好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影哪些？
题目
好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影哪些？
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第1题：
提及电影时，人们都钟情于“好莱坞影片”，其实好莱坞指的是什么？（）
- A、电影厂
- B、电影制作公司
- C、电影城
正确答案:C -
第2题：
好莱坞电影的衰落是由哪些原因造成的？
正确答案: 首先是非美活动调查与反垄断法的影响；其次是电视的冲击；再次是美国社会严酷的社会现实。 -
第3题：
下列属于好莱坞类型电影的是（）。
- A、西部片
- B、歌舞片
- C、卡通片
- D、以上都是
正确答案:D -
第4题：
20世纪三四十年代香港电影中没有佳作诞生。
正确答案:错误 -
第5题：
萨杜尔认为，30-40年代间英国电影界最突出的大事就是（）学派的形成。
正确答案:纪录片 -
第6题：
好莱坞电影的主要类型有哪些？
正确答案:（1）西部片。
（2）喜剧片。
（3）歌舞片。
（4）悬念片。
（5）伦理片。 -
第7题：
类型电影最初是由（）开始的。
- A、好莱坞
- B、宝莱坞
- C、法国
- D、英国
正确答案:A -
第8题：
20世纪三四十年代好莱坞电影的特点？
正确答案:三四十年代，世界各国都进入了戏剧化电影阶段，以好莱坞为典型，由此走向全盛阶段。从任何意义上来说，都是好莱坞电影的典型阶段，黄金时代。
从美学角度讲，因为声音进入银幕，使好莱坞美学发生质的变化，无声时，好莱坞主要运用诗的美学原理和表现手段，以戏剧美学为基础，使编、导、演等领域发生了重大变化。首先，把无声说简单粗糙的镜头记录本改成了复杂情节和详细对话的电影剧本。大批舞台剧改编电影的做法使电影日益加强舞台假定性。而作为对话主体的演员在影片中的作用大大加强，进一步巩固早已有之的“明星制度”，各种艺术手段围绕他们起作用。导演的作用在此刻从处理短镜头蒙太奇转到处理长镜头中的的演员表演，而且着重进行有关场功能的创作搜索。在经济危机的阴影下，美国电影在三十年代初期特别发展了歌舞片、喜剧片和强盗片等类型片，类型片出现在好莱坞的全盛时期。 -
第9题：
80年代初中国电影都有哪些类型？类型片为什么会走向衰落？
正确答案:农村片、喜剧片、反特片、功夫片、儿童片、戏曲片、军事历史片、名著改编片、生活片。80年代初类型电影的兴起首先和当时的计划经济体制有关，在计划经济体制下，电影厂的生产任务也是由国家下达的，在划分的时候还特别考虑到每年题材的丰、平、欠问题，这样就可以保证影片题材、样式的多样性，以及各种题材、样式的大体平衡。而许多类型片在内容上贴近群众生活、贴近观众心理，加之这时电视等对电影的冲击还不大，所以，类型电影吸引了一批又一批的观众。
而到了80年代中期以后，计划经济体制被打破，电影生产开始了市场化的进程，电视、录像等又分流了大批电影观众。对类型电影构成最大威胁的是第五代电影人的崛起。有的学者指出的，第五代一出来就是反类型的。他们关注自我意识，是“影像本体论”、“作者电影论”，而不是“观众本体论”了，总的迹象就是电影与观众的脱节，电影走到前面去。第五代在终结了80年代初的类型电影的同时，也使电影远离观众。第五代电影吸引的更多是电影人，它们造就了电影美学的高峰，却逐渐远离了观众和市场。以至于出现了越来越多探索性质的“零拷贝”影片，观众无缘相见却在国内外频繁获奖。这和“十七年”以及80年代初的获奖影片有着太大的反差。 -
第10题：
20世纪三四十年代中国电影家对于电影的艺术特质有哪些思考？
正确答案:<1>“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之等。
<2>“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
<3>在艺术上，这一代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
<4>可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 -
第11题：
问答题上世纪三四十年代上海时期的经典电影？正确答案： 沈西苓的《十字街头》、蔡楚生的《一江春水向东流》、费穆的《小城之春》、袁牧之的《马路天使》等。解析： 暂无解析 -
第12题：
单选题类型电影最初是由（）开始的。A好莱坞
B宝莱坞
C法国
D英国
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第13题：
新好莱坞类型电影有哪些种类？
正确答案: 公路片、黑帮片、越战片、新美国文化片、家庭伦理片、科幻片。 -
第14题：
好莱坞类型电影十分注重分析观众的心理。
正确答案:正确 -
第15题：
戏剧化的电影美学最集中、做到最好的代表是（）。
- A、香港类型电影
- B、欧洲艺术电影
- C、经典好莱坞电影
- D、中国样板戏电影
正确答案:C -
第16题：
战后好莱坞电影大致经历了哪三个阶段？
正确答案: 1、危机期——战后到1950年代后期；
2、1960到1970年代新好莱坞的出现和成熟；
3、80年代后通过技术更新，又从数字技术中获得对电影艺术的新的解释，预示着后电影时代的到来。 -
第17题：
电影与戏剧有密切的关系，早在电影诞生初期就出现了以（）为代表的（）；我国最早的电影理论是（）理论；20世纪40年代以好莱坞为代表的美学观一度风靡世界银幕。
正确答案:梅里爱；戏剧电影学派；影戏 -
第18题：
新好莱坞电影
正确答案: 从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行了“反思”。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。人们一般以阿瑟·佩恩的《邦妮与克莱德》作为新与旧的分界线。但是无论新旧，电影创作的核心依旧是商业利益。科波拉，斯科塞斯，斯皮尔伯格„„ -
第19题：
好莱坞的类型片分为哪些？都有哪些各自的特点？
正确答案:类型片分为音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片、其他类型。 -
第20题：
请简述好莱坞类型电影观念及其模式。
正确答案:所谓的“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式，即按照不同类型（或称样式）的规定和要求制作出来的影片。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：
1．公式化的情节
2．定型化的人物
3．图解式的视觉形象。
类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。在人们厌烦了西部片之后，便换上犯罪片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。 -
第21题：
什么是好莱坞的类型电影？
正确答案:类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。 -
第22题：
判断题好莱坞类型电影十分注重分析观众的心理。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第23题：
多选题以下关于“新旧好莱坞”的表述，正确的是（ ）。A旧好莱坞注重社会问题；新好莱坞多为娱乐内容
B旧好莱坞情节结构单一；新好莱坞时空转换灵活
C旧好莱坞的人物形象呈类型化；新好莱坞的人物展现其自然本性
D旧好莱坞注重固定的剪辑法则；新好莱坞注重电影哲理内涵
E旧好莱坞使用连续性剪辑；新好莱坞运用技巧产生间离效果
正确答案： C,B解析：
A项，旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响，因而在主题和题材上多为远离现实和政治的娱乐内容，在创作上体现中产阶级的中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》，故事发生在20世纪30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年直接反抗社会不公平和禁锢个性以及暴力正当性的主题。B项，旧好莱坞影片情节结构都比较单一，形成了固定的模式。而新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。C项，旧好莱坞经典叙事的人物形象构成呈类型化的倾向，只有善恶二分的道德标准。新好莱坞电影人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。例如科波拉的代表作《教父》很难用善恶去评判柯里昂和他的儿子迈克，他们一方面与其他家族之间展开血腥的杀戮，另一方面又能不顾一切地保护自己的家人。DE两项，旧好莱坞电影有一套固定的剪辑法则和图解化的视觉形象。为了保证时空的完整性，旧好莱坞通常是使用连续性剪辑。景别的使用也为之服务：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，像升格、降格、定格、跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。