什么是“书法心理学”？

第1题：

书法为什么要讲“力”，什么叫做笔力？

正确答案: 书法艺术的实质，是借助于意象点画的组合、运动，来表达人的思想感情和审美体验。是生命运动的趋向性符号，唯有饱含着力的指向，力的运动，才能获得异质同构的生命力骚动的体验即古人所说的“气韵生动”。这是一切艺术的不可缺少的灵魂。作为书法艺术中的力，则主要是体现在笔力上。即表现在用笔的力量和由笔迹及其组合所表现出来的力感上。
这里的力，有几个不同的层次之分。第一个层次，即最表层，是把握笔的力量和驱使笔管笔锋运动的力量，这个力，即物理学意义上的力，没有这种力的把握和力的驱使，笔就无法运动，无法在纸上留下它的运动规迹——即点画及其组合，就无所谓书法。
但这种力又不像物理学定义中所讲的那种作用力及反作用力一样成正比，作用于笔管上的力越大，其笔迹表现出来的力越大。而是有其特殊的规律，这种力是一种需要巧妙把握的力，不能不用力，但又不能下死力，而是要在行和留、提和按、疾和涩、虚和实、干和湿、藏和露等各种矛盾的运笔法中巧妙把握的力，只有恰到好处的把握才能得到恰到好处的或阳刚之力、或阴柔之力、或迅猛之力或飘逸之力的表现。俗话所说的“拿得动锄头，拿不动笔头”即可作这种恰当把握的力的注脚。从这个意义上说，这种力既不全是物理学意义的力，也不全是美学意义的抽象的生命力，这是第二个层次。第三个层次，则是书法艺术品完成后所表现出来的整体的、能引起欣赏者心理共鸣、心理震动的力，这个力则是通过前两个层次的力的挥运和把握而创造出来的活生生的但却又是抽象的美学意义的力——即力感。
所谓笔力，不是这三个层次中任何一个层次的力，而是这三个层次的力有机的融合后所表现的整体。
古人所说的“力透纸背”、“入木三分”、“杀笔甚安”等句，只不过是对笔力的形象化的比喻。对此，古人亦有明晰的见解。唐林蕴的《拨镫序》中就说：“岁余，虑公（肇）忽相谓曰：‘子学吾书，但求其力尔，殊不知用笔之力，不在于力，用于力，笔死矣。”这里所谓的力即第一个层次的力。明丰坊《书诀》中云：“指实臂悬，笔有全力，擫衄顿挫，书必入木。”清康有为说“抽掣既紧，腕自虚悬，通身之力，奔赴腕指间，笔力自能沉劲。”（见《广艺舟双楫·执笔第二十》），这里的力，讲的就是第二个层次的力。唐蔡希综《论书法》所说的“夫书匪独不调周正，先籍其笔力，其始作也，须急回疾下，鹰视鹏游，信之自然，犹鳞之得水，羽之乘风，高下姿情，流转无碍”及其他所谓的“雄浑”、“劲秀”等词句，则无疑是指的抽象的审美之力。
对于书法家来说，不管其书法的风格如何，形态怎样，尽管也可能仁者见仁，智者见智，只要能以笔力超越常人，就一定能得到历史的承认。正如王僧虔在《答竟陵王书》中所说的那样：“张芝、索靖、韦诞、钟会、二卫并得名前代，古今既异，无以辨其优劣，唯见笔力惊绝耳。”可见笔力对于书法艺术是何等的重要。

第2题：

研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？

正确答案:研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。

第3题：

什么是书法的意境？

正确答案:所谓“意境”，就是在文学艺术中，作者所创造的具体的“境”所带给欣赏者的一种意念上的遐想。“意”是跟“境”跑的。“境”是物质上的，“意”是精神上的；“境”是基础，“意”是升华。什么样的“境”带给人们什么样的“意”，所以对于一个艺术家来说，造境的能力是极为重要的，当然，这又关系到一个艺术家思想修养的深浅了。基于这一认识，那末，书法的意境就好理解了。所谓书法的意境，其实就是一个书法家在点画和形体结构，以及笔势往来等等具体的书法造型上所带给欣赏者一种精神上的体味和想象。这种体味越无穷，想象越深远，那末创作就越成功；反之，体味越有限，想象越浅近，那末创作就越不成功。因此，书法意境的创造，也和文学及其他艺术一样，关系到书法家本身的艺术修养和思想深度，这是不言而喻的。

第4题：

我国书法史上著名书法家及其擅长的字体是什么？代表作是什么？

正确答案: 初唐四大书法家：欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷欧阳氏，楷书代表作如《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》；褚氏代表作如《大唐三藏圣教序碑》等；虞氏的代表作有《孔子庙堂碑》；薛氏，瘦体，代表作如《升仙太子传》等。张旭，草书，代表作《肚痛帖》；怀素，草书，《千字文碑》、《自叙帖》。宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
楷书四大家：颜真卿，颜体，代表作《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《源结墓志》、《颜氏家庙碑》；柳公权，柳体，代表作《玄秘塔碑》、《符璘碑》、《神策将军碑》；欧阳询见前几段，赵孟頫，代表作《囚锷墓碑铭》、《兰亭十三跋》、《度人经》、《洛神赋》元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四大家晚明四大家：董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图。

第5题：

书法家、书法作品、欣赏者三者之间的关系是什么？

正确答案:在书法家、书法作品、欣赏者三者的关系中，书法家是书法作品的创作者，他通过自己所创作的具体作品去影响和感染读者；书法作品则是书法家创作的劳动成果，作为精神产品之一，它是沟通书法家和欣赏者之间的桥梁；而欣赏者则是对书法家创造出来的书法作品的批评者，他通过对作品的批评而影响作者的创作方法、方式和方向。

第6题：

什么是书法的学派、流派？形成学派、流派的因素是什么？

正确答案: 书法流派，就是在一个或长或短的时期内，由一些在艺术追求、思想倾向、表现方法及其风格等方面相近的书法家，通过其作品所显示出来的有明显的艺术个性的书法派别。这些书家经常互相磋商、研讨、争论，思想、认识也可以不一致，艺术追求也不必强求统一，但基本有一个大的目标。历史上的北魏和两晋，在书风上显然属于两大流派，这是由于地域的政治、经济、文化以及人的气质不同所决定的。但在这不同流派中，又各自有多种风格：龙门造像不同于云峰山石刻；王献之有别于王羲之。而对于不同流派的研究，以及对书法艺术本质、形态的不同认识、理解，又构成了鲜明的书法学派。书法艺术流派的名称形成大致有几下几种不同情况：一、以地区为标志，如前面所提北魏与两晋，还有以苏州为基地的明四大家，以扬州为基地的八家等；二、以某个书法大师名字为标志，如以王羲之为代表的帖派，统治了中国一千多年；以郑道昭为代表的碑派，在沉寂了千余年后，又重以鲜明的艺术特色形成一大流派。近代有以吴昌硕为代表的吴派，以于右任为代表的于派。他们的追随者不是固定在某时某地，而是既有横的地域性，又有纵的历史性；三、以创作思想与创作方法不同为标志，如历史上的尚韵、尚法、尚意、尚态之说，即表明了不同的艺术观点和不同的创作方法。当然，不能把流派与创作方法混为一谈。流派是比方法更为复杂的艺术现象。
书法流派的产生，都与客观的社会因素与书法家的主观因素有关。它受制约于时代的政治、经济、文化，又受制于时代的艺术思潮，流派、学派是自觉形成的，而不能人为的建立。各种流派、学派的形成、自由竞争，意味着社会的开明和进步。一种流派、一个学派想垄断其它流派、学派，其结果往往适得其反：李世民想以王羲之一统天下，其结果唐代产生了那么多风格迥然不同的大书法家；康、乾提倡赵、董，且风靡一时，其结果是碑学大兴。王学仲教授提出了书法流派、学派产生的几个条件：一、每个学派、流派应有一个巨擘大师为指导；二、提出不同于前人的美学观；三、明确的创见和立论，提出学说或卓见；四、书风有突出特点；五、对国内外书坛有影响。这些在清代的碑派中表现得最为明显：阮元、康有为立论，邓石如、黄小松实践，邓遍临古代碑刻，黄小松爬遍崇山荒岭，到处访碑，一个功夫在室内，一个功夫在室外。理论上有人张目，实践上有人创造，使清中晚期的书法艺术形成了书法史上继魏晋、盛唐后的第三个高潮。历史上的诸多流派，尽管由于社会的发展会逐渐被社会淘汰，但各流派遗留给人们的优秀作品，却会以其艺术价值永远在历史上放射着光辉。

第7题：

问答题

我国书法史上著名书法家及其擅长的字体是什么？代表作是什么？

正确答案：初唐四大书法家：欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷欧阳氏，楷书代表作如《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》；褚氏代表作如《大唐三藏圣教序碑》等；虞氏的代表作有《孔子庙堂碑》；薛氏，瘦体，代表作如《升仙太子传》等。张旭，草书，代表作《肚痛帖》；怀素，草书，《千字文碑》、《自叙帖》。宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
楷书四大家：颜真卿，颜体，代表作《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《源结墓志》、《颜氏家庙碑》；柳公权，柳体，代表作《玄秘塔碑》、《符璘碑》、《神策将军碑》；欧阳询见前几段，赵孟頫，代表作《囚锷墓碑铭》、《兰亭十三跋》、《度人经》、《洛神赋》元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四大家晚明四大家：董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图。

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第8题：

问答题

什么是书法欣赏中的远观？

正确答案： “远观”与下边将要论及的“圆识”、“活参”是书法欣赏的三个阶段，也可叫做三要素，它们之间关系有时交错在一起，有时则可直接进入第三阶段，不过一般还是按此顺序进行书法欣赏的。欣赏既容易，又是个难度很大的问题。它不像一门手艺，几个月内可以掌握。过去讲欣赏，一般只是讲讲用笔、结体、章法之类，未触及书法的内蕴。结果破坏了它的整体性。一幅作品，首先要从整体上去把握，整体感差的作品，即使局部再美，也难以成为好作品。如何把握？这就要与作品保持一定的距离，作品混茫的整体布局、意味，都会在一定空间中闪现出来。我们看展览感触最深。站在展厅中间，四目扫去，首先进入眼帘的是那些整体感强的作品，好像有一种磁力，把观众都吸引了过去。有些作品有一定功力，而整体感很差，像一个合唱队，都扯着喉咙唱高八度，似乎给人感到强而有力，但旋律却破坏完了。作品的完整性表现在其局部和所具有的一切素质构成了一种谐和完美的关系，使欣赏者能够进行整体的把握。包括作品的文字内容与外在形式、艺术内容与形式、以及其内涵的有机溶合，从而显示出一个活的、整体的艺术生命在跳荡。这也是艺术的统一性。如欣赏汉代《褒斜道石刻》，第一感觉是浑朴苍郁，天然古秀，面对此石，我们决不会平静，它给我们展示出了一个新奇的世界，它的章法不像一般碑刻那样规则，而是根据山势进行布局，它是自由的，用笔、结体都不受过于严格的规律限制，像个古代壮士，音色浑厚、形体宽博而质朴，这是力与美的赞歌。当我们不再一个个地分析文字时，它仿佛把我们带到一个古老的、强盛的汉代气象之中，广漠无际，弥漫着一种捉摸不定的、沉重的历史情感，这种氛围，已做为深层的意蕴，使人沉醉其中。这是只斤斤于笔划的欣赏者们永远感受不到的境界。远观，即把书作中的诸多要素在主观上有意地统一起来，从而在整体上获得美的感受的阶段。