书法家应该具备哪些修养？
题目
书法家应该具备哪些修养？
相似考题
参考答案和解析
正确答案:
勤奋、博学、卓识是成为书法家的三个要素，其中缺一不可。关于学习书法必须勤奋刻苦的道理，几乎人人都懂得，无庸多述。而博学和卓识的问题是属于知识修养的范畴，其中的道理就不一定每人都明白。我们不是常遇到有的人辛苦地临摹了一辈子字帖，到老来仍在古人脚下盘泥，结果一事无成；还有极少数青少年，不重视学校的功课学习，在家长的督促下，只知道写字，正在做着猎取书法家桂冠的幻梦。这些人就是不懂得知识修养对于成为书法家的重要性。
我们历代著名的书法家们，都十分重视加强自身的知识修养，都具有渊博的字外之功。如东晋的“书圣”王羲之，除了“书为古今之冠冕”外，在政治上也是很有远见的，史家称他“有鉴裁”，而且又工画，《历代名画记》上称他“丹青亦妙”，文学上的修养更不用说了，他写的《兰亭集序》就是一篇古代优秀的散文；又如唐代著名的书法家颜真卿，他在“安史之乱”中表现出了卓越的军事才干，他又是著名的世传的文字学者，并还擅长文事，被后人辑有《颜鲁公文集》行世；宋代四大书家之首的苏东坡，更为大家所熟知，其文、诗、词均为开宗立派的大家，又擅画，通音乐，精禅理，是我国文化史上著名的通才。在后，元代的赵孟頫，明代的文征明、王铎，清代的邓石如、何绍基、昊昌硕等著名的书法家们，他们除了精于书法之外，又能诗文，或工绘画，或工篆刻，或工文字学等，甚至有的是兼擅几门学问的专家。现在，大家不是都推崇林散之和陆维钊两位书法家吗？他们也是有深厚的字外功的。二人的绘画是卓然不群，林散之的《论书诗》近年来赢得了人们的交口赞誉，陆维钊的篆刻俨然大家气度，其著作《全清词目》、《全清词钞》更是为研究清词的重要资料。正是如此，才造就了他们独诣超妙的书法艺术。可以这样说，在我国书法艺术史上，还找不出无字外的学识修养而能成为书法家的例子。
无庸置疑，学识修养对于成为书法家有着相当的重要性，可以这样说：当具备一定的书法基本功之后，知识修养便是左右艺术成就的决定因素。
我们历代著名的书法家们，都十分重视加强自身的知识修养，都具有渊博的字外之功。如东晋的“书圣”王羲之，除了“书为古今之冠冕”外，在政治上也是很有远见的，史家称他“有鉴裁”，而且又工画，《历代名画记》上称他“丹青亦妙”，文学上的修养更不用说了，他写的《兰亭集序》就是一篇古代优秀的散文；又如唐代著名的书法家颜真卿，他在“安史之乱”中表现出了卓越的军事才干，他又是著名的世传的文字学者，并还擅长文事，被后人辑有《颜鲁公文集》行世；宋代四大书家之首的苏东坡，更为大家所熟知，其文、诗、词均为开宗立派的大家，又擅画，通音乐，精禅理，是我国文化史上著名的通才。在后，元代的赵孟頫，明代的文征明、王铎，清代的邓石如、何绍基、昊昌硕等著名的书法家们，他们除了精于书法之外，又能诗文，或工绘画，或工篆刻，或工文字学等，甚至有的是兼擅几门学问的专家。现在，大家不是都推崇林散之和陆维钊两位书法家吗？他们也是有深厚的字外功的。二人的绘画是卓然不群，林散之的《论书诗》近年来赢得了人们的交口赞誉，陆维钊的篆刻俨然大家气度，其著作《全清词目》、《全清词钞》更是为研究清词的重要资料。正是如此，才造就了他们独诣超妙的书法艺术。可以这样说，在我国书法艺术史上，还找不出无字外的学识修养而能成为书法家的例子。
无庸置疑，学识修养对于成为书法家有着相当的重要性，可以这样说：当具备一定的书法基本功之后，知识修养便是左右艺术成就的决定因素。
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第1题：
孔子说“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”。说明教师应该具备良好的道德修养。（ ）答案：对解析：这句话的意思是当管理者自身端正，作出表率时，不用下命令，被管理者也就会跟着行动起来；相反，如果管理者自身不端正，而要求被管理者端正，那么，纵然三令五申，被管理者也不会服从的。 -
第2题：
护士应具备哪些人文修养？
正确答案: 护士要适应护理事业发展的需要，有效地实施人文关怀，具备的人文修养至少应包括以下几个方面：
（1）伦理道德修养；
（2）社会学修养；
（3）人际关系修养；
（4）语言文字修养；
（5）文化传统修养；
（6）美学艺术修养；
（7）科学思维修养。 -
第3题：
你认为艺术家应该具备的素质修养和能力有哪些？
正确答案: （1）艺术家的素质修养主要包括：
①进步的世界观和审美倾向
②广播的知识
③深邃的思想
④丰富的情感和独立的人格。
（2）艺术家需要具备的能力：
①敏锐的感知能力
②丰富的想象力
③精湛的艺术技巧。 -
第4题：
应用文写作主体要具备哪些修养？
正确答案: （一）辞章文体修养
（二）专业知识修养
（三）理论修养 -
第5题：
试阐述现代培训师应该具备什么样的修养与风范。
正确答案:（1）培训师的职业素养。师德：尊崇真知，乐业度人。师艺：技能娴熟，造诣精专。师威：自尊自律，严格要求。
（2）培训师的职业风范。仪容形象：眼耳手鼻口整洁，脸发衣帽鞋干净。仪态形象：自然、端庄、大方、沉着、稳重。忌：呆板枯燥型；严峻清冷型；活泼过分型。语言形象：温敬恭忍礼发，调速量音情动。注意培训师的职业礼仪。 -
第6题：
教导主任应该具备哪些素质？
正确答案: 第一，思想政治素质。
第二，业务素质。
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第7题：
应用文写作主体要具备哪些基本修养？
正确答案: （1）辞章文体修养。主要包含两个层面的意思：第一层面是规范用语、达意准确的遣词造句方面的文字修养和正确鉴别和取舍材料、选择合适的表达方式、详略有度地突出主旨等的谋篇布局方面的章法修养。第二层面是一定文法修养与应用文文体知识相结合的文体修养。它需要写作主体熟悉并掌握应用文法定或约定俗成的体式，将一定的文法修养运用到各种应用文中去，培养应用文的“文体感”。
（2）专业知识修养。应用文的写作常常需要有关的专业知识。应用文中的专用文书如经济文书、法律文书等的写作主体就必须具有一定的专业知识修养，才能写出高质量、高水平的应用文。写作主体应当精通，至少要熟悉专业知识，否则就写不出符合一定要求的应用文了。
（3）理论修养。应用文中的许多文种的写作需要应用文写作主体具备一定的辩证唯物主义和历史唯物主义的修养、政策理论修养、专业理论修养和非专业理论修养。 -
第8题：
一个合格的领导者应该有哪些基本修养？
正确答案:领导修养有：
（1）懂得领导者的知识；
（2）移情作用；
（3）客观性；
（4）自知之明。 -
第9题：
问答题书法家应该具备哪些修养？正确答案： 勤奋、博学、卓识是成为书法家的三个要素，其中缺一不可。关于学习书法必须勤奋刻苦的道理，几乎人人都懂得，无庸多述。而博学和卓识的问题是属于知识修养的范畴，其中的道理就不一定每人都明白。我们不是常遇到有的人辛苦地临摹了一辈子字帖，到老来仍在古人脚下盘泥，结果一事无成；还有极少数青少年，不重视学校的功课学习，在家长的督促下，只知道写字，正在做着猎取书法家桂冠的幻梦。这些人就是不懂得知识修养对于成为书法家的重要性。
我们历代著名的书法家们，都十分重视加强自身的知识修养，都具有渊博的字外之功。如东晋的“书圣”王羲之，除了“书为古今之冠冕”外，在政治上也是很有远见的，史家称他“有鉴裁”，而且又工画，《历代名画记》上称他“丹青亦妙”，文学上的修养更不用说了，他写的《兰亭集序》就是一篇古代优秀的散文；又如唐代著名的书法家颜真卿，他在“安史之乱”中表现出了卓越的军事才干，他又是著名的世传的文字学者，并还擅长文事，被后人辑有《颜鲁公文集》行世；宋代四大书家之首的苏东坡，更为大家所熟知，其文、诗、词均为开宗立派的大家，又擅画，通音乐，精禅理，是我国文化史上著名的通才。在后，元代的赵孟頫，明代的文征明、王铎，清代的邓石如、何绍基、昊昌硕等著名的书法家们，他们除了精于书法之外，又能诗文，或工绘画，或工篆刻，或工文字学等，甚至有的是兼擅几门学问的专家。现在，大家不是都推崇林散之和陆维钊两位书法家吗？他们也是有深厚的字外功的。二人的绘画是卓然不群，林散之的《论书诗》近年来赢得了人们的交口赞誉，陆维钊的篆刻俨然大家气度，其著作《全清词目》、《全清词钞》更是为研究清词的重要资料。正是如此，才造就了他们独诣超妙的书法艺术。可以这样说，在我国书法艺术史上，还找不出无字外的学识修养而能成为书法家的例子。
无庸置疑，学识修养对于成为书法家有着相当的重要性，可以这样说：当具备一定的书法基本功之后，知识修养便是左右艺术成就的决定因素。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题美术家应该具备哪些方面的素质与修养？正确答案： 美术家的素质也就是美术家的主体意识的表现，它包括以下几方面：
一、美术家在创作中的地位和作用
美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
二、美术家的主体意识和表现自我
所谓主体意识，既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
三、美术家的创造意识和创作个性
美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
创造不是凭空的生成，在某种意识上应该说是在原有基础上的翻新和超越。简言之，创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。
对于任何一个美术家来说，没有一个明确属于自己的艺术面貌，他就无法立足于美术创作领域，他作为美术家存在的意义就有理由受到怀疑。因此，美术家的生命在于创造。
美术家的修养
美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。
一、美术家的艺术天赋与专业技能
美术家个人往往对外界事物具有高度的敏感、突出的审美感能力、丰富的情感，并且倾向与美术的手段为表现其感受、认识、思想和情感的理想途径。这些人在美术方面的天赋往往要高与一般人，他们美术的思维方式和表现方法等通常比常人表现得更具有理解力和接受力。
美术的专业技能是指熟悉、掌握和运用美术生产领域的专门技术专门技法的能力；其中专业技术包括对所有工具材料的性能、用途和使用方法，专业技法则指创作一件具体作品所必需的艺术手段和特殊的技巧。
二、美术家的审美观念与艺术情趣
审美观念就是人们在生活体验中按照自己对没的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和关照，最后形成自己关于没的看法和态度。
艺术情趣既是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果的偏爱。
毫无疑问，作为严肃的美术家所必备的修养，审美观念及相应的艺术趣味应当是进步和高尚的。唯其如是，美术家作为人类精神产品生产者的角色才有意义，而他提供给人审美享受的美术作品才会具有价值。
三、美术家的文化素质与思想修养
美术技术进行一切艺术活动的目的虽然是为了最终创作出美术作品，但他在实际的艺术活动和创作过程中总不免涉及甚至需要其他精神生产领域中的知识或方法。比如静物画和花鸟画常以自然植物为描绘对象具有帮助。因此，美术家的文化素质是他实际的艺术创作所要求的。
文化素质是指一个人整体的文化知识结构。就美术家而言，首先是与美术相关或相近的其他艺术门类的有关知识和方法，如舞蹈、音乐、戏剧、摄影等等，再说是实际创作中可能设计到的其他学科或门类的专业知识，文学、历史、地理、民俗、服装，再推而广之又会设计到政治、经济、语言等众多领域。
美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的，更重要的在于从其他领域的修养中获取启示和灵感，因为为不同的学科尽管所探讨的对象和根本目的不同，但相互之间常存在着共同关注的问题。
文化素质的提高，必然会有助于美术家思想水平的提高。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题试阐述现代培训师应该具备什么样的修养与风范。正确答案： （1）培训师的职业素养。师德：尊崇真知，乐业度人。师艺：技能娴熟，造诣精专。师威：自尊自律，严格要求。
（2）培训师的职业风范。仪容形象：眼耳手鼻口整洁，脸发衣帽鞋干净。仪态形象：自然、端庄、大方、沉着、稳重。忌：呆板枯燥型；严峻清冷型；活泼过分型。语言形象：温敬恭忍礼发，调速量音情动。注意培训师的职业礼仪。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题举例说明修辞的主体修养应该包括哪些方面？正确答案： 修辞的主题修养应该包括（一）思想品德修养，（2）生活积累，（三）知识修养。解析： 暂无解析 -
第13题：
一个合格的演讲比赛评议员，应具备比合格听众更高的各种修养，应该（），应该是演讲事业的热情关心者和积极支持者，应该是（）的评议者。
出于公心；正直无私
略 -
第14题：
出租车驾驶员应该具备和注重的修养有：（）。
- A、文化修养
- B、性格气质修养
- C、人际关系修养
- D、职业美学修养
正确答案:A,B,C,D -
第15题：
学习篆刻还要具备哪些方面的修养？
正确答案: （1）书法——这无疑是学习篆刻的根本，人们不是称赞邓石如“印从书入，书从印出”吗？不通篆籀，不研究历代书体的特点，不掌握书法演变的源流，根本不可能创作出像样的作品来。如果只刻不写，尤其不熟悉研究篆书的结构特点以及变体篆法，刻出来的篆字会闹笑话。历来认为，书家可以不会刻印，但篆刻家必须会写字，尤其是篆字。如果要想以除篆体以外的其它书体入印，或想在印章的边款上变化新意，只会篆书，不会隶、真、草书也是不行的。从前面介绍的许多著名篆刻家中可以看到，他们无一不是以精通书法为基础的。
（2）文字学——有的青年学习篆刻，虽日日奏刀，不可谓不勤奋，但刻成之印索然无味，甚至各种文字杂处一印，错误百出。原因就是缺乏对“文字学”这一重要的印外功夫的重视。一些报刊上发表的篆刻作品也常闹笑话，个别编辑、印刷工人不识篆文，甚至将印拓反印出版也不发觉，这且不说，有一家很有影响的报纸，辟了“篆刻评介”专栏，每次评析介绍一些印章习作，这无疑是大有于篆刻艺术普及提高的形式，但就是这方作为刊头的“篆刻评介”的印章，却错把“评”字刻成了“许”字。有一家报纸刊出的印作“百家争鸣”却成了“百家争唯”，有的把“活泼”的“活”，以“水舌”相拼，也违反古文字的基本常识。古文字学常识，是每一个有志于学习篆刻艺术的人所必须具备的学识修养。（这里指“具备”，并非要达到“精通”的程度。）要求学习篆刻者具备古文字的修养，主要是指熟悉几种主要的古文字体，而且会使用收有各种古文字的工具书。同时要掌握一些文字学的常识和文字演变的一般规律，以及古文字结构的特点。此外还应熟悉不同时期、不同类别古文字的一般特征和风格。这里还要特别指出，对一些古文字学的工具书的序、跋、凡例都要精读、弄懂内容，这可以说是积累古文字知识的钥匙。
（3）金石、考古——从历史上看，凡金石、考古事业发展的时代，书画篆刻艺术必得到相应的提高。一些善于及时借助和利用新出土和传世古文物的篆刻家，往往都能巧妙地借鉴原来只具有史料价值的古董、文物上的文字，拮取其精华，移植到印章的方寸之中，从而成为其崭新风格的端倪。晚清的邓石如、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等都是有金石癖的大篆刻家，他们充分利用地下出土和传世的古文物，开拓出了一个“印外求印”的新天地。他们创造性地把入印的文字，扩大到秦权量、诏版、货币、镜铭、碑刻、石鼓、封泥、瓦当文字等方面，因而使他们的作品别具风貌。近世考古的新发现，新的金石资料对篆刻艺术产生了极为深远的影响，也补充了许多史料的不足，纠正了一些谬误的观点，可见我们学习篆刻，是不能忽视学习金石、考古的作用的。
（4）中国历史——每一个人都应该了解自己的国家和民族的历史。篆刻艺术是一门古老的艺术，要了解每个历史时期印章的不同风格，必须要求你对我们的五千年文明古国有一个基本的了解。由于每个朝代政治、经济、社会背景的不同，必然会对篆刻艺术产生相应的影响。就印章的起源而言，就有其历史原因。前一章我们介绍了作为印章全盛时期的汉代印章，这一时期印章的艺术性之所以很高，就是由于汉代政治、经济及手工业的发展所造成的。另外，了解一些历史背景，对于更进一步地了解和研究各个时期、各个篆刻流派的时代风格，是很有裨益的。所以，我们主张学一点历史，特别要学一点美术史、书法史。
（5）美学——美学是研究人们对现实的审美关系所形成的一门科学。无论从事书法、绘画或是篆刻，都应该有一定的美学思想武装自己的头脑，指导自己的学习和创作。比如南朝王僧虔曾提出：“书之道，神彩为上，形质次之。”这讲的是书法。齐白石也是注重神似超过形似的。这种“形”、“神”关系就属于美学辩证的法则。近几年来，在报刊上逐渐有一些谈书法美学的文章，但介绍篆刻美学的专著和文章还未见到，这也是有待于填补的篆刻美学理论空白。
（6）文学诗词——缺乏文学修养的篆刻爱好者，他撰选的印文内容必然鄙俗，撰刻的边款文句也必然没有书卷气。所以，要求篆刻爱好者，同时要爱好文学，特别是旧体诗词，才能使一方小小的印章，成为具有金石气息和笔墨情趣、充满诗情画意的艺术品。
（7）绘画等姐妹艺术——如果篆刻爱好者对绘画、音乐等姐妹艺术比较生疏的话，最好也要有意识地接触、熟悉她们，以增强这些艺术门类的知识素养。我们从明清诸家或近代著名印人中随便找出一位，都可以发现，这些著名的篆刻家无不都身兼数艺，而且都有较高的造诣，由于他们的“专”是建筑在“博”的基础上的，所以他们的艺术造诣也非常人所及了。
为了提高自己的艺术素养，应该涉猎的艺术范围是很广的。“艺多不压身”，个人只要处理好“专”与“博”的关系，了解艺术之间的相通之处，是有好处的。当然，只专不博，失之于“窄”，是难以取得较大成绩的，而只博不专，不分主次，到头来则可能无所建树，一事无成。 -
第16题：
举例说明修辞的主体修养应该包括哪些方面？
正确答案: 修辞的主题修养应该包括（一）思想品德修养，（2）生活积累，（三）知识修养。 -
第17题：
导游从事的是文化性工作，具有较高的文化修养是每一位导游人员应该具备的素质
正确答案:正确 -
第18题：
写作者应具备的基本修养包括哪些方面的内容？
正确答案: 写作者应具备的基本修养是：
（1）加强思想修养
（2）积累生活经验
（3）扩展知识
（4）学习语言
（5）磨练写作技巧 -
第19题：
美术家应该具备哪些方面的素质与修养？
正确答案:美术家的素质也就是美术家的主体意识的表现，它包括以下几方面：
一、美术家在创作中的地位和作用
美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
二、美术家的主体意识和表现自我
所谓主体意识，既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
三、美术家的创造意识和创作个性
美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
创造不是凭空的生成，在某种意识上应该说是在原有基础上的翻新和超越。简言之，创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。
对于任何一个美术家来说，没有一个明确属于自己的艺术面貌，他就无法立足于美术创作领域，他作为美术家存在的意义就有理由受到怀疑。因此，美术家的生命在于创造。
美术家的修养
美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。
一、美术家的艺术天赋与专业技能
美术家个人往往对外界事物具有高度的敏感、突出的审美感能力、丰富的情感，并且倾向与美术的手段为表现其感受、认识、思想和情感的理想途径。这些人在美术方面的天赋往往要高与一般人，他们美术的思维方式和表现方法等通常比常人表现得更具有理解力和接受力。
美术的专业技能是指熟悉、掌握和运用美术生产领域的专门技术专门技法的能力；其中专业技术包括对所有工具材料的性能、用途和使用方法，专业技法则指创作一件具体作品所必需的艺术手段和特殊的技巧。
二、美术家的审美观念与艺术情趣
审美观念就是人们在生活体验中按照自己对没的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和关照，最后形成自己关于没的看法和态度。
艺术情趣既是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果的偏爱。
毫无疑问，作为严肃的美术家所必备的修养，审美观念及相应的艺术趣味应当是进步和高尚的。唯其如是，美术家作为人类精神产品生产者的角色才有意义，而他提供给人审美享受的美术作品才会具有价值。
三、美术家的文化素质与思想修养
美术技术进行一切艺术活动的目的虽然是为了最终创作出美术作品，但他在实际的艺术活动和创作过程中总不免涉及甚至需要其他精神生产领域中的知识或方法。比如静物画和花鸟画常以自然植物为描绘对象具有帮助。因此，美术家的文化素质是他实际的艺术创作所要求的。
文化素质是指一个人整体的文化知识结构。就美术家而言，首先是与美术相关或相近的其他艺术门类的有关知识和方法，如舞蹈、音乐、戏剧、摄影等等，再说是实际创作中可能设计到的其他学科或门类的专业知识，文学、历史、地理、民俗、服装，再推而广之又会设计到政治、经济、语言等众多领域。
美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的，更重要的在于从其他领域的修养中获取启示和灵感，因为为不同的学科尽管所探讨的对象和根本目的不同，但相互之间常存在着共同关注的问题。
文化素质的提高，必然会有助于美术家思想水平的提高。 -
第20题：
问答题你认为艺术家应该具备的素质修养和能力有哪些？正确答案： （1）艺术家的素质修养主要包括：
①进步的世界观和审美倾向
②广播的知识
③深邃的思想
④丰富的情感和独立的人格。
（2）艺术家需要具备的能力：
①敏锐的感知能力
②丰富的想象力
③精湛的艺术技巧。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题一位优秀的人民教师应具备哪些修养？正确答案： 1）职业道德修养：热爱教育事业、热爱学生，与教师团结互助，以身作则
2）知识能力修养：精勘的专业知识、广博的基础文化知识、教育理论知识以及各种能力解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题写作者应具备的基本修养包括哪些方面的内容？正确答案： 写作者应具备的基本修养是：
（1）加强思想修养
（2）积累生活经验
（3）扩展知识
（4）学习语言
（5）磨练写作技巧解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题学习篆刻还要具备哪些方面的修养？正确答案： （1）书法——这无疑是学习篆刻的根本，人们不是称赞邓石如“印从书入，书从印出”吗？不通篆籀，不研究历代书体的特点，不掌握书法演变的源流，根本不可能创作出像样的作品来。如果只刻不写，尤其不熟悉研究篆书的结构特点以及变体篆法，刻出来的篆字会闹笑话。历来认为，书家可以不会刻印，但篆刻家必须会写字，尤其是篆字。如果要想以除篆体以外的其它书体入印，或想在印章的边款上变化新意，只会篆书，不会隶、真、草书也是不行的。从前面介绍的许多著名篆刻家中可以看到，他们无一不是以精通书法为基础的。
（2）文字学——有的青年学习篆刻，虽日日奏刀，不可谓不勤奋，但刻成之印索然无味，甚至各种文字杂处一印，错误百出。原因就是缺乏对“文字学”这一重要的印外功夫的重视。一些报刊上发表的篆刻作品也常闹笑话，个别编辑、印刷工人不识篆文，甚至将印拓反印出版也不发觉，这且不说，有一家很有影响的报纸，辟了“篆刻评介”专栏，每次评析介绍一些印章习作，这无疑是大有于篆刻艺术普及提高的形式，但就是这方作为刊头的“篆刻评介”的印章，却错把“评”字刻成了“许”字。有一家报纸刊出的印作“百家争鸣”却成了“百家争唯”，有的把“活泼”的“活”，以“水舌”相拼，也违反古文字的基本常识。古文字学常识，是每一个有志于学习篆刻艺术的人所必须具备的学识修养。（这里指“具备”，并非要达到“精通”的程度。）要求学习篆刻者具备古文字的修养，主要是指熟悉几种主要的古文字体，而且会使用收有各种古文字的工具书。同时要掌握一些文字学的常识和文字演变的一般规律，以及古文字结构的特点。此外还应熟悉不同时期、不同类别古文字的一般特征和风格。这里还要特别指出，对一些古文字学的工具书的序、跋、凡例都要精读、弄懂内容，这可以说是积累古文字知识的钥匙。
（3）金石、考古——从历史上看，凡金石、考古事业发展的时代，书画篆刻艺术必得到相应的提高。一些善于及时借助和利用新出土和传世古文物的篆刻家，往往都能巧妙地借鉴原来只具有史料价值的古董、文物上的文字，拮取其精华，移植到印章的方寸之中，从而成为其崭新风格的端倪。晚清的邓石如、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等都是有金石癖的大篆刻家，他们充分利用地下出土和传世的古文物，开拓出了一个“印外求印”的新天地。他们创造性地把入印的文字，扩大到秦权量、诏版、货币、镜铭、碑刻、石鼓、封泥、瓦当文字等方面，因而使他们的作品别具风貌。近世考古的新发现，新的金石资料对篆刻艺术产生了极为深远的影响，也补充了许多史料的不足，纠正了一些谬误的观点，可见我们学习篆刻，是不能忽视学习金石、考古的作用的。
（4）中国历史——每一个人都应该了解自己的国家和民族的历史。篆刻艺术是一门古老的艺术，要了解每个历史时期印章的不同风格，必须要求你对我们的五千年文明古国有一个基本的了解。由于每个朝代政治、经济、社会背景的不同，必然会对篆刻艺术产生相应的影响。就印章的起源而言，就有其历史原因。前一章我们介绍了作为印章全盛时期的汉代印章，这一时期印章的艺术性之所以很高，就是由于汉代政治、经济及手工业的发展所造成的。另外，了解一些历史背景，对于更进一步地了解和研究各个时期、各个篆刻流派的时代风格，是很有裨益的。所以，我们主张学一点历史，特别要学一点美术史、书法史。
（5）美学——美学是研究人们对现实的审美关系所形成的一门科学。无论从事书法、绘画或是篆刻，都应该有一定的美学思想武装自己的头脑，指导自己的学习和创作。比如南朝王僧虔曾提出：“书之道，神彩为上，形质次之。”这讲的是书法。齐白石也是注重神似超过形似的。这种“形”、“神”关系就属于美学辩证的法则。近几年来，在报刊上逐渐有一些谈书法美学的文章，但介绍篆刻美学的专著和文章还未见到，这也是有待于填补的篆刻美学理论空白。
（6）文学诗词——缺乏文学修养的篆刻爱好者，他撰选的印文内容必然鄙俗，撰刻的边款文句也必然没有书卷气。所以，要求篆刻爱好者，同时要爱好文学，特别是旧体诗词，才能使一方小小的印章，成为具有金石气息和笔墨情趣、充满诗情画意的艺术品。
（7）绘画等姐妹艺术——如果篆刻爱好者对绘画、音乐等姐妹艺术比较生疏的话，最好也要有意识地接触、熟悉她们，以增强这些艺术门类的知识素养。我们从明清诸家或近代著名印人中随便找出一位，都可以发现，这些著名的篆刻家无不都身兼数艺，而且都有较高的造诣，由于他们的“专”是建筑在“博”的基础上的，所以他们的艺术造诣也非常人所及了。
为了提高自己的艺术素养，应该涉猎的艺术范围是很广的。“艺多不压身”，个人只要处理好“专”与“博”的关系，了解艺术之间的相通之处，是有好处的。当然，只专不博，失之于“窄”，是难以取得较大成绩的，而只博不专，不分主次，到头来则可能无所建树，一事无成。解析： 暂无解析