艾青诗歌的忧郁风格与西方作家的关系。
题目
艾青诗歌的忧郁风格与西方作家的关系。
相似考题
更多“艾青诗歌的忧郁风格与西方作家的关系。”相关问题
-
第1题：
试析作家创作风格与创作个性，话语情境的关系。
正确答案: （1）文学风格指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。而创作个性是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，同时它也是风格形成的内在依据。话语情境是文学风格的重要要素之一，是文学本文中由语词、体裁、结构和形象等构成的作家创作个性得以呈现的具体话语环境。文学风格是必须通过这种话语情境具体体现出来的。
（2）它们三者的差异是明显的，创作个性不能单方面决定和构成风格，风格的形成也同样离不开题材主题、体裁等形式因素的影响，比如，悲剧题材要求表现崇高壮美的风格，喜剧题材长于表现幽默滑稽的风格，正剧题材宜于表现严肃庄重的风格等。作家创作个性不同，对生活的感受、体验、分析、评价不同，其创作构思、创作方法、艺术技巧以及语言的运用也就各不相同，从而形成了风格的多样化。文学风格是必须通过这种话语情境具体体现出来的，那么不同创作风格与创作个性的作家，他们对语词运用、体裁选择、结构安排和形象创造的具体操作过程也是不一样的。一定时代的社会心理和审美趋向，对作家的个性和风格也有影响。风格是作家创作个性的体现，时代则是培植创作个性的气候和土壤。
（3）它们三者的联系也是存在的，虽然创作个性和话语情境不是文学风格形成的唯一因素，但是，它们都是创作风格形成过程中非常重要的组成部分，三者能够相互影响、相互转化。创作风格是作家创作个性与话语情境结合的产物，创作个性是形成风格的内在动因，特定的话语情境则便是它的外在表现。创作个性的外化形式便是文学风格了，作家的人格、修养、生活个性要在审美中得到升华之后才能够化入作品的风格之中。作家的人格修养、生活个性在与作家的审美素质有了内在的适应性，并接受审美素质的改造、转换后，然后通过创作个性的作用，转化为风格。成熟的作家所具有的独特审美个性能够在写作的过程中整合题材、体裁、写作技巧等客观因素，从而促进风格的形成。语词运用是特定文学本文中语词的具体组合状况，一定的创作个性归根到底要通过具体语词运用体现出来，从而形成一种较为连贯和稳定的文学风格，而一定的创作个性要求有一定的体裁同它相适应，从而形成一定的文学风格。结构安排是作家对特定本文的内部构造的组织。只有结构达到完整和统一，文学风格才能显现。形象创造是作家对特定本文的艺术形象系统的刻画。它们的系统创造状况与风格的表现有密切关系。可以说，创作风格是作品的内容和形式经过创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调，创作个性是创作风格的灵魂，话语情境是创作风格的外衣。 -
第2题：
40年代的艾青，把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格，把历史使命感和艺术创新精神、，从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。对此，你是怎么看的？
正确答案: 艾青一开始踏上诗坛，就表现出对现实的热情感应。他写的第一首有名的诗歌是《大堰河——我的保姆》。艾青抒写了他对大堰河这个普通的中国贫困农民的深情——一位被父母遗弃的孩子在一位质朴憨厚的农妇那里找到母爱，她却与自己的生活道路有着这么巨大的差异，这爱与痛、恋与怜、悲与悔的复杂冲荡嵌合，汇成了一股滔滔不绝的诗情之流。当同一时代众多的中国诗歌在“走向社会”的道路上市区了自我的情感和思想，艾青的这首诗却以诗歌最重要的特质——自我之情唤起了人们阅读的快感，温暖了无数日渐干涸的诗心。
抗战开始后，艾青怀着“成为真的代表中国人民的呼声”的雄心壮志，投身到伟大的民族解放的时代洪流之中，开始了漫长的颠沛流离的生活；从1932年4月，他留法归来重新踏上中国的土地直到解放战争胜利前夕，诗人由杭州到武汉、临汾、西安、桂林、衡山、重庆、延安、张家口、北京，足迹遍布大半个中国。在这段时期，他的创作视野近到旧中国乡村的衰敝和农民的困难生活，远到现代西方的都市风情和畸形人生，显得异常广大；他的创作题材非常广发，现代中国饱经苦难的广土众民、民族抗战的悲壮历程、人民革命的滚滚洪流以及社会各阶层的精神面貌和祖国丰富多彩的自然风光，都在其中得到了真切的反映和动人的表现；他的诗艺丰瞻华美，既有感时忧国执着，也不乏精微深湛的哲理感怀、恬静优美的田园写意、情味隽永的象征寄托之作。
诗人艾青左手取来对现实、社会的密切关注，右手拿来了现代诗歌艺术创作技巧，而又能将之糅合成为一个具备崇高审美风格的结晶体，走上了独特的成功之路。他的这些多姿多彩的诗篇最终“交绘成了一个连续而宏大的诗歌长卷，成功地塑造出了诗的‘现代中国’的总体形象”。
艾青的诗歌创作执着于真、善、美德追求。真、善、美，是艾青眼中诗神所驾着的纯金的三轮马车。在这里，真、善是美德前提和基础，美是真、善得以表现的途径和手段，是这种人类最高智慧的体现者。与诗人独特的史学理想相呼应，在诗歌创作中，艾青不仅抒写苦难、悲剧，也抒写对自由、光明的渴求，这两者既对立又统一，成为他诗歌创作的两大母题。他的《雪落在中国的土地上》、《北方》、《补衣妇》、《乞丐》、《人皮》、《江山浮尸》等诗作，怀着对祖国与人民命运的关切，将备受统治者压迫蹂躏、惨不忍睹的形象活现在读者面前，诗人对触目惊心的苦难与死亡入木三分的描写，压得人喘不过起来。出于对真、善、美德执着追求和对民族苦难的自觉承担，艾青对苦难现实进行了血泪控诉。艾青的诗行就是对苦难的呼喊，是对多灾多难的中华民族的忧虑与感伤，而就在这种情绪的抒发中，诗人的忧郁风格得以形成。
在那个动荡万分的时代中，艾青就是这样，保持着特有的清醒与敏感，跟随着时代的步伐，用诗歌致力于呼唤和讴歌民族的觉醒与抗争，奏响了民族解放的洪钟大吕。但是，诗人艾青并没有迷失自己，他始终强调诗人需要保持个体的独立性，体现在诗歌创作中就是：一方面，艾青的诗“很少言自己”；另一方面，“大我”的声音始终没有淹没他的“小我”，他在大我与小我之间，在抒写大我的痛苦与欢乐、小我的独立意识与觉醒之间，艰难地寻找着平衡点，而结果证明，他的努力是成功的，他把诗写成了诗，而不是小说、散文或者报告文学，用诗歌说出他由衷的话，而每个字都是他“脉搏的一次跳动”。与此相关，在艾青的诗论与诗歌创作中，他始终强调形象、意象、象征、联想、想象等与诗歌形象思维有关的重要质素的地位，并在《诗论》中分别就形式、技术、语言以及创造等关乎诗歌质量的重要方面作出了独特的阐释。
1940年代的艾青，继续着他的诗歌理想和诗学坚持，把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格，把历史使命感个艺术创新精神、诗歌的民族化与现代化融合在一起，构成了诗歌独特的包容特征，这种包容体现了20世纪40年代现实主义诗歌的丰富性。而诗人艾青，正是这样大气的品格，成为众多青年诗人学习的榜样，鼓励、启发、引导他们朝诗歌的历史深度和诗歌的美学深度持续掘进，从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。 -
第3题：
艾青式忧郁的价值
正确答案: 1.这“忧郁”是一种爱：忧郁里浸透了诗人对祖国、人民极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实与思索。
2.这“忧郁”是一种清醒：抗战初期，大多数人沉湎于廉价的乐观中，以为我们很快就可以取得抗日战争的胜利，而艾青却看见了阴影、危机与祖国人民的贫穷，于是陷入了“忧郁”，这“忧郁”包含着诗人对中国革命与抗日战争长期性、艰苦性的深刻认识与体验。
3.这“忧郁”是一种力量：艾青的“忧郁”并不表示他对生活的灰心与绝望；相反，正是表现了他对美好生活执著的追求与坚强的信念。所以，这种“忧郁”是一种深沉的力量。 -
第4题：
西方归纳出诗歌中形象与情意的关系有明喻、隐喻等（）种。
正确答案:8 -
第5题：
分析艾青诗歌与俄罗斯、苏联诗歌的联系。
正确答案: 在此最值得一提的是叶赛宁与马雅可夫斯基。艾青曾这样评价叶赛宁，他“从意象主义者们中间出来，以旧俄罗斯农民的眼光，看到暴风雪疾驰而至的心情迎接了革命。他的诗充满了哀怨，留给人们难以忘的纪念”。“他的诗，和周围的景观联系得那么紧密、真切、动人，具有奇异的魅力，以致达到难以磨灭的境地”（1981年《关于叶赛宁》）。而叶赛宁诗歌的这些特点，都被艾青经过自己的吸收、消化，融入了自己的诗歌。艾青的《我的父亲》等诗，就直接受到了叶赛宁《母亲的来信》和《回答》两首诗的启示和影响。叶赛宁的这两首诗，写的是儿子离开家园奔向革命“用战斗的笔杆发挥着威严”的情景，抒发了青年一代的豪情，老一代的失望。而艾青的《我的父亲》，也描写了老一辈破碎的企望，抒发了诗人“奔走在解放战争的烟火里”的豪情。这些诗，情感的基调，意识内容，都十分相似。
再看马雅可夫斯基。马雅可夫斯基是以雄健的诗风和惊世骇俗的新鲜比喻享誉诗坛的。他的这种雄健的诗风与出奇、新鲜的比喻手法也直接影响了艾青早期的诗歌创作。如，马雅可夫斯基在描写资本主义大都市生活时，喜欢用“工业性的比喻”来诅咒资本主义的文明。艾青所写的《马赛》等诗也是如此，如艾青写道：“烟囱！/你这为资本所奸淫了的女子！头顶上/忧郁的流散着/弃妇之披发般的黑色的煤烟...”等。 -
第6题：
问答题艾青式忧郁的价值正确答案： 1.这“忧郁”是一种爱：忧郁里浸透了诗人对祖国、人民极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实与思索。
2.这“忧郁”是一种清醒：抗战初期，大多数人沉湎于廉价的乐观中，以为我们很快就可以取得抗日战争的胜利，而艾青却看见了阴影、危机与祖国人民的贫穷，于是陷入了“忧郁”，这“忧郁”包含着诗人对中国革命与抗日战争长期性、艰苦性的深刻认识与体验。
3.这“忧郁”是一种力量：艾青的“忧郁”并不表示他对生活的灰心与绝望；相反，正是表现了他对美好生活执著的追求与坚强的信念。所以，这种“忧郁”是一种深沉的力量。解析： 暂无解析 -
第7题：
单选题在中国现代文坛上，以诗歌为主的作家是（）。A郭沫若
B艾青
C郁达夫
D朱自清
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题艾青诗歌的忧郁风格与西方作家的关系。正确答案： 艾青的忧郁风格尽管是由他的经历和所处环境决定的，但外国作家所给予的影响不能不对他的心灵起催化和促进作用。他的忧郁风格的形成与凡尔哈伦、普希金、叶赛宁、玛雅夫斯基、莱蒙托夫等的忧郁气质和格调有必然的联系。这些作家的精灵，正是发自肺腑的彷徨、痛苦的追求与反抗、抗争的欲望紧紧相连的深沉之音，这与艾青有相通之处，其中，好像艾青与叶赛宁更接近一些，叶赛宁的诗无论是写自然或爱情，都有一种淡淡的哀愁，但这是一种“纯净的忧伤”，因为其中的忧伤似乎是透明的，他不会让人消沉，只会让人体会出一种美感，艾青的诗深受叶赛宁的忧郁风格的诗的影响。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题如何理解艾青诗歌的忧郁风格。正确答案： 忧郁是艾青诗歌的主要审美风格，它的产生大约有以下三个原因：其一，艾青出生于农村，农民苦难和不幸的生活，使他很早就感染了农民的忧郁。其二，从1929年春到1931年初，青年艾青在巴黎渡过了精神上自由，物质上贫困的三年。当他徘徊于巴黎街头，过着半流浪式的生活，置身于疯狂、怪异、陌生的西方文明世界中，咀嚼异国游子内心孤寂的时候，与表现大都会里个人失落感的现代主义思潮产生了强烈共鸣。其三，在抗日战争的炮火中，当艾青辗转于中国的北方时，不仅理解了载负土地痛苦重压的北方农民的现实苦难，而且对这古老国土所养育的世界上最艰苦与最古老种族的感时愤世，忧国忧民的文人传统产生了心灵的契合，“为什么我眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉”，艾青坦言：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于一种天真的奢望”。他的忧郁，浸染着对人民极其深沉的爱，渗透着对生活的忠实和思索，因而具有了强烈的时代特点，艾青以这种忠实于生活的，清醒的，现实主义的态度，在忧郁中表示对苦难的感悟和对美好生活的执著追求，使忧郁成为他诗学中具有关键性的美学因素。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题40年代的艾青，把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格，把历史使命感和艺术创新精神、诗歌的民族化与现代化融合在一起，构成了诗歌独特的包容特征，这种包容体现了40年代现实主义诗歌所能达致的丰富性。艾青正是以这样大气的品格，成为众多青年诗人学习的榜样，鼓励、启发、引导他们朝着诗歌的历史深度和诗歌的美学深度持续掘进，从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。对此，你有什么看法？正确答案： 40年代的中国，出现了艾青等一批追踪时代、批判现实、在现实斗争中探求真理之路的诗人，把现实主义诗潮推向了鼎盛时期。这一时期是艾青诗歌创作的爆发期和高潮期，创作了“光明组诗”和“北方诗草”等感情深沉激越、格式奔放自如的新诗。艾青这一时期的诗作，“真善美”和“假恶丑”表现得淋漓尽致，也是诗人美学思想的有力体现。
他的诗歌一起步就融入了真情实感，汇入了时代的脉搏。都是作者由感而发，由真情到理性，注入诗人的思想和情感，凝成完美的艺术形象。作者清醒地感觉着时代的脉搏，从现实的事物中，挖掘深层次的思维，注入作者的情感，再以可感的事物，回到现实之中，并赋予它们与时代共鸣的无穷的魅力和深邃的哲理。正如作者所说“诗的旋律，就是生活的旋律；诗的音节，就是生活的节拍”，“愈丰富地体味了人生的，愈能产生真实的诗篇”。艾青诗歌和他以前的自由体诗歌.都不讲究外在的整齐，不重押韵，都追求自由地毫无拘束地表达情感，而且，艾青在诗坛上出现较晚，使他有机会吸收以前各种自由体诗（包括小诗、象征派、现代派诗歌）的长处，也能借鉴格律诗派诗歌的艺术成果，再加上他还更多地受到了西方现代派诗歌的影响.更重视诗歌意象的捕捉和创造，因而，在艺术成就上就达到了新的角度。
艾青的诗充满了忧郁情调却又给人一种智的启迪与力的美感，包含三个层面：民族忧患感、自我压抑感和生命悲凉感。其中，民族忧患感处于显性状态。他所生活的年代，是我们民族遭受苦难最深重、最残酷，又是反抗战斗最激烈最悲壮的年代。然而，诗人并没有悲观绝望，他含泪的倾诉是为了惊醒苦难而沉睡的民族，一再讴歌太阳、黎明、火把，写下一首首催人奋发鼓舞斗志的光的赞歌。由此可见，悲愤与抗争、热爱与憧憬构成了艾青诗民族忧患感的核心内容。也正是由于这诸种感情的互相冲突、互相融合，使艾青的诗歌创作获得了丰厚的历史内涵和感人的艺术魅力。
作为一个沐浴过欧风美雨的现代诗人，艾青的艺术触角深探到人类灵魂的最深处：宇宙和生命本体。个性色彩相当浓厚的的主体情感的渗透与投入，使艾青的忧郁成为一个有机的艺术整体，排比句的推积运用，构成了一个纵横交错的结构网络，使诗人的情感获得了淋漓尽致的表达，十分有效地实现了诗歌语言的表情功能，获得了巨大的审美价值。艾青的诗汲取了西方象征主义诗歌的有益营养，形成了一种与中国古代象征艺术不同的现代象征艺术。解析： 暂无解析 -
第11题：
单选题在诗歌创作中具有农民的“忧郁”和“漂泊的情愫”的诗人是（）。A艾青
B田间
C袁水拍
D田汉
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题论艾青诗歌创作的艺术风格及诗史地位。正确答案： ①抒发对多灾多难的祖国、民族、土地的深沉的爱，表达对光明的热烈向往和追求；
②丰富的想象，新鲜的比喻，浓郁的诗情，光与色的运用，鲜明深刻的意象，“散文化”的诗体实验，极度的形式张力；
③革命现实主义融入了象征主义等现代主义艺术技巧，实现了现实主义与现代主义的融合与切换，将现实主义的创作态度（对现实与时代的关切、投入）与对诗歌艺术的探索，对西方现代主义诗艺的借鉴完美的结合起来；
④从而建构了自己的诗学，将新诗推向新的阶段。
⑤艾青是继郭沫若、闻一多以后推动一代诗风的重要诗人，他的诗歌创作，标志着中国自由体新诗发展的一个新阶段，为以后的新诗创作带来巨大影响。解析： 暂无解析 -
第13题：
如何理解艾青诗歌的忧郁风格。
正确答案: 忧郁是艾青诗歌的主要审美风格，它的产生大约有以下三个原因：其一，艾青出生于农村，农民苦难和不幸的生活，使他很早就感染了农民的忧郁。其二，从1929年春到1931年初，青年艾青在巴黎渡过了精神上自由，物质上贫困的三年。当他徘徊于巴黎街头，过着半流浪式的生活，置身于疯狂、怪异、陌生的西方文明世界中，咀嚼异国游子内心孤寂的时候，与表现大都会里个人失落感的现代主义思潮产生了强烈共鸣。其三，在抗日战争的炮火中，当艾青辗转于中国的北方时，不仅理解了载负土地痛苦重压的北方农民的现实苦难，而且对这古老国土所养育的世界上最艰苦与最古老种族的感时愤世，忧国忧民的文人传统产生了心灵的契合，“为什么我眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉”，艾青坦言：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于一种天真的奢望”。他的忧郁，浸染着对人民极其深沉的爱，渗透着对生活的忠实和思索，因而具有了强烈的时代特点，艾青以这种忠实于生活的，清醒的，现实主义的态度，在忧郁中表示对苦难的感悟和对美好生活的执著追求，使忧郁成为他诗学中具有关键性的美学因素。 -
第14题：
西方印象派绘画对艾青诗歌的影响。
正确答案: 艾青是在巴黎时接受印象派绘画的。印象派绘画出现于19世纪下半叶，他们反对当时学院派的保守思想和陈旧的表现手法强调光和色彩在绘画上的作用，是近代欧洲绘画史上的一次革命。雷阿若、德加、毕加索、尤其是“后印象派”的两位画家高更和梵·高，艾青不仅熟悉他们的生平和艺术风格，而且在诗歌中也留下了他们影响的痕迹。在印象派绘画里最早出现了东西方两种不同绘画体系的交融，这就是写意艺术与写实艺术的邂逅，而在更高和梵·高的身上，东方艺术风格的影响最为鲜明。在印象派绘画那里，色彩不再是印象感觉的“记录”，而是“象征”和“暗示”，是激情和“欲望”的表现，是原始生命力的燃烧。这也使艾青在“气质上”与象征派的诗人进一步接近。
艾青感受世界和艺术的再现世界的基本方式，明显地打上了印象派绘画影响的印记。那时，他“开始试验在速写本里记下一些感觉印象和自己的观念之类，学习用语言捕捉美的光、美的色彩、美的形体、美的运动„„”。这就表明艾青开始写诗时是用语言来作“画”，而且是用印象派的画法来“画”的。艾青写诗象印象派画家那样重视感觉的表现，他往往能抓住刹那间得来的新鲜印象，加以渲染，并且用恰当的诗句摹画出来。他说：“诗人应该有和镜子一样的迅速而确定的感受能力，——而且更应该如画家一样的渗合自己情感的构图”。
艾青从印象派绘画中吸取了艺术营养，认为要将自然色彩变为语言色彩，关键是要使诗人头脑变成一个调色板，“语言必须在诗人脑子里经过调匀，如色彩必须在画家的调色板上调匀。在艾青那里既有线条又又色彩，而且是那样地和谐。比如下面这些诗句：黄昏的林子是黑色而柔和的，林子里的池沼是闪着光的”（《黄昏》）。“他的衣服象黑泥一样乌暗，他的皮肤象黄土一样灰黄，阳光从高空照着他的脸，脸上是树皮似的繁杂的皱纹”（《老人》）。无疑，这些诗歌中的意象具有油画般的色彩，雕塑般的质感。正如现代人们常常赞扬的：艾青作品是“彩色的诗”，“诗中的画”。 -
第15题：
论艾青诗歌创作的艺术风格及诗史地位。
正确答案: ①抒发对多灾多难的祖国、民族、土地的深沉的爱，表达对光明的热烈向往和追求；
②丰富的想象，新鲜的比喻，浓郁的诗情，光与色的运用，鲜明深刻的意象，“散文化”的诗体实验，极度的形式张力；
③革命现实主义融入了象征主义等现代主义艺术技巧，实现了现实主义与现代主义的融合与切换，将现实主义的创作态度（对现实与时代的关切、投入）与对诗歌艺术的探索，对西方现代主义诗艺的借鉴完美的结合起来；
④从而建构了自己的诗学，将新诗推向新的阶段。
⑤艾青是继郭沫若、闻一多以后推动一代诗风的重要诗人，他的诗歌创作，标志着中国自由体新诗发展的一个新阶段，为以后的新诗创作带来巨大影响。 -
第16题：
艾青在艺术上是如何借鉴西方象征派诗歌的。
正确答案: 在借鉴西方象征派诗歌的过程中，艾青既有吸取也又改造，他既勇于吸收象征派能表现生活的艺术手法，又能剔除其神秘主义、颓废主义、唯美主义的糟粕，具体而言，他对象征派艺术手法的借鉴主要表现在三个方面。
首先是诗歌内容的象征性。
象征主义运动中承前启后的诗人、理论家马拉美认为，艺术是用象征体镌刻出来的思想。他提倡用形象“暗示”的手法去表现对象。为使自己的诗歌具有形象思维的特点，艾青在创作中借鉴并运用了象征派注重用形象去暗示的象征手法，他的诗多半是借助于大自然中某些客观事物作为自己心灵感受的对应物，这不但拓展了其诗作的思想内涵，而且使之更富有质感和立体感。考查艾青的创作，可以发现每一个时期他的代表诗作都可以说是“象征体镌刻出来的思想”。但同时马拉美又宣称“诗里应该经常有谜”，艾青对此是很不以为然的。他说：“晦涩是由于感觉的半睡眠状态产生的；晦涩常常因为对事物的观察的忸怩而产生。”因此他的诗象征而易懂，含蓄而不晦涩，能使人产生“思而得之”的兴味，决不同于那些蓄意制造神秘气氛的象征派作品，而且他也没有把西方象征派那些消极悲观的基调照搬过来。而是把他对中国现实的深刻观察形象地描绘出来。
其次是诗歌形象的流动性。形象的流动性是象征派艺术原则之一，是指诗人必须捕捉自然万物的象征含义，与之感应相通，让物质世界合精神世界交融一体，并造成读者各种官能感受互相转换合交流。象征派认为自然是个“象征之林”。象征派诗人大用特用感觉移借的交感手法，造成诗歌意象的流动性，既能使描绘的客观对象人格化，又能让诗人主观心灵具体化。艾青也认为外界客观世界和诗人主观世界是感应相通的，在诗歌中同样可以“给声音以彩色，给颜色以声音，使流逝变幻者凝形”。只有在诗人的世界里，自然与生命有了契合，矿野与山石能日夜喧谈，岩石能沉思，河流能絮语„„风、土地、树木都有了性格。艾青借鉴了象征派的形象流动性的交感技艺，并使之与自己真切的生活感受融为一炉，熔铸成自己独特的诗歌艺术。
第三是诗歌语言的音乐性。马拉美要求“诗中各样东西都化为音乐发出来”，以致主张用谱写乐谱的方法写诗。艾青也赞成诗歌要有音乐旋律感，但他不象象征派这样走上形式的极端，他认为：“只有和情绪相结合的韵律，才是活的韵律。”他认为生活旋律就是诗歌的节奏，反对用传统的格律概念限制住新诗自由活泼的发展，是诗歌创造格律，不是格律创造诗歌。这不仅是对象征派也对传统格律概念进行了改造，将音乐的内在旋律引进新诗的语言节奏之中，他主张诗要有“散文美”，亦即“口语美”，他写的大多数诗是章无定节，节无定韵，形无定字的自由体，但那内在的节奏和独特的旋律，使人感到具有高度的诗意的美。 -
第17题：
问答题试析作家创作风格与创作个性，话语情境的关系。正确答案： （1）文学风格指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。而创作个性是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，同时它也是风格形成的内在依据。话语情境是文学风格的重要要素之一，是文学本文中由语词、体裁、结构和形象等构成的作家创作个性得以呈现的具体话语环境。文学风格是必须通过这种话语情境具体体现出来的。
（2）它们三者的差异是明显的，创作个性不能单方面决定和构成风格，风格的形成也同样离不开题材主题、体裁等形式因素的影响，比如，悲剧题材要求表现崇高壮美的风格，喜剧题材长于表现幽默滑稽的风格，正剧题材宜于表现严肃庄重的风格等。作家创作个性不同，对生活的感受、体验、分析、评价不同，其创作构思、创作方法、艺术技巧以及语言的运用也就各不相同，从而形成了风格的多样化。文学风格是必须通过这种话语情境具体体现出来的，那么不同创作风格与创作个性的作家，他们对语词运用、体裁选择、结构安排和形象创造的具体操作过程也是不一样的。一定时代的社会心理和审美趋向，对作家的个性和风格也有影响。风格是作家创作个性的体现，时代则是培植创作个性的气候和土壤。
（3）它们三者的联系也是存在的，虽然创作个性和话语情境不是文学风格形成的唯一因素，但是，它们都是创作风格形成过程中非常重要的组成部分，三者能够相互影响、相互转化。创作风格是作家创作个性与话语情境结合的产物，创作个性是形成风格的内在动因，特定的话语情境则便是它的外在表现。创作个性的外化形式便是文学风格了，作家的人格、修养、生活个性要在审美中得到升华之后才能够化入作品的风格之中。作家的人格修养、生活个性在与作家的审美素质有了内在的适应性，并接受审美素质的改造、转换后，然后通过创作个性的作用，转化为风格。成熟的作家所具有的独特审美个性能够在写作的过程中整合题材、体裁、写作技巧等客观因素，从而促进风格的形成。语词运用是特定文学本文中语词的具体组合状况，一定的创作个性归根到底要通过具体语词运用体现出来，从而形成一种较为连贯和稳定的文学风格，而一定的创作个性要求有一定的体裁同它相适应，从而形成一定的文学风格。结构安排是作家对特定本文的内部构造的组织。只有结构达到完整和统一，文学风格才能显现。形象创造是作家对特定本文的艺术形象系统的刻画。它们的系统创造状况与风格的表现有密切关系。可以说，创作风格是作品的内容和形式经过创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调，创作个性是创作风格的灵魂，话语情境是创作风格的外衣。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题艾青在艺术上是如何借鉴西方象征派诗歌的。正确答案： 在借鉴西方象征派诗歌的过程中，艾青既有吸取也又改造，他既勇于吸收象征派能表现生活的艺术手法，又能剔除其神秘主义、颓废主义、唯美主义的糟粕，具体而言，他对象征派艺术手法的借鉴主要表现在三个方面。
首先是诗歌内容的象征性。
象征主义运动中承前启后的诗人、理论家马拉美认为，艺术是用象征体镌刻出来的思想。他提倡用形象“暗示”的手法去表现对象。为使自己的诗歌具有形象思维的特点，艾青在创作中借鉴并运用了象征派注重用形象去暗示的象征手法，他的诗多半是借助于大自然中某些客观事物作为自己心灵感受的对应物，这不但拓展了其诗作的思想内涵，而且使之更富有质感和立体感。考查艾青的创作，可以发现每一个时期他的代表诗作都可以说是“象征体镌刻出来的思想”。但同时马拉美又宣称“诗里应该经常有谜”，艾青对此是很不以为然的。他说：“晦涩是由于感觉的半睡眠状态产生的；晦涩常常因为对事物的观察的忸怩而产生。”因此他的诗象征而易懂，含蓄而不晦涩，能使人产生“思而得之”的兴味，决不同于那些蓄意制造神秘气氛的象征派作品，而且他也没有把西方象征派那些消极悲观的基调照搬过来。而是把他对中国现实的深刻观察形象地描绘出来。
其次是诗歌形象的流动性。形象的流动性是象征派艺术原则之一，是指诗人必须捕捉自然万物的象征含义，与之感应相通，让物质世界合精神世界交融一体，并造成读者各种官能感受互相转换合交流。象征派认为自然是个“象征之林”。象征派诗人大用特用感觉移借的交感手法，造成诗歌意象的流动性，既能使描绘的客观对象人格化，又能让诗人主观心灵具体化。艾青也认为外界客观世界和诗人主观世界是感应相通的，在诗歌中同样可以“给声音以彩色，给颜色以声音，使流逝变幻者凝形”。只有在诗人的世界里，自然与生命有了契合，矿野与山石能日夜喧谈，岩石能沉思，河流能絮语„„风、土地、树木都有了性格。艾青借鉴了象征派的形象流动性的交感技艺，并使之与自己真切的生活感受融为一炉，熔铸成自己独特的诗歌艺术。
第三是诗歌语言的音乐性。马拉美要求“诗中各样东西都化为音乐发出来”，以致主张用谱写乐谱的方法写诗。艾青也赞成诗歌要有音乐旋律感，但他不象象征派这样走上形式的极端，他认为：“只有和情绪相结合的韵律，才是活的韵律。”他认为生活旋律就是诗歌的节奏，反对用传统的格律概念限制住新诗自由活泼的发展，是诗歌创造格律，不是格律创造诗歌。这不仅是对象征派也对传统格律概念进行了改造，将音乐的内在旋律引进新诗的语言节奏之中，他主张诗要有“散文美”，亦即“口语美”，他写的大多数诗是章无定节，节无定韵，形无定字的自由体，但那内在的节奏和独特的旋律，使人感到具有高度的诗意的美。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题分析艾青诗歌与俄罗斯、苏联诗歌的联系。正确答案： 在此最值得一提的是叶赛宁与马雅可夫斯基。艾青曾这样评价叶赛宁，他“从意象主义者们中间出来，以旧俄罗斯农民的眼光，看到暴风雪疾驰而至的心情迎接了革命。他的诗充满了哀怨，留给人们难以忘的纪念”。“他的诗，和周围的景观联系得那么紧密、真切、动人，具有奇异的魅力，以致达到难以磨灭的境地”（1981年《关于叶赛宁》）。而叶赛宁诗歌的这些特点，都被艾青经过自己的吸收、消化，融入了自己的诗歌。艾青的《我的父亲》等诗，就直接受到了叶赛宁《母亲的来信》和《回答》两首诗的启示和影响。叶赛宁的这两首诗，写的是儿子离开家园奔向革命“用战斗的笔杆发挥着威严”的情景，抒发了青年一代的豪情，老一代的失望。而艾青的《我的父亲》，也描写了老一辈破碎的企望，抒发了诗人“奔走在解放战争的烟火里”的豪情。这些诗，情感的基调，意识内容，都十分相似。
再看马雅可夫斯基。马雅可夫斯基是以雄健的诗风和惊世骇俗的新鲜比喻享誉诗坛的。他的这种雄健的诗风与出奇、新鲜的比喻手法也直接影响了艾青早期的诗歌创作。如，马雅可夫斯基在描写资本主义大都市生活时，喜欢用“工业性的比喻”来诅咒资本主义的文明。艾青所写的《马赛》等诗也是如此，如艾青写道：“烟囱！/你这为资本所奸淫了的女子！头顶上/忧郁的流散着/弃妇之披发般的黑色的煤烟...”等。解析： 暂无解析 -
第20题：
单选题艾青诗歌的主调是（）。A贵族式的浪漫
B农民式的忧郁
C富有理性的哲思
D严苛的格律化追求
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题40年代的艾青，把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格，把历史使命感和艺术创新精神、诗歌的民族化与现代化融合在一起，构成了诗歌独特的包容特征，这种包容体现了40年代现实主义诗歌所能达致的丰富性。艾青正是以这样大气的品格，成为众多青年诗人学习的榜样，鼓励、启发、引导他们朝着诗歌的历史深度和诗歌的美学深度持续掘进，从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。 对此，你是怎么看的？正确答案： 艾青一开始踏上诗坛，就表现出对现实的热情感应。他写的第一首有名的诗歌是《大堰河——我的保姆》。艾青抒写了他对大堰河这个普通的中国贫困农民的深情——一位被父母遗弃的孩子在一位质朴憨厚的农妇那里找到母爱，她却与自己的生活道路有着这么巨大的差异，这爱与痛、恋与怜、悲与悔的复杂冲荡嵌合，汇成了一股滔滔不绝的诗情之流。当同一时代众多的中国诗歌在“走向社会”的道路上实现了自我的情感和思想，艾青的这首诗却以诗歌最重要的特质——自我之情唤起了人们阅读的快感，温暖了无数日渐干涸的诗心。
抗战开始后，艾青怀着“成为真的代表中国人民的呼声”的雄心壮志，投身到伟大的民族解放的时代洪流之中，开始了漫长的颠沛流离的生活；从1932年4月，他留法归来重新踏上中国的土地直到解放战争胜利前夕，诗人由杭州到武汉、临汾、西安、桂林、衡山、重庆、延安、张家口、北京，足迹遍布大半个中国。在这段时期，他的创作视野近到旧中国乡村的衰敝和农民的困难生活，远到现代西方的都市风情和畸形人生，显得异常广大；他的创作题材非常广泛，现代中国饱经苦难的广大众民、民族抗战的悲壮历程、人民革命的滚滚洪流以及社会各阶层的精神面貌和祖国丰富多彩的自然风光，都在其中得到了真切的反映和动人的表现；他的诗艺丰瞻华美，既有感时忧国执着，也不乏精微深湛的哲理感怀、恬静优美的田园写意、情味隽永的象征寄托之作。
诗人艾青左手取来对现实、社会的密切关注，右手拿来了现代诗歌艺术创作技巧，而又能将之糅合成为一个具备崇高审美风格的结晶体，走上了独特的成功之路。他的这些多姿多彩的诗篇最终“交绘成了一个连续而宏大的诗歌长卷，成功地塑造出了诗的‘现代中国’的总体形象”。
艾青的诗歌创作执着于真、善、美德追求。真、善、美，是艾青眼中诗神所驾着的纯金的三轮马车。在这里，真、善是美德前提和基础，美是真、善得以表现的途径和手段，是这种人类最高智慧的体现者。与诗人独特的史学理想相呼应，在诗歌创作中，艾青不仅抒写苦难、悲剧，也抒写对自由、光明的渴求，这两者既对立又统一，成为他诗歌创作的两大母题。他的《雪落在中国的土地上》、《北方》、《补衣妇》、《乞丐》、《人皮》、《江山浮尸》等诗作，怀着对祖国与人民命运的关切，将备受统治者压迫蹂躏、惨不忍睹的形象活现在读者面前，诗人对触目惊心的苦难与死亡入木三分的描写，压得人喘不过起来。出于对真、善、美德执着追求和对民族苦难的自觉承担，艾青对苦难现实进行了血泪控诉。艾青的诗行就是对苦难的呼喊，是对多灾多难的中华民族的忧虑与感伤，而就在这种情绪的抒发中，诗人的忧郁风格得以形成。
在那个动荡万分的时代中，艾青就是这样，保持着特有的清醒与敏感，跟随着时代的步伐，用诗歌致力于呼唤和讴歌民族的觉醒与抗争，奏响了民族解放的洪钟大吕。但是，诗人艾青并没有迷失自己，他始终强调诗人需要保持个体的独立性，体现在诗歌创作中就是：一方面，艾青的诗“很少言自己”；另一方面，“大我”的声音始终没有淹没他的“小我”，他在大我与小我之间，在抒写大我的痛苦与欢乐、小我的独立意识与觉醒之间，艰难地寻找着平衡点，而结果证明，他的努力是成功的，他把诗写成了诗，而不是小说、散文或者报告文学，用诗歌说出他由衷的话，而每个字都是他“脉搏的一次跳动”。与此相关，在艾青的诗论与诗歌创作中，他始终强调形象、意象、象征、联想、想象等与诗歌形象思维有关的重要质素的地位，并在《诗论》中分别就形式、技术、语言以及创造等关乎诗歌质量的重要方面作出了独特的阐释。
1940年代的艾青，继续着他的诗歌理想和诗学坚持，把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格，把历史使命感个艺术创新精神、诗歌的民族化与现代化融合在一起，构成了诗歌独特的包容特征，这种包容体现了20世纪40年代现实主义诗歌的丰富性。而诗人艾青，正是这样大气的品格，成为众多青年诗人学习的榜样，鼓励、启发、引导他们朝诗歌的历史深度和诗歌的美学深度持续掘进，从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题怎样理解艾青诗歌中的忧郁色彩？正确答案： 艾青的忧郁中饱含了深沉的爱，爱是其诗歌的内核和“诗魂”。他的忧郁是一种爱，“忧郁的爱”，爱是艾青诗歌忧郁的深沉因子。艾青诗里忧郁的色彩只是我们很易看到的表层显现，它有着悲怆的深度和震撼人心的力度。他的爱来自于对这土地、对这土地上人民、对民族和国家，以及对自由、光明与和平永恒的愿望。只不过这种深沉广博的爱浸染上了诗人忧郁的情感色彩。他的忧郁是在“爱”的追求过程中坚强的执著的信念的表现，是一种“力”的凸现，其反过来又促进了他对这爱的更加强烈的坚定不移的追求。因此，艾青式的忧郁表现出的是一种悲壮、崇高之美。其忧郁中迸发的是热情，其痛苦中蕴涵的是希望，其哀婉中燃起的是火焰。只要是人类还有悲苦，生命还受着扭曲，艾青的诗就拂不去的忧郁与悲哀的情结。解析： 暂无解析 -
第23题：
单选题在中国现代文坛上，以诗歌创作为主的作家是()。A郭沫若
B艾青
C郁达夫
D朱自清
正确答案： D解析：