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  • 第1题:

    吴门书派是在怎样的历史条件下发展起来的?这一书派具有什么样的特质?他们书法的审美取向对明初的台阁体有怎样的突破?阐述吴门书派代表书家的书风。


    参考答案:明代初年,朱元璋团他的敌手张士诚曾经据吴,又因苏州地区经济发达,更有许多富可敌国的大户,故对苏州地区的文人和经济实行了钳制,成祖时,首都北迁,政治中心北移,到成化时,这种政治、经济上的钳制政策逐渐放松,文人书画家的创作变得自由起来。明代中期的书法,逐渐从初期的台阁体迷雾中走出来,台阁体书法是为了应试的需要,而吴门书家则不受宫廷的束缚,创作显得自由,于是书法活动有中心,也由政治文化中心的北京转向商业经济繁荣的苏南地区,尤其集中在苏州一带,并以吴门书派的出现为标志。苏南大都会苏州历史悠久,文化发达,经济富庶,商业繁荣,文人雅士聚集在此,书法家群体的地域集中在这个时期显得尤为突出。吴门书派一时汇为巨流,成为明代史上最大的书法流派,打破了明代初期以来表面繁荣而实质虚空的书坛局面,成为明代中期书法的主流。这些书家,能名摆脱台阁体的束缚,摒弃学习时人而直追唐宋,并提倡发扬个性,自立门户。他们的书法思想和书法实践对吴门书派的形成起着直接的先导作用。
    吴门书派代表书家的书风。
    吴门书派的代表人物是祝允明、文征明、陈淳、王宠。
    祝允明真、行、草诸体皆能,尤以小楷和狂草两极最为擅长,他的小楷精致典雅,深得晋人之法,又时出己意。其草书为明代第一手,草书洋溢着自己的激情和才华,善于用点,飞动跳跃,与缠绕的笔画有对比之趣,随性情所至但不失法度。体现了强烈的个性意识。
    文征明篆隶楷行草各体皆擅,小楷以法钟王,早期小楷作品受赵孟頫的影响,50岁后,小楷渐入境,成为卓有成就的大家。
    陈淳,书法成就在草书上,后人评价极高,笔气纵横,天真烂漫,近乎狂放的草书对晚明个性思想解放影响下的浪漫书风有着先导作用。
    王宠的小楷是继文征明之后的又一圣手,他的小楷,富有晋韵,丰富多变的用笔,平中见奇的结体,疏朗有致的章法,和高古旷逸的气息,显露出自然的审美情趣。

  • 第2题:

    杜甫是怎样“煮书”的,请用“~~~~~”画出相关部分的句子;我们学语文该怎样“煮书”?请用“ ”画出相关部分语句。


    正确答案:

    他小时候读书,常常是反复诵读品味,非把书读熟读透不可。
    语文课文都是范文,每天清晨起床,放声读上几遍,仔细品味一番,多有意思呀!

  • 第3题:

    “茂陵他日求遗稿,犹喜曾无封禅书。”出自林逋的笔下。请问“封禅书”是哪位文人的作品?


    正确答案:“封禅书”是司马相如的作品。

  • 第4题:

    应该怎样正确理解古人有关“苍颉造书”的记载和传说?其与后世书体的创造有何不同?


    正确答案:在古籍文献中,记载了不少有关“苍颉造书”的传说,如:《荀子》载:“好书者众矣,而苍颉独传者一也。”唐玄度云:“颉有四目,通于神明,观察众象,而为古文。”关于书体和字体还没有分离开来的早期文字的创造问题,由于没有确切的记载和发现,往往把文字或字体的创造归结于一人并笼罩上一种神秘的色彩。根据古代留存下来的历史文物,可知古文字分布地域较广,异体字也很多(如陶片上的符号,春秋战国时期的古文)。可见,古代文字是广大人民集体智慧长期积累的结晶。据有人考证,所谓“苍颉”,其实就是“创契”。这种说法,不无道理。如果真有苍颉这个史官的话,那他也是一个搜集整理古代文字的人,文字并非完全由其创造。正如后面还要谈到的小篆、隶书一样,并非是李斯、程邈的独创,而是他们搜集当时各种文字,以简约、省便为原则加以整理,使之统一化、规范化罢了。但在文字逐渐进入艺术领域之后,书体的创造(即创新)就多属书家个人的创造。如欧阳询的欧体书,颜真卿的颜体书,宋徽宗赵佶的瘦金体书,郑板桥的六分半书等。虽然他们也是吸收古今众家之长,但其独特的点画形态和结体、布局方法以及书法作品中流露出来的独特的神韵情调,却是书家个人的独创。如果可以把古字体的“创造”比作老和尚的百衲衣的话,那么魏晋南北朝以后书体的创造就是春蚕吃了桑叶以后吐出的丝、蜜蜂采了花粉以后酿出的蜜,其间的差别是显而易见的。正确地理解和认识这一点十分重要,它是进行书法艺术创作的必不可缺的修养。

  • 第5题:

    首开“南北书派论”的书法家是谁?其书作和书论怎样?


    正确答案:是阮元。他生于清高宗乾隆二十九年,卒于清仁宗嘉庆十六年(公元一七六四——一八四九年),享年八十六岁。他是清中晚期金石考古学的倡导者之一,也是“南北书派论”的首创者。阮元是江苏仪征人。字伯元,号芸台,晚号怡性老人、揅经老人。官至体仁阁大学士,卒谥文达。阮元学识渊博,著作颇有影响,在当时名望甚高。他在书论著作《南北书派论》中,首次提出了书法的南宗、北宗之说,亦即后来的帖学、碑学,详细分析了两派书法的源流、风格的异同,是中国地域文化说的拥护者。其《小沧浪笔谈》一书,对书法基础理论亦有独到的见解。阮元的书法,得力于碑学,他对《石门颂》,《天发神谶碑》等都很有研究,故其书郁盘磅礴,纵逸飞动,很有此二碑的神意。并常以这类字书擘窠大字,题写匾额,甚为世人所崇敬。

  • 第6题:

    冯班的书论、书作怎样?


    正确答案:冯班,江苏常熟人。字定远,号钝吟。生于明神宗万历三十年,卒于清圣祖康熙十年(公元一六○二——一六七一年),享年七十。因其落拓自喜,动不谐俗,且排行第二,故称其为“二痴”。能诗文,善书,尤工小楷。他对书法理论有精到的见解。其著作《钝吟书要》认为:学习书法,要先学间架结构,间架结构端齐了,再学用笔。学间架可以临写碑文、石刻,而学用笔,必须看前人的墨迹帖本。“晋人用理,唐人用法,宋人用意”就是他首先提出来的。清杨宾《大瓢偶笔》说:“虞山钝吟老人论书,大概祖陈绎曾《翰林要诀》十二章,本以执笔为第一。是以钝吟训于家庭有笔法、结构法二说。”

  • 第7题:

    有人认为:看看教材,翻翻教参(教学参考书),写份教案就是备课,你对这种观点持何种看法?谈谈教师应怎样备课?


    正确答案: 这种观点是错误的。
    备课是教师根据学科课程标准的要求和本门课程的特点,结合学生的具体情况,选择最合适的表达方法和顺序,以保证学生有效地学习。备课是上好一节课的先决条件,仅仅看看教材,翻翻教参(教学参考书),写份教案,对备课的重要性没有充分的认识和充足的准备,就无法应对上课过程中的复杂情况,无法有效提高学生知识技能的掌握。
    教师备课应做好三方面的工作:
    (1)备教材。即钻研学科课程标准、教科书和阅读有关参考书。
    (2)备学生。即了解学生,首先要考虑学生的年龄特征,熟悉他们身心发展的特点;其次要了解班级的情况;再次要了解每一个学生,掌握他们的思想状况、知识基础、学习态度和学习习惯等。
    (3)备教法。即设计教学方法,教师在钻研教材、了解学生的基础上,要考虑用什么方法使学生掌握这些知识并促进他们能力、品德等方面的发展,要根据教学目的、内容、学生特点来选择最佳的教学方法。

  • 第8题:

    怎样撰写审计意见书?


    正确答案: 一是要认真学习审计方案和审计依据,把握审计的目的和重点;
    二是要仔细研究审计报告,分析审计发现问题的性质及危害,客观公正地作出评价,不能照搬照抄审计报告;
    三是以事实为基础,以法规为准绳,有的放矢地提出审计整改意见;
    四是一定要经过集体讨论,民主修订程序,确保意见书质量;
    五是文字要精炼,用词要准确,格式要规范。

  • 第9题:

    问答题
    怎样理解书法艺术中的“个性”?对书如其人应怎样理解?

    正确答案: 艺术是一种个体的精神产品,是作者将自己的感情和爱好等精神因素转化为物质形式的过程。这个形式是作者本人所独有的,是作者本人个性的体现。个性是一个人所特有,别人是不可重复的,“书如其人”也就是这个意思。正是“书如其人”,书法艺术才呈现出千姿百态争相竞艳的局面,从而满足人们多种多样的审美爱好。
    书法艺术的个性,也就是书写者的个人风格,其表现为书法的整体面貌,是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。一个人的个性,在各方面都会自然地流露出来。选择碑帖的时候,选此或选彼,便在一定程度上显现出了个性。在临写过程中,也因个性的不同,表现出不同的差异。孙过庭《书谱》说:“虽学宗一家,而变成多体,莫不随其性欲,便以为姿:质直者则径侹不遒;刚狠者又倔强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓;躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者染于俗吏。”这是很有道理的。试想一个轻浮的人,说话、举止、待人接物轻浮,对待书艺也必然轻浮,那能写出稳重沉着的书法呢!个人风格是在长期的探索中逐渐形成的,是一个不断寻求能够充分表现自我个性的过程,就像写文章和讲话时苦思冥想选择能够贴切而充分地表达思想的语句一样。一旦能够随心所欲地驾驭它,便意味着风格的形成和成熟。自我的个性表现得越充分,风格也就越鲜明,艺术的感染力也就越强。
    作为社会的一员,生活在这个新的历史时期,只有不断地探索时代的脉搏而力求与之同步时,才真正称得起新风格。那种把个性理解为超越必备的基本功,或者可以不受任何规律制约的任意造作的“新”形式,如同造句可以不理解词意,或者随心所欲地制造新词一样,是不能为人们所理解、欣赏和取得共鸣的,自然更谈不上什么个性和风格了。
    以上所谈,人的个性决定着书法的个性,这是一方面。另一方面,书法的个性也往往不知不觉地影响着人的个性,也就是所说的“潜移默化”,所以用书法陶冶性情也是自古以来行之有效的好方法。这里又一次告诉我们,选择范本的重要性。
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    多选题
    下列古典图书采访理论与出处相对应正确的有()
    A

    购求书之“六难”——《藏书十约》

    B

    求书八法”——《校雠略》

    C

    鉴书五法”——《澹生堂藏书约》

    D

    置书要略之法——《藏书纪要》


    正确答案: C,D
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    问答题
    “寿门书”和“板桥体”的书艺创新如何理解?

    正确答案: 金农长郑板桥六岁,二人是乾隆年间画坛宿将,“扬州八怪”的主要画家,又以别开蹊径的书艺驰名书林。“扬州八怪”画家皆善书,以金农和郑板桥影响最大。他们的书艺都得力于碑版篆隶书,金农书苍古奇逸,魄力沉厚;郑板桥书灵巧生动,横斜有致。虽造诣不同,取经各异,但冲绝帖学约束的叛逆精神却是异曲同工的。他们“在帖学盛行时代,能独辟蹊径,可谓豪杰之士矣”。(向燊语,见《书林藻鉴》)可以说在清代书坛是较早开拓碑学风气的书家,与那些在帖学圈子里打转转的书家相比,对我国古代传统有较深的理解和较突出的创造性。
    金农曾是何焯(义门)的弟子,以善隶楷书著称,其书淳古质朴。以《禅国山碑》、《天发神谶碑》为本,“分隶独绝一时”,在隶书上与邓石如和稍后的伊秉绶鼎足而三。金寿门书最初从汉分隶得益,自序《冬心砚铭》说:“石文自《五凤石刻》下至汉隶八分之流别,心摹手追,私谓得其神骨。”早期“墨守汉人绳墨”,中年已脱化而出。极喜《华山庙碑》,曾双钩手摹,从唐云先生收藏的《冬心先生隶书》来看,其用笔、结字从《华山庙碑》得力不少。结体扁,取斜势。用笔方中有圆,化隶楷为一炉,舒展自然,已脱汉隶规范。有奇逸之趣,风格独特,可谓“楚调自歌,不谬风雅”。《冬心印识》又说:“余近得国山、天发神谶两碑,字法奇古,截毫作擘窠大字”,自称“漆书”。“隶楷行草以天发神谶笔意运之”,他的隶书有的杂入漆书笔意,笔画横向粗长,竖向细短,取斜势,墨色浓重乌墨,奕奕有神彩。
    他的行楷书颇类魏晋造像的碑体,用笔方硬,结体紧密,体势欹侧,用心著意于拙中见巧,体貌古朴。后世不少画家受冬心行楷的影响。
    郑燮(1693——1765)字克柔,号板桥。他是“康熙秀才,雍正举人,乾隆进士”。在山东的潍县、范县做过十二年的七品官,被罢官后,他“宦海归来两袖空”,“二十年前旧板桥”在东南商业大都会扬州,“闲来写幅青竹卖,不使人间造孽钱”,以书画自给。郑板桥在杨州画家之中有诗、书、画三绝之称,又有真气、真意、真趣三真之妙。徐悲鸿先生说:“板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一,其思想奇,文奇,书画尤奇。观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁慈于奇妙,尤为古今天才之难得者。”(徐悲鸿题郑板桥《兰竹石图》)郑板桥“少工楷书”,草书师怀素。后得力于汉魏碑版,在家书中曾自言:“字学汉魏崔(瑗)、蔡(邕)、钟繇。古碑断碣,刻意搜求。”中年后变法维新,“法《瘗鹤铭》而兼黄鲁直,合其意为分书”;又以分隶入行楷,杂以草、篆;“亦间以画法行之”,将“画之关钮,透入于书”,创造了隶楷参半的新书体,自称“六分半书”,世称“板桥体”。蒋心余诗曰:“未识顽仙郑板桥,其人非佛亦非妖。晚摹瘗鹤兼山谷,别辟临池路一条。”“板桥体”在艺术上有突出的爽朗挺拔、奇趣横生的特点。结体多呈扁形,取斜势而重心平稳;用笔挺劲潇洒,转折“善用蹲笔”;章法上以画入书,大小、轻重、横斜皆有致趣;不拘常法,出之己意,常将真草隶篆各体揉合在一幅之内,形成“波磔奇古形翩翩”的意致,有“乱石铺街”、“浪里插篙”的形式美感。与馆阁体相比,大异其旨趣,其书作充溢着真气、真意、真趣,表现出鲜明的个性风采。这在帖学盛行、书坛陈陈相因的形势下,其书艺的创造性、叛逆性和革新精神是十分突出的。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    应该怎样正确理解古人有关“苍颉造书”的记载和传说?其与后世书体的创造有何不同?

    正确答案: 在古籍文献中,记载了不少有关“苍颉造书”的传说,如:《荀子》载:“好书者众矣,而苍颉独传者一也。”唐玄度云:“颉有四目,通于神明,观察众象,而为古文。”关于书体和字体还没有分离开来的早期文字的创造问题,由于没有确切的记载和发现,往往把文字或字体的创造归结于一人并笼罩上一种神秘的色彩。根据古代留存下来的历史文物,可知古文字分布地域较广,异体字也很多(如陶片上的符号,春秋战国时期的古文)。可见,古代文字是广大人民集体智慧长期积累的结晶。据有人考证,所谓“苍颉”,其实就是“创契”。这种说法,不无道理。如果真有苍颉这个史官的话,那他也是一个搜集整理古代文字的人,文字并非完全由其创造。正如后面还要谈到的小篆、隶书一样,并非是李斯、程邈的独创,而是他们搜集当时各种文字,以简约、省便为原则加以整理,使之统一化、规范化罢了。但在文字逐渐进入艺术领域之后,书体的创造(即创新)就多属书家个人的创造。如欧阳询的欧体书,颜真卿的颜体书,宋徽宗赵佶的瘦金体书,郑板桥的六分半书等。虽然他们也是吸收古今众家之长,但其独特的点画形态和结体、布局方法以及书法作品中流露出来的独特的神韵情调,却是书家个人的独创。如果可以把古字体的“创造”比作老和尚的百衲衣的话,那么魏晋南北朝以后书体的创造就是春蚕吃了桑叶以后吐出的丝、蜜蜂采了花粉以后酿出的蜜,其间的差别是显而易见的。正确地理解和认识这一点十分重要,它是进行书法艺术创作的必不可缺的修养。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    吴门书派是在怎样的历史条件下发展起来的?这一书派具有什么样的特质?他们书法的审美取向对明初的台阁体有怎样的突破?阐述吴门书派代表的书风。


    参考答案:

    明代初年,朱元璋因他的敌手张士诚曾经据吴,又因苏州地区经济发达,更有许多富可敌国的大户,故对苏州地区的文人和经济实行了钳制。成祖时,首都北迁,政治中心北移,到成化时,这种政治、经济上的钳制政策逐渐放松,文人书画家的创作变得自由起来。明代中期的书法,逐渐从初期的台阁体迷雾中走出来,台阁体书法是为了应试的需要,而吴门书家则不受宫廷的束缚,创作显得自由,于是书法活动有中心,也由政治文化中心的北京转向商业经济繁荣的苏南地区,尤其集中在苏州一带,并以吴门书派的出现为标志。苏南大都会苏州历史悠久,文化发达,经济富庶,商业繁荣,文人雅士聚集在此,书法家群体的地域集中在这个时期显得尤为突出。吴门书派一时汇为巨流,成为明代史上最大的书法流派,打破了明代初期以来表面繁荣而实质虚空的书坛局面,成为明代中期书法的主流。这些书家,能名摆脱台阁体的束缚,摒弃学习时人而直追唐宋,并提倡发扬个性,自立门户。他们的书法思想和书法实践对吴门书派的形成起着直接的先导作用。
    吴门书派的代表人物是祝允明、文征明、陈淳、王宠。
    祝允明真、行、草诸体皆能,尤以小楷和狂草两极最为擅长,他的小楷精致典雅,深得晋人之法,又时出已意。其草书为明代第一手,草书洋溢着自己的激情和才华,善于用点,飞动跳跃,与缠绕的笔画有对比之趣,随性情所至但不失法度。体现了强烈的个性意识。
    文征明篆隶楷行草各体皆擅,小楷以法钟王,早期小楷作品受赵孟俯的影响,50岁后,小楷渐入境,成为卓有成就的大家。
    陈淳,书法成就在草书上,后人评价极高,笔气纵横,天真烂漫,近乎狂放的草书对晚明个性思想解放影响下的浪漫书风有着先导作用。
    王宠的小楷是继文征明之后的又一圣手,他的小楷,富有晋韵,丰富多变的用笔,平中见奇的结体,疏朗有致的章法,和高古旷逸的气息,显露出自然的审美情趣。


  • 第14题:

    下列古典图书采访理论与出处相对应正确的有()

    • A、购求书之“六难”——《藏书十约》
    • B、求书八法”——《校雠略》
    • C、“鉴书五法”——《澹生堂藏书约》
    • D、置书要略之法——《藏书纪要》

    正确答案:B,C

  • 第15题:

    “寿门书”和“板桥体”的书艺创新如何理解?


    正确答案: 金农长郑板桥六岁,二人是乾隆年间画坛宿将,“扬州八怪”的主要画家,又以别开蹊径的书艺驰名书林。“扬州八怪”画家皆善书,以金农和郑板桥影响最大。他们的书艺都得力于碑版篆隶书,金农书苍古奇逸,魄力沉厚;郑板桥书灵巧生动,横斜有致。虽造诣不同,取经各异,但冲绝帖学约束的叛逆精神却是异曲同工的。他们“在帖学盛行时代,能独辟蹊径,可谓豪杰之士矣”。(向燊语,见《书林藻鉴》)可以说在清代书坛是较早开拓碑学风气的书家,与那些在帖学圈子里打转转的书家相比,对我国古代传统有较深的理解和较突出的创造性。
    金农曾是何焯(义门)的弟子,以善隶楷书著称,其书淳古质朴。以《禅国山碑》、《天发神谶碑》为本,“分隶独绝一时”,在隶书上与邓石如和稍后的伊秉绶鼎足而三。金寿门书最初从汉分隶得益,自序《冬心砚铭》说:“石文自《五凤石刻》下至汉隶八分之流别,心摹手追,私谓得其神骨。”早期“墨守汉人绳墨”,中年已脱化而出。极喜《华山庙碑》,曾双钩手摹,从唐云先生收藏的《冬心先生隶书》来看,其用笔、结字从《华山庙碑》得力不少。结体扁,取斜势。用笔方中有圆,化隶楷为一炉,舒展自然,已脱汉隶规范。有奇逸之趣,风格独特,可谓“楚调自歌,不谬风雅”。《冬心印识》又说:“余近得国山、天发神谶两碑,字法奇古,截毫作擘窠大字”,自称“漆书”。“隶楷行草以天发神谶笔意运之”,他的隶书有的杂入漆书笔意,笔画横向粗长,竖向细短,取斜势,墨色浓重乌墨,奕奕有神彩。
    他的行楷书颇类魏晋造像的碑体,用笔方硬,结体紧密,体势欹侧,用心著意于拙中见巧,体貌古朴。后世不少画家受冬心行楷的影响。
    郑燮(1693——1765)字克柔,号板桥。他是“康熙秀才,雍正举人,乾隆进士”。在山东的潍县、范县做过十二年的七品官,被罢官后,他“宦海归来两袖空”,“二十年前旧板桥”在东南商业大都会扬州,“闲来写幅青竹卖,不使人间造孽钱”,以书画自给。郑板桥在杨州画家之中有诗、书、画三绝之称,又有真气、真意、真趣三真之妙。徐悲鸿先生说:“板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一,其思想奇,文奇,书画尤奇。观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁慈于奇妙,尤为古今天才之难得者。”(徐悲鸿题郑板桥《兰竹石图》)郑板桥“少工楷书”,草书师怀素。后得力于汉魏碑版,在家书中曾自言:“字学汉魏崔(瑗)、蔡(邕)、钟繇。古碑断碣,刻意搜求。”中年后变法维新,“法《瘗鹤铭》而兼黄鲁直,合其意为分书”;又以分隶入行楷,杂以草、篆;“亦间以画法行之”,将“画之关钮,透入于书”,创造了隶楷参半的新书体,自称“六分半书”,世称“板桥体”。蒋心余诗曰:“未识顽仙郑板桥,其人非佛亦非妖。晚摹瘗鹤兼山谷,别辟临池路一条。”“板桥体”在艺术上有突出的爽朗挺拔、奇趣横生的特点。结体多呈扁形,取斜势而重心平稳;用笔挺劲潇洒,转折“善用蹲笔”;章法上以画入书,大小、轻重、横斜皆有致趣;不拘常法,出之己意,常将真草隶篆各体揉合在一幅之内,形成“波磔奇古形翩翩”的意致,有“乱石铺街”、“浪里插篙”的形式美感。与馆阁体相比,大异其旨趣,其书作充溢着真气、真意、真趣,表现出鲜明的个性风采。这在帖学盛行、书坛陈陈相因的形势下,其书艺的创造性、叛逆性和革新精神是十分突出的。

  • 第16题:

    怎样理解书法艺术中的“个性”?对书如其人应怎样理解?


    正确答案: 艺术是一种个体的精神产品,是作者将自己的感情和爱好等精神因素转化为物质形式的过程。这个形式是作者本人所独有的,是作者本人个性的体现。个性是一个人所特有,别人是不可重复的,“书如其人”也就是这个意思。正是“书如其人”,书法艺术才呈现出千姿百态争相竞艳的局面,从而满足人们多种多样的审美爱好。
    书法艺术的个性,也就是书写者的个人风格,其表现为书法的整体面貌,是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。一个人的个性,在各方面都会自然地流露出来。选择碑帖的时候,选此或选彼,便在一定程度上显现出了个性。在临写过程中,也因个性的不同,表现出不同的差异。孙过庭《书谱》说:“虽学宗一家,而变成多体,莫不随其性欲,便以为姿:质直者则径侹不遒;刚狠者又倔强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓;躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者染于俗吏。”这是很有道理的。试想一个轻浮的人,说话、举止、待人接物轻浮,对待书艺也必然轻浮,那能写出稳重沉着的书法呢!个人风格是在长期的探索中逐渐形成的,是一个不断寻求能够充分表现自我个性的过程,就像写文章和讲话时苦思冥想选择能够贴切而充分地表达思想的语句一样。一旦能够随心所欲地驾驭它,便意味着风格的形成和成熟。自我的个性表现得越充分,风格也就越鲜明,艺术的感染力也就越强。
    作为社会的一员,生活在这个新的历史时期,只有不断地探索时代的脉搏而力求与之同步时,才真正称得起新风格。那种把个性理解为超越必备的基本功,或者可以不受任何规律制约的任意造作的“新”形式,如同造句可以不理解词意,或者随心所欲地制造新词一样,是不能为人们所理解、欣赏和取得共鸣的,自然更谈不上什么个性和风格了。
    以上所谈,人的个性决定着书法的个性,这是一方面。另一方面,书法的个性也往往不知不觉地影响着人的个性,也就是所说的“潜移默化”,所以用书法陶冶性情也是自古以来行之有效的好方法。这里又一次告诉我们,选择范本的重要性。

  • 第17题:

    对缴款书应怎样审核?


    正确答案:各级国库、国库经收处或预算外资金收缴代理银行收纳预算收入时,一律凭统一规定的缴款书,并审核无误后,方可办理。审核内容包括:
    直接收纳缴款书时,应审核:
    (1)预算级次、预算科目、征收机关和收款国库等要素是否填写清楚;
    (2)大小写金额是否相符,字迹有无涂改;
    (3)缴款单位名称、账号、开户银行填写是否正确、齐全;
    (4)付款联是否加盖印章,印章是否清晰、齐全,与预留印鉴是否相符;
    (5)缴款单位存款账户是否有足够的余额。
    国库收到从经收处(或代理行)提入的缴款书时应审核:
    (1)预算级次、预算科目、征收机关和收款国库等要素是否填写清楚;
    (2)大小写金额是否相符,字迹有无涂改;
    (3)缴款单位名称、账号、开户银行填写是否正确、齐全;
    (4)缴款书是否加盖经收处(或代理行)转讫印章,印章是否清晰。

  • 第18题:

    阮元是怎样划分南北书派的?他为什么要提出“北碑南帖论”?后来学者们怎样看待南北书派问题?


    正确答案: 阮元在《南北书派沦》中较为详尽地探讨了书法演变的源流,认为到了汉末、魏、晋时,书法分为南北两派。以东晋、宋、齐、梁、陈为南派;赵、燕、魏、齐、周、隋为北派。自钟繇、卫瓘而下,传给二王、王僧虔、智永、虞世南等人是南派;传给索靖、崔悦、卢谌、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护、欧阳询、褚遂良等人是北派。他又说,南派长于启牍,北派长于碑版。到了唐初,唐太宗独善王羲之书,始令王氏一家兼掩南北两派。但是,因王帖不多,民间犹习北派。到了北宋,《阁帖》盛行,不重中原碑版,于是北派就愈加衰微了。这就是阮元划分南北书派的基本观点。关于北碑南帖问题。他在另一篇文章《北碑南帖论》中指出:“短笺长卷,意态挥洒,则帖擅其长;界格方严,法书深刻,则碑据其胜。”但是“古人书法未有不托金石以传者”,因此,欲以碑版自立,就得学北派书法。两文观点一脉相承,以倡导复古为由,反对明清出现的帖学颓风,竭力主张人们向北派碑版书法学习,企图从北碑中寻找出书法发展的新途径,为晚清尊碑施行了有力的鼓吹。自阮元提出南北书派论以来,在当时和后世产生了很大的反响。后来,由于碑版出土日多,考古不断有新发现,认识也在不断进步,目前书学界对阮元的这个观点存在着两种不同的看法。
    一种是否定以南北地理位置而分派,他们赞同和发挥了康有为指出的“书可分派、南北不能分派,阮文达之为是论,盖见南碑犹少,未能竟其源流,故妄以碑帖为界,强分南北也”的观点。指出,虽北多碑版,南多尺牍固是事实,但南碑中的《爨宝子》、《爨龙颜》与北碑中的《大代华岳庙碑》、《嵩高灵庙碑》风格相近。《吕超静墓志》、《始兴王碑》、《萧敷夫妇两墓志》书体与北方几无区别,因此南北书体不能分派。另一种看法是认为南北朝确实出现了两大书法艺术潮流。出现的原因是受到不同的社会风气和自然景物的影响。南派书法家集中在士族阶层,在高谈玄理、流连诗酒的生活中,见的是山明水秀的江南风光,听的是丝竹管弦的雅乐艳歌,所以出现了以二王为代表的流美飘逸的南朝书风;北派的书家主要是一些下层无名作者,生活在具有尚武精神的质朴豪放的民族中,常见的是深峻山泽、广阔原野、胡马嘶风、佛像庄严,所以出现了以北魏造像记为典型代表的雄峻坚实的北派书风。北碑南帖是反映了不同美学理想的两大书艺潮流。对于少数南碑问题应作具体分析,如《爨宝子》基本是传统的隶书,《吕超静墓志》等碑基本是传统的真书,它们和北碑典型风格有明显的区别;《爨龙颜》出现在云南少数民族地区,不能作为南碑的代表,在受到民族文化交流影响而在风格方面与北碑典型有相通之处,但在结体趋势上表现出明显差距;至于极少数南碑如《始兴王碑》确和北碑典型风格相近者,可解释为南北书艺交流中受到北碑的影响。

  • 第19题:

    关于政策的理解错误的是()

    • A、政策是指导或沟通决策思想的全面的称述书或理解书
    • B、政策允许对某些事情有酌情处理的自由
    • C、所有的政策都是称述书或理解书
    • D、政策支持了分权,同时也支持上级主管对该项分权的控制

    正确答案:C

  • 第20题:

    问答题
    什么是选址意见书?选址意见书的核发权限怎样规定?

    正确答案: 选址意见书是建设项目在立项过程中,由规划部门出具的该项目拟选地址是否符合规划要求的意见书。
    选址意见书的核发权限:
    (1)国家大中型、限额以上项目——项目所在地市、县规划部门提出审查意见→省级或计划单列市规划部门核发意见书→国务院规划部门备案;
    (2)国家小型、限额以下项目——由项目所在地市、县政府规划核发意见书;
    (3)省级建设项目——项目所在地市、县规划部门提出审查意见→省级规划部门核发;
    (4)其他建设项目——由审批该项目的同级规划部门核发意见书。
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    问答题
    对“书外求书”应怎样理解?

    正确答案: 字发展到今天,它的笔画结体早已约定俗成,有了定型的规范。作为书法,前人在书写这些文字的用笔布白诸方面积累了丰富的规律性的成果。学书依成法入手,是一种行之有效的途径。这种就书法学书法的方法,就是“书内求书”。对于初学书法的人来说,“书内求书”无疑是必要的。“书内求书”的目的在于从古人手里拿过接力棒;向前跑得更快更远一些,这就是创新。而创新是没有具体的模式的,这就需要从“书内求书”中走出来,到更广阔的天地里去寻求新的启示,这就是“书外求书”。
    “书外求书”的一条途径是到姊妹艺术中去。艺术的种类虽然千差万别,道理和规律往往是共通的。张怀瓘曾说书法是“无形之画,无声之乐”,绘画的构图不就是书法的章法布白吗?大写意的抽象意味不也和书法的形象有相近之处吗?其墨色的浓淡变化在今天的书法中不也起着丰富的作用吗?至于“神采为上,形质次之”的终极要求,更是一致的。音乐中的抑扬顿挫、激昂轻柔,与书法中笔画的起伏跌宕、刚强柔韧给人的感受是多么相同,其抽象性又是多么一致!至于结体的平衡和谐,从装饰艺术所注意的形式美中,可能得到十分有益的启示。
    如果你去参观博物馆,或许能从凝重雄浑的商周青铜器中、以华美灵巧的战国青铜器中得到形体与线型的有益启示,并能加深对金文的理解。倘若将宋瓷和清瓷的造型加以对比,或许对高雅与低俗能有一个深切的感性认识。如果你到敦煌和龙门看看北魏与唐代的雕塑,或许能对端庄肃穆与雍容华贵以及静与动得到更深刻的理解,从而对追求书法的风格特征有所启迪……
    “书外求书”的另一条途径,是到社会生活和大自然中领悟书法的诀窍,在这方面自古以来大有人在。张旭见担夫与公主争道,而悟笔法;见孤蓬自振,惊沙坐飞,思而为书,而得奇怪。
    怀素观夏云多奇峰,而字态变化莫测。黄山谷在山峡见“长年荡浆,乃悟笔法”。元代鲜于枢见二人于泥泞中拉车,悟得了用笔的奥妙。文与可见蛇斗,草书大进。蔡邕见匠人施垩帚,而创飞白书,等等。这些并不是毫无根据地故弄玄虚。从事艺术创作的人,往往有这样的体验:当你醉心于某一创作,废寝忘食地思考着它的时候,突然从一个在别人看来习以为常的事物中有所“悟”,豁然开朗,欣然命笔,而收奇效。
    古人说:“读万卷书,行万里路”,意在提高艺术修养,开扩眼界,增加感受,艺事自能精进。也有人说:“读万卷书,不如行万里路,行万里路,不如登万座峰。”胸有万壑奇峰,
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  • 第22题:

    问答题
    吴门书派是正在怎样的历史条件下发展起来的?这一书派具有什么样的特质?他们书法的审美取向对明初的台阁体有怎样的冲破?论述吴门书派代表的书风。

    正确答案: 明代初年,朱元璋因他的敌手张士诚已经据吴,又因苏州地区经济发达,更有很多富甲一方的大户,故对苏州地区的文人和经济施行了钳制。成祖时,首都北迁,核心北移,到成化时,这种、经济上的钳制政策逐步松开,文人字画家的创作变得起来。明代中期的书法,逐步从初期的台阁体迷雾中走出来,台阁体书法是为了应考的需求,而吴门书家则不受宫廷的束缚,创作显得,于是书法活动有核心,也由文化核心的北京转向贸易经济繁荣的苏南地区,特别集中正在苏州一带,并以吴门书派的出现为标志。苏南多数会苏州历史悠久,文化发达,经济富饶,贸易繁荣,文人雅士集合正在此,书法家集体的地域集中正在这个时期显得尤为突出。吴门书派一时汇为巨流,成为明代史上最大的书法流派,冲破了明代初期以来外貌繁荣而本质虚空的书坛局面,成为明代中期书法的主流。这些书家,能名摆脱台阁体的束缚,摒弃学习时人而直追唐宋,并提倡发扬个,自立门户。他们的书法思想和书法实践对吴门书派的组成起着直接的先导作用。
    吴门书派的代表人物是祝允明、文征明、陈淳、王宠。
    祝允明真、行、草诸体皆能,尤以小楷和狂草两极最为擅长,他的小楷精巧典雅,深得晋人之法,又时出已意。其草书为明代第一手,草书弥漫着本人的和才华,擅长用点,飞动腾跃,与围绕纠缠的笔画有相比之趣,随情所至但不失法式。体现了剧烈的个熟悉。
    文征明篆隶楷行草各体皆擅,小楷以法钟王,早期小楷作品受赵孟俯的影响,50岁后,小楷渐进境,成为卓有成绩的大众。
    陈淳,书法成绩正在草书上,后人评价极高,笔气纵横,天真烂漫,近乎狂放的草书对晚明个思想解放影响下的浪漫书风有着先导作用。
    王宠的小楷是继文征明之后的又一圣手,他的小楷,宽裕晋韵,富余多变的用笔,平中见奇的结体,疏朗有致的章法,和高古旷逸的气味,显现出自然的审美情味。
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  • 第23题:

    问答题
    对缴款书应怎样审核?

    正确答案: 各级国库、国库经收处或预算外资金收缴代理银行收纳预算收入时,一律凭统一规定的缴款书,并审核无误后,方可办理。审核内容包括:
    直接收纳缴款书时,应审核:
    (1)预算级次、预算科目、征收机关和收款国库等要素是否填写清楚;
    (2)大小写金额是否相符,字迹有无涂改;
    (3)缴款单位名称、账号、开户银行填写是否正确、齐全;
    (4)付款联是否加盖印章,印章是否清晰、齐全,与预留印鉴是否相符;
    (5)缴款单位存款账户是否有足够的余额。
    国库收到从经收处(或代理行)提入的缴款书时应审核:
    (1)预算级次、预算科目、征收机关和收款国库等要素是否填写清楚;
    (2)大小写金额是否相符,字迹有无涂改;
    (3)缴款单位名称、账号、开户银行填写是否正确、齐全;
    (4)缴款书是否加盖经收处(或代理行)转讫印章,印章是否清晰。
    解析: 暂无解析