

怎样理解中国古代法律制度的伦理特性？

正确答案:中国古代法律制度重视家族本位的伦理法，强调等级特权，士张同罪异罚。这都表现了中国古代法律制度的封建伦理特性由于儒家思想的正统地位，法律逐渐儒家化，礼法结合，古代法律既有明显的残酷性和严苛性，又保留社会成员之间的等级原则。皇帝为中心的统治者享有法律的特权，强调家族内部的身份区别，家国相通，君父相联，伦理与政治的紧密结合，保证了传统中国社会伦理秩序的稳固。

第7题：

填空题

中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为（）画。

正确答案：仕女

解析：暂无解析

第8题：

判断题

中国古代绘画流传下来的作品不胜枚举，其中汉代是以人物画最著名

A

对

B

错

正确答案：对

解析：暂无解析

第9题：

单选题

中国古代绘画《人物驭龙图》属于下列（）类作品。

A

古代壁画

B

古代人物画

C

古代山水画

D

古代花鸟画

正确答案： C

解析：暂无解析

第10题：

填空题

我国古代人物画题材一般分为（）、（）、（）三类。艺术手法分为白描、工笔重彩、写意三类。

正确答案：宗教人物,历史人物,现实人物

解析：暂无解析

第11题：

问答题

论述中国古代人物画的演变与发展。

正确答案：美术史中对人物形象的描绘自古有之
（1）魏晋时期的中国人物画成为独立画科
①在这之前的战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》人物的描绘中，已经注意发挥线描的表现力，已具备了中国人物画的第一个风格特征：一以线造型。在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
②顾恺之绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，进一步强调了“传神写照”论。这是中国古代人物画第二个特征和技法要求。
③第三个特征是人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。
在阎立本《历代帝王图》《步辇图》中亦有表现。
（2）唐代是中国人物画走向成熟的时期，主要表现在道释人物画和仕女画创作
①初唐阎立本继承传统又有进一步发展，《步辇图》具有政治意义，神情刻画到位、一线造型、人物“主大从小、尊大卑小”
②吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中注重表现因素的统一；他用以组成形象的线条，富有运动感、节奏感，被称为“吴带当风”。
③仕女画早在初唐就收到重视。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》中，反应出中国人物画的又一特征：画面背景留白，计白当黑。不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。
（3）宋代以来，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌，但仍有人物画家及作品值得一记。
①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出“吴带当风”的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈贵，别创新样。
②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，独树一帜。题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。
③与此同时的曾鲸及其波臣派，在人物画的创作上更具特色。曾鲸创墨骨画法，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物精神气质。在华发上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而其作品文质相同，形成独具特色的风格。最擅长文人学者的肖像《王时敏像》。明末海派大家任伯年曾继承其先画墨骨然后敷彩的画法，成为清代人物画少有成就者。
④清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于朝廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既有立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。

解析：暂无解析

第12题：

判断题

工笔重彩画是用熟宣纸创作的。

A

对

B

错

正确答案：错

解析：暂无解析

第13题：

我国古代人物画题材一般分为（）、（）、（）三类。艺术手法分为白描、工笔重彩、写意三类。

正确答案:宗教人物；历史人物；现实人物

第14题：

怎样理解中国古代的皇权与相权的关系？

正确答案: 在中国古代，不论在理论上还是在实际上皇帝都被认为是“有国者”，“朕即国家”的含义有两个：一是皇帝是国家范围内一切财产的最终拥有者，二是皇帝是国家一切政治权力的拥有者，掌握全部国家主权，宰相及官僚系统的权力都来自于皇权的授予。治理国家，皇帝必须依靠一个庞大的官僚系统。因此，不论相权在历史上曾经怎样强大，它都只是来自于皇帝而不是人民的权力让渡，它既不可能有“民主”的性质，也不可能具有外在于皇权的独立性。在中国历史上，相权的最终衰落正是因皇权与相权这一根本的关系性质所决定的。正因为皇帝不论在理论上还是在法律上都是国家全部权力的拥有者，他便不可能受到真正意义上的约制，任何试图在皇权与相权之间建立明晰严格的法律关系，借以厘定皇权与相权的活动范围于权限，都注定是徒劳无功的。皇帝有权突破任何法定限制，更有权废除和制定任何法律。

第15题：

中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为（）画。

正确答案:仕女

第16题：

论述中国古代人物画的演变与发展。

正确答案:美术史中对人物形象的描绘自古有之
（1）魏晋时期的中国人物画成为独立画科
①在这之前的战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》人物的描绘中，已经注意发挥线描的表现力，已具备了中国人物画的第一个风格特征：一以线造型。在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
②顾恺之绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，进一步强调了“传神写照”论。这是中国古代人物画第二个特征和技法要求。
③第三个特征是人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。
在阎立本《历代帝王图》《步辇图》中亦有表现。
（2）唐代是中国人物画走向成熟的时期，主要表现在道释人物画和仕女画创作
①初唐阎立本继承传统又有进一步发展，《步辇图》具有政治意义，神情刻画到位、一线造型、人物“主大从小、尊大卑小”
②吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中注重表现因素的统一；他用以组成形象的线条，富有运动感、节奏感，被称为“吴带当风”。
③仕女画早在初唐就收到重视。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》中，反应出中国人物画的又一特征：画面背景留白，计白当黑。不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。
（3）宋代以来，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌，但仍有人物画家及作品值得一记。
①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出“吴带当风”的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈贵，别创新样。
②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，独树一帜。题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。
③与此同时的曾鲸及其波臣派，在人物画的创作上更具特色。曾鲸创墨骨画法，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物精神气质。在华发上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而其作品文质相同，形成独具特色的风格。最擅长文人学者的肖像《王时敏像》。明末海派大家任伯年曾继承其先画墨骨然后敷彩的画法，成为清代人物画少有成就者。
④清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于朝廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既有立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。

第17题：