参考答案和解析
正确答案: 艺术符号具有表意性、表情性、意蕴性和交流性的特性。
表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。艺术的意义不在于构成它的符号本身的意义,而是在于符号的象征性对现实世界的超越。如卡西尔所说,艺术符号的感性形式“不是对实在的模仿,而是对实在的发现”。例如徐悲鸿的奔马,其意义不在于画了一匹马,而在于所寄托的深沉的爱国情思和希望祖国飞腾发达的激情。
表情性是指艺术符号作为情感性符号,承载或激发人类共同的审美情感。艺术是表达人类情感的符号形式,是完整独特的、具有丰富含义的情感符号。而且艺术符号所表现的是艺术家所体验和理解的人类普遍情感。所以各门类艺术独特的艺术符号能激发人类共同的审美情感。贝多芬、莫扎特的音乐超越国界、超越历史而受到世界人民的喜爱,正是因为他们的音乐中所表达的情感激发了人类的共同情感。
意蕴性是指艺术符号蕴含着丰富的意义和情感,可以引出难以穷尽的多种不同阐释。真正成功的艺术作品往往凝练含蓄,其意义是不确定和非封闭的,可以令欣赏者从不同角度,采用不同方法,通过不同途径来进行阐释,赋予它不同的意义。正因如此,艺术方能常新,具有了永恒的价值和无穷的魅力。梵高的名画《向日葵》,基本采用单纯的黄色调,用凝练的符号宣泄了难以言状的狂热激情,令人回味无穷。
交流性是指艺术符号是传达的媒介,它使艺术家与欣赏者之间的思想情感得以交流。艺术家通过艺术符号表达情感的体验,又以艺术符号为中介,将丰富的信息传达给欣赏者供欣赏者认识和接受。杜甫的诗句“朱门酒肉臭,路有冻死骨”表达的是自己深切的情感体验,而这种深沉的情思通过艺术符号,被历代欣赏者所体悟,所接受,完成了与诗圣的情感交流,形成强烈的共鸣。
更多“试举例论述艺术符号的特性。”相关问题
  • 第1题:

    试举例说明艺术接受的主体性特征。
    ①艺术意象的再创造是审美对象在接受过程中的再创造。
    ②接受的主体性,源于接受者不同的“期待视野”。
    ③文学和一切艺术作品都是复杂的结构,都需要主体参与填补空白。

  • 第2题:

    试举例论述构图中注意什么?


    正确答案: 1、主体安排忌孤单,无陪衬;
    2、主体位置忌居中,人物忌正面;
    3、画面忌被线条割裂。尤其是平分割线;
    4、水平线忌歪斜不稳;
    5、主体与陪体等忌宾主不分,喧宾夺主;
    6、横竖线条忌等距排列无疏密变化;
    7、景物断续线忌无高低起伏,一字排开
    8、画面忌杂乱无章。

  • 第3题:

    试举例论述古典艺术形式美的形态。


    正确答案:古典艺术的基本美学原则是强调“再现”,注重忠实于生活、追求真实,大多严格按照形式美法则并运用形式美的组合规律进行创作,所以其艺术作品的形态大多完整、典雅、和谐,最突出地体现在造型艺术作品中。

  • 第4题:

    举例论述儿童诗的艺术特征。


    正确答案:1)语言具有鲜明的节奏和韵律;
    儿童诗一定要尽量用朴素的语言,而且要注意将生活口语与音乐美结合起来,特别是幼儿诗,更要有音乐美感。因为儿童的诗的服务对象常常并非是读者,而是听众,他们对声音不但敏感,而且要求悦耳,这就是诗的音乐性。如刘饶民的《摇蓝》就是一首口语化与音乐美有机结合的适合儿童诵听的好诗。
    2)有天真活泼的童心童趣
    儿童诗要表现儿童特有的天真、率真、无邪、活泼的天性,就得具有想像性、游戏性与趣味性。如柯岩的儿童诗代表作《小兵的故事》中的《帽子的秘密》就是一首具有游戏意味的幼儿诗。
    3)优美的形象与意境
    由于儿童独特的心理特征和审美趣味,儿童诗与以成人为读者对象的诗歌相比,更加强调形象层面,儿童诗中往往有比较直观的图画和形象。

  • 第5题:

    试举例论述学前儿童个性开始形成的主要标志。


    正确答案: 学前期是儿童个性初步形成的时期。因为幼儿期儿童心理活动的完整性、独特性和稳定性都得到了明显的发展,同时作为个性组成部分的两大方面都已有了明显的表现。具体表现在以下三个方面:
    (1)幼儿期儿童的各种心理现象开始表现齐全,儿童心理的各个方面已经形成了一个比较完整的系统,开始形成一个完整的主观世界。
    (2)心理独特性形成,儿童间的个别差异日益明显,并渐趋稳定。
    (3)心理活动的积极能动性开始形成。自我意识是个性系统中最重要的组成部分,制约着个性的发展。自我意识的发展水平直接影响着个性的发展水平。幼儿自我意识的发展,表现在能够意识到自己的外部行为和内心活动,并且能够恰当地评价和支配自己的认识活动、情感态度和动作行为,由此逐渐形成自我满足、自尊心、自信心等性格特征。

  • 第6题:

    试举例论述非营利组织理事参与的动机/障碍模型。


    正确答案:坎达丝•威德默提出了理事参与的动机/障碍模型,认为人们参与非营利组织理事会存在四种动机:
    (1)物质动机,谋求个人或群体的物品、服务、钱财;
    (2)社会动机,谋求友谊、地位、荣誉等;
    (3)发展动机,谋求新技能学习或公民责任等;
    (4)意识形态动机,谋求自我超越等。

  • 第7题:

    论述赵元任的艺术歌曲创作特色,并举例说明。


    正确答案:(1)鲜明体现了要求“民主、平等、自由、博爱”的“五四”精神,如《卖布谣》、《劳动歌》
    (2)非常注重追求歌曲旋律的民族风格。如《叫我如何不想他》吸收了京剧西皮原板过门的音调;《卖布谣》是在无锡方言音调基础上创作的以五声音阶为主的曲调。
    (3)在创作中意识到五声音阶对体现“中国风味”的特殊作用,在和声上最早进行中国派的实验《也是微云》等作品中对非三度叠置和声的运用等。
    (4)非常注重用钢琴伴奏来刻画音乐形象,烘托音乐气氛,如《海韵》等作品中钢琴伴奏的成功运用。
    (5)熟练运用西方曲式、和声、旋法、转调等作曲技法进行创作。如多段歌词的歌曲《上山》根据每段歌词内容不同,在调性布局上作出了相应的变化。

  • 第8题:

    问答题
    试举例论述节奏与韵律的联系与区别。

    正确答案: 节奏是指事物在运动过程中其相同因素有规律地重复的连续形式,韵律指节奏有规律地变化和重复产生的一种情调。二者的共同点都是有节奏的深化,是有变化的重复,使形式产生出情趣。如长城,大小相同的砖石不断重复砌成城墙,呈现秩序井然的节奏之美,而墙体依山势蜿蜒起伏,绵绵不绝,飞腾变化,又形成一种气韵生动的韵律,传达出丰富的情感意味。
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  • 第9题:

    问答题
    举例论述儿童诗的艺术特征。

    正确答案: 1)语言具有鲜明的节奏和韵律;
    儿童诗一定要尽量用朴素的语言,而且要注意将生活口语与音乐美结合起来,特别是幼儿诗,更要有音乐美感。因为儿童的诗的服务对象常常并非是读者,而是听众,他们对声音不但敏感,而且要求悦耳,这就是诗的音乐性。如刘饶民的《摇蓝》就是一首口语化与音乐美有机结合的适合儿童诵听的好诗。
    2)有天真活泼的童心童趣
    儿童诗要表现儿童特有的天真、率真、无邪、活泼的天性,就得具有想像性、游戏性与趣味性。如柯岩的儿童诗代表作《小兵的故事》中的《帽子的秘密》就是一首具有游戏意味的幼儿诗。
    3)优美的形象与意境
    由于儿童独特的心理特征和审美趣味,儿童诗与以成人为读者对象的诗歌相比,更加强调形象层面,儿童诗中往往有比较直观的图画和形象。
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  • 第10题:

    问答题
    试举例论述学前儿童个性开始形成的主要标志。

    正确答案: 一个人的个性并不是生来就有的,而是出生后在生理发育的基础上,在社会环境作用下,逐渐形成和发展起来的,有一个比较漫长的发生、发展过程。进入3岁以后,孩子的个性逐渐开始形成,出现比较稳定的个性特征。一般把3~6岁称为个性形成过程的开始时期,其标志有以下四方面:
    (1)心理活动整体性的形成
    孩子刚出生时,主要靠本能来维持生命,心理刚刚开始发生,只具备简单的感觉现象,如微弱的视力、听力及嗅觉、味觉等。随着孩子年龄的增长,逐渐出现记忆、想像、思维等各种心理现象。3岁前是儿童的各种心理现象逐渐发生的时期,但这时孩子的心理活动是零散的、混乱的。到了幼儿末期,幼儿调节、控制自己行为的能力逐渐增强,开始能够按照一定目的、计划去活动。只有当一个人能够按照自己的目的,控制自己的行为的时候,才能认为其开始形成了一个完整的主观世界。
    (2)心理活动稳定性的增长
    新生儿和幼小婴儿的心理活动变化多端,不论是注意、记忆、思维,还是情感各方面,都是如此。婴儿期的直观行动思维就充分地体现了小孩心理活动的无目的、受外界情景制约、不稳定的特点。随着年龄的增长,心理活动的稳定性逐渐增长。孩子可以按照自己的目的进行观察、学习、思考,受外界环境影响的程度相对婴儿降低,而受自身控制的水平逐渐增高。
    (3)心理活动独特性的发展
    幼儿的个性特征已显示出明显的差异。在新生儿期个别差异的基础上,幼儿气质的不同已十分明显。在能力方面,幼儿的智力的差异及特殊能力也开始显露出来,特别是作为个性特征核心部分的性格开始形成。同时,幼儿的个人特点在不同的情境中表现渐趋一致,出现稳定的个人特点。
    (4)心理活动积极能动性的发展
    积极能动性对幼儿心理的各个方面产生巨大的影响。在自我意识方面,孩子对自己的评价及相应的自信心已经表现出差异,自我意识水平的高低直接影响着幼儿的学习、生活,甚至对自己以后的发展产生影响。兴趣、爱好的不同提供了幼儿的发展好坏和朝那个方向发展的可能性。兴趣性强的孩子会有更好的发展,因为孩子的兴趣是影响其学习效果的最主要因素。
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  • 第11题:

    问答题
    试举例论述艺术符号的特性。

    正确答案: 艺术符号具有表意性、表情性、意蕴性和交流性的特性。
    表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。艺术的意义不在于构成它的符号本身的意义,而是在于符号的象征性对现实世界的超越。如卡西尔所说,艺术符号的感性形式“不是对实在的模仿,而是对实在的发现”。例如徐悲鸿的奔马,其意义不在于画了一匹马,而在于所寄托的深沉的爱国情思和希望祖国飞腾发达的激情。
    表情性是指艺术符号作为情感性符号,承载或激发人类共同的审美情感。艺术是表达人类情感的符号形式,是完整独特的、具有丰富含义的情感符号。而且艺术符号所表现的是艺术家所体验和理解的人类普遍情感。所以各门类艺术独特的艺术符号能激发人类共同的审美情感。贝多芬、莫扎特的音乐超越国界、超越历史而受到世界人民的喜爱,正是因为他们的音乐中所表达的情感激发了人类的共同情感。
    意蕴性是指艺术符号蕴含着丰富的意义和情感,可以引出难以穷尽的多种不同阐释。真正成功的艺术作品往往凝练含蓄,其意义是不确定和非封闭的,可以令欣赏者从不同角度,采用不同方法,通过不同途径来进行阐释,赋予它不同的意义。正因如此,艺术方能常新,具有了永恒的价值和无穷的魅力。梵高的名画《向日葵》,基本采用单纯的黄色调,用凝练的符号宣泄了难以言状的狂热激情,令人回味无穷。
    交流性是指艺术符号是传达的媒介,它使艺术家与欣赏者之间的思想情感得以交流。艺术家通过艺术符号表达情感的体验,又以艺术符号为中介,将丰富的信息传达给欣赏者供欣赏者认识和接受。杜甫的诗句“朱门酒肉臭,路有冻死骨”表达的是自己深切的情感体验,而这种深沉的情思通过艺术符号,被历代欣赏者所体悟,所接受,完成了与诗圣的情感交流,形成强烈的共鸣。
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  • 第12题:

    信息的特性有哪些?试举例说明。


    正确答案: (1)信息的普遍性与无限性。事物的普遍性与动态性决定了信息存在的普遍性,物质的无限性、事物运动的无穷无尽决定了信息的无限性。
    (2)信息的相对性。“企业A的产品X昨天降价10%”
    (3)信息的动态性和异步性。股市与外汇,显示出信息随时都在变化而且在不同的交易所,相同的内容会有不一样的信息。在时间上有
    出入。
    (4)信息的易传性和共享性。网络那么发达,在微薄,天涯上,信息传播很快捷。在新浪爱问和百度文库显示出信息更容易获得并大家共享。
    (5)信息的转化性。一个企业获得客户需求信息和市场行情信息后,能更快捷和针对地研发出产品,体现出信息的转化性。

  • 第13题:

    试举例论述欧洲歌剧的发展概况。


    正确答案: 歌剧是一种综合性的艺术体裁,它是戏剧与音乐的结合,同时也容纳了舞蹈、舞美等其他成分。歌剧在音乐上很丰富,包含了器乐与声乐,声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式,其中,最主要的两种演唱形式就是独唱中的宣叙调与咏叹调。歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨,世界上第一部公认的歌剧是1602年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
    欧洲歌剧的发展大致可分为以下四个时期:
    (1)16—17世纪早期的意大利歌剧:这一时期的歌剧确立了ABA式的咏叹调格式,以及“快一慢一快”三段形式的歌剧序曲。此时的音乐常用盛大的场面合唱,给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这种歌剧也称为正歌剧。这一时期的代表人物有斯卡拉蒂。
    (2)18世纪正歌剧改革与喜歌剧的兴起:这一时期正歌剧盛极而衰,《婢做夫人》使得轻歌剧这种新体裁趋向成熟,并在法、英、德等国广泛传播,代表作有亨德尔的《乞丐歌剧》、莫扎特的《魔笛》等。
    (3)19世纪浪漫派歌剧和喜歌剧、意大利真实主义歌剧和民族歌剧:19世纪是盛产歌剧的时代,德国、法国、意大利涌现出一大批优秀的歌剧作曲家及作品,比才的《卡门》、普契尼的《蝴蝶夫人》、威尔第的《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》都成为巅峰之作,瓦格纳更将歌剧的概念扩大,创作了综合艺术的乐剧《尼伯龙根的指环》。
    (4)20世纪的现代派歌剧:现代派的歌剧与现代派音乐一样,风格各异。印象派的、无调性的作品都相继产生。贝尔格的《沃采克》是较为重要的一部作品。
    综上所述,欧洲歌剧经历了漫长的发展道路,繁衍出丰硕的果实,产生了大量经典的作品,对世界音乐的发展做出了巨大的贡献。

  • 第14题:

    试举例论述形式美教育的特征。


    正确答案: 形式美教育的特征,主要包括三个方面:即普遍宜人性,符号直觉性和形式仿效性。
    普遍宜人性,是指形式美教育具有普遍适用和乐于接受的特性。形式美广泛存在,并且适合人们的心理需求和生理需求,它的独立审美价值可以随时地使人产生愉悦,自然而然地受到美育。
    符号直觉性,是指形式美教育具有借助符号形式而获得当下直接领悟的特性。形式美是美的事物形式外观的造型符号,它可以直接作用于人的感官,使人获得感性直观,经过形式美育的反复训练,提高人的审美感受力和审美素质,然后上升直觉高度,加强人对形式符号所表达的情感和意蕴进一步的体验和领悟。
    形式仿效性,是指形式美教育可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创造性运用。形式美教育应以经典艺术为形式美的典范,同时让接受者进行模仿效法,在感知体验的基础上进行必要的技能技巧的训练,在反复多次的联系中掌握形式美的规律和技巧,达到运用形式美,并能动地创造形式美。

  • 第15题:

    论述中国画艺术特征并举例说明。


    正确答案:(1)以”写意”为特点的中国艺术观。例如东晋顾恺之的“迁想秒得”主张,唐代确立的“外师造化,中得心源”创造原则,“气韵生动”“以形写神”“超以象外”等艺术理论,使中国画到唐宋就得到了很大的发展。
    (2)“以形写神,形神兼备”的原则是中国画写意的核心。“写意”不是简单的描绘和含混不清的图像和意念,而是作者对民族、社会、时代、自然的深刻体察之总和。例如阎立本的《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》,图绘唐太宗李世民及众臣,形象逼真传神,时人誉之为“丹青神化”。
    (3)中国画巧妙运用比、喻、兴、借等手法,表现自然和人类感情的推移,使“人-----社会-----自然”成为不可分割的整体,其思想内涵和审美价值远远超越自然本身。
    (4)“天地造物,随其剪裁,阴阳大化,任其分和”则是中国画境界与客观自然相默契的法则。
    (5)诗词如画,提倡诗情画意。尚含蓄,讲曲藏,以少胜多,以虚代实,计白当黑等绘画语言的表现力,更能诱发观者丰富的想象。如王维的山水画技法特点为诗中有画,画中有诗,把中国画的意境创造提高到自觉阶段

  • 第16题:

    举例论述艺术与经济的关系?


    正确答案:(1)经济决定艺术的发生任何艺术的发生,都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件,经济创造了艺术发生的动因,经济甚至决定了艺术的内容与形式。还是以原始艺术的出现为例子,如果没有经济的物质生产的需要,也不会出现早期艺术的创作内在动因。
    (2)经济决定艺术的性质经济决定了艺术的不同的阶级性质。由于人们对生产资料的占有关系不同,在生产关系中地位不同,有人占据着统治阶级的地位,有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术,也有表现被统治阶级思想感情的艺术。例如,十八世纪法国的路易十五终生奢糜,纸醉金迷,愉快优雅奢华感就成了统治阶级的普遍追求,于是以布歇《蓬巴杜夫人》、弗拉格纳尔《秋千》为代表的崇尚奢华、精致、装饰性甚至轻佻的洛可可风格的艺术应运而生。显然洛可可艺术代表的是封建统治阶级的经济地位和阶级性质;法国新古典主义画家大卫《马拉之死》,他的绘画经常带有宏大的意味、简洁的形式和主题的英雄性。
    (3)经济决定艺术的发展艺术是发展的,推动艺术发展的决定力量是经济的发展。举例来看,在中国古代,当奴隶制的生产关系确立之后,一个充满了剥削、压迫、流血的社会产生了,与此相适应,青铜器上狞厉恐怖的饕餮纹张开了它吃人的大口。
    (4)艺术与经济发展的不平衡性艺术繁荣与经济高涨,并不总是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系,而是复杂的、包含差别的关系,这就是艺术与经济发展的不平衡性。宗白华先生写道:“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。王羲之父子的字,顾恺之和陆探微的画,云岗、龙门壮伟的造像,东晋大诗人陶渊明的田园诗,无不是光芒万丈,前无古人。

  • 第17题:

    符号有哪些特性?举例说明。


    正确答案:(1)指代性。例如,“人”这个符号的重要价值不在于其本身即笔画和读音,而在于其指代的形形色色的人这种高等动物。
    (2)社会共有性。例如,两个人必须对“人”这个符号的基本指代关系有共同的认识,才能顺利展开沟通和交流。
    (3)发展性。人类总是不断创造出新的符号,甚至创造出新的符号体系,或者给旧的符号赋予新的意义。例如,WTO这个符号就是近些年创造出来并成为社会共有的一个新符号。

  • 第18题:

    怎样根据光照特性和光谱特性来选择光敏元件?试举例说明。


    正确答案:光照特性,例如光敏晶体管的光照特性是灵敏度和线性度都很好,在需要线性度好的应用中就可以选择光敏晶体管。
    光谱特性,例如由光谱特性可知波长锗>硅,实际应用时要根据被测光的波长来选择光敏元件的材料,从而在相同的辐射功率下达到较高的灵敏度要求。

  • 第19题:

    问答题
    试举例论述构图中注意什么?

    正确答案: 1、主体安排忌孤单,无陪衬;
    2、主体位置忌居中,人物忌正面;
    3、画面忌被线条割裂。尤其是平分割线;
    4、水平线忌歪斜不稳;
    5、主体与陪体等忌宾主不分,喧宾夺主;
    6、横竖线条忌等距排列无疏密变化;
    7、景物断续线忌无高低起伏,一字排开
    8、画面忌杂乱无章。
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  • 第20题:

    问答题
    试举例论述古典艺术形式美的形态。

    正确答案: 古典艺术的基本美学原则是强调“再现”, 注重忠实于生活、追求真实,大多严格按照形式美法则并运用形式美的组合规律进行创作, 所以其艺术作品的形态大多完整、典雅、和谐,最突出地体现在造型艺术作品中。例如北京故宫,以严整的中轴线布局,节奏井然,韵律生动,十多个院落、几百所殿宇参差错落,高低呼应,无论造型、布局、色彩均具体而完美地体现了对称、均衡、比例、主从、节奏、韵律乃至多样统一的形式美法则,鲜明地体现出古典艺术完整、典雅、和谐的艺术形态
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  • 第21题:

    问答题
    举例论述艺术与经济的关系?

    正确答案: (1)经济决定艺术的发生任何艺术的发生,都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件,经济创造了艺术发生的动因,经济甚至决定了艺术的内容与形式。还是以原始艺术的出现为例子,如果没有经济的物质生产的需要,也不会出现早期艺术的创作内在动因。
    (2)经济决定艺术的性质经济决定了艺术的不同的阶级性质。由于人们对生产资料的占有关系不同,在生产关系中地位不同,有人占据着统治阶级的地位,有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术,也有表现被统治阶级思想感情的艺术。例如,十八世纪法国的路易十五终生奢糜,纸醉金迷,愉快优雅奢华感就成了统治阶级的普遍追求,于是以布歇《蓬巴杜夫人》、弗拉格纳尔《秋千》为代表的崇尚奢华、精致、装饰性甚至轻佻的洛可可风格的艺术应运而生。显然洛可可艺术代表的是封建统治阶级的经济地位和阶级性质;法国新古典主义画家大卫《马拉之死》,他的绘画经常带有宏大的意味、简洁的形式和主题的英雄性。
    (3)经济决定艺术的发展艺术是发展的,推动艺术发展的决定力量是经济的发展。举例来看,在中国古代,当奴隶制的生产关系确立之后,一个充满了剥削、压迫、流血的社会产生了,与此相适应,青铜器上狞厉恐怖的饕餮纹张开了它吃人的大口。
    (4)艺术与经济发展的不平衡性艺术繁荣与经济高涨,并不总是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系,而是复杂的、包含差别的关系,这就是艺术与经济发展的不平衡性。宗白华先生写道:“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。王羲之父子的字,顾恺之和陆探微的画,云岗、龙门壮伟的造像,东晋大诗人陶渊明的田园诗,无不是光芒万丈,前无古人。
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