什么是书法欣赏中的远观？

第1题：

什么是书法欣赏中的“活参”？

正确答案: 人们除了物质需要，还需要借助于某一种形式去倾诉、宣泄自己的感情、欲望及一切体验、感受，这是人们生理及心理的需要。书法在诸多形式中，是最宜于使人倾吐感情的艺术。由于人们精神现象极为复杂，一些可以靠文字语言进行诉说，但更多的潜意识（这些对人生活的支配有巨大的作用），却要靠心灵与艺术作品直接的观照中得以抒发。人们在书法中常常感到有一种难以名状的、神秘的意味，仿佛精妙之要全在其中，靠“远观”、“圆识”是无法把握住这精妙之处的，必须靠“活参”。“活参”即书法欣赏中不受外界干扰、精神整个沉醉于其中，在顿悟中产生心灵的象征表现活动，它超出了形式中的“意味”，进入到形而上的对人生、人性的大彻大悟，这是整个心灵的感发、振荡。只有具有较高艺术修养和人生体验的人才能进入到此种境界。
仍以徐渭的《青天歌》为例。当我们全神贯注对它进行“远观”、“圆识”后，所感到的已不仅是形式上的纯造型美了，即奔放、狂怒的线条显示了作者心灵深处的狂呼，这是世世代代多少人想呼而又未呼出的强音——在愤世嫉俗和绝望中产生的心声——这是人类社会共有的心理特征，它狂、它美，它已化成书法艺术语言所独有的“象征意蕴”向人们敞开了心扉，因此便能一下子使人进入到消融旧我、扬弃浅薄的、功利的东西的高尚的境界之中。袁枚在《与尹相国论书》信中说：“形而上者，道也；形而下者，器也。诚于中，形于外，必有事焉，而易正，蕴酿久之，不期然而然。”他大致道出了“活参”的发生过程。

第2题：

如何欣赏书法作品的笔法？

正确答案: 1.看运笔的速度：运笔的速度有缓有急
2.看运笔的力度：运笔的力度有起有伏
3.看运笔的形态：运笔的形态主要指运笔的藏锋，露锋和方笑，圆笔等

第3题：

欣赏中国书法应把握“五美”是指哪些点？

正确答案:①线条美②结体美③章法美④墨法美⑤神韵美

第4题：

请谈谈书法欣赏的特点。

正确答案: 书法欣赏主要是一种审美活动。欣赏者的审美活动受作品中抽象线条组成的艺术形象的制约，其表现为：线条形象唤起欣赏者的整个审美感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并限制了欣赏者的感觉、想象、理解等一切心理活动的方向、节奏和范围。但作为欣赏者，也绝非被动地接受，而是有积极的心理活动，这是被动、制约中的主动。所以书法欣赏是再评价与再创造的过程。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动，有丰富书法艺术修养的人，能很准确地把握住对象的艺术特征及其应有的历史地位。由于欣赏者不同，那线条中跳动着的“势”，又会引起不同的情感体验，产生新的意象。这是一种由于人的探究、求新的心理特征所创造出的新的境界，而决不是由看到了一“点”便联起蝌蚪式的“创造”。
当然，“再创造”中会出现这样的情况：看到笔画挺拔、气势豪放的书作，可以联想到高山、青松这些具有挺拔、豪放的物体；看到连绵飞动的字使人联想到山泉流水，引起波动的感觉；庄严的字联想到佛教，妍媚的字联想到美女，跌宕的字联想到杂技椅子顶，拙朴的字联想到汉代石刻，这只是一种“意象”，是从总体风格上进行的再创造，是由主体的“意”和客观的“象”所碰撞造成的心境。那些联想的具体事物不会一直停留在脑子里，而“心境”却做为一种感知、体验的结果，较牢固地积淀在主体意识之中。多层次的、多类型的欣赏、联想，会逐步提高自己的艺术修养。
“再评价”具有同样重要的意义，它将感知、体验上升到对作品进行深刻的思考中去，才能给作品的优劣予以评论，有时可以发现原作者所体会不到的意义。尤其对古代书法作品的分析、评价，许多不被人注意、或者已被淹没的作品，经后人站在历史的高度予以再评价后，方显示出其伟大之处。如龙门二十品的制作者们，当时只是做为佛教的虔诚弟子用书法表达了自己的感情，但过了一千多年后，竟然被高扬北碑者所发现，并赋于它们以深远的意义：作为一种隶与唐楷之间的书体，已成为中国书法史上最辉煌的书法珍品了，这是当时作者们做梦也未能想得到的。欣赏者的再评价，是其审美能力、认识能力的表现，也是他能从中吸收其精华从而促使自己更快提高艺术水准的条件之一。只有欣赏者的水准与作品相近时，作品才能作用于欣赏者，它的一切优点方可为欣赏者所吸收，二者于是产生共鸣，欣赏者也参加了艺术创造，甚至感到那就是自己所创造的作品。

第5题：

以下可改善ROM的作业活动是（）

A、园艺欣赏
B、唱歌
C、听音乐
D、书法欣赏
E、书法

正确答案:E

第6题：

问答题

什么是书法欣赏中的“活参”？

正确答案：人们除了物质需要，还需要借助于某一种形式去倾诉、宣泄自己的感情、欲望及一切体验、感受，这是人们生理及心理的需要。书法在诸多形式中，是最宜于使人倾吐感情的艺术。由于人们精神现象极为复杂，一些可以靠文字语言进行诉说，但更多的潜意识（这些对人生活的支配有巨大的作用），却要靠心灵与艺术作品直接的观照中得以抒发。人们在书法中常常感到有一种难以名状的、神秘的意味，仿佛精妙之要全在其中，靠“远观”、“圆识”是无法把握住这精妙之处的，必须靠“活参”。“活参”即书法欣赏中不受外界干扰、精神整个沉醉于其中，在顿悟中产生心灵的象征表现活动，它超出了形式中的“意味”，进入到形而上的对人生、人性的大彻大悟，这是整个心灵的感发、振荡。只有具有较高艺术修养和人生体验的人才能进入到此种境界。
仍以徐渭的《青天歌》为例。当我们全神贯注对它进行“远观”、“圆识”后，所感到的已不仅是形式上的纯造型美了，即奔放、狂怒的线条显示了作者心灵深处的狂呼，这是世世代代多少人想呼而又未呼出的强音——在愤世嫉俗和绝望中产生的心声——这是人类社会共有的心理特征，它狂、它美，它已化成书法艺术语言所独有的“象征意蕴”向人们敞开了心扉，因此便能一下子使人进入到消融旧我、扬弃浅薄的、功利的东西的高尚的境界之中。袁枚在《与尹相国论书》信中说：“形而上者，道也；形而下者，器也。诚于中，形于外，必有事焉，而易正，蕴酿久之，不期然而然。”他大致道出了“活参”的发生过程。

解析：暂无解析

第7题：

问答题

书法家、书法作品、欣赏者三者之间的关系是什么？

正确答案：在书法家、书法作品、欣赏者三者的关系中，书法家是书法作品的创作者，他通过自己所创作的具体作品去影响和感染读者；书法作品则是书法家创作的劳动成果，作为精神产品之一，它是沟通书法家和欣赏者之间的桥梁；而欣赏者则是对书法家创造出来的书法作品的批评者，他通过对作品的批评而影响作者的创作方法、方式和方向。

解析：暂无解析

第8题：

问答题

请谈谈书法欣赏的特点。

正确答案：书法欣赏主要是一种审美活动。欣赏者的审美活动受作品中抽象线条组成的艺术形象的制约，其表现为：线条形象唤起欣赏者的整个审美感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并限制了欣赏者的感觉、想象、理解等一切心理活动的方向、节奏和范围。但作为欣赏者，也绝非被动地接受，而是有积极的心理活动，这是被动、制约中的主动。所以书法欣赏是再评价与再创造的过程。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动，有丰富书法艺术修养的人，能很准确地把握住对象的艺术特征及其应有的历史地位。由于欣赏者不同，那线条中跳动着的“势”，又会引起不同的情感体验，产生新的意象。这是一种由于人的探究、求新的心理特征所创造出的新的境界，而决不是由看到了一“点”便联起蝌蚪式的“创造”。
当然，“再创造”中会出现这样的情况：看到笔画挺拔、气势豪放的书作，可以联想到高山、青松这些具有挺拔、豪放的物体；看到连绵飞动的字使人联想到山泉流水，引起波动的感觉；庄严的字联想到佛教，妍媚的字联想到美女，跌宕的字联想到杂技椅子顶，拙朴的字联想到汉代石刻，这只是一种“意象”，是从总体风格上进行的再创造，是由主体的“意”和客观的“象”所碰撞造成的心境。那些联想的具体事物不会一直停留在脑子里，而“心境”却做为一种感知、体验的结果，较牢固地积淀在主体意识之中。多层次的、多类型的欣赏、联想，会逐步提高自己的艺术修养。
“再评价”具有同样重要的意义，它将感知、体验上升到对作品进行深刻的思考中去，才能给作品的优劣予以评论，有时可以发现原作者所体会不到的意义。尤其对古代书法作品的分析、评价，许多不被人注意、或者已被淹没的作品，经后人站在历史的高度予以再评价后，方显示出其伟大之处。如龙门二十品的制作者们，当时只是做为佛教的虔诚弟子用书法表达了自己的感情，但过了一千多年后，竟然被高扬北碑者所发现，并赋于它们以深远的意义：作为一种隶与唐楷之间的书体，已成为中国书法史上最辉煌的书法珍品了，这是当时作者们做梦也未能想得到的。欣赏者的再评价，是其审美能力、认识能力的表现，也是他能从中吸收其精华从而促使自己更快提高艺术水准的条件之一。只有欣赏者的水准与作品相近时，作品才能作用于欣赏者，它的一切优点方可为欣赏者所吸收，二者于是产生共鸣，欣赏者也参加了艺术创造，甚至感到那就是自己所创造的作品。

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第9题：

问答题

怎样欣赏书法？

正确答案：气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采；
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。