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第1题：
简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。
正确答案: （1）是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰。
（2）对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。
（3）以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。 -
第2题：
关于中国戏曲的美学特色，下列说法错误的是（）。
- A、中国戏曲具有综合性
- B、中国戏曲具有程式性
- C、中国戏曲具有虚拟性
- D、中国戏曲具有穿越性
正确答案:D -
第3题：
中国戏曲独特的审美特征表现在（）。
- A、综合性
- B、程式化
- C、虚拟化
- D、现实化
- E、浪漫化
正确答案:A,B,C -
第4题：
简述梅兰芳在中国戏曲史上的成就主要体现在哪些方面？
正确答案:第一，演技精湛。艺术风格平实质朴又博大精深。
第二，大胆革新。表现在：
1、“新京剧”的排演，如时装新戏《一缕麻》等，在舞台灯光、服装设计，演员化妆等方面均对传统京剧有了新的突破。
2、其新戏敢于从现实生活中取材，改变了京剧史上的“唱古”传统。
3、在旦角艺术上，梅兰芳将花旦直至刀马旦的技巧融于一体，成功突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分，实现了前辈艺人提出的“花衫”表演的新风格，并实现了青衣与花旦两种角色逐渐统一的改革主张。
4、在伴奏上加入了二胡、月琴，并在一些新戏中采用了新的配乐手法。
第三，第一个成功地把京剧艺术介绍到国外的人。
第四，梅兰芳演出的剧目多，题材广泛，包括传统剧目、古装新戏、时装新戏等。 -
第5题：
中国戏曲独具的审美特征是什么？
正确答案:综合性、虚拟性、程式化 -
第6题：
中国戏曲的特征可以概括为（）。
正确答案:综合性、程式性、虚拟性、歌舞性 -
第7题：
填空题中国戏曲的特征可以概括为（）。正确答案： 综合性、程式性、虚拟性、歌舞性解析： 暂无解析 -
第8题：
单选题（）文学剧本的出现，标志着中国戏曲进入了成熟期，它反映了中国戏曲唱、念、做集于一体的特征。A小说
B杂剧
C词
D歌赋
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简述中国戏曲表演的“四功五法”之说。正确答案： “四功”即唱念做打。唱指唱功，要求字正腔圆，吐字清楚。念指念白，也称“道白”。做功即表演，是各种舞蹈性很强的表演动作和姿势以及面部表情。各种做功都必须是程式化动作，各自含义不同，打指武打。“五法”是“手眼身法步”五种技艺方法的合称。手指手势，眼睛、眼神、身指身段，步指台步，法指以上四种技艺的规格和方法。解析： 暂无解析 -
第10题：
填空题中国戏曲的审美特征主要表现在（）（）和（）等方面。正确答案： 综合性,程式化,虚拟性解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题简述中国戏曲的特征。正确答案： 戏曲是中国传统剧的专有名词，强调通过唱腔来塑造和抒发人物的感情，形神兼备，用虚拟的方法来反映社会生活，用程式化的手段来表现生活。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题简述梅兰芳在中国戏曲史上的成就主要体现在哪些方面？正确答案： 第一，演技精湛。艺术风格平实质朴又博大精深。
第二，大胆革新。表现在：
1、“新京剧”的排演，如时装新戏《一缕麻》等，在舞台灯光、服装设计，演员化妆等方面均对传统京剧有了新的突破。
2、其新戏敢于从现实生活中取材，改变了京剧史上的“唱古”传统。
3、在旦角艺术上，梅兰芳将花旦直至刀马旦的技巧融于一体，成功突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分，实现了前辈艺人提出的“花衫”表演的新风格，并实现了青衣与花旦两种角色逐渐统一的改革主张。
4、在伴奏上加入了二胡、月琴，并在一些新戏中采用了新的配乐手法。
第三，第一个成功地把京剧艺术介绍到国外的人。
第四，梅兰芳演出的剧目多，题材广泛，包括传统剧目、古装新戏、时装新戏等。解析： 暂无解析 -
第13题：
中国戏曲的特征可以概括为（）、（）和（）。
正确答案:综合性；程式性；虚拟性 -
第14题：
简述中国戏曲表演艺术的特点。
正确答案: 一、虚拟的时空环境。
西方的话剧要求真实的表现生活，因此，演员的表演必须在规定的时间和空间里，即必须有一个固定的环境，人物的表演离不开实有的环境，布景都必须跟现实生活中的一样真实。中国的戏曲不是这样，它没有固定的环境，时间和空间灵活自由，完全用虚拟的手法来表现。所谓“虚拟”，就是以虚代实，就是想象和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子，在演员出场以前，观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后，由剧中人通过“唱”或“念”作出交代，观众才动用自己的想象，进入剧中的时空境界。在中国戏曲中，“车非车，马非马”，都只是象征性的虚拟。如果要转换时空，也不用像话剧那样把幕拉下来，而是剧中人在舞台上走一个圆生，就算展开了一个新的环境。这种时空效果，连提倡戏剧“间隔效果”的德国戏剧家布莱希特也惊叹不已。如闽剧《拜月亭》中写蒋世隆兄妹和瑞兰母女四人逃难失散，四人各自在不同的地点寻找亲人，他们同时在台上边唱边走着∞字形，彼此却可以视而不见，听而不闻，观众却完全理解剧中的情景，这正是对舞台时空无限自由的运用，没有虚拟的手法是根本不可能的。至于上楼下楼、开门关门等地点的转移，也要依靠虚拟的表演动作来表现。因此，这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。
二、严格的表演程式。
中国的艺术都是虚实结合，虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实，而虚拟的表演又不能没有规范，想怎么样就怎么样。这个规范，就是表演程式。它是以生活为原型，经过艺术加工，逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离，但有的近，有的远，有的虚，有的实。如开门关门的表演，虽然做一个开关的动作就可以，但必须是在什么地方关，就在什么地方开；上楼下楼也一样，上时迈几步，下时也必须迈几步。这就是程式的严格性。如《三岔口》描写两个英雄在黑夜里搏斗，灯光如昼的环境是虚拟的，但演员表现的紧张心情和蹑手蹑脚的探察动作是真实的，一举一动都是程式，都是虚拟环境中的表演程式。就算姑娘穿针引线，不用真实的针和线，但必须先引后穿，不得违背生活中的真实。因此，戏曲的程式，既是严格的程式，又是虚拟的程式。它好比是一首中国古典诗词，虚拟是创造意境的手法，程式是创造韵味的格律，是互相结合的。
三、夸张的艺术形象。
一切艺术都有夸张，戏曲也不例外。但戏曲的夸张主要在形象。比如脸谱就是一种极度的夸张，忠义、宽厚的人用红脸，正直、严肃的人用黑脸，稳重、正义的人用紫脸，内有心计的人用黄脸，桀骜不驯的人用蓝脸，勇猛、暴躁的人用绿脸，奸诈、多疑的人用白脸，滑稽可笑的人用丑角脸，等等，但这种夸张又不能有随意性，它已经具有某种规定性，各个人物要按照一定的谱式勾画。又如髯口（假胡须），分做三（三绺胡子）、满（满口胡子）、扎（露嘴的吊口胡子）三大类别，有的有一尺来长，实际生活中怎么会有这种胡子呢？佩带髯口不光是为了表示年龄，更是为了艺术表演，如生角演员的“捋髯、甩髯”和净角演员的“撕髯”，都可表现情绪。至于表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑，不是生活中的哈哈大笑；舞台上的哭，也不是生活中的嚎啕大哭；舞台上杀人也不是真正的杀，生活中的丫环也不必像舞台上那么蹦蹦跳跳。 -
第15题：
简述中国戏曲表演的“四功五法”之说。
正确答案: “四功”即唱念做打。唱指唱功，要求字正腔圆，吐字清楚。念指念白，也称“道白”。做功即表演，是各种舞蹈性很强的表演动作和姿势以及面部表情。各种做功都必须是程式化动作，各自含义不同，打指武打。“五法”是“手眼身法步”五种技艺方法的合称。手指手势，眼睛、眼神、身指身段，步指台步，法指以上四种技艺的规格和方法。 -
第16题：
中国戏曲审美特征不包括（）。
- A、程式化
- B、虚拟性
- C、再现性
- D、综合性
正确答案:C -
第17题：
中国戏曲的审美特征主要表现在（）（）和（）等方面。
正确答案:综合性；程式化；虚拟性 -
第18题：
中国戏曲的特征可以概括为综合性、（）、虚拟性、歌舞性。
正确答案:程式性 -
第19题：
问答题简述汤显祖在中国戏曲史上的重要地位。正确答案： 汤显祖与莎士比亚时代相同，但具体的戏剧创作传统不同，前者依谱按律填写诗句曲词，后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔，认为汤显祖的创作空间与难度更大。1986年到1987年，徐朔方两次钻研了汤显祖与莎士比亚，联系剧作家与中西历史文化发展的关系，指出汤显祖生活的明朝封建社会，比起莎士比亚的伊丽莎白时代而言，要封闭落后得多，故而汤显祖塑造出《牡丹亭》里杜丽娘敢于追求自身幸福的人物，更是难能可贵。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。正确答案： （1）是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰。
（2）对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。
（3）以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题中国戏曲独具的审美特征是什么？正确答案： 综合性、虚拟性、程式化解析： 暂无解析 -
第22题：
填空题中国戏曲的三个显著特征空间虚拟、形象夸张和____。正确答案： 表演程式严格解析：
戏曲表演艺术的特点主要有三：①虚拟的时空环境；②是严格的表演程式；③夸张的艺术形象。 -
第23题：
问答题简述中国戏曲表演艺术的特点。正确答案： 一、虚拟的时空环境。
西方的话剧要求真实的表现生活，因此，演员的表演必须在规定的时间和空间里，即必须有一个固定的环境，人物的表演离不开实有的环境，布景都必须跟现实生活中的一样真实。中国的戏曲不是这样，它没有固定的环境，时间和空间灵活自由，完全用虚拟的手法来表现。所谓“虚拟”，就是以虚代实，就是想象和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子，在演员出场以前，观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后，由剧中人通过“唱”或“念”作出交代，观众才动用自己的想象，进入剧中的时空境界。在中国戏曲中，“车非车，马非马”，都只是象征性的虚拟。如果要转换时空，也不用像话剧那样把幕拉下来，而是剧中人在舞台上走一个圆生，就算展开了一个新的环境。这种时空效果，连提倡戏剧“间隔效果”的德国戏剧家布莱希特也惊叹不已。如闽剧《拜月亭》中写蒋世隆兄妹和瑞兰母女四人逃难失散，四人各自在不同的地点寻找亲人，他们同时在台上边唱边走着∞字形，彼此却可以视而不见，听而不闻，观众却完全理解剧中的情景，这正是对舞台时空无限自由的运用，没有虚拟的手法是根本不可能的。至于上楼下楼、开门关门等地点的转移，也要依靠虚拟的表演动作来表现。因此，这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。
二、严格的表演程式。
中国的艺术都是虚实结合，虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实，而虚拟的表演又不能没有规范，想怎么样就怎么样。这个规范，就是表演程式。它是以生活为原型，经过艺术加工，逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离，但有的近，有的远，有的虚，有的实。如开门关门的表演，虽然做一个开关的动作就可以，但必须是在什么地方关，就在什么地方开；上楼下楼也一样，上时迈几步，下时也必须迈几步。这就是程式的严格性。如《三岔口》描写两个英雄在黑夜里搏斗，灯光如昼的环境是虚拟的，但演员表现的紧张心情和蹑手蹑脚的探察动作是真实的，一举一动都是程式，都是虚拟环境中的表演程式。就算姑娘穿针引线，不用真实的针和线，但必须先引后穿，不得违背生活中的真实。因此，戏曲的程式，既是严格的程式，又是虚拟的程式。它好比是一首中国古典诗词，虚拟是创造意境的手法，程式是创造韵味的格律，是互相结合的。
三、夸张的艺术形象。
一切艺术都有夸张，戏曲也不例外。但戏曲的夸张主要在形象。比如脸谱就是一种极度的夸张，忠义、宽厚的人用红脸，正直、严肃的人用黑脸，稳重、正义的人用紫脸，内有心计的人用黄脸，桀骜不驯的人用蓝脸，勇猛、暴躁的人用绿脸，奸诈、多疑的人用白脸，滑稽可笑的人用丑角脸，等等，但这种夸张又不能有随意性，它已经具有某种规定性，各个人物要按照一定的谱式勾画。又如髯口（假胡须），分做三（三绺胡子）、满（满口胡子）、扎（露嘴的吊口胡子）三大类别，有的有一尺来长，实际生活中怎么会有这种胡子呢？佩带髯口不光是为了表示年龄，更是为了艺术表演，如生角演员的“捋髯、甩髯”和净角演员的“撕髯”，都可表现情绪。至于表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑，不是生活中的哈哈大笑；舞台上的哭，也不是生活中的嚎啕大哭；舞台上杀人也不是真正的杀，生活中的丫环也不必像舞台上那么蹦蹦跳跳。解析： 暂无解析