请谈谈书法的风格问题。
题目
请谈谈书法的风格问题。
相似考题
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第1题：
虞世南书法的风格特征是什么？
参考答案：虞世南是初唐的著名书法家。唐太宗时，因被封为永兴县公，故世称“虞永兴”。他书学智永，得二王真髓。其楷书代表作品《孔子庙堂碑》用笔遒美圆劲，沉着稳健；结体宽绰疏朗，端庄洒落，风神俱足。行草书《汝南公主墓志铭》用笔自然圆劲；结体疏密相间，开合有致；章法一气贯通。
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第2题：
请结合学科教学谈谈如何培养学生解决问题的能力。
正确答案：
答案要点）1、提高学生知识储备的数量和质量。（1）帮助学生牢固地记忆知识。（2）提供多种变式，促进知识的概括。（3）重视知识间的联系，建立网络化结构。2、教授与训练解决问题的方法和策略。（1）结合具体学科，教授思维方法。（2）外化思路，进行显性教学。3.提供多种练习机会。教师要根据不同的教学目的、教学内容、教学时段等让学生进行练习，还要注意练习形式的多样化，以调动学生主动参与学习的积极性，提高学生知识应用的变通性、灵活性和广泛性。4.培养思考问题的习惯。（1）鼓励学生主动发现问题。（2）鼓励学生多角度提出假设。（3）鼓励自我评价和反思。5.训练逻辑思维能力，提高思维水平。训练学生的思维主要有两种形式，一种是直接上思维训练课，另一种是在学科教学中穿插思维训练的内容。 -
第3题：
书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？
正确答案: 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。 -
第4题：
请谈谈书法本体问题。
正确答案: “书法本体”的研究，目前还处在一个初级阶段，尽管前人已给我们留下了丰富的书论遗产，但对书法的全面理解则应基于这样一种认识基础上：它的本体所包含的内容不是静止不变的，而是随着时代的发展而不断丰富，任何时代都会根据对它新的理解和需要而赋以它新的内容。当然，任何内容都必须符合一定的规律。
由于以往过分不恰当地强调“书品即人品”，未真正进入审美层次，近几年又流行了“书法即线条的艺术”，此是一大进步，然亦不无缺憾。书法基于汉字，创作中要充分体现出主体精神，要在一定的激情、心境下“写”出来，因而它有造型美、文字美、字义美，还有更深的意境美。它首先有审美作用，也不应否认对人们的教育作用，并且永远脱离不了实用性。而这一切均建立在中国古老的哲学基础之上。传为王羲之所撰的《记白云先生书诀》中云：“书之气，必达乎道，同混元之理。”此话已将书法本体的根基点透，它大意是说：书法固有的本体基于气，气贯乎书法一切因素之中，它又与万物之道相通，因而具备自然之生命力。这一思想对后人理解书法本体和进行创作与欣赏提供了一个重要前提。 -
第5题：
请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题。
正确答案: 书法人才管理的最基本一项原则就是：按照书法家（包括篆刻家、书法理论家）的实际水平（而不是“地位”、“资历”及其它关系），将其安排在与其相应的工作岗位，做到人尽其才，才尽其用。
首先要注意发现、培养人才。通过展览、刊物、教学、培训、比赛、交流等活动，发现有潜力者，则可重点培养，给他们创造学习、进修、参观、考察、研究等条件。并要不断地进行筛选、淘汰，在艺术事业飞速发展的当代，那些墨守成规者，艺术走歧路者都将会被时代所淘汰。从组织上不断进行革旧鼎新，才能保持书法人才的大量涌现，从而使书法事业不断发展。 -
第6题：
请简单谈谈明代顾绣的艺术风格。
正确答案: 顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，富有装饰效果，对清代江南地区画绣的发展影响很大。 -
第7题：
请谈谈书法与生理的关系。
正确答案:书写过程本身是人心理、生理的综合运动过程。如何使书写与生理协调，并调动生理机能，使“力”贯到笔锋上（不是物理学概念的力）；在书写过程中，人的手、指、腕、臂、肩、心律、呼吸、肌肉、神经、姿态等等的种种变化，这些都是“书法生理学”研究的内容。现代台湾学者高尚仁为深入研究书写中的生理变化，做了许多科学实验，如在书写人的肩、前前臂及后前臂上分别连接半透明导电胶带，以测量各部肌肉的活动量；又用感温夹附在书写人鼻孔边缘，测量书写不同书体时的呼吸变化，都取得了令人信服的结论。书法与气功也有紧密联系，可以说书法是气功中的一种动功。书写前先运丹入静，而后由镇丹达到一切妄念灭绝，思想方可进入到高度的入静状态，以一念（书写）代万念，运气于肩、腕、手，达到“离形去知，粉碎形骸”，得天地之真气。王僧虔在《笔意赞》中曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可超于古人。以斯言之，岂易多得，必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”这是极为深刻的见解。难怪有人统计，书法家长寿者据多，这是有一定科学道理的。 -
第8题：
请结合工作实际，谈谈电子票据业务存在的主要问题。
正确答案: (1)安全问题。由于互联网具有充分开放、管理松散和不设防护的特点，电子票据在网络上交易公开化程度较高，操作人员和信息使用者干预系统的机会增大，加上使用的是公用通信线路，系统面临诸多安全隐患，电子票据安全问题凸显。
(2)缺乏规范。电子票据流通中，存在的主要问题有：①企业网上银行操作平台不一致，向企业推广电子票据业务时比较被动。②电子票据银行承兑到期提示付款、解付等操作没有规范化，各银行的操作有很大的差异。③由于电子票据的转让是以上线银行的网银为载体的，对客户而言，收到电子票据只能背书转让给巳在上线银行开通了网银电子票据功能并乐于接受电子票据的企业，使用渠道相对狭窄。④电子票据业务一旦出现问题或差错，申诉及处理的流程不明晰。
(3)法律问题。目前我国实行的《中华人民共和国票据法》在制定时所有的规范都是基于纸质票据的，对电子票据及电子签名的法律效力未作规定，电子票据的业务实践发展与法律制度的制定处于失衡状态。 -
第9题：
问答题请谈谈书法本体问题。正确答案： “书法本体”的研究，目前还处在一个初级阶段，尽管前人已给我们留下了丰富的书论遗产，但对书法的全面理解则应基于这样一种认识基础上：它的本体所包含的内容不是静止不变的，而是随着时代的发展而不断丰富，任何时代都会根据对它新的理解和需要而赋以它新的内容。当然，任何内容都必须符合一定的规律。
由于以往过分不恰当地强调“书品即人品”，未真正进入审美层次，近几年又流行了“书法即线条的艺术”，此是一大进步，然亦不无缺憾。书法基于汉字，创作中要充分体现出主体精神，要在一定的激情、心境下“写”出来，因而它有造型美、文字美、字义美，还有更深的意境美。它首先有审美作用，也不应否认对人们的教育作用，并且永远脱离不了实用性。而这一切均建立在中国古老的哲学基础之上。传为王羲之所撰的《记白云先生书诀》中云：“书之气，必达乎道，同混元之理。”此话已将书法本体的根基点透，它大意是说：书法固有的本体基于气，气贯乎书法一切因素之中，它又与万物之道相通，因而具备自然之生命力。这一思想对后人理解书法本体和进行创作与欣赏提供了一个重要前提。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题汉代铭刻书法包括哪几大类，请结合实例阐述各类别的艺术风格。正确答案： 汉代的铭刻书法主要包括：金文、汉代石刻、汉砖瓦铭文、西汉骨签刻辞。
汉代的金文的风格大致分为两类，一类表现为挺拔峻险爽利的镌刻之美，如西汉的《上林共府铜升铭》《上林共府鼎铭》，另一类表现为柔韧浑厚圆转的风格，如东汉的《光和斛铭》《镜鉴铭》。
汉代的石刻极为丰富，有碑碣、摩崖刻石、墓志铭、石经等。其内容主要在汉人祭祀、纪功、记事、教化、凭证及宣教等，书体主要是篆书和隶书。
汉代的砖瓦铭文是指表现物质勒工名的砖瓦上的文字记号，如建筑、墓葬的铺地砖、饰墙砖、瓦汉的纪年、吉语装饰铭文、买卖地券的砖铭和墓志砖。汉砖瓦铭文的主要书体是富有装饰意味的篆书和隶书。
西汉骨签刻辞，是记录在牛骨上的全国地方工官向中央政府上交供皇室和政府使用的各类手工业制器、器具和各类物品的一类骨刻文字。书体有篆有隶，也有草篆。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题汉代铭刻书法可包括哪几大类，请结合实例阐述各类别的艺术风格？正确答案： 汉代的铭刻书法主要包括：金文、汉代石刻、汉砖瓦铭文、西汉骨签刻辞。
汉代的金文的风格大致分为两类：一类表现为挺拔峻险爽利的镌刻之美，如西汉的《上林共府铜升铭》、《上林共府鼎铭》。另一类表现为柔韧浑厚圆转的风格，如东汉的《光和斛铭》、《镜鉴铭》。
汉代的石刻极为丰富，有碑碣、摩崖刻石、墓志铭、石经等。其内容主要在汉人祭祀、纪功、记事、教化、凭证及宣教等，书体主要是篆书和隶书。
汉代的砖瓦铭文是指表现物勒工名的砖瓦上的文字记号，如建筑、墓葬的铺地砖、饰墙砖、瓦汉的纪年、吉语装饰铭文、买卖地券的砖铭和墓志砖。汉砖瓦铭文的主要书体是富有装饰意味的篆书和隶书。
西汉骨签刻辞，是记录在牛骨上的全国地方工官向中央政府上交供皇室和政府使用的各类手工业制器、器具和各类物品的一类骨刻文字。书体有篆有隶，也有草篆。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题。正确答案： 书法人才管理的最基本一项原则就是：按照书法家（包括篆刻家、书法理论家）的实际水平（而不是“地位”、“资历”及其它关系），将其安排在与其相应的工作岗位，做到人尽其才，才尽其用。
首先要注意发现、培养人才。通过展览、刊物、教学、培训、比赛、交流等活动，发现有潜力者，则可重点培养，给他们创造学习、进修、参观、考察、研究等条件。并要不断地进行筛选、淘汰，在艺术事业飞速发展的当代，那些墨守成规者，艺术走歧路者都将会被时代所淘汰。从组织上不断进行革旧鼎新，才能保持书法人才的大量涌现，从而使书法事业不断发展。解析： 暂无解析 -
第13题：
就你所熟悉的一幅书法作品，谈谈书法艺术的形式美。
参考答案：（1）书法艺术是一种把汉字加以美化的艺术。目前书法界通常将书法的艺术美归纳为：用笔的美、结构的美和意境的美。
（2）用笔的美，就是线条美。线条美可以说是书法艺术美的灵魂。它不仅表现出丰富的线条变化，而是体现书法家——书法创作主体的情感、修养、功力等。
（3）结构的美相当于造型美，即笔划的组合之美以及字、行、篇的章法美。它体现的是一定数量的笔画、线条在一定的空间内按照一定规则摆放而形成的一种笔画线条动态张力关系和造型语言。
（4）意境的美，亦即作品所表达出的意境。书法的意境美既包括创作主体的个性习惯等主观因素，也包括作品所表现出来的内容、时代风貌等客观因素。
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第14题：
请结合实际谈谈高等教育平等的问题。答案：解析：高等教育平等是一种理想与现实的复合体。作为一种理想，至少应包括以下三方面：
（1）进入高等学校的机会均等；
（2）受高等教育的过程平等；
（3）受高等教育的结果平等。
高等教育平等是一个发展的概念。在不同的历史时期，高等教育平等的内涵是不同的，它伴随着社会进步、经济增长、教育发展而不断发展，经历了从“高等教育入学机会平等”到“学业成功机会平等”，再到“教育后就业及接受再教育机会平等”的过程，而且随着历史的发展，高等教育平等的概念还将进一步扩展。同时，高等教育平等的衡量指标也在不断变化，由“进入高校就读的机会是否平等”到“受教育年限、学校类型、课程内容是否表现机会平等”，再到“受教育过程是否有利于个人成为社会栋梁之才”。这些都表明高等教育平等是一个发展的概念。 -
第15题：
请谈谈“书法经济学”。
正确答案: 按照系统论的观点，世界上各种事物无不有内在的联系。书法作为艺术，与经济有着既不可分割又颇微妙的联系。它们的联系表现在：一、中国社会生产方式的进步促进了书法的发展；二、社会分工的出现，使书法艺术的生产从物质生产中分离出来，并且使书法产品从物质产品中游离出来；三、书法专业的生产没有绝对的独立性，只有相对的独立性；四、书法与经济的联系被更为广泛的“中间环节”所替代，这便是政治的、道德的、宗教的等因素，它们在某种程度上制约着书法艺术的发展。但书法艺术的发展同其它艺术一样，并不完全同经济的发展成为正比例，正像在西方还处于奴隶制的野蛮时代产生了迄今还视为艺术高峰的古希腊雕塑和荷马史诗一样，中国的奴隶制同样产生了至今为人所惊叹的青铜器铭文——也就是我们通常说的金文、大篆，它在我们面前仍然是一座高峰。艺术的生产和物质生产发展不平衡，和社会的一般发展不平衡，和物质基础的一般发展也不平衡。
书法经济学主要研究书法艺术与经济的联系以及这种联系的特点和规律，要研究经济基础对艺术的作用以及艺术对经济基础的反作用。书法经济学除了与哲学、美学、历史学、文艺理论、人才学、教育学等有密切联系外，它本身有其特殊的规律。我们过去对待艺术及艺术家，先是为了政治而不论经济，国家长期养了一大批文艺团体；继而为了追求利润而忽视了对真正艺术的追求。如果处理好了这种关系，那么就会有利于艺术生产的繁荣发展，有利于艺术家才能的发挥，有利于艺术的民主，有利于书法管理单位的科学管理，有利于节约。艺术家们一方面追求真正艺术的发展，又在一定程度上增加了收入，减轻了国家负担，这样便从两个方面——完全直接依附于政治和一切向钱看的不符合经济和艺术发展规律的错误方针中走了出来，书法艺术家的劳动也得到了尊重。“书法经济学”不仅研究原理，更重要的是应当在实践中应用。处理好了，书法人才将会大批产生。“书法经济学”目前还是个雏形，有待于在实践中进一步总结，从而建立起完整而系统的这一新的学科。 -
第16题：
请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题。
正确答案: 长期以来，我们的《艺术概论》及教科书往往把“抽象”与形式主义联系起来，不愿心平气和地了解一下抽象艺术的内容形式等方面的课题，而是粗暴地以一顶“腐朽的、唯心的资产阶级艺术”的帽子盖棺论定。一些论者也感到书法艺术的抽象性，但总不敢理直气壮地承认，而是冠以“艺术抽象”以与“抽象艺术”区别开来。现在随着对书法艺术研究的深入，不应再重蹈覆辙了。
首先，划分艺术抽象与否的根据应是其艺术形式本身，而不是其它历史的、逻辑的、创作中思维的种种因素，诸如汉字是象形文字演变而来的、书法创作中的形象思维、欣赏时的联想等等。书法所依附的汉字，是抽象的线条符号，它不具象地表现客观世界的物体。而书法艺术本身，便是将这抽象的文字进行艺术处理的抽象艺术。人们从富有节律感的线条中感到了美，与欣赏者的生理、心理产生了共振，这是书法艺术独有的、也是最重要的特征。人们没必要非要在书法线条中看出某一点像块石头、某一撇像把刀，这是机械的“唯”物的观点，是不懂得书法艺术之三昧的。
另外，必须弄清“抽象”、“具象”、“形象”三者的关系。现代一些艺术论文在论述这个问题时的层次是很低的，他们将“具象”与“形象”等同起来，于是得出“书法既然是抽象的，那么便不具形象性”的错误结论。“抽象”的对立面不是“形象”，而是“具象”，它们都具有“形象性”。“形象”一词在艺术中的含义要宽泛得多。
将书法艺术界定为抽象艺术，将会给书法艺术带来无限发展的远景：线条本身不受任何物的羁绊，它可以在符合艺术美的规律下任意变幻，给书法艺术的创造打开了大门，提供了理论根据。现代一些人，只会以具象的手法写几个字，如写“水”字画三道波浪，写“山”字画三个相连的三角，可以说这是在最低层次的书法艺术观念指导下“创作”出来的“作品”，是书法艺术的死胡同。 -
第17题：
汉代铭刻书法可包括哪几大类，请结合实例阐述各类别的艺术风格？
正确答案: 汉代的铭刻书法主要包括：金文、汉代石刻、汉砖瓦铭文、西汉骨签刻辞。
汉代的金文的风格大致分为两类：一类表现为挺拔峻险爽利的镌刻之美，如西汉的《上林共府铜升铭》、《上林共府鼎铭》。另一类表现为柔韧浑厚圆转的风格，如东汉的《光和斛铭》、《镜鉴铭》。
汉代的石刻极为丰富，有碑碣、摩崖刻石、墓志铭、石经等。其内容主要在汉人祭祀、纪功、记事、教化、凭证及宣教等，书体主要是篆书和隶书。
汉代的砖瓦铭文是指表现物勒工名的砖瓦上的文字记号，如建筑、墓葬的铺地砖、饰墙砖、瓦汉的纪年、吉语装饰铭文、买卖地券的砖铭和墓志砖。汉砖瓦铭文的主要书体是富有装饰意味的篆书和隶书。
西汉骨签刻辞，是记录在牛骨上的全国地方工官向中央政府上交供皇室和政府使用的各类手工业制器、器具和各类物品的一类骨刻文字。书体有篆有隶，也有草篆。 -
第18题：
请谈谈书法欣赏的特点。
正确答案: 书法欣赏主要是一种审美活动。欣赏者的审美活动受作品中抽象线条组成的艺术形象的制约，其表现为：线条形象唤起欣赏者的整个审美感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并限制了欣赏者的感觉、想象、理解等一切心理活动的方向、节奏和范围。但作为欣赏者，也绝非被动地接受，而是有积极的心理活动，这是被动、制约中的主动。所以书法欣赏是再评价与再创造的过程。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动，有丰富书法艺术修养的人，能很准确地把握住对象的艺术特征及其应有的历史地位。由于欣赏者不同，那线条中跳动着的“势”，又会引起不同的情感体验，产生新的意象。这是一种由于人的探究、求新的心理特征所创造出的新的境界，而决不是由看到了一“点”便联起蝌蚪式的“创造”。
当然，“再创造”中会出现这样的情况：看到笔画挺拔、气势豪放的书作，可以联想到高山、青松这些具有挺拔、豪放的物体；看到连绵飞动的字使人联想到山泉流水，引起波动的感觉；庄严的字联想到佛教，妍媚的字联想到美女，跌宕的字联想到杂技椅子顶，拙朴的字联想到汉代石刻，这只是一种“意象”，是从总体风格上进行的再创造，是由主体的“意”和客观的“象”所碰撞造成的心境。那些联想的具体事物不会一直停留在脑子里，而“心境”却做为一种感知、体验的结果，较牢固地积淀在主体意识之中。多层次的、多类型的欣赏、联想，会逐步提高自己的艺术修养。
“再评价”具有同样重要的意义，它将感知、体验上升到对作品进行深刻的思考中去，才能给作品的优劣予以评论，有时可以发现原作者所体会不到的意义。尤其对古代书法作品的分析、评价，许多不被人注意、或者已被淹没的作品，经后人站在历史的高度予以再评价后，方显示出其伟大之处。如龙门二十品的制作者们，当时只是做为佛教的虔诚弟子用书法表达了自己的感情，但过了一千多年后，竟然被高扬北碑者所发现，并赋于它们以深远的意义：作为一种隶与唐楷之间的书体，已成为中国书法史上最辉煌的书法珍品了，这是当时作者们做梦也未能想得到的。欣赏者的再评价，是其审美能力、认识能力的表现，也是他能从中吸收其精华从而促使自己更快提高艺术水准的条件之一。只有欣赏者的水准与作品相近时，作品才能作用于欣赏者，它的一切优点方可为欣赏者所吸收，二者于是产生共鸣，欣赏者也参加了艺术创造，甚至感到那就是自己所创造的作品。 -
第19题：
论述唐代书法的发展面貌，并对颜真卿的书法风格进行分析.
正确答案:用隶书笔意写楷书，朴厚端庄，雄伟肃穆，气势开张，行书凝练畅达，明快洒脱.所书楷书，在唐基础上又吸取民间书法朴拙自然的营养，另辟溪经，把楷书推上一个新的高度. -
第20题：
问答题请简单谈谈明代顾绣的艺术风格。正确答案： 顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，富有装饰效果，对清代江南地区画绣的发展影响很大。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题请谈谈书法的风格问题。正确答案： “风格”一词原指人的风度、品格，后延伸用于评论文艺作品，它指艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于个人的遗传机制、生活经历、艺术素养、个性特征的不同，在选择书体、表现手法、驾驭书法艺术语言诸方面也有自己的特色，这样就形成了不同的风格。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点。”
书法风格首先表现在独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的气质关系最为密切：一个性格豪爽的人的书风决不会是纤秀柔媚的，同样性情温和者也很难涉猎豪强的书风。从风格上最能显示出一个人的气质、精神风貌。人的气质，有的高雅，有的粗俗；有的放逸，有的轻浮；有的豪放，有的卑弱，其作品也随之出现或清劲、疏宕、雄强，或粗劣、纤细、靡弱的不同风格。由此可见，首先加强涵养、增强学识、净化气质对书法家来说是极为必要的。同样，欣赏者的格调高雅，他所喜爱的书风也必纯正，思想属市井俗民的人，大概只会与那种低下的作品产生共鸣。其次表现在不同的结体上，颜字的开扩，柳字的紧收，张旭的狂放，黄庭坚的奇崛，都清楚地表明了作者的个性。第一表现在不同的用笔上，王羲之内擫，王献之外拓，颜筋柳骨，蔡勒米刷，都各自有其鲜明特点。第二表现在不同章法上，董其昌的舒阔，徐渭的茂密，张瑞图的行距大于字距，陆维钊的字距大于行距等独特章法，给人以鲜明印象。
以上所有这些风格的因素，实际都是书法家内心构架的物质显现。由于每个人的内心构架比较复杂，并且总是在游弋、变换，所以一幅作品并不仅仅表现出一种风格；一个作者不同时期的风格也会有较大的变化，前后判若两人，这是作者受多方面条件影响所产生的飞跃。另外，不同民族、不同地域对于风格的形成也是极为重要的因素。在明代之前，北方偏于雄强，南方则显得秀媚，清末及近代，由于交通便利，南方追求豪放一派者甚多，伊秉绶、康有为、吴昌硕、沙孟海、肖娴，都是崇尚雄强风格的大家。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？正确答案： 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题。正确答案： 长期以来，我们的《艺术概论》及教科书往往把“抽象”与形式主义联系起来，不愿心平气和地了解一下抽象艺术的内容形式等方面的课题，而是粗暴地以一顶“腐朽的、唯心的资产阶级艺术”的帽子盖棺论定。一些论者也感到书法艺术的抽象性，但总不敢理直气壮地承认，而是冠以“艺术抽象”以与“抽象艺术”区别开来。现在随着对书法艺术研究的深入，不应再重蹈覆辙了。
首先，划分艺术抽象与否的根据应是其艺术形式本身，而不是其它历史的、逻辑的、创作中思维的种种因素，诸如汉字是象形文字演变而来的、书法创作中的形象思维、欣赏时的联想等等。书法所依附的汉字，是抽象的线条符号，它不具象地表现客观世界的物体。而书法艺术本身，便是将这抽象的文字进行艺术处理的抽象艺术。人们从富有节律感的线条中感到了美，与欣赏者的生理、心理产生了共振，这是书法艺术独有的、也是最重要的特征。人们没必要非要在书法线条中看出某一点像块石头、某一撇像把刀，这是机械的“唯”物的观点，是不懂得书法艺术之三昧的。
另外，必须弄清“抽象”、“具象”、“形象”三者的关系。现代一些艺术论文在论述这个问题时的层次是很低的，他们将“具象”与“形象”等同起来，于是得出“书法既然是抽象的，那么便不具形象性”的错误结论。“抽象”的对立面不是“形象”，而是“具象”，它们都具有“形象性”。“形象”一词在艺术中的含义要宽泛得多。
将书法艺术界定为抽象艺术，将会给书法艺术带来无限发展的远景：线条本身不受任何物的羁绊，它可以在符合艺术美的规律下任意变幻，给书法艺术的创造打开了大门，提供了理论根据。现代一些人，只会以具象的手法写几个字，如写“水”字画三道波浪，写“山”字画三个相连的三角，可以说这是在最低层次的书法艺术观念指导下“创作”出来的“作品”，是书法艺术的死胡同。解析： 暂无解析