书法中提为策（如策马之用鞭）是什么意思？

第1题：

邓石如的书艺在清代书法史上的贡献是什么？

正确答案: 邓石如处于清代碑学大盛的初期，是集书法、篆刻于一身，真、草、隶、篆四体皆备的大书家，他的书艺成就主要在篆、隶书方面。篆隶书的发展是构成清代书艺成就的主要因素，清初篆隶书虽不乏名家，但他们的成就和影响都没有邓石如的深远，因此说邓石如在篆隶书上的成就奠定了清代篆隶书和碑学发展的基础，尽管在当时受到内阁大学士翁方纲的贬斥和排挤，但动摇不了他在清代书法史上的地位以及对后代的影响。
邓石如（1743——1805）初名琰，以字行后，更字顽伯，号完白山人。起自寒门，终生布衣。早年好刻石，“仿汉人玉篆甚工”，后来在书法的功底上“印以书出”，在清代篆刻复兴、流派云起的乾嘉时代，以他雄健的腕力运刀如笔，于浙派、徽派之外创立圆劲刚健、婀娜多姿的“邓派”，又称“皖派”，对后来的印坛产生很大的影响。邓石如在书法上用过苦功，“乃好石鼓文，李斯《峄山碑》、《泰山刻石》，《汉启母阙》，《敦煌太守碑》，苏建《国山碑》及皇象《天发神谶碑》，李阳冰《城隍庙碑》、《三坟记》，每种临摹各百本。又苦篆体不备，手写说文解字二十本，半年而毕。复旁搜三代钟鼎及秦汉瓦当、碑额，以纵其势，博其趣。每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨乃就寝，寒暑不辍。五年篆书成，乃学汉分。临《史晨》前后碑、《华山碑》、《白石神君》、《张迁》、《校官》、《孔羡》、《受禅》、《大飨》各五十本，三年分书成。”完成了他的书艺奠基之功。又将篆隶书的深厚功底和成就通于真、行、草书，真草隶篆交互为用，浑然一体。再加连年“访求金石碑刻，物色贤豪”，足迹遍名山大川，茅店野宿，多得江山之助，终于成就了邓派书艺创造。
邓石如篆书以二李为宗，又旁搜博取，“所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合”，“而别有情意熔铸”，达到合心应手的境地。邓石如写篆书不像元代吾丘衍以来用秃毫以及王澍用烧毫那样，他善用长锋羊毫，以凝炼而舒畅之笔，正锋直落，如锥划沙。更重要的是他以隶笔入篆，挥运自如，起笔处往往见锋，又“杀锋以取劲折，故字体微方”，形成“茂密浑劲，苍古奇伟，雅健妙丽”的特点，以瘦劲而气体磅礴见风神。邓石如篆书突破了二李的局限，“一变故态，用笔如行云流水，结字如瑶草琪花，茂密伟丽”，（《书法精论》）为清代篆书发展开拓了广阔的前景。杨守敬说他“以柔毫作篆，博大精深”，“自完白后，篆业大昌”。康有为誉之为“集篆之大成”。邓石如的隶书从汉隶入手，得力于《曹全碑》的遒丽，《史晨碑》的从容秀雅，《衡方碑》的淳厚，《夏承碑》的奇古，《石门颂》的纵肆，终之于隋墓志《张俭》而出之己意。以篆、草笔意入隶是形成邓石如隶书特征的关键，包世臣说：“山人移篆分以作今隶”，“分书则遒丽淳质，变化不可方物，结体极严正，而浑融无迹，善约峄山、国山之法而为之。”尤其是晚年的隶书，如《宋敖陶孙诗评条屏》淋漓尽致，跌宕多姿，“有十荡十决之雄，兼一觞一咏之乐”。包世臣认为邓石如的隶书达到了“平和简敖，遒丽天成”的境界。
清代的隶书家，邓石如之前有郑簠，其书得《曹全碑》之逸而兼《史晨》，隶中用草笔，故多飞动之致。金农隶书得力于《华山碑》，因参入漆书笔意而得浓密之致，又多侧锋，于拙中见巧，确有诗人之韵、画家之趣、书家之功。与邓石如同代而稍后的伊秉绶，师《衡方碑》、《郙阁颂》、《弔比干文》，以颜楷笔意写隶字，体方笔圆，寓巧于拙，愈大愈壮，挺健刚直，苍古雄茂。此外还有何绍基、陈鸿寿、朱彝尊、桂馥、黄易等，这些书家都有独特的风彩和贡献。
邓石如正书直法北碑，以篆隶笔法入之，峻峭蕴藉，挺健秀逸，“一洗圆润之习，遂开有清一代碑学之宗”。行草书气体浑厚开张，以篆隶笔意兼帖之风韵，独具神貌。邓石如的书艺成就，深入地启掘和发扬了碑版书艺之美，为清代碑学大盛打开大门，在书学史上的贡献是巨大的，不愧为清代第一大书家。

第2题：

书法中横为勒（如勒马之用缰）是什么意思？

正确答案: 横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩（竖）。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔，缓去急回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。

第3题：

“策诗书”三绝的状元书法家是谁？

正确答案:是南宋状元张孝祥。宋高宗绍兴二年生，宋孝宗乾道五年卒（公元一一三二年——公元一一六九年）。历阳乌江（今安徽和县）人。字安国，号于湖。文章过人，尤工翰墨。据《江宁府志》记载：宋高宗召见张孝祥，当面进行廷试（考状元的最后一关），张喝醉了酒，还有些神志不清，但拿起笔，回答问题时，却洋洋万言，爽利快速，高宗接过一看，点画遒劲，很有颜书气韵，亲自点他做了头名状元。秦桧说：“上（皇帝）喜状元策（策论），又喜状元诗与字，可谓三绝。诗何体？书何字”？张孝祥回答说：“本杜诗，法颜字。”宋杨万里说：“张安国书法整肃豪放，宋曹勋称张的字如枯松折竹，架霜凌雪超然自放于笔墨之外。”据宋周密的《癸辛杂识》记载：张在京口做知府时为新盖成的多景楼题大楼匾，盖房的人送给他二百银子为润笔，他推辞不要。可见其书法，是很受当时人喜爱的。

第4题：

（）过彦之的绰号是什么？

A、夺魂鞭
B、迫魂鞭
C、驱魂鞭
D、以上均错

正确答案:D

第5题：

书法钩为趯（跃的样子，同跃）是什么意思？

正确答案: 谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应。

第6题：

“浩浩乎如冯虚御风”中“御”的意思是什么？

正确答案:御：驾。

第7题：

（）呼延灼的兵器是什么？

A、金鞭
B、铁鞭
C、钢鞭
D、铜鞭

正确答案:D

第8题：

问答题

书法中捺为磔（磔音窄，裂牺为磔，笔锋开张之意）是什么意思？

正确答案：这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。

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第9题：

问答题

书法中短撇为啄（如鸟之啄物）是什么意思？

正确答案：谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。

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第10题：

问答题

颜真卿、柳公权对书法发展的贡献如何？“颜筋柳骨”是什么意思？

正确答案：唐代初期的欧阳询、虞世南是由隋入唐的书家，初唐已是他们活动的后期，他们继承、总结、发展了隋代书艺，形成初唐楷书规范，尤其在楷书的结体上，开有唐一代之风。
其后褚遂良在初唐的基础上又向前推进了一步，上承欧、虞之绪，下开颜、柳之风。盛唐李邕的书法已有出新之势，其书在行楷之间，“初学右军行法，既得其妙，复乃摆脱旧习，笔力一新。李阳冰谓之书中仙手”。（《宣和书谱》）李邕之新在于他以新的体势，使行楷入碑，是盛唐时期成就特出的书家。稍后的颜真卿、柳公权在结体和笔法上向前又拓展了一步，变革初唐楷书法规，从王羲之书风里彻底解脱出来，成就了真正属于唐代楷书的形式规范，创造了典型的唐楷艺术形象，开拓出全新的艺术境界。颜、柳之中，以颜真卿的成就最卓著，贡献最大，影响最深远，他是继东晋王羲之之后，在中国书坛上影响最大的书家。
颜真卿（709——785）字清臣，出身于书香名门，开元年间举进士，累官至监察御史，因忤权臣杨国忠而出任平原太守，故世称“颜平原”。唐代宗时任刑部尚书，封爵鲁郡开国公，故又称“颜鲁公”。身历玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，是由盛唐入中唐的杰出书家。他政治上拥护中央集权，反对藩镇割据。在平原太守任中，曾与从兄常山太守颜杲卿联合起兵镇讨安禄山叛乱，其兄、侄兵败被杀，颜真卿在“父陷子死，巢倾卯覆”的极端悲愤的情况下，纵笔直书了被元代鲜于枢誉为“天下行书第二”的《祭侄稿》。他的另一篇行草名作《刘中使帖》则是得悉克服叛军胜利后，身心欣慰之作，感情奔放，笔锋刚健挺拔，“神彩艳发，龙蛇生动”（米芾），观其书“如见其人，端有闻捷慨然效忠之态”。李希烈叛乱后，颜真卿受命劝降，他坚贞一志，终被李希烈杀死狱中。颜真卿一生忠烈，不畏权奸。曾当面与谄媚权奸的郭英义进行斗争，并致书斥责，这就是《与郭仆射书》即《争座位帖》，矜怒之气，发于内而行于笔，全篇一气呵成。字写得奇古豪宕，“字相连属，诡异飞动”，米芾评为“颜书第一”。颜真卿的行草书，情志意绪与书法形式高度融合，产生极强的艺术感染力，深为后世所重。书如其人，书品与人品一致，人与书俱为后世传颂。
颜真卿善楷、行、草，他创立的“颜体”书艺特征，在楷书上流露的更充分。他的父、母双系都是数世善书之家，学有家传。三十五岁时曾从张旭学书，有张旭与颜真卿谈论笔法的《笔法十二意》传世。关于颜书的来源，历来说法不一，苏轼说他的《东方朔画赞》法王羲之，有的说他的书学源于北碑以至篆籀，还有的说他学褚。唐代书法在欧、虞之后，民间书法已经形成变革的趋势，颜真卿在这种气候之中博采众家之长而熔为一炉，又从民间书法中吸取营养，突破王羲之和欧、虞、褚以来的规范，另辟蹊径，从笔法、结体、章法进行全面变革。“颜公变法出新意”的价值在于“自魏晋及唐初诸家皆归櫽栝”，他的书艺包容篆籀笔意，又有北碑的拙朴严正之风，一扫秀润清雅遗风，创造了大气磅礴、雄厚刚健的“颜体”风格，是我国书法史上一次重大变革。
一般认为“颜体”书风经历了三个阶段。早期的《千福寺多宝塔碑》、《东方朔画赞》，笔法方峻，转处用折，虽有个人风格但颜体特点还不十分明显。六十二岁写的《麻姑仙坛记》用笔易方为圆，转处用转，横画轻而竖划重，竖画带弧形。巧用藏锋和中锋，“蚕头燕尾”式的笔法特征已很鲜明。字字厚重，运笔的起伏、提按变化节奏较初唐三家更为丰富，有力透纸背之感。结体上变欹侧为端正，左右对称，正面取势的特点十分突出。中心舒展，气度宽宏。显然颜体风格已经形成。晚期的《告身墨迹》和《颜家庙碑》等，更为成熟老辣，用笔雄杰而厚重，结体更趋端严朴拙，字距紧奏，布局茂密，点画行间气意充满，整体上庄重正大的气象达到顶峰。
“颜体”书艺突破前人规范很明显，米芾佳美王羲之和初唐欧、虞，而批评颜真卿“无平淡之趣，大抵颜、柳挑踢，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗矣”。这正从反面说明颜、柳变古创新的贡献所在。颜书在建树上是明显的，他形成了一整套新笔法，使唐楷在用笔上跨入一个新的阶段。又创造了唐楷成熟时期的典型形象和艺术境界，把唐楷的发展推向高峰。苏轼说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”苏轼的话颇有眼力，颜真卿对书法艺术发展的贡献是开拓性的。柳公权善楷、行、草书，“柳体”的特点在他的楷书上流露得较充分。楷书代表作有《李晟碑》、《金刚经》、《符璘碑》、《神策军碑》、《大达法师玄秘塔碑》等。《神策军碑》是柳公权六十五岁时的作品，精练苍劲，神完气足，为传世柳书最佳者。柳书用笔方圆并运而以方为主，强调顿挫，筋骨开张，舒展爽利。撇轻捺重，变化分明。钩挑皆回锋起踢，转折处提笔另起而有棱角。结字不同于欧字的紧严，亦不同于颜字的宽博，而是中宫攒聚紧结，横竖画放纵舒长，从而造成疏密、虚实、黑白、散聚等对比和相互烘托。字的外形有高低伸缩变化，仪态丰富，颇有情致。与初唐欧、虞、褚三家和颜书相比，柳字楷法自成格局，是晚唐富有创造性的杰出书家。
唐楷自褚遂良开始，在用笔上向丰富多姿上变化，中经李邕、张旭，到颜、柳，完成了唐楷笔法的一整套新规范。近代书家沈尹默先生在研究了唐代各个时期的书家用笔规律后说：“发现他们用笔有一拓直下和非一拓直下（行笔有起伏、轻重、疾徐）之分，欧虞属于前者，怀素属于后者。前者是二王以来的旧法，后者是张长史、颜鲁公以后的新法。”由张旭到颜真卿、柳公权的主要贡献就是破旧立新，开拓新局面。唐楷笔法到颜、柳手里，使点线更富于立体感、节奏感，更能表达书家的主观情志意绪，更有性格化的色彩。总之，颜、柳将唐楷书艺推向高峰的功绩是划时代的。

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第11题：

问答题

“策诗书”三绝的状元书法家是谁？

正确答案：是南宋状元张孝祥。宋高宗绍兴二年生，宋孝宗乾道五年卒（公元一一三二年——公元一一六九年）。历阳乌江（今安徽和县）人。字安国，号于湖。文章过人，尤工翰墨。据《江宁府志》记载：宋高宗召见张孝祥，当面进行廷试（考状元的最后一关），张喝醉了酒，还有些神志不清，但拿起笔，回答问题时，却洋洋万言，爽利快速，高宗接过一看，点画遒劲，很有颜书气韵，亲自点他做了头名状元。秦桧说：“上（皇帝）喜状元策（策论），又喜状元诗与字，可谓三绝。诗何体？书何字”？张孝祥回答说：“本杜诗，法颜字。”宋杨万里说：“张安国书法整肃豪放，宋曹勋称张的字如枯松折竹，架霜凌雪超然自放于笔墨之外。”据宋周密的《癸辛杂识》记载：张在京口做知府时为新盖成的多景楼题大楼匾，盖房的人送给他二百银子为润笔，他推辞不要。可见其书法，是很受当时人喜爱的。

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第12题：

问答题

书法中横为勒（如勒马之用缰）是什么意思？

正确答案：横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩（竖）。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔，缓去急回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。

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第13题：

颜真卿、柳公权对书法发展的贡献如何？“颜筋柳骨”是什么意思？

正确答案: 唐代初期的欧阳询、虞世南是由隋入唐的书家，初唐已是他们活动的后期，他们继承、总结、发展了隋代书艺，形成初唐楷书规范，尤其在楷书的结体上，开有唐一代之风。
其后褚遂良在初唐的基础上又向前推进了一步，上承欧、虞之绪，下开颜、柳之风。盛唐李邕的书法已有出新之势，其书在行楷之间，“初学右军行法，既得其妙，复乃摆脱旧习，笔力一新。李阳冰谓之书中仙手”。（《宣和书谱》）李邕之新在于他以新的体势，使行楷入碑，是盛唐时期成就特出的书家。稍后的颜真卿、柳公权在结体和笔法上向前又拓展了一步，变革初唐楷书法规，从王羲之书风里彻底解脱出来，成就了真正属于唐代楷书的形式规范，创造了典型的唐楷艺术形象，开拓出全新的艺术境界。颜、柳之中，以颜真卿的成就最卓著，贡献最大，影响最深远，他是继东晋王羲之之后，在中国书坛上影响最大的书家。
颜真卿（709——785）字清臣，出身于书香名门，开元年间举进士，累官至监察御史，因忤权臣杨国忠而出任平原太守，故世称“颜平原”。唐代宗时任刑部尚书，封爵鲁郡开国公，故又称“颜鲁公”。身历玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，是由盛唐入中唐的杰出书家。他政治上拥护中央集权，反对藩镇割据。在平原太守任中，曾与从兄常山太守颜杲卿联合起兵镇讨安禄山叛乱，其兄、侄兵败被杀，颜真卿在“父陷子死，巢倾卯覆”的极端悲愤的情况下，纵笔直书了被元代鲜于枢誉为“天下行书第二”的《祭侄稿》。他的另一篇行草名作《刘中使帖》则是得悉克服叛军胜利后，身心欣慰之作，感情奔放，笔锋刚健挺拔，“神彩艳发，龙蛇生动”（米芾），观其书“如见其人，端有闻捷慨然效忠之态”。李希烈叛乱后，颜真卿受命劝降，他坚贞一志，终被李希烈杀死狱中。颜真卿一生忠烈，不畏权奸。曾当面与谄媚权奸的郭英义进行斗争，并致书斥责，这就是《与郭仆射书》即《争座位帖》，矜怒之气，发于内而行于笔，全篇一气呵成。字写得奇古豪宕，“字相连属，诡异飞动”，米芾评为“颜书第一”。颜真卿的行草书，情志意绪与书法形式高度融合，产生极强的艺术感染力，深为后世所重。书如其人，书品与人品一致，人与书俱为后世传颂。
颜真卿善楷、行、草，他创立的“颜体”书艺特征，在楷书上流露的更充分。他的父、母双系都是数世善书之家，学有家传。三十五岁时曾从张旭学书，有张旭与颜真卿谈论笔法的《笔法十二意》传世。关于颜书的来源，历来说法不一，苏轼说他的《东方朔画赞》法王羲之，有的说他的书学源于北碑以至篆籀，还有的说他学褚。唐代书法在欧、虞之后，民间书法已经形成变革的趋势，颜真卿在这种气候之中博采众家之长而熔为一炉，又从民间书法中吸取营养，突破王羲之和欧、虞、褚以来的规范，另辟蹊径，从笔法、结体、章法进行全面变革。“颜公变法出新意”的价值在于“自魏晋及唐初诸家皆归櫽栝”，他的书艺包容篆籀笔意，又有北碑的拙朴严正之风，一扫秀润清雅遗风，创造了大气磅礴、雄厚刚健的“颜体”风格，是我国书法史上一次重大变革。
一般认为“颜体”书风经历了三个阶段。早期的《千福寺多宝塔碑》、《东方朔画赞》，笔法方峻，转处用折，虽有个人风格但颜体特点还不十分明显。六十二岁写的《麻姑仙坛记》用笔易方为圆，转处用转，横画轻而竖划重，竖画带弧形。巧用藏锋和中锋，“蚕头燕尾”式的笔法特征已很鲜明。字字厚重，运笔的起伏、提按变化节奏较初唐三家更为丰富，有力透纸背之感。结体上变欹侧为端正，左右对称，正面取势的特点十分突出。中心舒展，气度宽宏。显然颜体风格已经形成。晚期的《告身墨迹》和《颜家庙碑》等，更为成熟老辣，用笔雄杰而厚重，结体更趋端严朴拙，字距紧奏，布局茂密，点画行间气意充满，整体上庄重正大的气象达到顶峰。
“颜体”书艺突破前人规范很明显，米芾佳美王羲之和初唐欧、虞，而批评颜真卿“无平淡之趣，大抵颜、柳挑踢，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗矣”。这正从反面说明颜、柳变古创新的贡献所在。颜书在建树上是明显的，他形成了一整套新笔法，使唐楷在用笔上跨入一个新的阶段。又创造了唐楷成熟时期的典型形象和艺术境界，把唐楷的发展推向高峰。苏轼说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”苏轼的话颇有眼力，颜真卿对书法艺术发展的贡献是开拓性的。柳公权善楷、行、草书，“柳体”的特点在他的楷书上流露得较充分。楷书代表作有《李晟碑》、《金刚经》、《符璘碑》、《神策军碑》、《大达法师玄秘塔碑》等。《神策军碑》是柳公权六十五岁时的作品，精练苍劲，神完气足，为传世柳书最佳者。柳书用笔方圆并运而以方为主，强调顿挫，筋骨开张，舒展爽利。撇轻捺重，变化分明。钩挑皆回锋起踢，转折处提笔另起而有棱角。结字不同于欧字的紧严，亦不同于颜字的宽博，而是中宫攒聚紧结，横竖画放纵舒长，从而造成疏密、虚实、黑白、散聚等对比和相互烘托。字的外形有高低伸缩变化，仪态丰富，颇有情致。与初唐欧、虞、褚三家和颜书相比，柳字楷法自成格局，是晚唐富有创造性的杰出书家。
唐楷自褚遂良开始，在用笔上向丰富多姿上变化，中经李邕、张旭，到颜、柳，完成了唐楷笔法的一整套新规范。近代书家沈尹默先生在研究了唐代各个时期的书家用笔规律后说：“发现他们用笔有一拓直下和非一拓直下（行笔有起伏、轻重、疾徐）之分，欧虞属于前者，怀素属于后者。前者是二王以来的旧法，后者是张长史、颜鲁公以后的新法。”由张旭到颜真卿、柳公权的主要贡献就是破旧立新，开拓新局面。唐楷笔法到颜、柳手里，使点线更富于立体感、节奏感，更能表达书家的主观情志意绪，更有性格化的色彩。总之，颜、柳将唐楷书艺推向高峰的功绩是划时代的。

第14题：

书法中竖为弩（同努）是什么意思？

正确答案: 努是有力的意思，竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力。所以竖画不宜过直，须配合字体之全局，于曲中见直，方有挺进之势。过直如枯木立地，虽挺直而无力。

第15题：

书法中捺为磔（磔音窄，裂牺为磔，笔锋开张之意）是什么意思？

正确答案: 这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。

第16题：

书法中点为侧（如鸟之翻然侧下）是什么意思？

正确答案: 侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。如点成平卧或正立，则呆痴失势。永字点以露锋作收，是为与下边横画相照应。

第17题：

宋代书法“尚意”是什么意思？“尚意”书家对书法理论和创作方法新贡献是什么？

正确答案: 宋朝的第一代皇帝赵匡胤是以军事政变手段代周自立，建立政权的。全国统一后，政治、经济相对稳定发展，结束了五代十国战乱局面，在客观上为文化艺术的发展提供了条件。但宋初书法并没有改变五代以来的衰弱形势。宋初书法与唐初一样宗尚二王，宋太宗赵光义在南宫时就留意翰墨，其书“体兼众妙”而尤善草书。既位后曾遗使购募先帝王名臣墨帖，淳化三年，出秘阁所藏历代法帖，“命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷”，这就是著名的《淳化阁法帖》，“凡大臣登二府，皆以赐焉”。于是阁帖风靡书坛。阁帖中多为二王书，真伪相参，促成宋初尚二王的局面。“唐人宗王，率皆真迹，阁帖之王，大抵赝鼎，以此宋初书家不逮唐初远甚”。（马宗霍《书林藻鉴》）历来认为这是造成宋代书艺衰微的原因之一。再者，宋代有“趋时贵书”的风气，即米芾所述：“李宗愕主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙，以投其好，用取科第，自此惟趋时贵矣。宋宣献公绶作参政，倾朝学之，号曰朝体。韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜。及蔡襄贵，士庶又皆学之。王文公安石作相，士俗亦皆学其体。自此古法不讲。”到了南宋，“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字。最后作孙过庭字，而孙字又盛……”（马宗霍《书林藻鉴》）这种以帝王和权臣的好恶为转移的趋时附贵的风气终宋一代，极大地影响了书法艺术的发展，宋代书艺衰微亦以此。宋初书坛寂寞，可称者只有李建中，其书用笔结体秀润丰腴，保有唐法。苏轼认为他的书法“犹有唐末以来衰陋之气”，“建中书虽可爱，终可鄙；虽可鄙，终不可弃”。宋初书坛，余无可称者。欧阳修说：“余常与蔡君谟论书，以谓书之盛，莫盛于唐；书之废，莫废于今。”道出了当时书坛的实际情况。北宋中期书艺发展有了转机，“惟庆历以讫熙宁、元丰之间，莆阳（蔡襄）、眉山（苏轼）、豫章（黄庭坚）、南宫（米芾）诸公，始屏帖而师唐，由唐溯晋，转得晋意，为宋书之一振”。（马宗霍《书林藻鉴》）宋四家冲破法帖的局限和趋时附贵的风习，宗唐宗晋。除蔡襄外，苏、黄、米三家终于跳脱唐人尚法遗风，他们在书艺上所取得的成就，不但使衰微的宋代书坛为之一振，而且在唐朝颜真卿革新书体的影响下，极力追求新的审美理想，开宋代以意趣取胜的“尚意”新风，有力地推动了宋代书艺的发展。
“尚意”本是我国文学艺术共同的审美追求和特点，但在各个时代对意强调的程度和意之所指却又不尽相同。晋时，“意在笔前”是普遍的要求，但“意”多指字形和书写规律及法度而言，如王羲之说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“每作一字，须用数种意……”唐代书艺尚法，同时也重意。那时的“意”多指书法的抒情功能，与晋有所不同。如孙过庭说：“达其情性，形其哀乐”，张旭狂草和颜真卿行草书是这方面的最佳实践。但唐代书法的时代特征是尚法的，对“意”的重视和实践并没有成为整个时代的基本特色。而宋书“尚意”，已成为时代的特征和审美追求，因而带有争脱唐书尚法的意义和作用。意之所指与唐代既有继承关系，又有所发展和变异，有宋代特定的内容。
宋书“尚意”所涉及的内容是复杂的，其主要是扩充书法的艺术内涵，发挥书法的抒情功能，开拓与新的审美追求相适应的艺术技巧。综合起来，大约涉及以下几个方面：“胸次为书”是尚意书家们重要的审美意识。“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得……妙不在于法也”。（晃补之《鸡肋集》）要求书法创作的主体要有高层次的学问修养，对人生和社会有透彻的观察和理解，只有做到“胸次过人”才能“笔端不凡”，其书作才有丰富的内涵和强大的艺术感染力，这可以说是“胸次为书”的首要内容和意义。苏轼诗曰：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。’米芾常以“古雅”评书，其中要求把学问道义“心既贮之”，与苏、黄是同样的思想。其次，“胸次为书”还有“僻俗”的意义。如黄庭坚说：“若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言：士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”宋书重“书卷气”就是针对“俗”而形成的一种审美追求。再者，“胸次为书”又与苏、黄、米等书家的“兼收并蓄”、广存约取和“不践古人自出新意”的革新精神以及独立的人格联系在一起，所以又有反模拟、求新意、冲绝尚法局限的特定含义。
宋人论书多以得“真意”、“天趣”为高，强调个人性情和意趣的自然流露，不为古法所拘是尚意书家们执着的审美追求。古法可以破，而对与自己性情相一致的意趣的追求却从不苟且。例如苏轼“以翰墨雄一世，每自贵重。虽尺简片幅亦不苟书，遇未惬意，辄更写取妍而后示人”。他的字较肥壮，人讥之，他以诗答曰：“长短肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”并不以他人的好恶为转移，置“书贵瘦硬方通神”的旧传统审美标准于不顾，忠实于自己的个性和审美追求。黄庭坚也是一位坚持个性风貌的书家，他的书学强调“韵”，当别人说他的字只有韵而没有王羲之波戈点画的法度时，他说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这
种以“天趣”、“真意”为论书标准的言论，每每见之于宋人的著作之中，可见已成为带有时代特征的审美意识。所谓“天趣”、“真意”，就是要求把人品、气质、性情等主观因素化为书法形式，从而真实地表达书家的思想意趣，流露更多的不同于别人的个性风采。这实际是苏、黄、米等尚意书家们形成自家风格，开一代新风的重要基础。宋代的书家多数是文学家、诗人、画家或一身兼数家的骚人墨客，他们对艺术规律有深切的体会和认识，他们的审美意识和在实践上的追求，与强调书法艺术的审美功能，反对功利主义的正统观念，与他们提倡书法“适兴”“悦目”的新美学观都有极深刻的内在联系，可谓宋代书风尚意的基本内容。
重视人品性情与文品、画品、诗品、书品的关系，是中国传统美学思想特征，汉人有“书为心画”之论，唐韩愈有“艺之至，未始不与精神通”的说法，但这种思想在汉唐不如在宋代表现得更突出。宋代尚意书家论人论书，强调人品性情和书品的一致，而且有力戒浮华，“要在入人”的切切实实和言简意赅的特点。苏轼说：“古之论者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”把人品性情放在首位，他认为：“世之小人，字书虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态”。“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也；书有工拙，而君子小人之心，不可乱也”。黄、米诸家也有类似的论述。强调人品性情与书品的一致，要求提高和端正书家的人格修养，力戒俗人俗书，有利于扩充书法内涵和艺书格调的提高。但此论流于极端，亦有不利于书艺发展的一面。后世的因人论书，“书以人贵”的现象，亦与此论的影响有一定的关系。
宋代尚意书家在创作实践上有“随事注精”、“率意而为”的特点。随着尚意审美意识的成熟和发展，在书法创作实践里便产生了与之相适应的创作方法和技巧。尚意的典型书家苏、黄、米等，在书写上多“随事注精，以展其妙”。例如苏轼《黄州寒食诗》，书迹线条粗细、曲直，结构的疏密、虚实；用笔的欹侧、平直、起倒等意态，缘诗情的起伏而随机应变，来去自如，真乃“无意于佳乃佳”，达到极好的抒情效果。黄庭坚的《李白忆旧游》草书也是这种典型作品。“随事注精”是尚意书家常用而又有鲜明特征的创作方法，它与“适兴”、“乘兴”，以书为寄的审美思想紧密结合，使书法创作更俱抒情特征。
尚意书家多把书法视为“适意之物”，以酒助气，借以消遣。如宋人笔记里记载苏、米故事：“米元章知雍丘县，子瞻自杨州召还，乃具饭。既至，则对设长案，各以精笔、佳墨、妙纸三百列其上，而置馔于旁。子瞻见之，大笑就坐。每酒一行，即申纸共作字。二小史磨墨，几不能供。薄暮酒行既终，纸亦书尽，乃更相易携去。俱自以为平日书莫及也。”（《石林避暑录》）书法是他们抒情的手段，所以在书写上多“率意而为”。正如苏轼所说：“知书不在笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度乃为善。”这是他典型的“点画信手烦推求”的作风，强调的是艺术创作的自由性。其中包括“无刻意做作乃佳”的意思。米芾在书写上是追
求“随意落笔，皆得自然，备其古雅”的书家。他的书作最具奇变特征。黄庭坚向有“倒用如来手印”的本领，更是一位意趣豪脱、不为成法所拘、任意而为而无不中节的书家。他们这种“随手写去，修短合度”的创作态度和方法，与他们追求“面目非故”的求变思想和“不装巧趣”、“率多天真”的追求是一致的，可谓尚意书家在书写上的显著特征。从上述尚意书家的审美意识、创作方法、书写特点等诸方面的特色来看，都与不蹈古人自出新意的革新精神紧密相关，它们是一个相辅相成的整体，尚意书风的生命力就基于此。
宋代尚意书法的巨大历史作用在于把书法艺术由尚法阶段推上了尚意的抒情阶段，把对书法艺术的本质和功能的认识提高到一个新的高度，对后世书法的发展产生着深远的影响。

第18题：

方六七十，如五六十，求也为之，比及三年，可使足民。（《论语先进》）“如”在句中是什么意思？

正确答案: 如：或者

第19题：

问答题

宋代书法“尚意”是什么意思？“尚意”书家对书法理论和创作方法新贡献是什么？

正确答案：宋朝的第一代皇帝赵匡胤是以军事政变手段代周自立，建立政权的。全国统一后，政治、经济相对稳定发展，结束了五代十国战乱局面，在客观上为文化艺术的发展提供了条件。但宋初书法并没有改变五代以来的衰弱形势。宋初书法与唐初一样宗尚二王，宋太宗赵光义在南宫时就留意翰墨，其书“体兼众妙”而尤善草书。既位后曾遗使购募先帝王名臣墨帖，淳化三年，出秘阁所藏历代法帖，“命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷”，这就是著名的《淳化阁法帖》，“凡大臣登二府，皆以赐焉”。于是阁帖风靡书坛。阁帖中多为二王书，真伪相参，促成宋初尚二王的局面。“唐人宗王，率皆真迹，阁帖之王，大抵赝鼎，以此宋初书家不逮唐初远甚”。（马宗霍《书林藻鉴》）历来认为这是造成宋代书艺衰微的原因之一。再者，宋代有“趋时贵书”的风气，即米芾所述：“李宗愕主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙，以投其好，用取科第，自此惟趋时贵矣。宋宣献公绶作参政，倾朝学之，号曰朝体。韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜。及蔡襄贵，士庶又皆学之。王文公安石作相，士俗亦皆学其体。自此古法不讲。”到了南宋，“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字。最后作孙过庭字，而孙字又盛……”（马宗霍《书林藻鉴》）这种以帝王和权臣的好恶为转移的趋时附贵的风气终宋一代，极大地影响了书法艺术的发展，宋代书艺衰微亦以此。宋初书坛寂寞，可称者只有李建中，其书用笔结体秀润丰腴，保有唐法。苏轼认为他的书法“犹有唐末以来衰陋之气”，“建中书虽可爱，终可鄙；虽可鄙，终不可弃”。宋初书坛，余无可称者。欧阳修说：“余常与蔡君谟论书，以谓书之盛，莫盛于唐；书之废，莫废于今。”道出了当时书坛的实际情况。北宋中期书艺发展有了转机，“惟庆历以讫熙宁、元丰之间，莆阳（蔡襄）、眉山（苏轼）、豫章（黄庭坚）、南宫（米芾）诸公，始屏帖而师唐，由唐溯晋，转得晋意，为宋书之一振”。（马宗霍《书林藻鉴》）宋四家冲破法帖的局限和趋时附贵的风习，宗唐宗晋。除蔡襄外，苏、黄、米三家终于跳脱唐人尚法遗风，他们在书艺上所取得的成就，不但使衰微的宋代书坛为之一振，而且在唐朝颜真卿革新书体的影响下，极力追求新的审美理想，开宋代以意趣取胜的“尚意”新风，有力地推动了宋代书艺的发展。
“尚意”本是我国文学艺术共同的审美追求和特点，但在各个时代对意强调的程度和意之所指却又不尽相同。晋时，“意在笔前”是普遍的要求，但“意”多指字形和书写规律及法度而言，如王羲之说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“每作一字，须用数种意……”唐代书艺尚法，同时也重意。那时的“意”多指书法的抒情功能，与晋有所不同。如孙过庭说：“达其情性，形其哀乐”，张旭狂草和颜真卿行草书是这方面的最佳实践。但唐代书法的时代特征是尚法的，对“意”的重视和实践并没有成为整个时代的基本特色。而宋书“尚意”，已成为时代的特征和审美追求，因而带有争脱唐书尚法的意义和作用。意之所指与唐代既有继承关系，又有所发展和变异，有宋代特定的内容。
宋书“尚意”所涉及的内容是复杂的，其主要是扩充书法的艺术内涵，发挥书法的抒情功能，开拓与新的审美追求相适应的艺术技巧。综合起来，大约涉及以下几个方面：“胸次为书”是尚意书家们重要的审美意识。“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得……妙不在于法也”。（晃补之《鸡肋集》）要求书法创作的主体要有高层次的学问修养，对人生和社会有透彻的观察和理解，只有做到“胸次过人”才能“笔端不凡”，其书作才有丰富的内涵和强大的艺术感染力，这可以说是“胸次为书”的首要内容和意义。苏轼诗曰：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。’米芾常以“古雅”评书，其中要求把学问道义“心既贮之”，与苏、黄是同样的思想。其次，“胸次为书”还有“僻俗”的意义。如黄庭坚说：“若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言：士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”宋书重“书卷气”就是针对“俗”而形成的一种审美追求。再者，“胸次为书”又与苏、黄、米等书家的“兼收并蓄”、广存约取和“不践古人自出新意”的革新精神以及独立的人格联系在一起，所以又有反模拟、求新意、冲绝尚法局限的特定含义。
宋人论书多以得“真意”、“天趣”为高，强调个人性情和意趣的自然流露，不为古法所拘是尚意书家们执着的审美追求。古法可以破，而对与自己性情相一致的意趣的追求却从不苟且。例如苏轼“以翰墨雄一世，每自贵重。虽尺简片幅亦不苟书，遇未惬意，辄更写取妍而后示人”。他的字较肥壮，人讥之，他以诗答曰：“长短肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”并不以他人的好恶为转移，置“书贵瘦硬方通神”的旧传统审美标准于不顾，忠实于自己的个性和审美追求。黄庭坚也是一位坚持个性风貌的书家，他的书学强调“韵”，当别人说他的字只有韵而没有王羲之波戈点画的法度时，他说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这
种以“天趣”、“真意”为论书标准的言论，每每见之于宋人的著作之中，可见已成为带有时代特征的审美意识。所谓“天趣”、“真意”，就是要求把人品、气质、性情等主观因素化为书法形式，从而真实地表达书家的思想意趣，流露更多的不同于别人的个性风采。这实际是苏、黄、米等尚意书家们形成自家风格，开一代新风的重要基础。宋代的书家多数是文学家、诗人、画家或一身兼数家的骚人墨客，他们对艺术规律有深切的体会和认识，他们的审美意识和在实践上的追求，与强调书法艺术的审美功能，反对功利主义的正统观念，与他们提倡书法“适兴”“悦目”的新美学观都有极深刻的内在联系，可谓宋代书风尚意的基本内容。
重视人品性情与文品、画品、诗品、书品的关系，是中国传统美学思想特征，汉人有“书为心画”之论，唐韩愈有“艺之至，未始不与精神通”的说法，但这种思想在汉唐不如在宋代表现得更突出。宋代尚意书家论人论书，强调人品性情和书品的一致，而且有力戒浮华，“要在入人”的切切实实和言简意赅的特点。苏轼说：“古之论者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”把人品性情放在首位，他认为：“世之小人，字书虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态”。“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也；书有工拙，而君子小人之心，不可乱也”。黄、米诸家也有类似的论述。强调人品性情与书品的一致，要求提高和端正书家的人格修养，力戒俗人俗书，有利于扩充书法内涵和艺书格调的提高。但此论流于极端，亦有不利于书艺发展的一面。后世的因人论书，“书以人贵”的现象，亦与此论的影响有一定的关系。
宋代尚意书家在创作实践上有“随事注精”、“率意而为”的特点。随着尚意审美意识的成熟和发展，在书法创作实践里便产生了与之相适应的创作方法和技巧。尚意的典型书家苏、黄、米等，在书写上多“随事注精，以展其妙”。例如苏轼《黄州寒食诗》，书迹线条粗细、曲直，结构的疏密、虚实；用笔的欹侧、平直、起倒等意态，缘诗情的起伏而随机应变，来去自如，真乃“无意于佳乃佳”，达到极好的抒情效果。黄庭坚的《李白忆旧游》草书也是这种典型作品。“随事注精”是尚意书家常用而又有鲜明特征的创作方法，它与“适兴”、“乘兴”，以书为寄的审美思想紧密结合，使书法创作更俱抒情特征。
尚意书家多把书法视为“适意之物”，以酒助气，借以消遣。如宋人笔记里记载苏、米故事：“米元章知雍丘县，子瞻自杨州召还，乃具饭。既至，则对设长案，各以精笔、佳墨、妙纸三百列其上，而置馔于旁。子瞻见之，大笑就坐。每酒一行，即申纸共作字。二小史磨墨，几不能供。薄暮酒行既终，纸亦书尽，乃更相易携去。俱自以为平日书莫及也。”（《石林避暑录》）书法是他们抒情的手段，所以在书写上多“率意而为”。正如苏轼所说：“知书不在笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度乃为善。”这是他典型的“点画信手烦推求”的作风，强调的是艺术创作的自由性。其中包括“无刻意做作乃佳”的意思。米芾在书写上是追
求“随意落笔，皆得自然，备其古雅”的书家。他的书作最具奇变特征。黄庭坚向有“倒用如来手印”的本领，更是一位意趣豪脱、不为成法所拘、任意而为而无不中节的书家。他们这种“随手写去，修短合度”的创作态度和方法，与他们追求“面目非故”的求变思想和“不装巧趣”、“率多天真”的追求是一致的，可谓尚意书家在书写上的显著特征。从上述尚意书家的审美意识、创作方法、书写特点等诸方面的特色来看，都与不蹈古人自出新意的革新精神紧密相关，它们是一个相辅相成的整体，尚意书风的生命力就基于此。
宋代尚意书法的巨大历史作用在于把书法艺术由尚法阶段推上了尚意的抒情阶段，把对书法艺术的本质和功能的认识提高到一个新的高度，对后世书法的发展产生着深远的影响。

解析：暂无解析

第20题：

问答题

书法钩为趯（跃的样子，同跃）是什么意思？