怎样理解希腊神话艺术的不朽魅力？

第1题：

怎样理解书法艺术中的“个性”？对书如其人应怎样理解？

正确答案: 艺术是一种个体的精神产品，是作者将自己的感情和爱好等精神因素转化为物质形式的过程。这个形式是作者本人所独有的，是作者本人个性的体现。个性是一个人所特有，别人是不可重复的，“书如其人”也就是这个意思。正是“书如其人”，书法艺术才呈现出千姿百态争相竞艳的局面，从而满足人们多种多样的审美爱好。
书法艺术的个性，也就是书写者的个人风格，其表现为书法的整体面貌，是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。一个人的个性，在各方面都会自然地流露出来。选择碑帖的时候，选此或选彼，便在一定程度上显现出了个性。在临写过程中，也因个性的不同，表现出不同的差异。孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚狠者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。”这是很有道理的。试想一个轻浮的人，说话、举止、待人接物轻浮，对待书艺也必然轻浮，那能写出稳重沉着的书法呢！个人风格是在长期的探索中逐渐形成的，是一个不断寻求能够充分表现自我个性的过程，就像写文章和讲话时苦思冥想选择能够贴切而充分地表达思想的语句一样。一旦能够随心所欲地驾驭它，便意味着风格的形成和成熟。自我的个性表现得越充分，风格也就越鲜明，艺术的感染力也就越强。
作为社会的一员，生活在这个新的历史时期，只有不断地探索时代的脉搏而力求与之同步时，才真正称得起新风格。那种把个性理解为超越必备的基本功，或者可以不受任何规律制约的任意造作的“新”形式，如同造句可以不理解词意，或者随心所欲地制造新词一样，是不能为人们所理解、欣赏和取得共鸣的，自然更谈不上什么个性和风格了。
以上所谈，人的个性决定着书法的个性，这是一方面。另一方面，书法的个性也往往不知不觉地影响着人的个性，也就是所说的“潜移默化”，所以用书法陶冶性情也是自古以来行之有效的好方法。这里又一次告诉我们，选择范本的重要性。

第2题：

如何理解“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”？

正确答案: 马克思曾经指出“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”
恩格斯在谈到哲学的发展时也说：“每一个时代的哲学作为分工的一个特定的领域，都具有由它的先驱传给它而它便由此出发的特定的思想材料作为前提。”
因此文学活动的发展也有自己的历史继承性，中外文学史的演进历程表明，各民族的文学都不是凭空创造的，都有一个继承、借鉴与革新、创造的历史过程，马克思以古希腊文学艺术的发展为例，说明“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”，文学活动的发展要以从它的先驱者那里继承下来的条件作为创造的前提和进一步发展的出发点，比如“希腊艺术的前提就是希腊神话，也就是说已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。这是希腊艺术的素材。”
古希腊神话为后来的希腊艺术、西方文学艺术提供了取之为尽的素材和灵感。古希腊的艺术成就沉淀在西方文化中，培养了后来的艺术家，培养了艺术的接受者。

第3题：

怎样准确理解领导艺术的科学含义？

正确答案:领导者在其自身拥有一定的学识、经验、智慧，才能辨证思维和创造性思维的基础上，综合运用领导理论原则，方法、灵活地、创造性地有成绩地处理领导活动中各种问题的才能和技巧，并符合一定社会审美价值的标准。

第4题：

下面关于希腊艺术特点描述正确的一项是？（）

A、希腊艺术与希腊神话是独立的
B、希腊艺术中善于表现女裸体
C、希腊艺术与希腊神话关系密切
D、希腊艺术具有现实主义精神

正确答案:C

第5题：

怎样理解语言艺术的主要审美特征。

正确答案: 由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性，间接性与广阔性，结构性与语言美等几个方面。

第6题：

霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？（或：为什么霍去病墓前石雕具有巨大的艺术魅力？）

正确答案:这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻，霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。
霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，马踏匈奴石刻，是这项纪念碑群雕的主体。作者运用寓意手法，以一匹器宇轩昂、傲然卓立的战马来象征骠骑将军；以战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂骠骑将军在抗击匈奴战争中建树的奇功。马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。
这批石雕之所以具有巨大的感染力，除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩，进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

第7题：

怎样理解艺术创造的超前性？

正确答案:艺术产生于现实的极限处。它是人们摆脱现实的羁绊，“追上”将来的一种手段，以便不受限制地尽量朝前走，把握现实中尚不存在而未来将有的东西，并把它投射在现实生活中。从这个意义上说，艺术世界就是人类未来发展方向设计的一个参照系。因此，艺术世界和现实世界的联系是曲折、复杂、非线性的。艺术超越现实，也超越现实的艺术创造主体自身。这样，艺术就远不是对现实的描摹，而是主体的创造。

第8题：

问答题

结合马克思对于古希腊神话的有关论述，表达了怎样的艺术理论。

正确答案：马克思对于古希腊神话的有关论述，体现了艺术生产与经济基础相适应、艺术生产与物质生产不平衡以及这种适应性与不平衡性的相互关系的理论观点。
（1）文艺属于一定社会中的上层建筑、意识形态，它产生并服务于一定社会的经济基础、社会存在。同时，文艺也随着经济基础和社会存在的变化而变化。马克思的历史唯物主义告诉我们，只有现实的社会生活，才是产生特定的文学艺术的源泉。文艺作为一种属于社会上层建筑的特殊的意识形态形式，是由一定的经济基础和社会存在决定的，根源于物质的生活关系的总和。同时，文艺同任何事物一样，都必然经历发生、发展的过程。其发展变化的原因都来源于一定历史阶段的社会基本矛盾，即生产力和生产关系的基本矛盾。文艺发展规律有自己的相对独立性，但仍不可避免的受到社会发展规律的决定和制约。
（2）艺术生产的发展同物质生产的发展是不平衡的。马克思提出，“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成比例的，因而也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”如希腊时期的生产力水平并不高，社会发展也很有限，然而却产生了许多史诗般的神话和传说，古希腊艺术也空前繁荣。古希腊之后，社会的物质生产不但没有引起艺术生产的发展，反而处于相对的萎缩和停滞状态。
艺术生产的不平衡有两种情形，一是整体的艺术发展跟整个的社会发展不平衡，如上所述，二是艺术领域内部不同艺术种类之间发展不平衡，如整体的艺术在发展，而古希腊神话却在衰落，而且每个时代都有各自有代表性的艺术形式，所谓“歌谣文理，与世推移”。
（3）文艺与经济基础的相适应和艺术生产与物质生产的不平衡两者是相适应的。例如古希腊神话在物质生产不发达的时代达到繁盛正是体现了这种适应性。因为古希腊神话所要求的那种幻想的基础与对自然和社会的观点，是不可能与现代的铁道、机车、电报等等并存的。所以马克思才在《政治经济学批判》导言中提出，“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，随着这些自然力实际上被支配，神话也就消失了。”所以物质高度发达的现代社会，“绝不是这样一种社会发展，这种发展排斥一切对自然的神话态度，一切把自然神话化的态度；因而要求艺术家具备一种与神话无关的幻想。”这句话有两层含义，创造神话的幻想已经消失了，但同时艺术家的幻想没有消失，人的想象依然在发展，还可以创造出其他的艺术形式。而神话的衰落也是艺术发展的表现之一。因此，艺术生产的不平衡恰恰证明了艺术生产的方式与物质生产的方式依然可以相适应。

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第9题：

问答题

如何理解“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”？

正确答案：马克思曾经指出“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”
恩格斯在谈到哲学的发展时也说：“每一个时代的哲学作为分工的一个特定的领域，都具有由它的先驱传给它而它便由此出发的特定的思想材料作为前提。”
因此文学活动的发展也有自己的历史继承性，中外文学史的演进历程表明，各民族的文学都不是凭空创造的，都有一个继承、借鉴与革新、创造的历史过程，马克思以古希腊文学艺术的发展为例，说明“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”，文学活动的发展要以从它的先驱者那里继承下来的条件作为创造的前提和进一步发展的出发点，比如“希腊艺术的前提就是希腊神话，也就是说已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。这是希腊艺术的素材。”
古希腊神话为后来的希腊艺术、西方文学艺术提供了取之为尽的素材和灵感。古希腊的艺术成就沉淀在西方文化中，培养了后来的艺术家，培养了艺术的接受者。

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第10题：

问答题

怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？

正确答案： A艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在，艺术家对某种题材的情有独钟是和他在艺术实践和生活实践中的体验密切相关。
B艺术作品中表现出来的思想情感和审美趣味反映艺术家的思想境界和审美水平。
C艺术作品体现出的创作方法，艺术形式，技巧等反映了艺术家专业修养水平和技能水平的高低，总之，艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物，它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息。

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第11题：

问答题

怎样理解艺术存在于艺术创造——艺术品——艺术接受三个环节组成的动态流程中？

正确答案： ①这三个环节的动态流程是一个整体系统，缺一不可；
②艺术家的艺术创造过程是第一个也是首要的一环节，没有艺术家的创造就不可能有艺术；
③艺术家如果不把意象表达出来，物态化和物化为艺术品，就无法达到交流、传播的目的；
④艺术接受也非常重要，接受者带有自己的期待视界来欣赏艺术品，并在艺术品提供的意象框架基础上进行重建与在创造，发展丰富艺术的意象世界。

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第12题：

问答题

艺术欣赏于艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？

正确答案：艺术欣赏与艺术批评既相互区别又密切联系：艺术欣赏是一种感性活动的过程，带有显著的个性特点的主观随意性。艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。虽然也有个性，但它应是客观、具有普遍性的，是以后总美与丑的普遍的社会标准。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。

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第13题：

结合马克思对于古希腊神话的有关论述，表达了怎样的艺术理论。

正确答案: 马克思对于古希腊神话的有关论述，体现了艺术生产与经济基础相适应、艺术生产与物质生产不平衡以及这种适应性与不平衡性的相互关系的理论观点。
（1）文艺属于一定社会中的上层建筑、意识形态，它产生并服务于一定社会的经济基础、社会存在。同时，文艺也随着经济基础和社会存在的变化而变化。马克思的历史唯物主义告诉我们，只有现实的社会生活，才是产生特定的文学艺术的源泉。文艺作为一种属于社会上层建筑的特殊的意识形态形式，是由一定的经济基础和社会存在决定的，根源于物质的生活关系的总和。同时，文艺同任何事物一样，都必然经历发生、发展的过程。其发展变化的原因都来源于一定历史阶段的社会基本矛盾，即生产力和生产关系的基本矛盾。文艺发展规律有自己的相对独立性，但仍不可避免的受到社会发展规律的决定和制约。
（2）艺术生产的发展同物质生产的发展是不平衡的。马克思提出，“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成比例的，因而也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”如希腊时期的生产力水平并不高，社会发展也很有限，然而却产生了许多史诗般的神话和传说，古希腊艺术也空前繁荣。古希腊之后，社会的物质生产不但没有引起艺术生产的发展，反而处于相对的萎缩和停滞状态。
艺术生产的不平衡有两种情形，一是整体的艺术发展跟整个的社会发展不平衡，如上所述，二是艺术领域内部不同艺术种类之间发展不平衡，如整体的艺术在发展，而古希腊神话却在衰落，而且每个时代都有各自有代表性的艺术形式，所谓“歌谣文理，与世推移”。
（3）文艺与经济基础的相适应和艺术生产与物质生产的不平衡两者是相适应的。例如古希腊神话在物质生产不发达的时代达到繁盛正是体现了这种适应性。因为古希腊神话所要求的那种幻想的基础与对自然和社会的观点，是不可能与现代的铁道、机车、电报等等并存的。所以马克思才在《政治经济学批判》导言中提出，“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，随着这些自然力实际上被支配，神话也就消失了。”所以物质高度发达的现代社会，“绝不是这样一种社会发展，这种发展排斥一切对自然的神话态度，一切把自然神话化的态度；因而要求艺术家具备一种与神话无关的幻想。”这句话有两层含义，创造神话的幻想已经消失了，但同时艺术家的幻想没有消失，人的想象依然在发展，还可以创造出其他的艺术形式。而神话的衰落也是艺术发展的表现之一。因此，艺术生产的不平衡恰恰证明了艺术生产的方式与物质生产的方式依然可以相适应。

第14题：

艺术欣赏于艺术批评的相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评？

正确答案:艺术欣赏与艺术批评既相互区别又密切联系：艺术欣赏是一种感性活动的过程，带有显著的个性特点的主观随意性。艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。虽然也有个性，但它应是客观、具有普遍性的，是以后总美与丑的普遍的社会标准。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。

第15题：

希腊神话的艺术特征？

正确答案: （1）想象力极强。它把自然界万事万物拟人化。
（2）故事性极强。
（3）哲理性极强，是早期人类智慧和思考的结晶。

第16题：

怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？

正确答案: A艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在，艺术家对某种题材的情有独钟是和他在艺术实践和生活实践中的体验密切相关。
B艺术作品中表现出来的思想情感和审美趣味反映艺术家的思想境界和审美水平。
C艺术作品体现出的创作方法，艺术形式，技巧等反映了艺术家专业修养水平和技能水平的高低，总之，艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物，它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息。

第17题：

怎样理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产者有何关系？

正确答案: 在现实生活中欣赏着想要进行艺术感受时必须支付一定的货币，如看电影听音乐等，这是，艺术作品往往具有商品的形式与审美的形式结合的双重属性。艺术通过影响人的精神意识，思想感情等实现它的价值，艺术作为商品，其消费有自己的特点。
尊重版权，是对艺术家辛勤劳动的肯定，尊重版权和生产者之间是对立统一的关系，只有这样，才能引导艺术市场健康发展，享受艺术甘霖的时候，要尊重艺术家的知识产权和版权，才能使艺术创作顺利的进行，促进艺术健康发展。

第18题：

怎样理解艺术作品的内容？

正确答案:艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体生动完整的展现

第19题：

怎样理解艺术生产与物质生产的不平衡关系？

正确答案:马克思说：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的，”这段话描出了两种不平衡：
①艺术发展同社会发展不平衡。就某种艺术形式来说，它的繁荣不一定产生在社会发展的高级阶段。
②艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。即在同一个历史时期内，艺术繁荣可能产生在物质发展水平尚低的国家，民族和地区；反之，物质生产发达的国家，民族，地区，其艺术未必繁荣。

第20题：

问答题

怎样理解书法艺术中的“个性”？对书如其人应怎样理解？

正确答案：艺术是一种个体的精神产品，是作者将自己的感情和爱好等精神因素转化为物质形式的过程。这个形式是作者本人所独有的，是作者本人个性的体现。个性是一个人所特有，别人是不可重复的，“书如其人”也就是这个意思。正是“书如其人”，书法艺术才呈现出千姿百态争相竞艳的局面，从而满足人们多种多样的审美爱好。
书法艺术的个性，也就是书写者的个人风格，其表现为书法的整体面貌，是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。一个人的个性，在各方面都会自然地流露出来。选择碑帖的时候，选此或选彼，便在一定程度上显现出了个性。在临写过程中，也因个性的不同，表现出不同的差异。孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚狠者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。”这是很有道理的。试想一个轻浮的人，说话、举止、待人接物轻浮，对待书艺也必然轻浮，那能写出稳重沉着的书法呢！个人风格是在长期的探索中逐渐形成的，是一个不断寻求能够充分表现自我个性的过程，就像写文章和讲话时苦思冥想选择能够贴切而充分地表达思想的语句一样。一旦能够随心所欲地驾驭它，便意味着风格的形成和成熟。自我的个性表现得越充分，风格也就越鲜明，艺术的感染力也就越强。
作为社会的一员，生活在这个新的历史时期，只有不断地探索时代的脉搏而力求与之同步时，才真正称得起新风格。那种把个性理解为超越必备的基本功，或者可以不受任何规律制约的任意造作的“新”形式，如同造句可以不理解词意，或者随心所欲地制造新词一样，是不能为人们所理解、欣赏和取得共鸣的，自然更谈不上什么个性和风格了。
以上所谈，人的个性决定着书法的个性，这是一方面。另一方面，书法的个性也往往不知不觉地影响着人的个性，也就是所说的“潜移默化”，所以用书法陶冶性情也是自古以来行之有效的好方法。这里又一次告诉我们，选择范本的重要性。