在把篆刻发展成为一门独立的艺术中,作出突出贡献的篆刻家是()。A、文彭B、邓石如C、赵之谦D、吴昌硕

题目

在把篆刻发展成为一门独立的艺术中,作出突出贡献的篆刻家是()。

  • A、文彭
  • B、邓石如
  • C、赵之谦
  • D、吴昌硕

相似考题
参考答案和解析
正确答案:A
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  • 第1题:

    请介绍晚清以来的主要篆刻家。


    正确答案: (1)张燕昌
    张燕昌(1738——1814)字芑堂,因手上有鱼纹,故号“文鱼”,亦作文渔,别号金粟山人。浙江海盐人。自幼家贫,海盐地处偏僻,学篆刻,苦无名师指点,又无家传,他就利用家乡极少的碑刻资料,精心临摹、揣摩,吸收消化。传说他二十来岁时,携带了各重十来斤的两个南瓜拜丁敬为师。他的这种好学精神,使丁敬这个性情孤独,轻易不为人刻印的六十多岁老人也感动了。
    他从小天资聪颖,读书日记千言,过目不忘。只要知道什么地方有名碑石刻,或谁家藏有珍本资料,都不遗余力尽心搜罗。他听说我国著名的宁波范氏“天一阁”藏书楼,藏有北宋本石鼓文,便克服了种种困难,在当时交通极不方便的情况下,渡海到宁波,直到把石鼓文和“瘗鹤铭”的神韵都基本掌握了才回乡,并仿制了十个秦代石鼓,把自己的书斋也取名为“石鼓亭”。后来他将所见到的数百种资料辑成《金石契》一书。善画兰,曾以他擅长的飞白书入印。因其见多识广,篆刻作品的取法能不为一家所囿。有《飞白书录》,《石鼓文释存》、《芑堂印谱》等传世。
    (2)邓石如
    邓石如(1743——1805)初名琰,清仁宗顒琰当了皇帝后,为避“琰”字讳,就以字行,名曰石如,字顽伯,这是为了表示他“不贪赃、不低头、不阿谀逢迎、人如顽石、一尘不染”的崇高品格。安徽怀宁人,因取“皖”字,自号完白、完白山人、完白山民,又取幼年时常砍柴、钓鱼的家乡地名大龙山和凤凰桥,自号龙山樵长、凤水渔长、游笈道人、古浣子、叔华等。从小家贫,十七岁后,长期一笈横肩,浪迹天涯。曾寄居南京梅鏐家,遍览梅氏家藏的秦汉以来历代金石善本。邓氏的刻苦好学常人难及,他喜用羊毫写篆书,为学习篆法,手抄《说文解字》二十本。单把书中所收九千三百五十三字抄二十遍,就要抄近二十万个篆字,但他只化半年时间就抄毕。为学习隶书,他三年之内把《史晨碑》、《曹全碑》、《华山庙碑》、《白石神君碑》、《张迁碑》、《孔羡碑》等十来种汉代名碑各临习五十本,还把李斯的《峄山碑》、《泰山刻石》、汉代《开母石阙》、《苏建封禅国山碑》、《天发神谶碑》、李阳冰《城隍庙碑》、《三坟记》等每种各临摹一百本,可见其四体书功力之深。所以包世臣认为,清代四体书的作者中,应推邓石如为第一。他也被评为清朝第一篆隶名家。后来他陆续结识了一些当时极有名望的学者、画家如程瑶田、叶天赐、毕兰泉、罗聘、黄钺、袁枚、曹文植等人。魏稼孙评他的书法篆刻为“其书由印入,其印由书出”。由于他在书法上的深厚造诣,尤其吸收了汉碑中的《祀三公山碑》与《封禅国山碑》里的篆体结构,完全不受传统汉印文字的约束,把篆书的书写功力直接运用到刻刀上,使书法与篆刻有机地结合起来,因此他的篆刻在明清流行的皖、浙两派之外,独树一帜,世人称为“邓派”,也有因他是安徽人而把他称为“皖派”的。自文、何以来包括浙、皖两派的篆刻家,无不谨守汉印法度,而邓石如却大胆地参用小篆和碑额等体势和笔意入印,这种首创精神使篆刻艺术增添了新鲜血液,拓宽了它的参考范围和知识领域,从而为后来的吴熙载、吴咨、徐三庚、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等的创新提供了可贵的范例。他的篆刻,将汉印文字由方折转为圆劲。他自评个人篆刻风格为“刚健婀娜”,当非自负之词。他的朱文在赵孟頫的圆朱文基础上有所发展,并由圆朱文发展为一种面目很强的圆白文,可称独创一格。四十岁以后,他的作品完全形成了个人的独特风貌,给清末的篆刻界带来极大影响。他的印作有《完白山人篆刻偶存》、《完白山人印谱》、《邓石如印存》。
    (3)吴熙载
    吴熙载(1799——1870)原名廷飏,字让之、亦作攘之,自称让翁,号晚学居士、晚学生。晚年得一截当时罕见的方竹,制成一柱拐杖,又取一截方竹刻成四面印,因又自号方竹丈人。江苏仪征人,他是邓石如的得意弟子包世臣的门生,故也是邓石如的再传弟子。包世臣是名重一时的书家和书法理论家,提倡北碑,对后来书风的改革极有影响,著有《艺舟双楫》等书。吴让之得到这样的老师指点,使他在书法功力上,尤其是篆隶书的功力上得以深化,这对于一个篆刻家来说,是极为重要的。他从小喜爱印章,初学只是摹仿汉印及当时流行的名家作品,及至三十岁左右才见到了邓石如的篆刻作品。邓石如以汉碑额的生动笔意改变了汉印中带有隶意的文字,使他的作品面目强烈,于是使吴熙载惊佩不已而为之倾倒。“印从书出”,他便参合邓石如的汉篆法,发挥自己四体书的深厚功力,特别能将自己稳健流畅的小篆姿态通过刻刀表现在印章中,故他的印章初看十分平稳,但稳中有奇。他信手落刀,使转自然,在不经意中见功力,充分表达其书法舒展、流动的笔意,尤其在每字的转折与接续处,极充分地表现了他书法的风格,进一步发展了邓石如的流派,所以后来学习邓石如的,多舍邓学吴,通过学吴让之来体会邓石如的方法。吴昌硕也曾评论说:“让翁平生固服膺完白,而于秦汉印玺探讨极深,故刀法圆转,无纤曼之习,气象骏迈,质而不滞。余尝语人:学完白不若取径于让翁。”他的篆刻的确影响了比他稍后的吴昌硕、黄士陵。他的边款很多是以单刀草体出之,十分生动,就如同是以毛笔写的一般。他的刻印数以万计,留传至今的也不少。当太平天国起义军挥师北伐时,仪征在南京与扬州之间,是清军负隅顽抗的据点。于是吴让之避乱至泰州,先后寓于泰州契友姚正镛、岑仲陶、陈守吾、朱筑轩、徐东园、刘麓樵家,并为他们留下了大量的诗文、印作。为姚正镛治印达一百二十方,是他为友人刻得最多的一位,为刘麓樵治印也达八十八方,所以在《吴让之印谱》中可见到他反复为几个人治印,实有这一段原因。吴让之也善画,以陈白阳法作写意花卉,风格同其书法一样潇洒中兼浑朴,功力深厚。当然,其书法篆刻给后世的影响最大,有《师慎轩印谱》、《吴让之印谱》以及和赵之谦合辑的《吴赵印存》。
    (4)胡钁
    胡钁(1840——1910)字掬邻,号老匊,废鞠、不枯,又号晚翠亭长。浙江崇德人。工于诗文书法,是画家胡震烈的孙子。擅画兰菊。除最精的篆刻外,还长于刻竹刻碑,还喜用竹根刻印,是当时的刻竹名手。他对碑帖的摹刻也相当有功力,曾逼真地摹刻过《宋拓圣教序》、《麻姑仙坛记》、《九成宫醴泉铭》等。他的篆刻得力于汉玉印及秦诏版,所以作品中白文胜于朱文,又以细白文的成就最高,对印章中笔画悬殊的文字,能独运匠心,有机地组合在一起,是晚清比较有影响的篆刻家。著作有《不波小泊吟草》、《晚翠亭印储》、《胡钁印存》。
    (5)吴昌硕
    吴昌硕(1844——1927)初名俊、又名俊卿,字仓石,又名昌硕,其他字号很多,有缶庐、苦铁、破荷、大聋、老缶、缶道人、酸寒尉、芜青亭长等,七十岁以后以字昌硕行。浙江安吉人,曾任安东县县令,仅一个月就辞职了。吴昌硕的诗文书画都超绝古今,是晚清有巨大影响的杰出艺术家。吴昌硕出身贫穷,青少年时饱受饥寒之苦。篆刻从小得父母的支持,刻苦自学,中年旅居苏州时,从熟识的大鉴赏家吴大澂、吴云等处见到了大量古代文物,从此见识大开,艺事日进。他在书法上的深湛造诣,使他的画与篆刻起点就比别人高。行草书遒劲凝炼,毫不做作,虽尺幅小品也气势逼人。隶书带篆意,而且变前人惯用的扁体为长体,雄厚拙朴,可惜留传的隶书墨迹较少。吴昌硕的篆书是成就最大的,数十年寝馈于《石鼓》文,再参以《琅玡台》、《泰山刻石》的体势笔意而自出新意。他在六十五岁所记《石鼓》临本中自述:“余学篆好临《石鼓》,数十载从事于此,一日有一日之境界。”他用《石鼓》和《散氏盘》等钟鼎篆籀的笔法作画,恣肆烂漫,大气磅礴,简直分不清他写的是画还是书,增加了画面的金石气。无论所作花卉、瓜果、山水、人物都外貌粗疏而内蕴浑厚,缘物寄情,突出地表现了对象的神韵,加上他在诗文上的深厚功力,使画面充满了诗意。吴昌硕绘画的设色也艳而不俗,浓重典雅。他的诗文有的古朴隽永,也有的活泼自然,接近口语。由于他在诗文、金石、书、画方面都能博采众长而熔为一炉,又能独辟蹊径自出新意,因而形成了重要的艺术流派而给后世以重大的影响。
    吴昌硕的篆刻初学浙派,又受到邓石如、吴让之、赵之谦的启发,继而寻本求源直师秦汉而不为秦汉所囿。精于书法,把他独特的书法中的圆熟精悍、刚柔并济、醇雅古朴等特点运用到刻印中去,故其篆刻中的篆法、章法、刀法均不同于众。而又能将绘画中的“虚实相生、疏密有致”等画理运用到篆刻中去,更丰富了他篆刻的艺术性。由于受邓石如、赵之谦印外求印、扩大篆刻文字取资范围的启发,吴昌硕在继承秦汉玺印及皖浙两派精华的同时,更从周秦碑刻、两汉金石、六朝文字、砖文钱币、封泥瓦甓中开辟新境地,从而使他的篆刻作品富有新的意趣和生命力。他的白文印古朴淳厚,有刀有墨,仿汉凿印深得“将军印”的意趣,朱文印往往以封泥法出之,前无古人。尤其是到了晚年,所作更是炉火纯青,入于神化之境。所作边款以楷书为主,刀锋直切入石,落刀处钝,收刃处锐,款字错落欹斜,自然天趣,引人入胜。吴昌硕过人的胆识和敢于创新的精神,还表现在他对刻刀的改革和对刀法的改进上。为便于刻印时运转自如,刻得淳朴古拙,他将常人所用的锐角小刀改制成出锋钝角的圆杆刻刀,并将早年所用的浙派切刀,中年后所用的吴熙载冲刀以及钱松切中带削的刀法,综合成一种新的钝刀硬入的刀法来治印。所以,吴昌硕独创一格的篆刻艺术,为印坛开创了一个新的境地,从而成为中外人民崇敬的艺术大师,他的书、画、篆刻作品成为我国文化遗产中的瑰宝。他的著作较多,诗文书画篆刻集有《苦铁碎金》、《缶庐近墨》以及《削觚印存》、《缶庐印存》、《缶庐集》、《缶庐别存》等,近年西泠印社也分别出版了他的书画篆刻集。
    (6)黄士陵
    黄士陵(1849——1908)字牧甫,亦作穆甫,别号黟山人、倦叟、倦游窠主,青年时书斋名“蜗篆居”,中年曾用“延清芬室”,后也用“古槐邻屋”。安徽黟县人。是晚清与吴昌硕同时的有很大成就的书画篆刻大家。只是他于五十多岁即退隐回乡,其影响远远没有吴昌硕的深广。由于他侨寓广州的时间较长,其风格影响粤中至今不衰,故也有称他的流派为“粤派”的。
    黄士陵从小受父亲影响,对篆学就有兴趣,书法治印已名闻乡里。十四岁以后,父母相继亡故,生活的担子,迫使他离乡去找在南昌开设澄秋轩照相馆的从兄厚甫(一说是胞弟),以这种从海外传入的新技术为生。生活了十来年,得到了江西学政汪鸣銮的赏识。在南昌还出版了《般若波罗蜜多心经印谱》。三十三岁后又南迁至无论在经济、文化等方面都比南昌先进的广州,住了三年,结识了梁肇煌、沈泽棠、刘庆篙等学者,看到了许多文物,学识大进。后又经汪鸣銮的推荐介绍到当时全国最高学府国子监南学肄业,并从当时的大收藏家吴大澂和甲骨文发现者王懿荣等人游。在北京,得见三代遗文、秦汉金石,扩大了眼界,使他此后的印外求印,有新的创获。三年后应当时的两广总督张之洞、广东巡抚吴大澂之邀,到他们在广州设立的专门从事经史校刻的广雅书局,从事书局校书堂的工作,并与尹伯圜合作,为吴大澂完成《十六金符斋印存》的钤拓工作。校书之余鬻书画卖印,留下了大量印作。第二次住广州十四年,之后,他曾短期应当时的湖北巡抚、署湖广总督端方之邀,去武昌协助端方辑《陶斋吉金录》等书。之后就老归故里隐居,不再复出。
    黄士陵的书画都有自己的风格,书法中尤以笔力犀利的大篆见长,所作工笔花卉或古代钟鼎彝器博古图,往往区分出阴阳向背,近乎摄影效果。但其最突出的成就是篆刻。他的篆刻初学浙派,断学邓石如、吴熙载和赵之谦,自从游学期间得见大量的三代遗文、秦汉金石,加上他深厚的金石学修养,便开始弃几百年来印家以切刀法摹仿烂铜印追求古拙残破美的传统习惯,自立新意。他的篆刻主张不敲边、不击角、不加修饰,专以薄刃冲刀去追求汉印光洁妍美的本来面目,表现完整如新的汉印所具有的锋锐挺劲的精神,从而形成了他那种平正中见流动、挺劲中寓秀雅的刻印风格。他的刻印章法上极讲究疏密、穿插、变化,不少印作都显得匠心独运,意趣横溢。他同赵之谦一样,扩大了篆刻取资的范围,不论彝鼎、权量、诏版、泉布、镜铭、古匋、砖瓦、石刻都能熔铸到自己的印章中去。他的学生李尹桑说:“悲庵(赵之谦)之学在贞石,黟山(指黄牧甫)之学在吉金,悲庵之功在秦汉以下,黟山之功在三代以上。”说得是很有道理的。他的不少作品带有鼎彝、镜铭等文字的风味,看似平常而变化无穷,能于皖、浙两派衰竭之时独树一帜,卓然成家,影响了后来的齐白石、李尹桑、邓万岁、易熹等人。他的边款也独具一格,以单刀拟六朝碑刻的楷书,边款文辞隽永、翰墨味很浓。《黄穆甫先生印存》、《黟山人黄牧甫先生印存》收入他的部分作品。

  • 第2题:

    篆刻正式成为一门独立的艺术出现在()。

    • A、秦
    • B、汉
    • C、明
    • D、清

    正确答案:C

  • 第3题:

    除擅长绘画外,通史也是著名篆刻家的艺术家是()。

    • A、张大千
    • B、齐白石
    • C、李叔同
    • D、黄宾虹

    正确答案:B

  • 第4题:

    简述吴昌硕在篆刻艺术上取得的成就及其篆刻的艺术特点。


    正确答案: 吴昌硕在篆刻上的成就,对我国篆刻艺术有着划时代的意义,主要是他把诗、书、画、印熔为一炉,开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想,具体体现在:“诗熔于印”,他写诗喜欢用“硬语迸向”,刻印间用“钝刀硬入”。他写诗,把西湖的“南北高峰作印看”,将诗与印熔在一起。“画熔于印”,他的画起大落,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面感极强。“书熔于印”,他的篆书个性极强,印中的字绕有笔意,刀熔于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚,拙而朴,丑(而美这个“丑”主要在“残破”上),古尔今(像古印又是新的),变而正(变化多又是合于正规的)的特点。

  • 第5题:

    在古希腊时期,音乐第一次独立存在,成为一门单独表演的艺术。


    正确答案:错误

  • 第6题:

    单选题
    除擅长绘画外,通史也是著名篆刻家的艺术家是()。
    A

    张大千

    B

    齐白石

    C

    李叔同

    D

    黄宾虹


    正确答案: D
    解析: 暂无解析

  • 第7题:

    多选题
    以下关于美国现代设计的论述正确的是()
    A

    美国产生了一种“有计划废止制度”

    B

    美国现代设计带有强烈的商业色彩

    C

    美国成为世界上第一个把设计艺术变成一门独立的职业的国家

    D

    美国的现代设计艺术发展与本土设计师无关


    正确答案: D,A
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    多选题
    篆刻是一门融(  )于一体的造型艺术。
    A

    刀法

    B

    书法

    C

    绘画

    D

    雕刻


    正确答案: C,B
    解析:
    篆刻是指以刀代笔,在印材上按照已经写好的书法,或画好的图像,进行刻写,的一门独特的传统艺术,具有实用与欣赏的双重价值,迄今已有三千七百多年的历史,篆刻家的作品讲究章法、篆法和刀法,有系统的理论,技法和审美取向。

  • 第9题:

    问答题
    请介绍现代和近代的主要篆刻家。

    正确答案: (1)王大炘
    王大炘(?——1924)字灌山,亦作冠山,号冰铁,别署巏山民、南齐石室、食苦斋、冰铁戡,江苏吴县人。二十多岁后移居上海,以行医为业。特别癖好金石之学,得吴昌硕指授,对古玺印、封泥、钟鼎、镜铭、砖瓦、汉魏石刻文字以及皖浙两派都有深湛的研究。其作品出入皖、浙两派间,变化甚多,尤其得吴让之、吴昌硕两家的精华。刻印速度较快,善对客奏刀,边闲谈边作印,一时名流都纷纷求刻。其作品深得艺坛赞许,与吴昌硕(苦铁)、钱瘦铁并称“江南三铁”。其著作有《斋吉金考释》五卷、《金石文字综》一百零五卷、《缪篆分韵补》五卷、《印话》二卷、《冰铁戡印印》五册、《王冰铁印存》二册及《石鼓文丛释》、《说玺》等。
    (2)齐璜
    齐璜(1863——1957)因出生在湖南湘潭的白石庄,所以取字白石,号濒生、阿芝,还有许多别号,如白石山人、杏子坞老民、三百石印富翁、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者,又因年轻时当过木工,还有别号木人、木居士等。白石是劳动人民出身的艺术家,从小家贫,他当过牧童、木工、雕花匠,曾以画像为业,二十七岁时结识了当地的一些文人、画师,才开始研习诗文,正式学画。三十多岁时才正式研究刻印。“印见丁黄始入门”。他看到了浙派丁敬、黄易的印谱十分钦佩,通过十年的苦学,篆刻方面才获得了显著的成就,因此他有“姓名人识鬓如丝”的诗句。四十岁后,白石曾五次游历名山大川画了很多山水画稿。由于军阀混战,五十岁以后避难至北京,六十岁后定居北京,以书画篆刻为生。好友陈师曾、徐悲鸿在画理上给他的影响很大。在将近一个世纪的时间里,白石老人创作了大量的书画篆刻作品。白石的一生,是艺术创造的一生。他的画继承了我国传统的绘画技法,兼有民间艺术的纯朴和文人画洗练的笔墨,构图新颖,扩大了前人取材的范围,作画主张“妙在似与不似之间”。书法上综合了《麓山寺碑》、《三公山碑》、《天发神谶碑》、《爨宝子碑》和金农、吴昌硕等家之长,无论篆书、楷书都有一种结体峻整、笔势刚健古拙的特点,行书也挥洒自如,奔放奇纵。白石的诗作有浓厚的生活气息,题材信手拈来,有时又充满了诙谐幽默的情趣。在白石擅长的各项艺术中,他自己的评价是篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。白石的刻印初以浙派入手,后师赵之谦、吴昌硕、黄士陵等,又学《天发神谶碑》改变了他的刀法,学《三公山碑》改变了他的篆法,又把秦权量章法舒展、气势纵横的意趣融入印中,汉代将军印斜欹跌宕,乱头粗服,直往直来的作风也对他启发很大。他刻印最反对“摹、作、削、蚀”,而在章法上重视疏密的安排,整个作品具有一种气雄力厚、痛快淋漓的独特风格,开辟了篆刻艺术的新境界。他的作品国内外印行很多,有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《齐白石画集》、《白石印存》、《白石老人自述》等。
    (3)丁尚庚
    丁尚庚(1865——1935)字二仲,号潞河,后以字行,别署十七树梅花馆主人。祖籍浙江绍兴,出生于通州(今江苏南通)。少年时居北京,以画鼻烟壶谋生。后定居南京。曾在前南京高等师范学校讲授金石学,曾有他人为之编集的《宾园藏印》二册,《熙园集印》八册出版。
    丁二仲幼年即好篆刻,每日在砖上摹古印数方。中年起留意古铜器凿款,摹古玺时常参以《散氏盘》、《毛公鼎》法,篆刻取法邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕诸家。以切刀法仿汉印,也常结合大篆书体治印,破碎一任自然,不事修饰,印坛对其毁誉不一。所作印有秦汉遗韵,有时也不拘成法,朱文当白文刻,白文当朱文刻,以求印章上的创新。邓散木评丁二仲的印说:“近代篆刻家除吴缶老(昌硕)、泥道人(赵古泥)而外,我最佩服的有两人,一个是通州丁尚庚二仲,一个是湘潭齐璜白石”,并认为丁二仲与齐白石是“一时瑜亮,各有千秋”。
    (4)易憙
    易憙(1873——1941)字季复,号大厂(庵),原名廷熹、孺,别署孺斋、念翁、肿翁、外斋、屯老、大厂居士、大岸居士等。广东鹤山县人,早年肄业于广雅书院,又东渡日本留学,后居北京,辛亥革命后长期居住上海,曾在暨南大学、国立音专任教。在音乐、诗文、书画、篆刻方面都有很高的造诣,著有《双清池馆集》、《大厂词稿》、《大厂画集》、《玦亭印谱》、《孺斋印存》等。篆刻初学黄士陵,后专师古玺,以六朝造像法刻边款,别具情趣。
    (5)赵时棡
    赵时棡(1874——1945)初字献忱,号纫苌,后号叔孺,别署蠖斋、娱予室等。因珍藏有汉延熹、魏景耀二弩机而自号二弩老人。寓上海时滨河而居,早晚时闻舢船摇橹之声,因名书斋为“橹声室”,又因宝爱南朝佛像题名,又以“南碧龛”名其室。浙江鄞县人。辛亥革命后寓居上海。他书画篆刻无一不精,好收藏,有商周秦汉铜器数百件,其中以“叔氏宝林钟”、“师虎簋盖”、“虢叔簠,、“中王父敦盖”、“魏景初元年帐铜构”等为精品,所画花鸟草虫名重一时,尤擅画马,传说十岁就能当众挥毫画马,书法工四体书,受赵孟頫、赵之谦影响颇深。
    他的篆刻影响最大,初学浙派,后学邓石如、赵之谦,取法秦汉玺印又兼及宋元圆朱文,仿汉印之作秀雅中见雄劲朴茂,刻圆朱文章法匀整,刀法流畅,全无板滞疲软之病。当时的书画家和收藏家都以得到他的印章为乐事。现代著名篆刻家叶潞渊、陈巨来都为赵氏的高足。赵氏的著作有《汉印分韵补》、《二弩精舍印谱》、《赵叔孺画册》。
    (6)赵子云
    赵子云(1874——1956)名起,字云壑,号铁汉、老壑、壑道人、壑山樵子、云壑子,晚年号半秃壑,半秃樵人、泉梅老人。江苏苏州人,从小爱好书画,曾从秦子卿、李农如、任立凡诸家学艺,三十岁以后受教于吴昌硕,绘画以花卉、山水为长,取法青藤、石涛、石谿、八大以及吴昌硕,取其神髓而不袭其貌。吴昌硕评他的画说:“子云作画信笔疾书,如素师作草,如公孙大娘舞剑器,一本性情不有修饰。”工四体书,楷学颜柳;行学米芾、王铎;草学怀素、祝允明;隶学《张迁》、郑簠;篆书得力于《石鼓》、《泰山刻石》、《琅玡台刻石》。篆刻宗法吴昌硕,又力追秦汉,古朴渊雅。其书画篆刻之名于中年起即闻名于海内外。
    (7)赵石
    赵石(1874——1933)字石农,号古泥,自号泥道人,江苏常熟人,出身清寒,从小酷爱书法、篆刻。每天夜半即临池苦练。在一家药铺当学徒时,苦于无人指点不能深入研究,而正巧被吴昌硕所发现。昌硕先生
    由于自己也是穷苦人出身,对贫苦的青年人学艺最能同情又乐以掖助。当见到赵石的篆刻作品,觉得他颇有才气,不仅授以刻印要诀,还把他介绍到收藏金石书画十分丰富的老友沈石友家中去学艺。在沈家住了几年,见识既广,艺术上进步极大。经过长时期的刻苦钻研,终于成为一位知名的篆刻家。他的篆刻变吴昌硕圆笔为方笔,以奔放苍浑见胜,作品数量也多。沈石友喜藏砚石,砚铭多请老友吴昌硕落笔,均由赵石精心镌刻,拓为《沈氏砚林》四卷,艺林视为珍品。书法以颜体见长,苍老朴厚,与同里翁同龢晚年所书,难分轩轻。著作有《赵古泥印存》、《泥道人印存》及《泥道人诗草》等。
    (8)童大年
    童大年(1875——1955)原名皓,字心安,又字醒盦,亦作心庵、恂谙,号性涵、惺堪、心龛。父字松君,因其排行第五,又号金鳌十二峰松下第五童子。崇明(今上海市崇明县)人。西泠印社社员。抗日战争后,移居上海沪西。书画篆刻均能。精研六书,能作四体书,画以花卉为主,秀逸有致。篆刻以汉为宗,兼及浙邓各派,喜用大篆入印。其作品有《依古庐篆痕》、《童子雕篆》等。
    (9)陈衡恪
    陈衡恪(1876——1923)原名衡,字师曾,号槐堂,别署朽道人、朽者、唐石簃、染仓室等。江西义宁(今江西修水)人。为近代著名诗人陈三立(散原)之长子。是吴昌硕的得意弟子,与齐白石的交谊很深,在艺术上互相影响,齐白石曾有“君无我不进,我无君则退”的诗句。留学日本时,与鲁迅同在弘文学院学习。归国后,任北洋政府教育部编审,北京高级师范、北京美专教授。与鲁迅同在教育部社会教育司任职时,由于对金石文物有共同的爱好,公余常一起到琉璃厂搜集各种碑刻拓片等,后来鲁迅将搜集到的两汉和六朝碑版、砖文、画像等拓本数百种,编成《侯堂专文杂集》。之后,他们也常互赠金石拓片。陈衡恪还为鲁迅刻印数方,鲁迅翻译《域外小说集》时,封面上的五个篆字书名即是陈衡恪手笔。
    陈衡恪在诗文、书画、篆刻方面都有很高的造诣。他的篆刻虽取法吴昌硕(因昌硕亦名仓石,故取书斋名为“染仓室”),但他只学其神而不袭其貌,他以冲刀刻印,生辣而含蓄,章法疏密有致而时有巧思。无论金石书画,都显示其非凡的才气。一九二二年因奔母丧,而得病,次年不治而殁。他中年夭逝,否则在艺术上定会有更大的成就。著有《槐堂集》、《不巧集》、《染仓室印存》六卷。
    (10)丁辅之
    丁辅之(1879——1949)原名丁仁,字辅之,号鹤庐,杭州“八千卷楼”丁氏之后人。精鉴别,富收藏,能书善画,亦工篆刻。对甲骨文极有研究,喜书写甲骨文集联。一九○四年与叶品三、王福厂、吴石潜四人联名发起组织以“保存金石、研究印术”为宗旨的“西泠印社”。公推金石书画家吴昌硕为社长。毕生以极大的精力、财力收集珍藏西泠八家的印章作品。尽管印章昂贵,每闻有出让者,必亲临该处,以家中珍藏的古董字画交换,甚至变卖家中财物去购取,然后编选成谱,有《西泠八家印存》行世。还参加了大型丛书《四部备要》的出版工作。他的篆刻用刀劲健,布局安详,得浙派之趣。
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  • 第10题:

    问答题
    请介绍晚清以来的主要篆刻家。

    正确答案: (1)张燕昌
    张燕昌(1738——1814)字芑堂,因手上有鱼纹,故号“文鱼”,亦作文渔,别号金粟山人。浙江海盐人。自幼家贫,海盐地处偏僻,学篆刻,苦无名师指点,又无家传,他就利用家乡极少的碑刻资料,精心临摹、揣摩,吸收消化。传说他二十来岁时,携带了各重十来斤的两个南瓜拜丁敬为师。他的这种好学精神,使丁敬这个性情孤独,轻易不为人刻印的六十多岁老人也感动了。
    他从小天资聪颖,读书日记千言,过目不忘。只要知道什么地方有名碑石刻,或谁家藏有珍本资料,都不遗余力尽心搜罗。他听说我国著名的宁波范氏“天一阁”藏书楼,藏有北宋本石鼓文,便克服了种种困难,在当时交通极不方便的情况下,渡海到宁波,直到把石鼓文和“瘗鹤铭”的神韵都基本掌握了才回乡,并仿制了十个秦代石鼓,把自己的书斋也取名为“石鼓亭”。后来他将所见到的数百种资料辑成《金石契》一书。善画兰,曾以他擅长的飞白书入印。因其见多识广,篆刻作品的取法能不为一家所囿。有《飞白书录》,《石鼓文释存》、《芑堂印谱》等传世。
    (2)邓石如
    邓石如(1743——1805)初名琰,清仁宗顒琰当了皇帝后,为避“琰”字讳,就以字行,名曰石如,字顽伯,这是为了表示他“不贪赃、不低头、不阿谀逢迎、人如顽石、一尘不染”的崇高品格。安徽怀宁人,因取“皖”字,自号完白、完白山人、完白山民,又取幼年时常砍柴、钓鱼的家乡地名大龙山和凤凰桥,自号龙山樵长、凤水渔长、游笈道人、古浣子、叔华等。从小家贫,十七岁后,长期一笈横肩,浪迹天涯。曾寄居南京梅鏐家,遍览梅氏家藏的秦汉以来历代金石善本。邓氏的刻苦好学常人难及,他喜用羊毫写篆书,为学习篆法,手抄《说文解字》二十本。单把书中所收九千三百五十三字抄二十遍,就要抄近二十万个篆字,但他只化半年时间就抄毕。为学习隶书,他三年之内把《史晨碑》、《曹全碑》、《华山庙碑》、《白石神君碑》、《张迁碑》、《孔羡碑》等十来种汉代名碑各临习五十本,还把李斯的《峄山碑》、《泰山刻石》、汉代《开母石阙》、《苏建封禅国山碑》、《天发神谶碑》、李阳冰《城隍庙碑》、《三坟记》等每种各临摹一百本,可见其四体书功力之深。所以包世臣认为,清代四体书的作者中,应推邓石如为第一。他也被评为清朝第一篆隶名家。后来他陆续结识了一些当时极有名望的学者、画家如程瑶田、叶天赐、毕兰泉、罗聘、黄钺、袁枚、曹文植等人。魏稼孙评他的书法篆刻为“其书由印入,其印由书出”。由于他在书法上的深厚造诣,尤其吸收了汉碑中的《祀三公山碑》与《封禅国山碑》里的篆体结构,完全不受传统汉印文字的约束,把篆书的书写功力直接运用到刻刀上,使书法与篆刻有机地结合起来,因此他的篆刻在明清流行的皖、浙两派之外,独树一帜,世人称为“邓派”,也有因他是安徽人而把他称为“皖派”的。自文、何以来包括浙、皖两派的篆刻家,无不谨守汉印法度,而邓石如却大胆地参用小篆和碑额等体势和笔意入印,这种首创精神使篆刻艺术增添了新鲜血液,拓宽了它的参考范围和知识领域,从而为后来的吴熙载、吴咨、徐三庚、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等的创新提供了可贵的范例。他的篆刻,将汉印文字由方折转为圆劲。他自评个人篆刻风格为“刚健婀娜”,当非自负之词。他的朱文在赵孟頫的圆朱文基础上有所发展,并由圆朱文发展为一种面目很强的圆白文,可称独创一格。四十岁以后,他的作品完全形成了个人的独特风貌,给清末的篆刻界带来极大影响。他的印作有《完白山人篆刻偶存》、《完白山人印谱》、《邓石如印存》。
    (3)吴熙载
    吴熙载(1799——1870)原名廷飏,字让之、亦作攘之,自称让翁,号晚学居士、晚学生。晚年得一截当时罕见的方竹,制成一柱拐杖,又取一截方竹刻成四面印,因又自号方竹丈人。江苏仪征人,他是邓石如的得意弟子包世臣的门生,故也是邓石如的再传弟子。包世臣是名重一时的书家和书法理论家,提倡北碑,对后来书风的改革极有影响,著有《艺舟双楫》等书。吴让之得到这样的老师指点,使他在书法功力上,尤其是篆隶书的功力上得以深化,这对于一个篆刻家来说,是极为重要的。他从小喜爱印章,初学只是摹仿汉印及当时流行的名家作品,及至三十岁左右才见到了邓石如的篆刻作品。邓石如以汉碑额的生动笔意改变了汉印中带有隶意的文字,使他的作品面目强烈,于是使吴熙载惊佩不已而为之倾倒。“印从书出”,他便参合邓石如的汉篆法,发挥自己四体书的深厚功力,特别能将自己稳健流畅的小篆姿态通过刻刀表现在印章中,故他的印章初看十分平稳,但稳中有奇。他信手落刀,使转自然,在不经意中见功力,充分表达其书法舒展、流动的笔意,尤其在每字的转折与接续处,极充分地表现了他书法的风格,进一步发展了邓石如的流派,所以后来学习邓石如的,多舍邓学吴,通过学吴让之来体会邓石如的方法。吴昌硕也曾评论说:“让翁平生固服膺完白,而于秦汉印玺探讨极深,故刀法圆转,无纤曼之习,气象骏迈,质而不滞。余尝语人:学完白不若取径于让翁。”他的篆刻的确影响了比他稍后的吴昌硕、黄士陵。他的边款很多是以单刀草体出之,十分生动,就如同是以毛笔写的一般。他的刻印数以万计,留传至今的也不少。当太平天国起义军挥师北伐时,仪征在南京与扬州之间,是清军负隅顽抗的据点。于是吴让之避乱至泰州,先后寓于泰州契友姚正镛、岑仲陶、陈守吾、朱筑轩、徐东园、刘麓樵家,并为他们留下了大量的诗文、印作。为姚正镛治印达一百二十方,是他为友人刻得最多的一位,为刘麓樵治印也达八十八方,所以在《吴让之印谱》中可见到他反复为几个人治印,实有这一段原因。吴让之也善画,以陈白阳法作写意花卉,风格同其书法一样潇洒中兼浑朴,功力深厚。当然,其书法篆刻给后世的影响最大,有《师慎轩印谱》、《吴让之印谱》以及和赵之谦合辑的《吴赵印存》。
    (4)胡钁
    胡钁(1840——1910)字掬邻,号老匊,废鞠、不枯,又号晚翠亭长。浙江崇德人。工于诗文书法,是画家胡震烈的孙子。擅画兰菊。除最精的篆刻外,还长于刻竹刻碑,还喜用竹根刻印,是当时的刻竹名手。他对碑帖的摹刻也相当有功力,曾逼真地摹刻过《宋拓圣教序》、《麻姑仙坛记》、《九成宫醴泉铭》等。他的篆刻得力于汉玉印及秦诏版,所以作品中白文胜于朱文,又以细白文的成就最高,对印章中笔画悬殊的文字,能独运匠心,有机地组合在一起,是晚清比较有影响的篆刻家。著作有《不波小泊吟草》、《晚翠亭印储》、《胡钁印存》。
    (5)吴昌硕
    吴昌硕(1844——1927)初名俊、又名俊卿,字仓石,又名昌硕,其他字号很多,有缶庐、苦铁、破荷、大聋、老缶、缶道人、酸寒尉、芜青亭长等,七十岁以后以字昌硕行。浙江安吉人,曾任安东县县令,仅一个月就辞职了。吴昌硕的诗文书画都超绝古今,是晚清有巨大影响的杰出艺术家。吴昌硕出身贫穷,青少年时饱受饥寒之苦。篆刻从小得父母的支持,刻苦自学,中年旅居苏州时,从熟识的大鉴赏家吴大澂、吴云等处见到了大量古代文物,从此见识大开,艺事日进。他在书法上的深湛造诣,使他的画与篆刻起点就比别人高。行草书遒劲凝炼,毫不做作,虽尺幅小品也气势逼人。隶书带篆意,而且变前人惯用的扁体为长体,雄厚拙朴,可惜留传的隶书墨迹较少。吴昌硕的篆书是成就最大的,数十年寝馈于《石鼓》文,再参以《琅玡台》、《泰山刻石》的体势笔意而自出新意。他在六十五岁所记《石鼓》临本中自述:“余学篆好临《石鼓》,数十载从事于此,一日有一日之境界。”他用《石鼓》和《散氏盘》等钟鼎篆籀的笔法作画,恣肆烂漫,大气磅礴,简直分不清他写的是画还是书,增加了画面的金石气。无论所作花卉、瓜果、山水、人物都外貌粗疏而内蕴浑厚,缘物寄情,突出地表现了对象的神韵,加上他在诗文上的深厚功力,使画面充满了诗意。吴昌硕绘画的设色也艳而不俗,浓重典雅。他的诗文有的古朴隽永,也有的活泼自然,接近口语。由于他在诗文、金石、书、画方面都能博采众长而熔为一炉,又能独辟蹊径自出新意,因而形成了重要的艺术流派而给后世以重大的影响。
    吴昌硕的篆刻初学浙派,又受到邓石如、吴让之、赵之谦的启发,继而寻本求源直师秦汉而不为秦汉所囿。精于书法,把他独特的书法中的圆熟精悍、刚柔并济、醇雅古朴等特点运用到刻印中去,故其篆刻中的篆法、章法、刀法均不同于众。而又能将绘画中的“虚实相生、疏密有致”等画理运用到篆刻中去,更丰富了他篆刻的艺术性。由于受邓石如、赵之谦印外求印、扩大篆刻文字取资范围的启发,吴昌硕在继承秦汉玺印及皖浙两派精华的同时,更从周秦碑刻、两汉金石、六朝文字、砖文钱币、封泥瓦甓中开辟新境地,从而使他的篆刻作品富有新的意趣和生命力。他的白文印古朴淳厚,有刀有墨,仿汉凿印深得“将军印”的意趣,朱文印往往以封泥法出之,前无古人。尤其是到了晚年,所作更是炉火纯青,入于神化之境。所作边款以楷书为主,刀锋直切入石,落刀处钝,收刃处锐,款字错落欹斜,自然天趣,引人入胜。吴昌硕过人的胆识和敢于创新的精神,还表现在他对刻刀的改革和对刀法的改进上。为便于刻印时运转自如,刻得淳朴古拙,他将常人所用的锐角小刀改制成出锋钝角的圆杆刻刀,并将早年所用的浙派切刀,中年后所用的吴熙载冲刀以及钱松切中带削的刀法,综合成一种新的钝刀硬入的刀法来治印。所以,吴昌硕独创一格的篆刻艺术,为印坛开创了一个新的境地,从而成为中外人民崇敬的艺术大师,他的书、画、篆刻作品成为我国文化遗产中的瑰宝。他的著作较多,诗文书画篆刻集有《苦铁碎金》、《缶庐近墨》以及《削觚印存》、《缶庐印存》、《缶庐集》、《缶庐别存》等,近年西泠印社也分别出版了他的书画篆刻集。
    (6)黄士陵
    黄士陵(1849——1908)字牧甫,亦作穆甫,别号黟山人、倦叟、倦游窠主,青年时书斋名“蜗篆居”,中年曾用“延清芬室”,后也用“古槐邻屋”。安徽黟县人。是晚清与吴昌硕同时的有很大成就的书画篆刻大家。只是他于五十多岁即退隐回乡,其影响远远没有吴昌硕的深广。由于他侨寓广州的时间较长,其风格影响粤中至今不衰,故也有称他的流派为“粤派”的。
    黄士陵从小受父亲影响,对篆学就有兴趣,书法治印已名闻乡里。十四岁以后,父母相继亡故,生活的担子,迫使他离乡去找在南昌开设澄秋轩照相馆的从兄厚甫(一说是胞弟),以这种从海外传入的新技术为生。生活了十来年,得到了江西学政汪鸣銮的赏识。在南昌还出版了《般若波罗蜜多心经印谱》。三十三岁后又南迁至无论在经济、文化等方面都比南昌先进的广州,住了三年,结识了梁肇煌、沈泽棠、刘庆篙等学者,看到了许多文物,学识大进。后又经汪鸣銮的推荐介绍到当时全国最高学府国子监南学肄业,并从当时的大收藏家吴大澂和甲骨文发现者王懿荣等人游。在北京,得见三代遗文、秦汉金石,扩大了眼界,使他此后的印外求印,有新的创获。三年后应当时的两广总督张之洞、广东巡抚吴大澂之邀,到他们在广州设立的专门从事经史校刻的广雅书局,从事书局校书堂的工作,并与尹伯圜合作,为吴大澂完成《十六金符斋印存》的钤拓工作。校书之余鬻书画卖印,留下了大量印作。第二次住广州十四年,之后,他曾短期应当时的湖北巡抚、署湖广总督端方之邀,去武昌协助端方辑《陶斋吉金录》等书。之后就老归故里隐居,不再复出。
    黄士陵的书画都有自己的风格,书法中尤以笔力犀利的大篆见长,所作工笔花卉或古代钟鼎彝器博古图,往往区分出阴阳向背,近乎摄影效果。但其最突出的成就是篆刻。他的篆刻初学浙派,断学邓石如、吴熙载和赵之谦,自从游学期间得见大量的三代遗文、秦汉金石,加上他深厚的金石学修养,便开始弃几百年来印家以切刀法摹仿烂铜印追求古拙残破美的传统习惯,自立新意。他的篆刻主张不敲边、不击角、不加修饰,专以薄刃冲刀去追求汉印光洁妍美的本来面目,表现完整如新的汉印所具有的锋锐挺劲的精神,从而形成了他那种平正中见流动、挺劲中寓秀雅的刻印风格。他的刻印章法上极讲究疏密、穿插、变化,不少印作都显得匠心独运,意趣横溢。他同赵之谦一样,扩大了篆刻取资的范围,不论彝鼎、权量、诏版、泉布、镜铭、古匋、砖瓦、石刻都能熔铸到自己的印章中去。他的学生李尹桑说:“悲庵(赵之谦)之学在贞石,黟山(指黄牧甫)之学在吉金,悲庵之功在秦汉以下,黟山之功在三代以上。”说得是很有道理的。他的不少作品带有鼎彝、镜铭等文字的风味,看似平常而变化无穷,能于皖、浙两派衰竭之时独树一帜,卓然成家,影响了后来的齐白石、李尹桑、邓万岁、易熹等人。他的边款也独具一格,以单刀拟六朝碑刻的楷书,边款文辞隽永、翰墨味很浓。《黄穆甫先生印存》、《黟山人黄牧甫先生印存》收入他的部分作品。
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    单选题
    书法成为一门独立的艺术开始于(  )。
    A

    夏朝

    B

    商朝

    C

    秦朝

    D

    汉朝


    正确答案: D
    解析:
    书法成为一种独立的艺术是从秦朝开始的,两汉以后,特别是魏、晋、南北朝、隋唐时期,我国的书法艺术进入繁荣时期。

  • 第12题:

    单选题
    下列选项中,适合作为《篆刻刀法分析及训练》一课教学重点的是(  )。
    A

    掌握篆刻艺术的发展轨迹

    B

    掌握篆刻线条的审美趣味

    C

    掌握篆刻刀法的基本动作要领

    D

    掌握篆书特点及印章结构


    正确答案: C
    解析:

  • 第13题:

    齐白石不仅是一位画家,还是()?

    • A、书法家
    • B、篆刻家
    • C、诗人
    • D、作家

    正确答案:A,B,C

  • 第14题:

    教育研究方法成为一门独立的学科是在()

    • A、直觉观察时期之前
    • B、直觉观察时期
    • C、以分析为主的发展时期
    • D、系统综合发展时期

    正确答案:D

  • 第15题:

    1900年以来,电影由于具有了自己独特的语言而成为一门独立的艺术。


    正确答案:错误

  • 第16题:

    ()是一门综合艺术,它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等而逐渐成为独立的艺术。

    • A、舞蹈
    • B、长篇小说
    • C、歌剧
    • D、电影

    正确答案:A

  • 第17题:

    歌剧是一门独立发展的歌唱艺术?


    正确答案:错误

  • 第18题:

    填空题
    在我国____时代,书法成为一门独立的艺术。

    正确答案: 秦朝
    解析:
    我国的文字在三皇五帝时期就已逐渐形成,而秦朝以前大多用的是甲骨文。秦朝的宰相李斯通过文字改革发明了篆体,但因篆体的笔画繁杂,民间便开始流行小篆的书写。以此为标志,我国的文字便开始有了新的演进,成为一种艺术和表达思想的载体。

  • 第19题:

    单选题
    篆刻家何震生活在()。
    A

    宋代

    B

    元代

    C

    明代

    D

    清代


    正确答案: D
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    问答题
    简述吴昌硕在篆刻艺术上取得的成就及其篆刻的艺术特点。

    正确答案: 吴昌硕在篆刻上的成就,对我国篆刻艺术有着划时代的意义,主要是他把诗、书、画、印熔为一炉,开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想,具体体现在:“诗熔于印”,他写诗喜欢用“硬语迸向”,刻印间用“钝刀硬入”。他写诗,把西湖的“南北高峰作印看”,将诗与印熔在一起。“画熔于印”,他的画起大落,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面感极强。“书熔于印”,他的篆书个性极强,印中的字绕有笔意,刀熔于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚,拙而朴,丑(而美这个“丑”主要在“残破”上),古尔今(像古印又是新的),变而正(变化多又是合于正规的)的特点。
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    判断题
    歌剧是一门独立发展的歌唱艺术?
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    多选题
    齐白石是我国20世纪著名的画家和书法篆刻家,在他的一生中,曾荣获的殊荣包括(  )。
    A

    “中国人民杰出的艺术家”称号

    B

    国际和平奖

    C

    “世界文化名人”之列

    D

    “人民艺术家”


    正确答案: B,D
    解析:
    齐白石在1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号,1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖,1963年被公推为“世界文化名人”。D项,“人民艺术家”是老舍。

  • 第23题:

    单选题
    方去疾编《明清篆刻流派印谱》中收录安徽籍的篆刻家()人。
    A

    20

    B

    21

    C

    22

    D

    23


    正确答案: A
    解析: 暂无解析