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第1题：
《诗经》作品在章法形式上有什么特征？这对《诗经》作品的语言产生了怎样的影响？
正确答案: 《诗经》作品在章法形式上的一个重要特征是重章复唱。重章复唱是口语文学中常见的样式。这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵。因为这样，在复唱中不断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。这也形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。
重章复唱这一特征对《诗经》作品的语言产生了以下影响：
首先，这种重章复唱的形式成了《诗经》语言中的一些套语。套语不但是为了方便记忆，同时也是语言运用的一种技巧和表达主题的一种手段。《诗经》中的套语不仅为记忆的手段，同时包含有主题的因素。它本身就是艺术内容的历史积淀。所以既有丰富的意蕴又容易为听众理解，这的确是中国早期诗歌的一个突出特色。
其次，重章复唱也影响了《诗经》的遣词造句。之所以如此，是因为在重章复唱的过程中，由于套语本身有一定的固定形式而不能有变化，那些中心词语的变换与锤炼就起着重要的作用。作者只能在那种重章复唱的章法中抓住中心词语进行锤炼，靠中心词语的变换来叙事状物，写景抒情，从而取得突出鲜明的艺术效果。如《芣苢》一诗采用的是动词变化的形式，《召南•草虫》则采用的是两组形容词变化的形式。这里中心词语的变化虽然有动词、名词、形容词之分，但它们的重章复唱方式却完全相同，正是靠这种方式，造成动作描述的连贯、画面的流动、意境的烘托和由此带来的感情的加深，达到抒情描写的效果。 -
第2题：
简述《诗经》的编订。
正确答案: 采诗说、献诗说、孔子编订说、乐师编辑孔子正乐说。 -
第3题：
简述诗经。
正确答案:《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类诗歌作品。这些作品都具有可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。风，共有160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地，民歌内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。雅，共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂，共有40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。 -
第4题：
简述《诗经》韵例的特色。
正确答案:（1）从韵在句中的位置看，句尾韵是最常见的形式
（2）从一章中韵数看，可以分为一韵到底和换韵两类
（3）从韵脚相互距离看，有句句押韵、隔句押韵和交韵 -
第5题：
问答题简述《诗经》的艺术表现手法？正确答案： 句式以四言为主，重章叠句的运用，赋、比、兴的表现手法，语言质朴优美，音节和谐明快，形象鲜明，寓意深刻，富于艺术感染力。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题简述《诗经》对后代文学的影响。正确答案： 《诗经》对后代文学的影响非常深远，主要表现在以下几方面：首先是它开创了我国诗歌的现实主义优良传统。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦。
其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。形成了我国文学韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色。
再次，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展。历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题简述诗经。正确答案： 《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类诗歌作品。这些作品都具有可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。风，共有160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地，民歌内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。雅，共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂，共有40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题简述孔子与《诗经》的关系。正确答案： 第一，孔子诗第一个将《诗经》选作教学内容的教师，又是第一位研究《诗经》的大师。他精辟地提出：“《诗》三百，一言以敝之，曰‘思无邪’。”“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草之名”“不学诗，无以言”——《论语》，竟有14处言及《诗》。
第二，孔子真正领会了《诗》的精髓，他从中领会到周人端庄方正的理性精神，从《诗》中悟出了中和之美的本质特征，更从《诗》中提炼出美刺的讽喻意识，他已完全突破了文学的藩篱，而是立体的，多层次，多角度，全方位的俯视与研究《诗经》。
第三，《诗经》的成书诗一个漫长的过程，从鲁隐公初年到战国末年，《诗经》作为一部典籍，始终处于一个不断更新、补充、删节、完善的过程，孔子是参与了这一活动的重要学者。
第四，研究了孔子对《诗经》的认识和评价，尤其诗研究孔子从《诗经》中汲取精华，创造了具有中国特色的意识形态理论—-儒学的过程，对于我们研究古代哲学、宗教、责骂化、思想的发展与流变，具有十分重要的意义。解析： 暂无解析 -
第9题：
简述《诗经》对后世的影响。
正确答案: （一）思想：首先是诗经中的爱国主义思想对后世的影响，诗经中的爱国主义思想是很朦胧、很原始的，他们爱祖国，爱国主义成为文学作品永恒的主题，诗经是其源头。在文天祥等人诗歌中，有突出表现。
其次，忧国忧国重视社会责任重视人生价值的积极入世思想对后世有重大影响，诗经塑造了众多知识分子形象，他们具有政治热情，敏锐的洞察力，关心国事，注意时局的发展动向，我国历代有作为的政治家、社会活动家受到诗经忧患意识的影响。
再次，诗经体现出的审美意识及文艺思想对后世影响很大，奠定了我国古代美学思想及文学理论的基础。
第四，诗经的宗教意识与伦理意识对后世也有很大影响。
（二）艺术：首先诗经的现实主义精神，成为推动古代进步文学创作的巨大动力，诗经中的许多作品都反映了公元前11世纪至公元前6世纪的社会现实，具有鲜明的现实主义精神，获得中国现实主义文学源头的美称，使现实主义的创作方法成为我国古典文学中最主要的创作方法。在屈原到杜甫的三吏三别都是现实主义精神的继承。
其次，诗经的表现手法也有极大的影响，自诗经问世以来，赋比兴的表现手法，一直是古代诗人进行文学创作的基本表现手法。
再次，诗经其他艺术成就对后世亦有极大影响，诗经生动形象准确的用语，奠定了我国诗歌创作的语言基础，诗经坦直、爽快的语言深受后世作家的喜爱多被借用到自己诗句中，诗经中的用韵形式和节奏要求、修辞手法、意境的创作被后世广泛接受。诗经作为最早的诗集，又作为经书，使其成为后世同题材的先声。 -
第10题：
试论《诗经》的艺术对后世的影响。
正确答案: 首先，《诗经》的现实主义精神，成为推动古代进步文学创作的巨大动力。《诗经》中许多作品，都深刻反映了公元前11世纪至公元前6世纪的社会现实，具有鲜明的现实主义精神，获得中国现实主义文学源头的美称。后代的文人学子无不受其感染熏陶，从而使现实主义的创作方法成为我国古典文学中最主要的创作手法，战国末期楚国诗人屈原的作品，不仅充满了爱国激情和忧患意识，而且继承了《诗经》的现实主义精神，真实的反映了当时楚国的社会现实，揭露了丑恶的昏君党人，抒发了自己的远大理想和对祖国的热爱。汉乐府更是继承了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，建安时代，曹氏父子与建安七子，不仅创作了许多四言诗，而且以其诗作描摹了汉末动乱的现实，抒发了摩纳哥鱼的忧国忧民的感情，赢得了“汉末实录，真诗史也”的美称。至于唐代诗坛，现实主义的传统更为鲜明。从陈子昂的《修竹诗篇》提出“文章道弊五百年矣……仆尝懗时观齐、梁间诗，采丽竞繁，而兴寄都绝。每以永叹。思古人常恐逶迤，风雅不作，以耿耿也”开始，到李白“大雅久不作”的叹息和杜莆的“三吏“三别”《赴奉先县咏怀五百字》《北征》，再到白居易的新乐府《50首和《秦中吟》10首，无不是《诗经》现实主义精神的继承和发扬，自唐以后，苏轼，李清照、陆游、……尽管文学样式多有变化，但现实主义精神却像一条红线一样，贯穿始终。说明优秀的作家，都能自觉的学习《诗经》的现实主义精神。反过来说，《诗经》的现实主义精神，极大地推动了我国文学创作的发展，影响极为深远。
其次，《诗经的表现手法对对后世有极大的影响。自《诗经问世以来，赋、比、兴的表现手法，一直是古代诗人进行文学创作的基本表现手法。《诗经共有1141章，其中727处使用赋笔，许多诗篇还大量使用了排比对偶等修辞格，极尽铺张扬厉之能事。这些作品，岁楚辞的产生，对汉赋的发展，均有极大的影响。班固在《两多赋序》说：“赋者，古诗之流也”刘勰的《文心雕龙。诠赋》说：“赋者，受命于诗人，拓宇于《楚辞》也。”可见，赋不仅是诗歌创作最常见用的哟中手法，而且诗赋—这种介于诗歌与散文之间的特殊文体的重要源头，从西汉的大赋到东汉魏晋的抒情短赋，从南北的骈赋、唐五代的律赋到两宋的文赋，尽管名称有变化，花样时有翻新，内容有别，手法各异，但其表现手法均为赋，均源于《诗经》，这是无可非议的。《诗经》中的比兴手法，更为后人广泛使用。王逸在《楚辞章句。离骚序》中说：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，虬龙鸾凤以托君子，飘风云霓以为小人。其词温而雅，其义皎而朗”刘勰的《文心雕龙。比兴》也说：“楚襄信谗，而三閭忠烈，依《诗》制《骚》，讽兼比兴”可见，从屈原开始，比兴就是作者们常用的手法，自然，比兴手法在后代诗人的使用中，又有新的创造与发展。像汉乐府中的《枯鱼过河泣》曹植中的《野田黄雀行》杜莆的《佳人》辛弃疾的《摸鱼儿。更能消几番风雨》王实甫的《西厢记。长亭送别》等，均大量使用了比兴手法，前代诗人不仅在创作上大量使用比兴，而且在诗歌理论上，也将是否使用比兴手法视为作品是否具有社会意义的标志，比兴作为一种形象思维的形式，作为塑造形象的一种手法，愈来愈为人们所接受。
再次，《诗经》其他艺术成就就对后世亦有极大的影响，诗歌是一种语言艺术。《诗经》生动的、形象的、准确的语言用语，奠定了我国诗歌创作的语言基础，《诗经》坦直爽直的语言深受后世作家的喜爱，很多被化用到了自己的诗句中，《诗经》和谐自然的用韵，继承并发扬了上古劳动歌谣的用韵形式和节奏要求，尤其诗句句用韵的形式，更为古体诗继承。而首句入韵、偶句押韵与首句不入韵、偶句押韵的形式，又为新体诗所发扬光大。二拍制的音韵节奏，为众体之歌所继承，成为中国之歌的一大民族特色。《诗经》丰富多彩的修辞手法，为后世文学作品所效法，使后世文学更添风采。《诗经》对于意境的创作，更为后世广泛接受，并发展为我国诗歌创作的重要手法，前人常以诗歌是否具有深邃的意境来判断其艺术成就之高低，然而，无论诗意境含蓄或者意境俊朗，皆由《诗经》发其端，着则诗确定无疑的。
《诗经》作为最早的一部诗集，且又被视为经书，双重的身份又使《诗经》成为后世同类题材的先生声，如《郑风。女曰鸡鸣号称联句诗之祖，《唐风。葛生为悼亡诗之祖《秦风。黄鸟为挽歌之祖，《卫风。考槃》为招隐诗之祖，《陈风。月出》为千古望月怀人诗之祖。。。。。更重要的是，古典诗歌中最常见的主题，如弃妇，闺怨、思妇、伤春、悲秋、惜时、相思、怀古、思乡、送别、忧国、咏美等，在《诗经》中均有反映，也就是说《诗经。的文本本身，对后世就有这巨大的影响，后世同类题材的创作，只不过是它的重复、发展、敷衍、完善而已。 -
第11题：
简述《诗经》和《楚辞》。
正确答案:《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集，现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类音乐作品，《墨子·公孟篇》云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百、舞诗三百。”概括出《诗经》可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。
风——共160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地（陕西、山西、河南、山东、湖北的北部、四川的东部）。《风》中的民歌充满了真挚、纯洁、浓郁、丰富的感情色彩。曲式结构（分节歌、主副歌、换头等十余种）变化多，表演形式（独唱、对唱、帮腔等）新颖。是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。如：《关雎》、《伐檀》等作品。
雅——大多是贵族文人的作品。共105篇，分大雅和小雅，多是朝会宴飨、个人抒情之作。其中多为反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。
颂——共40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭把宗庙祖先的乐舞。
《楚辞》是一部总集，其中收集了以公元前4世纪（战国）时的伟大诗人屈原为主的辞赋。（“楚辞”是战国时期在楚国民歌基础上形成的一种歌曲体裁。“楚辞”又被称作一种文体，运用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具有鲜明地方特色的艺术作品，故名“楚辞”。）屈原的《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》等作品被收入其中。它们大部分是可以歌唱的。《九歌》是伟大诗入屈原的不朽之作，它原是楚国民间在祭祀时所唱的一套歌曲，屈原在此基础上进行了加工。《九歌》中充满着浪漫主义气息和对美好理想的追求，具有神奇的幻想、挚热的感情。
《九歌》属于组曲形式，共有十一首：
东皇太一（叙述祭天神的排场）
云中君（祭女性的云神的歌）
湘君（祭湘水男神的歌）
湘夫人（祭油水女神的歌）
大司命（祭主寿命的男神的歌）
少司命（祭主寿命的女神的歌）
东君（祭太阳神的歌）
河伯（祭男性的河神的歌）
山鬼（祭女性的山神的歌）
国殇（祭颂阵亡烈士的歌）
礼魂（祭幅结束时所唱的歌）
《诗经》、《楚辞》以其极出色的篇章成为传世之经典，再现了春秋战国时期音乐文化的高度成就。 -
第12题：
问答题简述《诗经》和《楚辞》。正确答案： 《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集，现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类音乐作品，《墨子·公孟篇》云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百、舞诗三百。”概括出《诗经》可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。
风——共160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地（陕西、山西、河南、山东、湖北的北部、四川的东部）。《风》中的民歌充满了真挚、纯洁、浓郁、丰富的感情色彩。曲式结构（分节歌、主副歌、换头等十余种）变化多，表演形式（独唱、对唱、帮腔等）新颖。是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。如：《关雎》、《伐檀》等作品。
雅——大多是贵族文人的作品。共105篇，分大雅和小雅，多是朝会宴飨、个人抒情之作。其中多为反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。
颂——共40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭把宗庙祖先的乐舞。
《楚辞》是一部总集，其中收集了以公元前4世纪（战国）时的伟大诗人屈原为主的辞赋。（“楚辞”是战国时期在楚国民歌基础上形成的一种歌曲体裁。“楚辞”又被称作一种文体，运用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具有鲜明地方特色的艺术作品，故名“楚辞”。）屈原的《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》等作品被收入其中。它们大部分是可以歌唱的。《九歌》是伟大诗入屈原的不朽之作，它原是楚国民间在祭祀时所唱的一套歌曲，屈原在此基础上进行了加工。《九歌》中充满着浪漫主义气息和对美好理想的追求，具有神奇的幻想、挚热的感情。
《九歌》属于组曲形式，共有十一首：
东皇太一（叙述祭天神的排场）
云中君（祭女性的云神的歌）
湘君（祭湘水男神的歌）
湘夫人（祭油水女神的歌）
大司命（祭主寿命的男神的歌）
少司命（祭主寿命的女神的歌）
东君（祭太阳神的歌）
河伯（祭男性的河神的歌）
山鬼（祭女性的山神的歌）
国殇（祭颂阵亡烈士的歌）
礼魂（祭幅结束时所唱的歌）
《诗经》、《楚辞》以其极出色的篇章成为传世之经典，再现了春秋战国时期音乐文化的高度成就。解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题简述《诗经》对后世的影响。正确答案： （一）思想：首先是诗经中的爱国主义思想对后世的影响，诗经中的爱国主义思想是很朦胧、很原始的，他们爱祖国，爱国主义成为文学作品永恒的主题，诗经是其源头。在文天祥等人诗歌中，有突出表现。
其次，忧国忧国重视社会责任重视人生价值的积极入世思想对后世有重大影响，诗经塑造了众多知识分子形象，他们具有政治热情，敏锐的洞察力，关心国事，注意时局的发展动向，我国历代有作为的政治家、社会活动家受到诗经忧患意识的影响。
再次，诗经体现出的审美意识及文艺思想对后世影响很大，奠定了我国古代美学思想及文学理论的基础。
第四，诗经的宗教意识与伦理意识对后世也有很大影响。
（二）艺术：首先诗经的现实主义精神，成为推动古代进步文学创作的巨大动力，诗经中的许多作品都反映了公元前11世纪至公元前6世纪的社会现实，具有鲜明的现实主义精神，获得中国现实主义文学源头的美称，使现实主义的创作方法成为我国古典文学中最主要的创作方法。在屈原到杜甫的三吏三别都是现实主义精神的继承。
其次，诗经的表现手法也有极大的影响，自诗经问世以来，赋比兴的表现手法，一直是古代诗人进行文学创作的基本表现手法。
再次，诗经其他艺术成就对后世亦有极大影响，诗经生动形象准确的用语，奠定了我国诗歌创作的语言基础，诗经坦直、爽快的语言深受后世作家的喜爱多被借用到自己诗句中，诗经中的用韵形式和节奏要求、修辞手法、意境的创作被后世广泛接受。诗经作为最早的诗集，又作为经书，使其成为后世同题材的先声。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题简述《诗经》的流传。正确答案： 秦始皇灭六国后，开始推行“燔灭文章，以愚黔首”的文化专制政策，《诗经》同其他经典一样，遭到了毁灭。西汉初年除挟书之禁，民间流传的书籍逐渐被发现。当时流传的《诗经》共有四家，其中鲁人申培所传的《鲁诗》、齐人辕固所传的《齐诗》和燕人韩婴所传的《韩诗》，是用汉代通行的隶书写成，叫“今文诗”，在西汉被立为学官，风行一时。另外一家《毛诗》，相传创始于鲁人毛亨，毛亨作《毛诗姑训传》30卷，授给赵人毛苌，其传本经文是用先秦古文字写成，叫“古文诗”。《毛诗》在西汉时未立于学官，但盛于东汉。后来鲁、齐、韩三家诗组建亡佚，唯有《毛诗》独传于世。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题简述《诗经》的影响。正确答案： 《诗经》是我国文学的辉煌开端，把我国的诗歌创作推向了第一个高峰。其伟大的现实主义精神一直引领着从屈原、汉乐府、建安诗歌，到唐代的陈子昂、杜甫、白居易等的诗歌创作，构成了悠久的现实主义传统；其赋、比、兴手法成为后世诗文创作中最基本的表现手法；其"为情而造文"、不求华丽而又深具艺术魅力的卓越成就，对后世文学发展影响深远；《诗经》还极大地启迪后世诗人向民歌学习，推动了一次次文学创作高潮。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题简述诗经地位与影响。正确答案： 《诗经》是我国第一部诗歌总集，西汉时被儒家奉为经典之一，开创了我国现实主义文学的先河。抒情诗传统。风雅精神。比兴垂范。解析： 暂无解析